Francisco Sánchez Gómez [1] ( español: [fɾanˈθisko ˈsantʃeθ ˈɣomeθ] ; 21 de diciembre de 1947 – 25 de febrero de 2014), conocido como Paco de Lucía ( español: [ˈpako ðe luˈθi.a] ), fue un virtuoso guitarrista y compositor flamenco español . y productor discográfico. Destacado defensor del nuevo estilo flamenco, fue uno de los primeros guitarristas flamencos en introducirse en la música clásica y el jazz. Richard Chapman y Eric Clapton , autores de Guitar: Music, History, Players , describen a de Lucía como una "figura titánica en el mundo de la guitarra flamenca", [2] y Dennis Koster, autor de Guitar Atlas, Flamenco , se ha referido a Lucía como "una de las grandes guitarristas de la historia". [3]
De Lucía se destacó por sus picados rápidos y fluidos (carreras con los dedos). Un maestro del contraste, a menudo yuxtaponía picados y rasgueados (rasgueo flamenco) con una interpretación más sensible y era conocido por añadir acordes abstractos y tonos de escala a sus composiciones con influencias del jazz. Estas innovaciones lo vieron desempeñar un papel clave en el desarrollo del flamenco tradicional y la evolución del nuevo flamenco y la fusión del jazz latino a partir de los años 1970. Recibió elogios por sus grabaciones con el cantaor Camarón de la Isla en la década de 1970, grabando diez álbumes que se consideran algunos de los más importantes e influyentes de la historia del flamenco. [4]
Algunas de las grabaciones más conocidas de De Lucía incluyen " Río Ancho " (luego fusionado con " Mediterranean Sundance " de Al Di Meola ), " Entre dos aguas ", " La Barrosa ", " Ímpetu ", " Cepa Andaluza " y " Gloria al Niño Ricardo ". Sus colaboraciones con los guitarristas John McLaughlin , Al Di Meola y Larry Coryell a finales de los años 1970 le hicieron ganar mayor popularidad fuera de su España natal. De Lucía formó el Sexteto Paco de Lucía en 1981 con sus hermanos, el cantante Pepe de Lucía y el guitarrista Ramón de Algeciras , y colaboró con el pianista de jazz Chick Corea en su álbum de 1990, Zyryab . En 1992 actúa en directo en la Expo '92 de Sevilla y un año después en la Plaza Mayor de Madrid . También colaboró con el guitarrista Juan d'Anyelica en su disco Cositas Buenas. Después de 2004 redujo considerablemente sus actuaciones públicas, se retiró de las giras y normalmente sólo daba varios conciertos al año, normalmente en España y Alemania y en festivales europeos durante los meses de verano.
Paco de Lucía nació el 21 de diciembre de 1947 [5] como Francisco Sánchez Gómez en Algeciras , [6] provincia de Cádiz , en el sur de España. Era el menor de los cinco hijos del guitarrista flamenco Antonio Sánchez Pecino y la madre portuguesa Lúcia Gomes; [7] entre sus hermanos se encuentran el cantaor flamenco Pepe de Lucía y el guitarrista flamenco Ramón de Algeciras (ya fallecido).
Jugando en la calle cuando era niño, había muchos Pacos y Pablos en Algeciras. En España y Latinoamérica, cualquiera de estos niños con nombres comunes se denominaría de la siguiente manera: '"Nombre del Niño", (hijo o hija) de "Nombre de la Madre"', o "Paco (hijo) de Lucía" en su caso, en lugar de utilizar el apellido del niño. Más tarde, después de aprender a tocar la guitarra y tener la tarea de encontrar una manera de promocionarse, queriendo honrar a su madre portuguesa Lucía Gomes, adoptó el nombre artístico de Paco de Lucía . [8]
Su padre Antonio recibió lecciones de guitarra de un primo de Melchor de Marchena : Manuel Fernández (alias Titi de Marchena), un guitarrista que llegó a Algeciras en los años 20 y estableció allí una escuela. Antonio introdujo a Paco en la guitarra a una edad temprana y fue extremadamente estricto en su educación desde los 5 años, obligándolo a practicar hasta 12 horas diarias, todos los días, para asegurarse de que pudiera alcanzar el éxito como músico profesional. [6] [9] [10] En un momento, su padre lo sacó de la escuela para concentrarse únicamente en su desarrollo de la guitarra. [11] En una entrevista de 2012, de Lucía afirmó que "aprendí a tocar la guitarra como un niño aprende a hablar". [12]
El guitarrista y biógrafo flamenco Donn Pohren y el productor discográfico José Torregrosa compararon la relación de Paco con su padre con la relación de Wolfgang Amadeus Mozart y Leopold Mozart en la forma en que ambos padres "moldearon a sus hijos" para convertirlos en músicos de talla mundial, y ambos continuaron dictando incluso después de que este último se hiciera famoso. [13]
Ramón, el hermano de Paco, idolatraba al Niño Ricardo , y enseñó sus complejas falsetas a su hermano menor, quien las aprendería con relativa facilidad y las cambiaría a su gusto y las embellecería. Esto inicialmente enfureció a Ramón, quien consideraba sagradas las obras de Ricardo y pensaba que su hermano estaba alardeando; pero pronto empezó a respetar inmensamente a su hermano y se dio cuenta de que tenía un talento prodigioso, fuera de serie . [14]
Como también ocurrió con Ramón, Ricardo fue la influencia más importante de Paco y su primer héroe de la guitarra; Paco dijo que "todos los jóvenes lo admiraríamos, intentaríamos aprender de él y copiarlo". [15] En 1958, a los 11 años, Paco hizo su primera aparición pública en Radio Algeciras. Ese año conoció a Sabicas por primera vez en Málaga. [16] Un año después, recibió un premio especial en el Festival Concurso Internacional Flamenco de Jerez de la Frontera. [6]
Con 14 años graba su primer disco junto a su hermano Pepe, Los Chiquitos de Algeciras ( Los pequeños de Algeciras ). [17] A principios de la década de 1960, de Lucía realizó una gira con la compañía flamenca del bailaor José Greco . [5] En la ciudad de Nueva York en 1963, a la edad de 15 años, tuvo su segundo encuentro con Sabicas y su primer encuentro con Mario Escudero , quienes se convirtieron en mentores y más tarde amigos cercanos de De Lucía. Le instaron a empezar a escribir su propio material, consejo que tomó en serio. [16] En 1964 conoció al guitarrista madrileño Ricardo Modrego con quien grabó tres discos: Dos guitarras flamencas (1964), 12 canciones de García Lorca para guitarra y 12 éxitos para 2 guitarras flamencas (1965).
Sus primeros discos fueron grabaciones de flamenco tradicional y grabó clásicos como la Malagueña en el disco 12 éxitos para 2 guitarras flamencas . Volvió de gira con José Greco en 1966 y grabó " Ímpetu ", una bulerías compuesta por Mario Escudero , [18] para su disco debut en solitario, La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1967). [19] Apareció en el Festival de Jazz de Berlín de 1967 . Según Gerhard Klingenstein, los mejores músicos de jazz que se presentaron en el festival (es decir, Miles Davis , Thelonious Monk ), influyeron profundamente en De Lucía y despertaron una fascinación por el jazz que permaneció con él durante toda su vida. [20]
A finales de los años 1960, de Lucía realizó una gira por Europa con un grupo llamado Festival Flamenco Gitano y conoció otros nuevos talentos del mundo flamenco como el cantaor Camarón de la Isla , con quien disfrutó de una fructífera colaboración entre 1968 y 1977. Grabaron diez discos juntos y recibió considerables elogios. [21] Richard Nidel dijo que su asociación era "central para la historia del flamenco en el último cuarto del siglo XX". [22]
Los organizadores comenzaron a ofrecerle a De Lucía lucrativos contratos para giras de conciertos en 1967, que él rechazó porque prefería hacer giras en compañía, lo que hizo con su hermano Ramón, de la Isla y otros músicos. De Lucía grabó muchos álbumes con su hermano, entre ellos Canciones andaluzas para 2 guitarras (1967), Dos guitarras flamencas en América Latina (1967), Fantasía flamenca de Paco de Lucía (1969) y 12 Hits para 2 guitarras flamencas y orquesta de cuerda. (1969). Conocieron a Esteban Sanlúcar en Buenos Aires y a Juan Serrano en Detroit, y durante 1970 pasaron un tiempo considerable en la ciudad de Nueva York, donde se acercaron a Sabicas y Mario Escudero, tocando juntos hasta altas horas de la noche. [23]
De Lucía hizo un cameo , vestido como un guitarrista mexicano, en el western de 1971 Hannie Caulder , tocando la melodía del tema principal de Ken Thorne sobre una sección de cuerdas. Ese año editó el disco El mundo del flamenco , que incluía una versión del "Ímpetu" de Mario Escudero, por bulerías. [24] Guitar International mencionó su enfoque "muy agresivo" al tocar "Ímpetu". [25] Escudero fue una gran influencia para De Lucía durante este período, inspirándolo a explorar nuevas posibilidades para el flamenco. [24] Comenzó a trabajar con el productor discográfico José Torregrosa .
El lanzamiento de De Lucía en 1972, El duende flamenco de Paco de Lucía, fue considerado un álbum innovador en la comunidad flamenca. [26] [27] A medida que avanzaba la década de 1970, de Lucía continuó produciendo álbumes innovadores y se aventuró en un estilo de flamenco cada vez menos convencional e innovador con influencias del jazz. [6] Su siguiente lanzamiento, Fuente y caudal , fue aclamado particularmente por su " Entre dos aguas ", que se ha convertido posiblemente en su composición más conocida, [28] y también por "Solera" y " Cepa Andaluza ". "Entre dos aguas", una rumba con bongós y bajo eléctrico, significa "Entre dos aguas", en referencia a su ciudad natal, Algeciras, donde el Mediterráneo se encuentra con el Atlántico. [29] El biógrafo Pohren describe "Cepa Andaluza" como una bulería "fenomenal", que "va acompañada de palmas, gritos de ánimo y jaleo general, y da ganas de saltar y bailar". [29] El álbum también incluye varias otras pistas que llevan nombres de monumentos andaluces, un tema que Lucía continuó en sus álbumes posteriores.
El álbum Fuente y caudal fue uno de los discos españoles más vendidos durante varios meses y de Lucía y Torregrosa descubrieron que los instrumentos adicionales y el enfoque alejado del flamenco tradicional resultaron más populares entre el público en general. [30] Las primeras influencias de los músicos tradicionales se hicieron cada vez menos evidentes a medida que De Lucía abrazó el jazz y otras influencias, creando su propia voz y estilo distintivo, pero sin aventurarse demasiado lejos de sus raíces. [30] [6]
El 18 de febrero de 1975, de Lucía se convirtió en el primer intérprete de flamenco en actuar en el Teatro Real de Madrid. Tocó un set con su hermano Ramón, frente a un público relativamente joven y sin el uso de efectos. Pohren dijo que la interpretación de De Lucía "fue brillante técnicamente y tocó un estilo de flamenco tradicional, significativo y conmovedor que no traicionó lo que Paco tenía reservado para la guitarra flamenca en el futuro". [31] La grabación fue editada como En vivo desde el Teatro Real .
Su álbum de 1976, Almoraima , fue un éxito más amplio y contó con "Almoraima" y " Río Ancho ". El álbum lleva el nombre de un antiguo convento del mismo nombre situado a unos 21 kilómetros (13 millas) de Algeciras en la carretera de Jimena de la Frontera , que recientemente había sido reconvertido en un complejo hotelero. El álbum contó con importantes influencias árabes y de jazz, especialmente en la composición por bulerías del mismo nombre; El nombre Almoraima es de origen árabe de época árabe . [31] De Lucía actuó en un episodio de Parkinson de la BBC en el Reino Unido, en el que Michael Parkinson dijo "un joven músico maravilloso que está haciendo su primera aparición en la televisión británica. Su enfoque moderno y poco convencional para tocar el flamenco ya lo ha convertido una gran estrella en Europa, particularmente en su España natal." [32]
En 1977, de Lucía se casó con Casilda Varela, hija del general Varela y descendiente de una poderosa familia de industriales vascos Ampuero ; tuvieron tres hijos. [33] Lanzó su último disco, Castillo de Arena con Camarón de la Isla. La letra fue escrita por Antonio Sánchez, a excepción de las bulerías Samara , que Sánchez y de la Isla escribieron juntos. Este sería su último LP con un cantante en al menos 15 años. [34] Según se informa, dijo que la voz humana es "naturalmente demasiado limitada" y que prefiere la exploración de diferentes instrumentistas; También dijo que la apretada agenda fue la razón por la falta de grabaciones con los cantantes. [34]
Actuó extensamente en Estados Unidos y Europa durante este período, aumentando su popularidad fuera de España y la comunidad flamenca en Europa, y conoció a muchos músicos de jazz, latinos y otros que continuaron influyendo en la evolución de De Lucía como intérprete del "Nuevo flamenco". Comenzó a mostrar un gran interés por el jazz fusión y el rock , y en 1977 actuó con Carlos Santana en la plaza de toros de las Arenas de Barcelona . [35] Fue invitado por Al Di Meola a grabar su pieza " Mediterranean Sundance " para su álbum Elegant Gypsy . A pesar del considerable nuevo interés en el flamenco y la interpretación de De Lucía generado por el álbum, los críticos flamencos tradicionalistas no aprobaron la pieza y odiaron que mucha gente considerara la música flamenca mediterránea de Sundance y desaprobara a De Lucía. [36] Di Meola informó a la crítica que no se preocuparan y que "Paco no abandona el flamenco, sino que lo amplía". [36] En 1978, Paco y sus hermanos grabaron Interpreta a Manuel de Falla , un esfuerzo clásico de composiciones de Manuel de Falla .
En 1979, de Lucía, John McLaughlin y Larry Coryell formaron The Guitar Trio y juntos hicieron una gira por Europa y lanzaron un vídeo grabado en el Royal Albert Hall de Londres titulado Meeting of the Spirits . Pohren dijo que la decisión de Lucía de trabajar con músicos como McLaughlin, Di Meola, Coryell y Chick Corea debió haber sido una experiencia "emocionante y estimulante" para él, dado su conocimiento técnico musical y su capacidad de improvisación y dijo que lo llevaron " tan lejos que por momentos debió sentirse profundamente confundido, un hombre que corría el riesgo de perder su identidad musical." [37] Esto preocupó a De Lucía, quien dijo en una entrevista a fines de la década de 1990: "Nunca he perdido las raíces de mi música, porque me perdería a mí misma. Lo que he tratado de hacer es tener una mano aferrándose a la tradición y la otra arañando la tradición". , indagando en otros lugares, intentando encontrar cosas nuevas que pueda aportar al flamenco". [6]
.jpg/1280px-Tres_GUITARRISTAS_(as%C3%AD,_con_may%C3%BAsculas).jpg)
El Guitar Trio continuó de gira en 1980, y Larry Coryell fue reemplazado por Al Di Meola en 1981. Según los informes, De Lucía sufría dolores de cabeza y de espalda mientras actuaba porque le resultaba difícil improvisar y seguir el conocimiento avanzado de McLaughlin y Coryell sobre improvisación de jazz. [38] Paco profesó: "Algunas personas suponen que estaban aprendiendo de mí, pero te puedo decir que fui yo quien aprendió de ellos. Nunca he estudiado música, soy incapaz de estudiar armonía, no tengo la disciplina, Jugar con McLaughlin y Di Meola consistía en aprender estas cosas". [39]
También en 1981, The Guitar Trio lanzó uno de sus discos más exitosos, Friday Night in San Francisco , que vendió más de 1 millón de copias y generó un importante interés por la música flamenca en América y Europa. Presentaba una combinación extendida de " Mediterranean Sundance " y " Río Ancho "; Podría decirse que esta se convirtió en la pieza más asociada con los músicos. De Lucía también formó el Sexteto Paco de Lucía en 1981 (que incluía a sus hermanos Ramón y Pepe), y lanzó el primero de sus tres álbumes ese mismo año. El 30 de agosto de 1981, de Lucía realizó un set en solitario en St. Goarshausen en Alemania, donde interpretó "Monasterio de Sal" y "Montino", entre otros, y luego actuó con The Guitar Trio. El evento fue transmitido por la televisión nacional WDR . [40]
En 1982, de Lucía ofreció una serie de conciertos con el pianista de jazz Chick Corea. [37] Corea fue una influencia considerable para él en la década de 1980 y él y McLaughlin adaptaron una versión de su pieza " España ", interpretándola en vivo juntos varias veces a mediados y finales de la década de 1980. Lanzó un álbum recopilatorio doble "Golden" en 1982, La Guitarra de Oro de Paco de Lucía , que abarcaba las primeras grabaciones de De Lucía con Ricardo Modrego de canciones de Federico García Lorca hasta la fecha, y presentaba dos siguiriyas , un estilo flamenco en el que no había se entregó a sus grabaciones desde 1972. [41]
En 1983, Guitar Trio estrenó Passion, Grace & Fire , [42] y tuvo un papel actoral en la aclamada película Carmen de Carlos Saura , por la que también fue nominado al premio BAFTA Film Award a la mejor banda sonora. De Lucía compuso bandas sonoras originales para varias películas de la década de 1980, incluida The Hit , película de 1984 en la que proporcionó la banda sonora con Eric Clapton , con una contribución menor de Roger Waters . [43]
En su álbum de 1984, Live... One Summer Night , de Lucía no sólo tocaba la guitarra, sino que también desempeñaba el papel de productor. [44] Paco de Lucía también ha aparecido como él mismo en televisión en documentales y programas de televisión y aceptó un puesto como juez en la Bienal de Flamenco de Sevilla de 1984 . [45]
.jpg/1280px-Paco,_el_de_Luc%C3%ADa_(el_maestro).jpg)
A mediados de la década de 1980, tanto el Sexteto como el Guitar Trio habían llegado a su punto muerto y dejaron de actuar juntos, [46] [47] aunque de Lucía continuaría actuando con McLaughlin como dúo en toda Europa en 1986 y posteriormente. En una entrevista de 1986 con la revista DownBeat , Di Meola dijo que la razón del fracaso fue que sus actuaciones estaban diseñadas para "enloquecer al público" con una demostración de asombroso virtuosismo y que se habían quedado sin nuevas actuaciones rápidas y espectaculares para impresionar al público. audiencias. [47] Di Meola comentó que la música se había vuelto demasiado "salvaje y loca" y que prefería explorar el lado más tranquilo de la música, algo que Paco también sentía, diciendo que prefería "la expresión controlada a la velocidad". [47] En mayo de 1986, actuó en el festival de música Rock del Centro de Bellas Artes junto a artistas como Earl Klugh , Spyro Gyra y Dave Valentin . [48]
En 1987, de Lucía actuó por primera vez en la Unión Soviética , [49] y volvió a sus raíces con su exitoso lanzamiento, Siroco . Siroco es citado a menudo como su mejor álbum y uno de los mejores álbumes de flamenco de todos los tiempos. [50] [51]
Sus composiciones "La Cañada", el tema inicial, un tango llamado " La Barrosa ", una alegría que lleva el nombre de la Playa la Barrosa en la provincia de Cádiz, y " Gloria al Niño Ricardo ", una soléa, recibieron considerable atención y están consideradas Clásicos del flamenco moderno. [52] Eric Clapton y Richard Chapman describieron "La Barrosa", una dulce alegría tocada en si mayor, como "llena de delicadeza sin esfuerzo con frases en cascada". [53] "Gloria al Niño Ricardo" está dedicada al Niño Ricardo, quien fue el "primer héroe" de la guitarra de Lucía. [54] [55] Varias de sus composiciones de Siroco formaron el elemento básico de los conciertos posteriores de De Lucía, y a menudo comenzaba sus conciertos con "La Cañada".
En 1989, de Lucía rechazó actuar en la plaza de toros de Sevilla junto a Plácido Domingo y Julio Iglesias . [56]
Aunque el sexteto había decaído después de 1986, en 1990 se juntaron para grabar Zyryab , un innovador álbum árabe de flamenco/jazz con el pianista de jazz Chick Corea y el virtuoso guitarrista flamenco Manolo Sanlúcar . El álbum lleva el nombre de Ziryab , un poeta y músico nacido en Shiraz de los siglos VIII y IX en la corte omeya de Córdoba , al que se le atribuye la introducción en España del laúd persa, que evolucionó hasta convertirse en la guitarra española y, según algunos, estableció el flamenco mismo. [57] [58] Un tema del álbum, una tarantas , está dedicado a Sabicas. [59] El álbum fue bien recibido por la crítica; JazzTimes elogió la pasión y el ritmo de los músicos que aparecen en el álbum. [60]
Hasta que se le pidió que interpretara el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo en 1991, de Lucía no dominaba la lectura de notación musical . [61] Sin embargo, el biógrafo Pohren, en el momento de escribir su biografía en 1992, dijo que todavía no dominaba la pieza y que había encontrado una manera extraña de aprender la pieza, encerrándose. [62]
Fue muy aclamada su actuación con la orquesta de Edmon Colomer , una interpretación sensible y atmosférica que el propio compositor Rodrigo elogió, calificándola de "bonita, exótica, inspirada... Debo añadir que Paco la interpreta con mucho sentimiento, lejos más de lo que normalmente se escucha. Y eso se aplica a la orquesta que lo respalda". [45] En 1992 actuó en directo en la plaza de toros de la Expo '92 de Sevilla , y un año más tarde en la Plaza Mayor de Madrid , interpretando "La Barrosa". En 1995, él y Bryan Adams grabaron la exitosa canción y el vídeo " Have You Ever Really Loved a Woman? " para la banda sonora de la película estadounidense Don Juan DeMarco .
En 1996, su primer disco de "éxitos de oro", Antología , estuvo en el top 20 en España durante al menos 16 semanas, vendiendo más de 65.000 copias. [63] En 1997, de Lucía actuó en un espectáculo homenaje al político español asesinado Miguel Ángel Blanco , junto a Julio Iglesias , Los del Río y otros músicos. [64] En 1998 lanzó y produjo Luzia , dedicada a su madre moribunda (de ahí la ortografía portuguesa de su nombre). [65] Se considera una de las declaraciones artísticas más completas y maduras de De Lucía. [66]
De Lucía vivió durante cinco años en Quintana Roo , México, pero regresó a su España natal en 2003 después de confesar haberse cansado mucho de pasar toda su vida de gira de seis a ocho meses al año, levantándose al amanecer y viviendo en hoteles. [67] Sin embargo, continuó manteniendo una casa de vacaciones en México y visitaba regularmente a su familia.
En 2004 realizó una gira por Estados Unidos y Canadá con la cantaora flamenca sevillana La Tana , [39] pero posteriormente redujo mucho sus actuaciones en directo en público. Se retiró de las giras y sólo daba unos pocos conciertos al año, normalmente en España y Alemania y en festivales europeos durante los meses de verano. Pohren describió a De Lucía como "extremadamente tímido y retraído", diciendo que "al ser una persona muy reservada, [él] estaba consternado por la popularidad y elogios resultantes, y la creciente presión que la fama ejercía sobre sus hombros, exigiéndole que innovara constantemente y trabajar más duro para alcanzar la perfección técnica y revolucionaria." [68]
En 2003, de Lucía lanzó Integral (2003), una caja de edición limitada de 26 CD, y Por Descubrir , un álbum recopilatorio. En 2004, de Lucía estrenó Cositas Buenas con Javier Limón . Fue editado por Blue Thumb Records por Universal Music Spain SL, y cuenta con cuatro bulerías , dos temas de rumba , un tangos y un tientos . Ganó el Premio Grammy Latino al Mejor Álbum de Flamenco en 2004 y el Premio Billboard de Música Latina al Álbum de Jazz Latino del Año en 2005. [69] [70]
En 2005, fue nominado a productor del año por el Grammy Latino por "Tu, Ven a Mi" de La Tana, [71] que fue la primera grabación de Lucía donde dirigió a otro artista desde que trabajó en Potro de rabia de Camarón de la Isla. y cariño . [72]
En 2004 ganó el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y el 23 de marzo de 2007 la Universidad de Cádiz reconoció las aportaciones musicales y culturales de Lucía confiriéndole el título de Doctor Honoris Causa . En 2010, Berklee College of Music de Boston le concedió un doctorado honoris causa , [ 73] y actuó en el Festival de Montreux . También fue conocido durante algunos años por seleccionar países donde no solía actuar, y tocó en el Arena de Pula , Croacia en 2006 y 2010, [74] [75] y en Turquía , Marruecos y Túnez en 2013. Apareció en el 49º Festival Internacional de Cartago el 31 de julio, en el Teatro Romano. [76] [77]
De Lucía murió de un infarto el 25 de febrero de 2014, mientras estaba de vacaciones con su familia en Playa del Carmen , Quintana Roo , México. Mientras jugaba fútbol con su hijo en la playa, le pidió a su esposa que lo llevara al hospital porque sentía un "extraño frío en la garganta". Lo llevaron a un hospital y pudo ingresar solo a la sala de emergencias, pero tuvieron que ayudarlo a subir a una camilla. Poco después perdió el conocimiento y murió.
Su hermano Pepe comentó que de Lucía había dejado de fumar dos paquetes al día 20 días antes y prometió dedicarse más a la actividad deportiva tras la muerte de su amigo Félix Grande. [78] [79] [80] [81] [82] Sus restos se encuentran enterrados en el cementerio municipal de su ciudad natal, Algeciras, Andalucía. [83] De Lucía ganó póstumamente el Premio Grammy Latino al Álbum del Año por su álbum Canción Andaluza en la ceremonia de premiación de 2014 . [84] Poco después de su fallecimiento, el gobierno regional de la Comunidad de Madrid anunció que la nueva terminal norte de la Línea 9 del sistema de Metro de la ciudad llevaría su nombre como homenaje. [85]
De Lucía era ampliamente considerado el principal guitarrista flamenco del mundo y, para muchos, la mayor exportación musical de España. [39] [86] Tuvo una influencia revolucionaria en la música flamenca tanto como compositor como de otro modo. [87] Su influencia en la guitarra flamenca ha sido comparada con la de Andrés Segovia en la guitarra clásica. [88]
Su álbum Fuente y caudal ha sido citado por muchos por haber cambiado el mundo de la guitarra flamenca más allá de la cultura flamenca tradicional. [89] Junto con Enrique Morente y Camarón de la Isla , de Lucía fue el primer artista que rompió con el flamenco tradicional y formó lo que hoy se conoce como nuevo flamenco . [90] Como compositor, de Lucía fue el primer artista español en mezclar el jazz con la música andaluza de forma más o menos sistemática. [91] Esto incluye, entre otras, sus colaboraciones con Di Meola, McLaughlin y Pedro Iturralde . [92] [93]
Esteban de Sanlúcar y Mario Escudero también fueron para él grandes influencias y fuentes de inspiración. Según el biógrafo Pohren, de Lucía estaba "fascinado por el jazz" y tenía un profundo respeto por los músicos de jazz de alta tecnología, considerando a Di Meola, McLaughlin, Coryell y Corea tan bien como músicos como a sus mentores flamencos. [94] A pesar de estas influencias, según el Jazz Times , "la mayoría de los fanáticos del flamenco pueden rastrear la historia de la música hasta Antes de Paco o Después de Paco". [87] En una entrevista de 2004 con El País dijo: "Siempre he descubierto que cuanto más técnica tienes, más fácil es expresarte. Si te falta técnica pierdes la libertad de crear". [17] Como muchos otros guitarristas flamencos, a menudo tocaba una guitarra Hermanos Conde y tenía su propio modelo característico, [95] pero tenía una variedad de guitarras en su colección.
Richard Chapman y Eric Clapton describen a De Lucía como una "figura titánica en el mundo de la guitarra flamenca", destacando su "asombrosa técnica e inventiva" y su amplio abanico de ideas musicales de otros estilos, como la música brasileña y el jazz. [2] Se destaca por su innovación y color en armonía y su notable destreza , técnica , fuerza y fluidez en su mano derecha, capaz de ejecutar picados extremadamente rápidos y fluidos . Un maestro del contraste, a menudo yuxtapone picados con rasgueados y otras técnicas y a menudo agrega acordes abstractos y tonos de escala a sus composiciones con influencias del jazz.
Bill Milkowski de DownBeat lo describió como "el retrato de la concentración estudiada y la perfección prístina: espalda rígida y rostro severo, con un aire distinguido que algunos podrían malinterpretar como altivez. Es orgulloso y majestuoso, como un majestuoso corcel árabe haciendo cabriolas con gracia y elegancia, pero capaz de revelar un gran poder". [96] Craig Harris de AllMusic destacó sus "declaraciones melódicas profundamente personales y su instrumentación moderna". [6] La revista Atlanta dijo: "La guitarra, cuando se usa correctamente, puede ser uno de los instrumentos más inquietantes y hermosos para crear sonido... cuando pasa los dedos por las cuerdas, [él] puede crear algunos de los sonidos más increíbles". Es casi como una canción de cuna". [97]
José Luis Acosta, presidente de la Sociedad de Artistas y Editores Españoles afirmó que "Paco fue y será un artista universal, que llevó la guitarra y el sentimiento flamenco al corazón del mundo entero". [17] En 2015, la revista Billboard nombró a De Lucía como uno de los 30 artistas latinos más influyentes de todos los tiempos, un editor escribe: "El virtuoso instrumentista popularizó el flamenco en todo el mundo y llevó el sonido español a la vanguardia del jazz de vanguardia. ". [98] Ese mismo año, fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos por sus contribuciones a la música flamenca. [99] El 21 de diciembre de 2016, Google conmemoró el aniversario del nacimiento de Lucía con un Doodle de Google creado por la artista de Google Sophie Diao que se mostró en España, México y varios países de América del Sur. [100]
Otro de los aportes de Paco de Lucía fue la inclusión del cajón , instrumento afroperuano que Caitro Soto le expuso durante su visita al Perú a finales de los años 1970. Entendió este instrumento, que vio como una solución permanente a la necesidad de la percusión en el flamenco. Junto a Rubem Dantas , añadió sus elementos percusivos y se convirtió en una herramienta imprescindible del flamenco contemporáneo y, posteriormente, de otras corrientes musicales internacionales. [101]
Hay una estatua dedicada a su memoria en su ciudad natal de Algeciras, con vistas al puerto. [102]
El 24 de octubre de 2014 se estrenó un documental post mortem basado en su vida, titulado Paco de Lucía: La búsqueda . [103] [104]
