John McLaughlin (nacido el 4 de enero de 1942), [1] también conocido como Mahavishnu , es un guitarrista, director de banda y compositor inglés. Pionero del jazz fusión , su música combina elementos del jazz con rock, músicas del mundo , música clásica occidental , flamenco y blues . Después de contribuir con varios grupos británicos clave de principios de la década de 1960, McLaughlin hizo Extrapolation , su primer álbum como líder de banda, en 1969. Luego se mudó a los Estados Unidos, donde tocó con el grupo Lifetime del baterista Tony Williams y luego con Miles Davis en sus álbumes de fusión de jazz eléctrico In a Silent Way , Bitches Brew , Jack Johnson , Live-Evil y On the Corner . Su banda eléctrica de la década de 1970, la Mahavishnu Orchestra , interpretó un estilo de música técnicamente virtuoso y complejo que fusionaba jazz eléctrico y rock con influencias indias.
El solo de McLaughlin en "Miles Beyond" de su álbum Live at Ronnie Scott's ganó el premio Grammy 2018 al mejor solo de jazz improvisado . [2] Ha sido galardonado con múltiples premios como "Guitarrista del año" y "Mejor guitarrista de jazz" de revistas como DownBeat y Guitar Player según encuestas de lectores. En 2003, ocupó el puesto 49 en la lista de la revista Rolling Stone de los " 100 mejores guitarristas de todos los tiempos ". [3] En 2009, DownBeat incluyó a McLaughlin en su lista no clasificada de "75 grandes guitarristas", en la categoría "Maestros del jazz moderno". [4] En 2012, la revista Guitar World lo clasificó en el puesto 63 en su lista de los 100 mejores. [5] En 2010, Jeff Beck llamó a McLaughlin "el mejor guitarrista vivo", [6] y Pat Metheny también lo describió como el mejor guitarrista del mundo. [7] En 2017, McLaughlin recibió un doctorado honorario en música de Berklee College of Music . [8]
John McLaughlin nació el 4 de enero de 1942 en una familia de músicos (su madre era concertista de violinista) en Doncaster , South Yorkshire , Inglaterra. [1] Su padre es de ascendencia irlandesa. McLaughlin estudió violín y piano cuando era niño y empezó a tocar la guitarra a los 11 años, explorando estilos desde el flamenco hasta el jazz de Tal Farlow , Django Reinhardt y Stéphane Grappelli . Se mudó a Londres desde Yorkshire a principios de la década de 1960, tocando con Alexis Korner [9] y los Marzipan Twisters antes de pasar a Georgie Fame and the Blue Flames , el Graham Bond Quartet (en 1963) [10] y Brian Auger . [11] Durante la década de 1960, a menudo se apoyaba en el trabajo de sesión, que a menudo encontraba insatisfactorio [12] pero que mejoraba su interpretación y lectura a primera vista. Además, dio lecciones de guitarra a Jimmy Page . [13] En 1963, Jack Bruce formó el Graham Bond Quartet con Bond, Ginger Baker y John McLaughlin. Tocaron una variedad ecléctica de géneros musicales, incluidos bebop, blues y ritmo. [14]
En enero de 1969, McLaughlin grabó su álbum debut Extrapolation en Londres. Presenta de manera destacada a John Surman al saxofón y Tony Oxley a la batería. McLaughlin compuso el tema "Binky's Beam" como homenaje a su amigo, el innovador bajista Binky McKenzie . El estilo post-bop del álbum es bastante diferente de los trabajos de fusión posteriores de McLaughlin, aunque gradualmente desarrolló una sólida reputación entre los críticos a mediados de la década de 1970. [15]
McLaughlin se mudó a los Estados Unidos en 1969 para unirse al grupo Lifetime de Tony Williams . Existe una grabación de Record Plant , Nueva York, fechada el 25 de marzo de 1969, de McLaughlin tocando con Jimi Hendrix . McLaughlin recuerda: "Tocamos una noche, solo una sesión improvisada. Y tocamos desde las 2 hasta las 8 de la mañana. ¡Pensé que fue una experiencia maravillosa! Estaba tocando una guitarra acústica con una pastilla. Um, de tapa plana. guitarra, y Jimi estaba tocando una eléctrica. ¡Sí, qué lindo momento! Si hubiera vivido hoy, descubrirías que estaría empleando todo lo que pudiera tener en sus manos, y me refiero a guitarra acústica, sintetizadores, orquestas, voces, ¡Cualquier cosa que pudiera conseguir, la usaría!" [ cita necesaria ]
Tocó en los álbumes de Miles Davis In a Silent Way , Bitches Brew (que tiene una canción titulada en su honor), Live-Evil , On the Corner , Big Fun (donde aparece como solista en "Go Ahead John") y A Tribute. a Jack Johnson . En las notas de Jack Johnson , Davis calificó la interpretación de McLaughlin como "muy adentro". McLaughlin regresó a la banda de Davis para una noche de una cita en un club de una semana, grabada y lanzada como parte del álbum Live-Evil y de la caja Cellar Door . Su reputación como músico de sesión de "primera llamada" creció, lo que resultó en grabaciones como acompañante con Miroslav Vitous , Larry Coryell , Joe Farrell , Wayne Shorter , Carla Bley , los Rolling Stones y otros. [ cita necesaria ]
Grabó Devotion a principios de 1970 en Douglas Records (dirigido por Alan Douglas ), un álbum de fusión psicodélica y de alta energía que presentaba a Larry Young al órgano (que había sido parte de Lifetime), Billy Rich al bajo y el baterista de R&B Buddy Miles . Devotion fue el primero de dos álbumes que lanzó con Douglas. En 1971 lanzó My Goal's Beyond en Estados Unidos, una colección de obras acústicas no amplificadas. El lado A ("Peace One" y "Peace Two") ofrece una fusión de jazz y formas clásicas indias, mientras que el lado B presenta una interpretación acústica melódica en estándares como " Goodbye Pork Pie Hat ", de Charles Mingus , a quien McLaughlin consideraba un importante influencia. My Goal's Beyond se inspiró en la decisión de McLaughlin de seguir al líder espiritual indio Sri Chinmoy , a quien le había presentado en 1970 el manager de Larry Coryell. El álbum estaba dedicado a Chinmoy, con uno de los poemas del gurú impreso en las notas . Fue en este álbum que McLaughlin tomó el nombre de "Mahavishnu".
En 1973, McLaughlin colaboró con Carlos Santana , también discípulo de Sri Chinmoy en ese momento, en un álbum de canciones devocionales, Love Devotion Surrender , que incluía grabaciones de composiciones de Coltrane , incluido un movimiento de A Love Supreme . McLaughlin también ha trabajado con los compositores de jazz Carla Bley y Gil Evans .
En 1979, formó un trío de poder de fusión funk de corta duración llamado Trio of Doom con el baterista Tony Williams y el bajista Jaco Pastorius . Su única actuación en vivo fue el 3 de marzo de 1979 en el Havana Jam Festival (2 al 4 de marzo de 1979) en Cuba , como parte de una visita a Cuba patrocinada por el Departamento de Estado de Estados Unidos. Posteriormente, el 8 de marzo de 1979, el grupo grabó las canciones que habían escrito para el festival en Columbia Studios, Nueva York, en 52nd Street. Los recuerdos de esta actuación están capturados en el documental Havana Jam '79 de Ernesto Juan Castellanos y en el CD Trio of Doom .
La banda eléctrica de McLaughlin de la década de 1970, la Mahavishnu Orchestra , [16] incluía al violinista Jerry Goodman , al tecladista Jan Hammer , al bajista Rick Laird y al baterista Billy Cobham . Interpretaron un estilo de música complejo y técnicamente difícil que fusionaba jazz eléctrico y rock con influencias orientales e indias. Esta banda ayudó a establecer la fusión como un estilo nuevo y en crecimiento. La forma de tocar de McLaughlin en ese momento se distinguía por solos rápidos y escalas musicales no occidentales .
Los choques de personalidad de la Mahavishnu Orchestra fueron tan explosivos como sus actuaciones y, en consecuencia, la primera encarnación del grupo se separó a finales de 1973 después de dos años y tres álbumes, incluida una grabación en vivo titulada Between Nothingness & Eternity . En 2001 se lanzó el álbum Lost Trident Sessions ; grabado en 1973 pero archivado cuando el grupo se disolvió. McLaughlin luego reformó el grupo con Narada Michael Walden (batería), Jean-Luc Ponty (violín), Ralphe Armstrong (bajo) y Gayle Moran (teclados y voz), y una sección de cuerdas y trompetas (McLaughlin se refirió a esto como "el verdadera orquesta Mahavishnu"). Esta encarnación del grupo grabó dos álbumes más, Apocalypse con la London Symphony Orchestra y Visions of the Emerald Beyond . Se formó un cuarteto reducido con McLaughlin, Walden a la batería, Armstrong al bajo y Stu Goldberg a los teclados y sintetizador, que generó una tercera grabación de "Mahavishnu 2" en 1976 en gran parte debido a obligaciones contractuales, Inner Worlds .
McLaughlin luego quedó absorto en su interpretación acústica con su grupo de música clásica india Shakti (energía). McLaughlin ya había estudiado música clásica india y tocado la veena durante varios años. El grupo incluía a Lakshminarayanan L. Shankar (violín), Zakir Hussain ( tabla ), Thetakudi Harihara Vinayakram ( ghatam ) y el anterior Ramnad Raghavan ( mridangam ). El grupo grabó tres álbumes: Shakti con John McLaughlin (1975), A Handful of Beauty (1976) y Natural Elements (1977). Basada en los estilos carnático e indostánico , junto con el uso extendido del konnakol , la banda introdujo ragas y percusión india a muchos aficionados al jazz. [17]
En este grupo, McLaughlin tocó una guitarra acústica J-200 con cuerdas de acero hecha a medida por Abe Wechter y la compañía de guitarras Gibson que presentaba dos hileras de cuerdas sobre la boca: una configuración convencional de seis cuerdas y siete cuerdas encordadas debajo a 45 Ángulo de -grados: eran " cuerdas simpáticas " que se podían afinar independientemente, muy parecidas a las de un sitar o una veena . El diapasón festoneado en forma de vina del instrumento permitió a McLaughlin doblar cuerdas mucho más allá del alcance de un diapasón convencional. McLaughlin se acostumbró tanto a la libertad que le brindaba que hizo festonear el diapasón de su guitarra eléctrica Gibson Byrdland .
McLaughlin también apareció en School Days de Stanley Clarke y en muchos otros álbumes de fusión. Posteriormente grabaron tres temas en los estudios CBS de Nueva York, el 8 de marzo de 1979. El mismo año formó equipo con el guitarrista flamenco Paco de Lucía y el guitarrista de jazz Larry Coryell (reemplazado por Al Di Meola a principios de los 80) como Guitar Trio. Para la gira del otoño de 1983 se les unió el guitarrista de Dixie Dregs, Steve Morse, quien abrió el espectáculo como solista y participó con The Trio en los números de cierre. El trío se reunió en 1996 para una segunda sesión de grabación y una gira mundial. También en 1979 McLaughlin grabó el álbum Johnny McLaughlin: Electric Guitarist , el título de las primeras tarjetas de presentación de McLaughlin cuando era adolescente en Yorkshire . Este fue un regreso a la fusión de jazz/rock más convencional y al instrumento eléctrico después de tres años de tocar guitarras acústicas.
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La efímera One Truth Band grabó un álbum de estudio, Electric Dreams , con L. Shankar a los violines, Stu Goldberg a los teclados, Fernando Saunders al bajo eléctrico y Tony Smith a la batería. Después de la disolución de One Truth Band, McLaughlin realizó una gira a dúo de guitarras con Christian Escoudé . [18]
Con el grupo Fuse One , lanzó dos álbumes en 1980 y 1982. [19]
En 1981 y 1982, McLaughlin grabó dos álbumes, Belo Horizonte y Music Spoken Here con The Translators, una banda de músicos franceses y estadounidenses que combinaban guitarra acústica, bajo, batería, saxofón y violín con sintetizadores. Los traductores incluían a la entonces novia de McLaughlin, la pianista clásica Katia Labèque .
Desde 1984 hasta (alrededor de) 1987, un quinteto eléctrico funcionó bajo el nombre de "Mahavishnu" (omitiendo la "Orquesta"). Se lanzaron dos LP, Mahavishnu y Adventures in Radioland . El primero presentaba a McLaughlin haciendo un uso extensivo del sintetizador Synclavier , aliado con una guitarra/controlador Roland . El primero de los dos álbumes se grabó con una formación de McLaughlin, Bill Evans (saxofones), Jonas Hellborg (bajo), Mitchel Forman (teclados) y Danny Gottlieb y Billy Cobham en la batería. La publicidad inicial de las fechas de los conciertos en apoyo del álbum incluía el nombre de Cobham, pero cuando la gira comenzó en serio, Gottlieb estaba en la banda. Forman se fue en algún momento entre los álbumes y fue reemplazado en los teclados por Jim Beard .
Junto con Mahavishnu, McLaughlin trabajó en formato dúo ( c. 1985-1987) con el bajista Jonas Hellborg, tocando en varios conciertos, algunos de los cuales fueron transmitidos por radio y televisión, pero no se realizaron grabaciones comerciales.
En 1986, apareció con Dexter Gordon en la película Round Midnight de Bertrand Tavernier . También compuso El Concierto del Mediterráneo, orquestado por Michael Gibbs . El estreno mundial contó con la participación de McLaughlin y la Filarmónica de Los Ángeles . Fue grabado en 1988 con Michael Tilson Thomas dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Londres . A diferencia de lo que es una práctica típica en la música clásica, el concierto incluye secciones en las que McLaughlin improvisa . También se incluyeron en la grabación cinco duetos entre McLaughlin y su entonces novia Katia Labèque.
A finales de la década de 1980, McLaughlin comenzó a actuar en vivo y a grabar con un trío que incluía al percusionista Trilok Gurtu y tres bajistas en varios momentos; primero Jeff Berlin , luego Kai Eckhardt y finalmente Dominique Di Piazza . Berlin contribuyó al trabajo en vivo del trío sólo en 1988/89 y no grabó con McLaughlin. El grupo grabó dos álbumes: Live at The Royal Festival Hall y Que Alegria , el primero con Eckhardt y el segundo con di Piazza para todos los temas menos dos. Estas grabaciones supusieron el regreso de McLaughlin a los instrumentos acústicos, tocando una guitarra con cuerdas de nailon. En vivo en el Royal Festival Hall, McLaughlin utilizó un sintetizador de guitarra único que le permitió "hacer un bucle" de partes de guitarra de manera efectiva y tocarlas en vivo. El sintetizador también incluía un pedal que proporcionaba sostenido. McLaughlin sobregrabó partes para crear exuberantes paisajes sonoros, ayudado por los sonidos de percusión únicos de Gurtu. Utilizó este enfoque con gran efecto en la canción Florianápolis , entre otras.
A principios de la década de 1990 realizó una gira con su trío en el disco Qué Alegría . En ese momento, Eckhardt se había ido, y McLaughlin y Gurtu se unieron al bajista Dominique Di Piazza. En las últimas etapas de la vida de este trío, se les unieron en la gira Katia Labèque sola, o Katia y su hermana Marielle, y las imágenes de esta última configuración formaron parte de un documental sobre las Hermanas Labèque . Después de este período grabó y realizó una gira con The Heart of Things con Gary Thomas , Dennis Chambers , Matt Garrison , Jim Beard y Otmaro Ruíz . En 1993 lanzó un álbum tributo a Bill Evans titulado Time Remembered: John McLaughlin Plays Bill Evans , con la guitarra acústica de McLaughlin respaldada por las guitarras acústicas del Aighetta Quartet y el bajo acústico de Yan Maresz. En los últimos tiempos McLaughlin ha realizado giras con Remember Shakti .
Además del miembro original de Shakti, Zakir Hussain , este grupo también ha contado con los eminentes músicos indios U. Srinivas , V. Selvaganesh , Shankar Mahadevan , Shivkumar Sharma y Hariprasad Chaurasia . En 1996, John McLaughlin, Paco de Lucía y Al Di Meola (conocidos colectivamente como "The Guitar Trio") se reunieron para una gira mundial y grabaron un álbum del mismo nombre. Anteriormente habían lanzado un álbum de estudio titulado Passion, Grace & Fire allá por 1983. Mientras tanto, en el mismo año de 1996 McLaughlin grabó The Promise . También fueron notables durante el período sus actuaciones con Elvin Jones y Joey DeFrancesco .
En 2003, grabó una partitura de ballet, Thieves and Poets , junto con arreglos para conjunto de guitarra clásica de sus estándares de jazz favoritos y un vídeo instructivo en tres DVD sobre improvisación titulado "This is the Way I Do It" (que contribuyó al desarrollo de lecciones en vídeo [20] ) En junio de 2006 lanzó el álbum de fusión post-bop / jazz Industrial Zen , en el que experimentó con el Godin Glissentar y continuó ampliando su repertorio de guitarra y sintetizador.
En 2007, dejó Universal Records y se unió a Abstract Logix. Las sesiones de grabación de su primer disco en ese sello se llevaron a cabo en abril. Ese verano, comenzó a viajar con un nuevo cuarteto de jazz fusión, 4th Dimension, formado por el teclista y baterista Gary Husband , el bajista Hadrian Feraud y el baterista Mark Mondesir . Durante la gira de 4th Dimension, se puso a disposición un "CD instantáneo" titulado Live USA 2007: Official Bootleg que incluía grabaciones de caja de resonancia de seis piezas de la primera actuación del grupo. Una vez finalizada la gira, McLaughlin revisó las grabaciones de cada noche para lanzar una segunda colección de descarga MP3 titulada Official Pirate: Best of the American Tour 2007 . Durante este tiempo, McLaughlin también lanzó otro DVD instructivo, The Gateway to Rhythm , con la percusionista india y compañera de banda de Remember Shakti, Selva Ganesh Vinayakram (o V. Selvaganesh) , centrándose en el sistema rítmico indio de konnakol . McLaughlin también remasterizó y lanzó el proyecto Trio of Doom de 1979 archivado con Jaco Pastorius y Tony Williams. El proyecto fue abortado debido a conflictos entre Williams y Pastorius, así como a lo que en ese momento era una insatisfacción mutua con los resultados de su desempeño.
El 28 de julio de 2007, McLaughlin actuó en el Crossroads Guitar Festival de Eric Clapton en Bridgeview, Illinois .
El 28 de abril de 2008, las sesiones de grabación del año anterior aparecieron en el álbum Floating Point , con la sección rítmica del teclista Louis Banks , el bajista Hadrien Feraud , el percusionista Sivamani y el baterista Ranjit Barot , reforzados en cada pista por un músico indio diferente. Coincidiendo con el lanzamiento del álbum apareció otro DVD, Meeting of the Minds , que ofrecía imágenes de estudio detrás de escena de las sesiones de Floating Point , así como entrevistas con todos los músicos. Participó en una gira a finales del verano/otoño de 2008 con Chick Corea , Vinnie Colaiuta , Kenny Garrett y Christian McBride bajo el nombre Five Peace Band , de la cual salió un álbum en vivo de doble CD homónimo a principios de 2009.
McLaughlin actuó con el baterista de la Mahavishnu Orchestra Billy Cobham en el 44º Festival de Jazz de Montreux , en Montreux, Suiza , el 2 de julio de 2010, por primera vez desde que la banda se separó. En noviembre de 2010, Abstract Logix Books publicó un libro titulado Follow Your Heart - John McLaughlin canción por canción de Walter Kolosky, quien también escribió el libro Poder, pasión y belleza: la historia de la legendaria orquesta Mahavishnu . El libro analiza cada canción que escribió McLaughlin y contiene fotografías nunca antes vistas.
John McLaughlin es un guitarrista líder en jazz y jazz fusión. Su estilo ha sido descrito como uno que incorpora velocidad agresiva, precisión técnica y sofisticación armónica. [21] Es conocido por utilizar escalas no occidentales y compases no convencionales. La música india ha tenido una profunda influencia en su estilo y, según se ha escrito, es uno de los primeros occidentales en tocar música india para un público indio. [22] Fue influyente en la popularidad del jazz fusión con Miles Davis, tocando con Davis en cinco de sus álbumes de estudio, incluido el primer Bitches Brew de Davis con certificación de oro , y un álbum en vivo, Live-Evil . Hablando de sí mismo, McLaughlin ha declarado que la guitarra es simplemente "parte de su cuerpo" y que se siente más cómodo cuando hay una guitarra presente.
En 2010, Jeff Beck dijo: "John McLaughlin nos ha brindado tantas facetas diferentes de la guitarra. Y nos ha introducido a miles de personas en la música mundial, mezclando la música india con el jazz y la clásica. Yo diría que era el mejor guitarrista vivo. " [6] McLaughlin ha sido citado como una gran influencia para muchos guitarristas de los años 1970 y 1980, incluidos músicos destacados como Steve Morse , [23] Eric Johnson , [24] Mike Stern , [25] Al Di Meola , [26] Shawn Lane. , [27] Scott Henderson , [28] y Trevor Rabin de Yes . [29] Otros jugadores que reconocen su influencia incluyen a Omar Rodríguez-López de The Mars Volta , [30] Paul Masvidal de Cynic , [31] y Ben Weinman de The Dillinger Escape Plan . [32] Según Pat Metheny , McLaughlin ha cambiado la evolución de la guitarra durante varios de sus períodos de interpretación. [33]
McLaughlin se considera una gran influencia para los compositores del género de fusión. En una entrevista con Downbeat , Chick Corea comentó que "lo que John McLaughlin hizo con la guitarra eléctrica puso al mundo patas arriba. Nadie había oído nunca antes tocar una guitarra eléctrica así, y ciertamente me inspiró. La banda de John, más que mi "La experiencia con Miles me llevó a querer subir el volumen y escribir música que fuera más dramática y que te pusiera los pelos de punta". [34]
El músico y comediante Darryl Rhoades también rindió homenaje a la influencia de McLaughlin. En la década de 1970 dirigió la "Orquesta Hahavishnu", que hacía parodias de los estilos musicales funk, rock y jazz de la época. [35]
Se casó por primera vez con Sue, con quien tuvo un hijo, Julian, en 1966. [36] Después se casó con Eve cuando era discípulo de Sri Chinmoy . [37] Durante un tiempo vivió con la pianista francesa Katia Labèque , quien también fue miembro de su banda a principios de los años 1980. [38] A partir de 2017, McLaughlin está casado con su cuarta esposa, Ina Behrend. [39] Tuvieron un hijo en 1998. [40] Desde finales de la década de 1980, vive en Mónaco . [41] McLaughlin es pescetariano . [42]
McLaughlin, junto con Behrend, apoya a una organización palestina de musicoterapia, Al-Mada, que dirige un programa llamado "Por mi identidad canto". McLaughlin actuó en Ramallah , Palestina, en 2012 con Zakir Hussain y en 2014 con 4th Dimension. [43]
Supongo que algunas de mis mayores influencias son personas como John Mclaughlin de la Mahavishnu Orchestra [...]
Para mí, John es una de las figuras más importantes de la historia moderna de la guitarra. Por lo general, es suficiente que alguien influya en la evolución de su instrumento una vez en su carrera; John lo ha hecho al menos tres veces. primero, con el sorprendente y refrescante salto conceptual que supuso el disco 'mis metas más allá' donde en un disco indicó una forma de tocar que generó todo un subgrupo de discos de guitarristas. el segundo, y probablemente el más importante, fue la orquesta mahavishnu - junto con el informe meteorológico, el siguiente gran paso en la evolución de la interpretación en conjunto de jazz desde los avances del cuarteto de ornette coleman, el cuarteto de john coltrane y el quinteto de miles davis de aproximadamente un siglo década antes. y luego, shakti, donde se convirtió en el primer músico occidental en funcionar con éxito [sic] en un entorno que había atraído pero eludido a los músicos improvisadores occidentales durante décadas. Es un gigante, uno de mis músicos y compositores favoritos.
...mit cerquero vierten Ehefrau Ina Behrend...
