Allan Holdsworth (6 de agosto de 1946 - 15 de abril de 2017) [1] fue un guitarrista, violinista y compositor británico de jazz y rock . Colaboró con numerosas bandas, entre ellas Soft Machine , UK , The Tony Williams Lifetime , Pierre Moerlen's Gong y Bruford , además de su trabajo en solitario.
Holdsworth era conocido por su uso esotérico e idiosincrásico de conceptos avanzados de teoría musical, especialmente con respecto a la melodía y la armonía. Su música incorpora una amplia gama de progresiones de acordes complejas , a menudo utilizando formas de acordes inusuales de una manera abstracta basada en su comprensión de las "escalas de acordes", y solos improvisados intrincados , con frecuencia a través de centros tonales cambiantes. Utilizó una miríada de formas de escala a menudo derivadas de aquellas como la lidia , disminuida , mayor armónica , aumentada , de tonos enteros , cromática y alterada , entre otras, lo que a menudo resulta en un sonido " externo " impredecible y disonante. Su técnica única de solos legato surgió de su deseo original de tocar el saxofón. Incapaz de permitirse uno, se esforzó por usar la guitarra para crear líneas de notas igualmente suaves. También se asoció con la interpretación de una forma temprana de sintetizador de guitarra llamado SynthAxe , una compañía que promocionó en la década de 1980.
Holdsworth ha sido citado como influencia por una gran cantidad de guitarristas de rock , metal y jazz como Eddie Van Halen , [2] Joe Satriani , [3] Greg Howe , [4] Shawn Lane , [5] Richie Kotzen , [6] John Petrucci , [7] Alex Lifeson , [8] Kurt Rosenwinkel , [9] Yngwie Malmsteen , [10] Michael Romeo , [11] Ty Tabor , [12] Fredrik Thordendal , [13] Daniel Mongrain , [14] John Frusciante , [15] Tom Morello , [16] y Tosin Abasi . [17] Frank Zappa una vez lo elogió como "uno de los tipos más interesantes de la guitarra en el planeta", [18] mientras que Robben Ford ha dicho: "Creo que Allan Holdsworth es el John Coltrane de la guitarra. No creo que nadie pueda hacer tanto con la guitarra como Allan Holdsworth". [19]
Holdsworth nació en Bradford , donde fue criado por sus abuelos maternos, Sam y Elsie Holdsworth. [20] Se crió en una casa en Priestman Street y fue a la cercana Drummond Street Middle School. [21] Sam Holdsworth era un pianista de jazz que se había mudado previamente a Londres para seguir una carrera en la música, pero finalmente había regresado a Bradford. [22] Holdsworth recibió su primera guitarra a la edad de 17 años y recibió su primera enseñanza musical de su abuelo. Su carrera profesional comenzó cuando se unió a la Glen South Band, que actuaba en el circuito de clubes de Mecca en el norte de Inglaterra.
Holdsworth grabó por primera vez en 1969 con la banda 'Igginbottom en su único lanzamiento, 'Igginbottom's Wrench (más tarde reeditado bajo el nombre de grupo de "Allan Holdsworth & Friends"). En 1971 se unió a Sunship, una banda de improvisación con el tecladista Alan Gowen , el futuro percusionista de King Crimson Jamie Muir y el bajista Laurie Baker . Tocaron en vivo pero nunca lanzaron ningún material grabado. [23] Luego vino una breve temporada con la banda de jazz rock Nucleus , con quien Holdsworth tocó en su álbum de 1972, Belladonna ; asimismo con la banda de rock progresivo Tempest , en su primer álbum de estudio homónimo en 1973. [24] Su forma de tocar también se puede escuchar en un concierto en vivo de BBC Radio de ese año, que fue lanzado varias décadas después en 2005 como parte de Under the Blossom: The Anthology , un álbum recopilatorio de Tempest más notable por la canción "Gorgon". Ha habido un mito urbano, propagado en parte por el cantante Donovan , de que Holdsworth tocó el solo de fuzztone en el éxito de Donovan de 1968 " Hurdy Gurdy Man ", pero el solo en realidad fue tocado por Alan Parker . [25] [26]
Durante la mitad de la década, Holdsworth trabajó con varios artistas conocidos de rock progresivo y jazz fusión, incluidos Soft Machine ( Bundles y Land of Cockayne) , The New Tony Williams Lifetime ( Believe It y Million Dollar Legs ), Gong de Pierre Moerlen ( Gazeuse!, Expresso II y Time is the Key ) y Jean-Luc Ponty ( Enigmatic Ocean ), experiencias que valoró, especialmente el tiempo que pasó con el baterista Tony Williams . [23] [24] [27] En 1976 llegó la primera de las muchas frustraciones de Holdsworth con la industria musical, cuando CTI Records lanzó una grabación de lo que Holdsworth pensó que era una sesión de ensayo como un álbum de estudio oficial, Velvet Darkness . Esto enfureció a Holdsworth, quien dijo décadas después que todavía detestaba intensamente el álbum y deseaba que nunca se hiciera público. [23]
En 1977, Holdsworth fue reclutado por el baterista y fundador de Yes, Bill Bruford, para tocar en su álbum debut, Feels Good to Me (lanzado en enero de 1978). Poco después, Bruford formó el supergrupo de rock progresivo UK con el tecladista/violinista Eddie Jobson y el bajista John Wetton ; Holdsworth fue contratado por recomendación de Bruford. A pesar de llevarse bien con ellos personalmente y disfrutar de la grabación de su álbum homónimo de 1978 , Holdsworth afirma que "detestaba" el tiempo que pasó con el grupo, [28] y que fue "miserable" debido a numerosas diferencias musicales durante la gira, a saber, el deseo de Jobson y Wetton de que Holdsworth tocara sus solos con una estructura organizada para cada espectáculo, algo a lo que se opuso vehementemente. [23] [27]
Mientras UK continuaba con diferentes músicos, Bruford regresó a la formación principal de su banda solista, ahora simplemente llamada Bruford, con Holdsworth como guitarrista. Su segundo álbum, One of a Kind , fue lanzado en 1979 y contó con extensas contribuciones de Holdsworth, pero en este punto deseaba perseguir sus propias aspiraciones musicales y pronto abandonó el grupo, aunque con cierta renuencia. [23] [29]
La primera colaboración significativa de Holdsworth fue con el pianista de jazz Gordon Beck en el álbum Sunbird de este último en 1979. Su primer lanzamiento colaborativo The Things You See siguió en 1980, y fue un esfuerzo en gran parte similar pero sin percusión ni bajo. Poco después, Holdsworth se unió al baterista Gary Husband y al bajista Paul Carmichael en un trío que se conoció como False Alarm. Esta fue la primera salida de Holdsworth como líder de banda y, después de la adquisición del ex cantante de Tempest Paul Williams , la banda pasó a llamarse IOU. Su álbum debut homónimo fue lanzado de forma independiente en 1982, seguido de una reedición convencional a través de Enigma Records en 1985. [30]
Inmediatamente después del lanzamiento de IOU , el guitarrista Eddie Van Halen llamó la atención de Holdsworth al ejecutivo de Warner Bros. Records, Mo Ostin . Van Halen ya había hablado con entusiasmo de Holdsworth en una edición de 1980 de la revista Guitar Player , diciendo: «¡Ese tipo es malo! Es fantástico; lo amo», y que Holdsworth era «el mejor, en mi opinión». [2] Además, en una entrevista de 1981 para la revista Guitar World , dijo que «para mí Allan Holdsworth es el número uno». [31]
Esto resultó en el lanzamiento de Warner Bros. de Road Games , un EP , en 1983. Fue producido por el veterano productor ejecutivo de Van Halen, Ted Templeman , y recibió una nominación a Mejor interpretación instrumental de rock en los Premios Grammy de 1984. Sin embargo, a Holdsworth no le gustaba Road Games debido a diferencias creativas con Templeman. [27] [28] El ex cantante de Cream, Jack Bruce, proporcionó voces en Road Games (Holdsworth y Bruce habían tocado juntos con Billy Cobham , Didier Lockwood y David Sancious bajo el nombre de A Gathering of Minds en Montreux en 1982), mientras que la encarnación posterior de la banda IOU consistió en Paul Williams, el baterista Chad Wackerman (quien, junto con Husband, se convertiría en un miembro habitual de la banda de Holdsworth durante las siguientes tres décadas) y el bajista Jeff Berlin .
Tras mudarse permanentemente al sur de California y separarse amargamente de Warner Bros., [30] Holdsworth firmó con Enigma para el lanzamiento en 1985 de Metal Fatigue (junto con la reedición de IOU antes mencionada ). Fue durante este tiempo que el bajista de Flim & the BB, Jimmy Johnson, se unió a la banda y, al igual que Husband y Wackerman, siguió siendo un miembro regular de las bandas de gira de Holdsworth hasta su muerte. Su última aparición como vocalista fue Paul Williams, con quien Holdsworth afirmó haberse peleado debido a la venta de bootlegs en vivo de Williams. [32]
El álbum Atavachron de 1986 fue un lanzamiento histórico, ya que fue el primero en presentar el trabajo de Holdsworth con un instrumento completamente nuevo llamado SynthAxe . Este controlador MIDI de diseño inusual [33] (distinto de un sintetizador de guitarra ) se convertiría en un elemento básico de la forma de tocar de Holdsworth durante el resto de su carrera discográfica, durante la cual se convertiría efectivamente en la cara pública del instrumento. El año siguiente vio el lanzamiento de un cuarto álbum, Sand , que no presentaba voces y mostraba una mayor experimentación con SynthAxe. Una segunda colaboración con Gordon Beck, With a Heart in My Song , siguió en 1988.
A finales de los años 1980, Holdsworth montó su propio estudio de grabación llamado The Brewery en el condado de North, San Diego , que se convertiría en uno de los principales lugares de grabación de todos sus álbumes de estudio, comenzando con Secrets en 1989 y durante los años 1990. En una entrevista de 2005, declaró que ya no era dueño del estudio después de su divorcio en 1999. [24] [27] [32] Secrets presentó al pianista Steve Hunt , quien pasó a tocar el teclado como miembro de la banda de gira de Holdsworth, y en dos álbumes más. [34]
En 1990, una colaboración con el guitarrista de fusión Frank Gambale surgió en forma de Truth in Shredding , un ambicioso proyecto colaborativo organizado por Mark Varney (hermano del fundador de Shrapnel Records, Mike Varney ) a través de su sello Legato Records. [35] En diciembre de ese año, tras la muerte del guitarrista de Level 42 Alan Murphy en 1989, Holdsworth fue reclutado por la banda para tocar como músico invitado durante una serie de conciertos en el Hammersmith Odeon de Londres . Con el ex compañero de IOU Gary Husband siendo ahora el baterista de Level 42, todas estas circunstancias llevaron a Holdsworth a contribuir con su trabajo de guitarra en cinco temas para su álbum de 1991, Guaranteed . [36] Holdsworth también tocó en los dos primeros álbumes de estudio de Chad Wackerman, Forty Reasons (1991) y The View (1993). [37]
El primer álbum en solitario de Holdsworth de la década fue Wardenclyffe Tower de 1992 , que siguió presentando el SynthAxe pero también mostró su nuevo interés en las guitarras barítonas de diseño propio construidas por el luthier Bill DeLap. [38] Con el lanzamiento de Hard Hat Area en 1994 , la banda de gira de Holdsworth para ese año y el siguiente estuvo compuesta por Steve Hunt, Husband y el bajista Skúli Sverrisson . Una colaboración en 1996 con los hermanos Anders y Jens Johansson resultó en Heavy Machinery , un álbum con una interpretación más dura de Holdsworth de lo habitual. En el mismo año, se le unió nuevamente Gordon Beck en None Too Soon , que contenía interpretaciones de algunos de los estándares de jazz favoritos de Holdsworth. [39]
La década comenzó de forma positiva con el lanzamiento de The Sixteen Men of Tain en 2000, pero resultó ser el último álbum de Holdsworth grabado en The Brewery. Inmediatamente después, desaceleró abruptamente su producción en solitario debido a acontecimientos en su vida personal. [24] [27] [40] Un par de álbumes oficiales en vivo, All Night Wrong y Then!, fueron lanzados en 2002 y 2003 respectivamente, junto con un álbum recopilatorio doble, The Best of Allan Holdsworth: Against the Clock , en 2005.
Su undécimo álbum, Flat Tire: Music for a Non-Existent Movie , fue lanzado en 2001. En una entrevista de 2008, Holdsworth mencionó que un nuevo álbum de estudio titulado Snakes and Ladders estaba programado para lanzarse en el mismo año a través del sello Favored Nations del guitarrista Steve Vai , pero esto no sucedió. También se dijo que se estaba preparando más material nuevo con Chad Wackerman y Jimmy Johnson. [24] En una entrevista de 2010 afirmó tener suficiente material para dos álbumes, que planeaba comenzar a grabar después de un espectáculo en Tel Aviv . [27]
A lo largo de la segunda mitad de la década de 2000, realizó una extensa gira por Norteamérica y Europa, y tocó como invitado en álbumes de numerosos artistas. Cabe destacar que participó en el álbum de 2004 del tecladista Derek Sherinian , Mythology , [41] así como con el supergrupo de metal progresivo Planet X de este último , en su álbum de 2007 Quantum . [42]
En 2006 y 2007 actuó con el tecladista Alan Pasqua , Wackerman y el bajista Jimmy Haslip como parte de un acto de tributo en vivo en honor del fallecido Tony Williams, con quien Holdsworth y Pasqua habían tocado a mediados de la década de 1970; un DVD ( Live at Yoshi's ) y un álbum doble ( Blues for Tony ) de esta gira se lanzaron en 2008 y 2009 respectivamente. [43] A lo largo de 2008-10 realizó una gira con los bateristas Terry Bozzio y Pat Mastelotto , y el bajista Tony Levin como HoBoLeMa , un supergrupo que toca música experimental improvisada. El 3 de noviembre de 2011, Holdsworth actuó en Mumbai como parte de la banda de gira del baterista Virgil Donati . [44] Al año siguiente, Holdsworth se unió a Chad Wackerman por tercera vez en un álbum de estudio de este último, para Dreams Nightmares and Improvisations .
En 2015, Holdsworth lanzó una empresa PledgeMusic para lanzar nuevo material de estudio, como parte de una colección llamada Tales from the Vault . [45] El álbum apareció en julio de 2016. [46]
El 7 de abril de 2017, Manifesto Records lanzó el box set The Man Who Changed Guitar Forever! The Allan Holdsworth Album Collection , que incluye versiones remasterizadas de 12 de los álbumes en solitario de Allan. [47] Estos 12 álbumes también se han lanzado en un box set de vinilo bajo el nombre de The Allan Holdsworth Solo Album Collection , lo que marca la primera vez que muchos de estos álbumes han estado disponibles en vinilo. [48] Al mismo tiempo, Manifesto también lanzó la compilación de 2 CD Eidolon , que presenta pistas seleccionadas por el propio Holdsworth. [49] Según The Guardian , tocó su último concierto en San Diego el 10 de abril de 2017. [50]
Manifesto Records ha publicado seis álbumes póstumos hasta 2022. Todos son grabaciones en vivo de archivo obtenidas de festivales de jazz o emisoras estatales. Live in Japan 1984 , lanzado en 2018, es el primer lanzamiento autorizado del laserdisc "Tokyo Dream", ampliamente pirateado, con un DVD extra de edición limitada. "Warsaw Summer Jazz Days '98", lanzado en 2019, contiene un CD y un DVD de un concierto que se transmitió originalmente en la televisión polaca. En 2020 se lanzó "Frankfurt '86", un CD y un DVD de la aparición de Holdsworth en 1986 en el Deutsches Jazz Festival. [51] En 2021 se lanzaron dos grabaciones de conciertos diferentes de las apariciones de Holdsworth en el Festival de Jazz de Leverkusen , la primera de 1997 y la segunda de 2010. En 2022 se lanzó la aparición de Holdsworth en 2014 en el Festival Internacional de Jazz de Jarasum en Corea.
Holdsworth también aparece en dos temas del álbum "Life" de 2017 del artista alemán MSM Schmidt, [52] sus últimas grabaciones de estudio que se lanzarán a partir de 2019. Peter Lemer lanzó el álbum "Jet Yellow" en 2019, con Holdsworth en la canción "Dognose". [53] Sin embargo, este álbum se grabó en 1977.
Las composiciones solistas de Holdsworth son principalmente instrumentales , pero las voces fueron prominentes en todos sus álbumes de la década de 1980, excepto Sand . Dos de sus cantantes más recurrentes fueron Paul Williams (que aparece en IOU , Road Games y Metal Fatigue ) y Rowanne Mark ( Atavachron y Secrets ). Además, cantó la voz principal en Wrench y The Things You See de Igginbottom , algo que nunca volvió a hacer. Al principio de su carrera, tocó ocasionalmente el violín [32] ( Velvet Darkness , Sunbird , Temorary Fault , The Things You See , IOU , The Man Who Waved at Trains de Soft Machine y Upon Tomorrow de Tempest) y la guitarra acústica: ( Bundles , Velvet Darkness , UK , Gazeuse! y Metal Fatigue ). Sentía que no era competente en la guitarra acústica [40] porque su calidad tonal percusiva no se adaptaba al tipo de interpretación legato que prefería. [38]
El estilo de interpretación de Holdsworth combinaba elementos del jazz y el rock progresivo, y recurría a formas de escala a menudo derivadas de aquellas como la lidia , la mayor armónica , la disminuida , la aumentada , la de tonos enteros , la cromática y las escalas alteradas . [54] En su video instructivo, por ejemplo, mencionó que a menudo tocaba escalas alteradas que son inusuales para el músico promedio, como F menor mayor 7ma con una 4ta elevada, mientras que también mostraba una capacidad para reconocer escalas tan complejas en forma de acordes con voces hacia arriba y hacia abajo del mástil, siendo cada nota un miembro de una familia .
En sus solos utilizó ampliamente diversas técnicas rápidas de legato, como slides, hammer-ons y pull-offs (este último es un método personalizado más parecido a un hammer-on "invertido"); [55] todas las cuales producen un sonido principal fluido. Una de las razones de su reconocido énfasis en el legato, en oposición al punteo , surgió de un deseo de hacer que el sonido entre las notas punteadas y las legato fuera indistinguible. [56]
Otro de sus rasgos más identificables fue el uso de acordes ricos y punteados (a menudo inundados de delay , chorus y otros efectos complejos ), que se articulaban y sostenían utilizando aumentos de volumen para crear sonidos que recordaban al cuerno y al saxofón. [57] Dijo que prefería ambos instrumentos a la guitarra, la última de las cuales no fue su primera opción de instrumento al recibir una de su padre cuando comenzó a tocar música. [58] [59] [60] Fue debido a esta falta de familiaridad con la guitarra, combinada con el intento de hacerla sonar más como un saxofón, que originalmente comenzó a usar legato sin darse cuenta de que no era un método común de tocar en ese momento. [38] Además, estuvo muy influenciado por saxofonistas como John Coltrane , Cannonball Adderley , Michael Brecker y Charlie Parker , [60] [61] [62] mientras que algunos de sus guitarristas favoritos fueron Django Reinhardt , Joe Pass , Wes Montgomery , Jimmy Raney , Charlie Christian y Hank Marvin . [59] [62]
Holdsworth fue muy influyente entre los guitarristas avanzados y fue considerado uno de los guitarristas más talentosos técnicamente y más inusuales. Según la revista Guitar World, es "tan influyente como Chuck Berry , Jimi Hendrix y Eddie Van Halen ". [63] Van Halen, Frank Zappa , Shawn Lane , Steve Vai , [64] John Petrucci , [65] Neal Schon y Gary Moore han proclamado a Holdsworth como uno de los guitarristas más avanzados de su tiempo. [63]
Sin embargo, Holdsworth siguió siendo "poco conocido fuera de los círculos de músicos", [63] y fue criticado, incluso por los guitarristas, por no ser lo suficientemente musical y ser demasiado técnico para el oyente medio. El propio Holdsworth comprendió que su música no encajaba con la mayoría de la gente y dijo: "No creo que a todo el mundo le guste, seguro. Pero si la gente llegase a escucharla, si le gustase aunque fuese al 20%, estaría muy contento con eso". [63] Una vez se puso en contacto con un importante sello discográfico y su productor le dijo que su música "no tenía ningún rumbo" y que no aprobaba nada de lo que Holdsworth había hecho desde que empezó a grabar sus propios álbumes. [63] Guthrie Govan ha dicho de los guitarristas que aspiran a tocar como Holdsworth: "Creo que es potencialmente peligroso cuando un músico de rock escucha un poco de Allan Holdsworth o Frank Gambale y luego se lanza directamente a ese estilo de tocar; no solo es desalentador el aspecto técnico, también está todo ese conocimiento y comprensión musical que ocurre detrás de escena, y es realmente difícil absorber ambos aspectos a la vez sin que tu forma de tocar comience a sonar peor". [66]
El guitarrista de Voivod, Daniel Mongrain, calificó a Holdsworth como "el mejor guitarrista de rock progresivo de todos los tiempos" en una entrevista y dijo: "No sé qué estaba haciendo, si era progresivo o jazz. Era una persona única, simplemente por la forma en que veía las cosas. Y reinventó la teoría musical a su manera, sin haber obtenido el conocimiento en la escuela. Simplemente la analizó, la internalizó y la utilizó desde su propia perspectiva. Y creó un paisaje musical muy único. Nunca habrá otro Allan Holdsworth. Y no me refiero a su loca técnica de legato ni nada de eso. Es simplemente todo el asunto: la armonía, la composición, la improvisación, la forma en que ve la guitarra y la música". [67]
Tras la muerte de Holdsworth, The Pods & Sods Network lanzó un podcast de homenaje en tres partes en el que participaron muchos de sus contemporáneos, amigos y seguidores que compartieron historias personales, recuerdos y homenajes. Entre los participantes se encontraban Steve Lukather , Jeff Watson , Chad Wackerman , Joe Satriani , Frank Gambale , Jean-Luc Ponty , Vernon Reid , Jennifer Batten , Dweezil Zappa , Ty Tabor y Mike Keneally . [68]
Holdsworth trabajó con muchos fabricantes de guitarras diferentes mientras desarrollaba su sonido, que sintió que nunca pudo perfeccionar a lo largo de su carrera. [29] Desde finales de la década de 1960 hasta el tiempo que pasó con Tony Williams a mediados de la década de 1970, su instrumento principal fue la Gibson SG . [32] [22] : 23–25 Luego pasó a tocar guitarras Fender Stratocaster personalizadas que fueron modificadas con pastillas humbucker . [69]
Durante su tiempo con Soft Machine en la década de 1970, [70] Holdsworth se acercó a varios luthiers en Inglaterra para que le hicieran una guitarra sin trastes . Se cree que el incentivo de Holdsworth detrás de este enfoque era lograr un mayor nivel de legato . [71] Holdsworth, en cambio, logró esto con el uso de la barra de vibrato , ajustando artificialmente el tono mientras cambiaba las notas para lograr el sonido de legato sin trastes deseado. [72] Esta es también una técnica con la que Holdsworth se inspiró en los saxofonistas, con grandes entradas y salidas de frases que causaban un sonido articulado y suave similar al del saxofón, [72] sin la necesidad de una guitarra sin trastes. Con esta revelación se cree que abandonó la idea de la guitarra sin trastes.
En 1984, Holdsworth desarrolló sus primeras guitarras de firma con Ibanez , conocidas como AH-10 y AH-20. Son cuerpos estilo Strat con una sola pastilla. Estos instrumentos tienen un cuerpo semihueco hecho de madera de tilo con una cavidad hueca debajo del golpeador , y se pueden escuchar en Metal Fatigue y Atavachron . También desarrolló una guitarra de firma con Charvel , también una guitarra de una sola pastilla, llamada "Charvel Holdsworth Original" que tocó en la década de 1980. [69] Su larga asociación con las guitarras Steinberger comenzó en 1987: están hechas de grafito y fibra de carbono , y distintivamente no tienen clavijero . [69] Con el diseñador Ned Steinberger , desarrolló el modelo de firma GL2TA-AH. Comenzó a tocar guitarras sin pala personalizadas hechas por el luthier Bill DeLap en la década de 1990, que incluían un modelo barítono de rango extendido con una escala de 38 pulgadas . [38] Sin embargo, más tarde dijo que solo poseía uno de estos últimos instrumentos (con una escala de 34 pulgadas). [32] También desarrolló una línea de guitarras exclusivas con Carvin Guitars , incluida la H2 semihueca en 1996, la HF2 Fatboy completamente hueca en 1999 y los modelos sin pala HH1 y HH2 en 2013. [73]
En Atavachron , Holdsworth grabó por primera vez con el SynthAxe , un controlador MIDI con trastes , similar a una guitarra , con teclas , disparadores de cuerdas y un dispositivo de entrada adicional similar a un tubo llamado 'Masters Touch' (diseñado por Nyle Steiner, inventor del EWI ) [74] que altera dinámicamente el volumen y el tono usando la velocidad de la respiración . [75] [76] En cuanto al sonido, utilizó parches que eran principalmente sintetizadores Oberheim . [77] Usó el SynthAxe en todos los lanzamientos en solitario desde Atavachron en adelante, pero más tarde dijo que ya no lo quería como parte integral de su forma de tocar, especialmente en vivo, principalmente porque era muy raro (aún existen menos de 100 unidades), [78] y, como resultado, difícil de mantener y reparar. [32] [23] [61] [77]
Allan Holdsworth empezó a experimentar con amplificadores a una edad temprana: "Un amigo de mi padre me construyó mi primer amplificador. Me encantaba ir a su casa y verlo soldar y esas cosas. Esto fue lo que me hizo interesarme por la electrónica". [79]
A lo largo de los años, Allan Holdsworth utilizó numerosos amplificadores, como el Vox AC30 y un Marshall de 50 vatios con dos cajas acústicas de 4x12 . Le gustaban los Marshall para solos de notas individuales, pero no para acordes debido a la distorsión resultante. También experimentó con un par de Norlin Lab Series L5, que le parecieron demasiado limpios. También utilizó y avaló los amplificadores Pearce, que fueron diseñados por un ingeniero que trabajó en la serie Lab de Gibson.
Otros amplificadores incluían amplificadores Johnson , Mesa Boogie ( Mark III , Boogie 295, Quad Preamp o .50 Caliber) [80] y un amplificador de teclado Carvin.
En su carrera posterior, pasó a utilizar amplificadores Hartley-Thompson, que en su opinión tenían un sonido cálido y limpio. El guitarrista Eddie Van Halen utilizó el amplificador Hartley-Thompson modificado de Holdsworth para grabar su solo en la canción de 1982 " Beat It " de Michael Jackson . [81]
También se pudo ver a Holdsworth actuando con amplificadores de modelado digital Yamaha DG80 112 que usaba en pares: uno para su sonido limpio y el otro tenía un preset 'crunch' con muy poca ganancia y mucho volumen master.
Holdsworth promocionó los amplificadores Hughes & Kettner . Utilizó el TriAmp MKII y el ZenTera junto con un amplificador de potencia Yamaha DG130. [82] y Fender Twins .
Holdsworth vivió en California desde principios de los años 1980. El ciclismo era uno de sus pasatiempos favoritos. [61] [77] [83] También era un gran aficionado a la cerveza, con una especial predilección por la cerveza de barril del norte de Inglaterra . [59] [62] Experimentó con la elaboración de su propia cerveza en los años 1990 e inventó una bomba de cerveza especializada llamada The Fizzbuster , que, en sus propias palabras, crea "una hermosa espuma cremosa ". [39] [77]
Alrededor de 1986, Holdsworth atravesaba dificultades económicas y ocasionalmente vendía equipos para llegar a fin de mes. [84]
Holdsworth se convirtió en abuelo en diciembre de 2010, cuando su hija Louise dio a luz a una niña. [85]
Holdsworth murió el 15 de abril de 2017 en su casa de Vista, California , a la edad de 70 años. Inicialmente no se reveló oficialmente la causa de su muerte, [86] sin embargo, los medios de comunicación informaron más tarde que murió de una enfermedad cardíaca. [87]
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