Jean-Luc Ponty (nacido el 29 de septiembre de 1942) [1] es un violinista y compositor francés de jazz y jazz fusión .
Ponty nació en una familia de músicos clásicos en Avranches , Francia. [1] Su padre enseñaba violín, su madre enseñaba piano. [1] A los dieciséis años, fue admitido en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París , [1] graduándose dos años más tarde con el máximo honor de la institución, el Premier Prix (primer premio). Fue contratado por la Orquesta Lamoureux en la que tocó durante tres años. [2]
Cuando todavía era miembro de la orquesta de París, Ponty consiguió un trabajo paralelo tocando el clarinete (que su padre le había enseñado) para una banda de jazz universitaria, que actuaba regularmente en fiestas locales. Resultó que me cambió la vida. Un creciente interés por Miles Davis y John Coltrane le obligó a empezar a tocar el saxofón tenor . Una noche, después de un concierto de orquesta, y todavía vestido con su esmoquin, Ponty se encontró en un club local solo con su violín. En cuatro años, fue ampliamente aceptado como la figura principal del "violín de jazz".
En ese momento, Ponty llevaba una doble vida musical: ensayando y actuando con la orquesta y al mismo tiempo tocaba jazz en clubes de todo París. [1] Las exigencias de este cronograma finalmente lo llevaron a una encrucijada. El crítico Joachim-Ernst Berendt escribió que "desde Ponty, el violín de jazz ha sido un instrumento diferente". [3]
Al principio, el violín resultó ser un desafío; En ese momento, pocos consideraban que el instrumento tuviera un lugar legítimo en el vocabulario del jazz moderno. Con un sonido poderoso que evitaba el vibrato, Ponty se distinguió por su fraseo bebop y un estilo contundente influenciado más por los trompetistas que por cualquier cosa que hubiera probado anteriormente con el violín. En 1964, a los 22 años, lanzó su álbum debut, Jazz Long Playing . Actuó en el escenario de Basilea, Suiza, con los intérpretes de cuerda Stuff Smith , Stéphane Grappelli y Svend Asmussen . La actuación fue lanzada como el álbum Violin Summit (1966).
John Lewis del Modern Jazz Quartet invitó a Ponty a actuar en el Festival de Jazz de Monterey en 1967, [1] lo que dio lugar a un contrato de grabación con el sello World Pacific y los álbumes Electric Connection (1969) con la Gerald Wilson Big Band y Jean- Experiencia de Luc Ponty con el George Duke Trio (1969). Ese año también trajo Sunday Walk (1967), la primera colaboración entre Ponty y Niels-Henning Ørsted Pedersen .
En 1969, Frank Zappa compuso la música para el álbum solista de Ponty, King Kong: Jean-Luc Ponty Plays the Music of Frank Zappa (World Pacific, 1970). [4] En 1972, Elton John invitó a Ponty a contribuir en su álbum Honky Chateau (1972). A instancias de Zappa y The Mothers of Invention que querían que se uniera a su gira, Ponty emigró con su esposa y sus dos hijas pequeñas a los Estados Unidos y estableció su hogar en Los Ángeles . [1] Continuó trabajando en una variedad de proyectos, incluidos dos de los álbumes de la Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin , Apocalipsis (1974) y Visions of the Emerald Beyond (1975), y giras hasta 1975, [1] cuando firmó con Atlantic .
Durante la siguiente década, Ponty realizó repetidas giras por el mundo y grabó 12 álbumes consecutivos, cada uno de los cuales alcanzó el top cinco de las listas de jazz de Billboard , vendiendo millones de álbumes. Sus primeras grabaciones en Atlantic, como Aurora e Imaginary Voyage de 1976 , establecieron a Ponty como una de las principales figuras del jazz-rock. [4] Llegó al Top 40 con el álbum Enigmatic Ocean en 1977 y Cosmic Messenger en 1978. En 1984, Louis Schwarzberg produjo un vídeo con imágenes en intervalos de tiempo de la ciudad de Nueva York y Chicago para la canción " Individual ". Elección " (1983).
Además de grabar y realizar giras con su propio grupo, Ponty actuó con el Pittsburgh New Music Ensemble , la Radio City Orchestra de Nueva York y orquestas sinfónicas en Montreal, Toronto, Oklahoma City y Tokio. A finales de los 80 grabó los álbumes The Gift of Time (1987) y Storytelling (1989) para Columbia .
En Tchokola ( Epic , 1991) Ponty combinó por primera vez violines acústicos y eléctricos con sonidos polirrítmicos de África Occidental. [1] Actuó durante dos meses en Estados Unidos y Canadá con expatriados africanos que había conocido en París. En 1993 regresó a Atlantic con el disco No Absolute Time . En 1995, se unió al guitarrista Al Di Meola y al bajista Stanley Clarke para grabar un álbum acústico, The Rite of Strings . Este trío emprendió una gira de seis meses por Norteamérica, Sudamérica y Europa. Reunió a su banda estadounidense en 1996 para presentaciones en vivo luego del lanzamiento de un álbum doble para Atlantic titulado Le Voyage: The Jean-Luc Ponty Anthology . Uno de estos conciertos fue grabado en Detroit , Michigan, el 29 de junio de 1996, y lanzado en octubre de 1996 por Atlantic bajo el título Live at Chene Park .
En 1997, Ponty reunió a su grupo de músicos occidentales y africanos para dedicarse a la música fusión que había comenzado a explorar en 1991. Hicieron giras durante tres años desde las islas hawaianas hasta Polonia y por América del Norte y Europa. Ponty actuó a dúo con el bajista Miroslav Vitous en diciembre de 1999. En enero de 2000 participó en la grabación de esperanto de Lalo Schifrin . En junio de 2001 interpretó duetos con el violinista ruso Vadim Repin y en el Festival de Música de Cine de Polonia con la violinista de jazz estadounidense Regina Carter .
En agosto de 2001, Ponty lanzó su álbum Life Enigma en su sello (JLP Productions), un regreso a su concepto de los años 1970 con una producción moderna. [1] Tocó todos los instrumentos en algunas pistas y se le unieron miembros de la banda en otras. Dio un concierto con su banda en su ciudad natal de Avranches , en Normandía, el 21 de septiembre de 2001. Fue homenajeado durante una ceremonia en el Ayuntamiento. Luego se embarcó en una gira por Estados Unidos en octubre y noviembre de 2001. En mayo de 2001, grabó un concierto con los mismos músicos en la ópera de Dresde , Alemania. Esta grabación fue lanzada en julio de 2002 en Live at Semper Opera . En enero de 2003, realizó una gira por la India por primera vez, siete espectáculos en seis ciudades importantes para el Global Music Festival organizado por el violinista indio L. Subramaniam .
Ponty realizó una gira de reunión con Stanley Clarke y Al Di Meola de junio a octubre de 2004 en Estados Unidos y Canadá. En 2005, realizó una gira con Trio! con Stanley Clarke y Béla Fleck . En 2006, reunió a Jean-Luc Ponty & His Band y realizó giras por Estados Unidos, Chile, Venezuela, Europa occidental y oriental, Rusia, Oriente Medio e India; grabaron un álbum de estudio llamado The Atacama Experience (2007) con los guitarristas Allan Holdsworth y Philip Catherine . En abril de 2012, Ponty actuó en un trío acústico con Clarke y el guitarrista Bireli Lagrene para la segunda serie de un concierto en el Teatro Chatelet de París para celebrar cinco décadas en la música. El primer set contó con Ponty con una orquesta de cuerdas. En 2014, grabó un álbum de jazz titulado D-Stringz con Clarke y Lagrene. En septiembre de 2014, Ponty formó la Anderson Ponty Band con Jon Anderson , cantante principal de Yes . [1]
En 2011, Ponty fue invitado por el líder de la banda y teclista Chick Corea a unirse al grupo Return to Forever para una serie de conciertos a lo largo de ese año. El grupo fue denominado 'Return to Forever IV', ya que es la cuarta encarnación del grupo. Ponty había grabado por primera vez con Corea en su álbum solista de 1976 My Spanish Heart .
Ponty está casado y tiene dos hijas. Una hija, Clara Ponty , es pianista y compositora; Ponty ha colaborado con Clara en varios proyectos, incluido su tercer álbum, Mirror of Truth (2004).
Con Chick Corea
Con Frank Zappa
Con otros
