El metal progresivo (a menudo abreviado como metal progresivo o progresivo ) es un amplio género musical de fusión que fusiona heavy metal y rock progresivo , combinando la fuerte "agresión" [1] y el sonido amplificado de guitarra del primero con el sonido más experimental, cerebral o cuasi. -composiciones clásicas de este último.
La música típicamente muestra la extrema habilidad técnica de los intérpretes y generalmente utiliza armonías poco ortodoxas , así como ritmos complejos con frecuentes cambios de compás y una intensa síncopa . Los aspectos rítmicos se enfatizan especialmente en el subgénero djent . [1]
Aunque el género surgió a finales de los años 1980, no fue hasta los años 1990 que el metal progresivo alcanzó un éxito generalizado. [1] Queensrÿche , Dream Theater , Tool , Symphony X , [2] Shadow Gallery , King's X y Fates Warning son algunos ejemplos de bandas de metal progresivo que lograron éxito comercial. Poco después del aumento de la popularidad del género, otras bandas de thrash y death metal comenzaron a incorporar elementos de música progresiva en su trabajo.
El metal progresivo, como estilo musical distintivo, fue impulsado principalmente por miembros de la escena del heavy metal estadounidense de mediados de la década de 1980, particularmente Queensrÿche , Savatage , Fates Warning y más tarde, Dream Theater y Symphony X. Desde entonces, se ha desarrollado de manera no lineal, con innumerables grupos que demuestran innovaciones de manera personal. [3] [4]
Los orígenes del género se remontan a los inicios del heavy metal / hard rock y el rock progresivo cuando algunas bandas comenzaron a fusionar los dos enfoques diferentes. Los pioneros de la década de 1960, King Crimson, mantuvieron su innovación musical al tiempo que incorporaban un enfoque más duro, utilizando disonancias y tonos experimentales, pero manteniendo una relación con los poderosos acordes del hard rock, siendo el ejemplo principal " 21st Century Schizoid Man ". [5] El trío canadiense Rush es ampliamente reconocido por cerrar la brecha entre el hard rock, el rock progresivo inglés y el heavy metal puro. Inicialmente influenciados por Led Zeppelin , evolucionaron para combinar una técnica establecida de rock progresivo con power chords basados en el blues. Discos como 2112 (1976) mostraron experiencia técnica y habilidades compositivas complejas, al tiempo que utilizaban un enfoque más directo y pesado que el bien establecido sonido del rock progresivo inglés. [6]
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1984 trajo los álbumes debut de larga duración de las bandas estadounidenses Queensrÿche [7] del estado de Washington y Fates Warning [8] de Connecticut. Ambos ampliaron su música para incluir elementos más progresivos ( The Warning , 1984; The Spectre Within , 1985) – algunos a través de la experimentación sonora y el refinamiento compositivo, otros a través de estructuras extremadamente complejas y riffs atípicos – hasta los dos trabajos seminales de 1986: Rage for Ordena y despierta al guardián . [9] [10] En los años siguientes, las dos bandas, aunque siguieron caminos diferentes (más básico y simple el primero, más articulado y complejo el segundo), exploran y amplían el refinamiento técnico y la delicadeza sonora de su música, continuando sentando las bases. fundamentos del género con obras importantes como Operation: Mindcrime (1988) de Queensrÿche, [11] y Perfect Symmetry (1989) de Fates Warning. [12] El metal progresivo también encontró un hogar en el creciente movimiento thrash metal estadounidense, influyendo en bandas populares de heavy metal como Megadeth , con su aclamado álbum Rust in Peace (1990), junto con Metallica y su famoso álbum ...And Justice for All. (1988). [13] Entre las otras bandas pioneras del thrash metal, una de las más importantes es la canadiense Voivod , con su estilo complejo y experimental, lleno de disonancias psicodélicas ( Dimension Hatröss , 1988; Nothingface , 1989). [14] Los pioneros del "Math-metal" Watchtower , de Texas, llevaron el concepto de cambios de tiempo a un nuevo nivel, combinando thrash metal, síncopa y progresivo en sus álbumes Energetic Disassembly (1985) [15] y Control and Resistance (1989). ), dando lugar a un planteamiento extremadamente técnico basado en la deconstrucción rítmica propia del jazz fusión . [16] Esta misma dirección en el metal progresivo sería integrada posteriormente al death metal por bandas como Atheist ( Unquestionable Presence , 1991), [17] que pasaría a ser conocida como death metal técnico o death metal progresivo . Las bandas que también exploraron el metal progresivo inspirado en la fusión incluyen a Death y Cynic . [18]
Las principales bandas estadounidenses que contribuyen a delinear y desarrollar aún más el género son Psychotic Waltz y Dream Theater . Los primeros, con un enfoque a medio camino entre Watchtower y Fates Warning, produjeron A Social Grace (1990), fusionando su sonido característico con el psicodélico Into the Everflow (1992), [19] mientras que los segundos exploraron el legado de las bandas que los precedieron. ellos mientras avanzan en su estilo personal con When Dream and Day Unite (1989). Ambos álbumes se centraron en los teclados y las habilidades instrumentales de los miembros de la banda. En cuanto a Dream Theater, sus esfuerzos dieron como resultado dos álbumes fundamentales, que ayudaron a institucionalizar el metal progresivo clásico: Images and Words (1992) y Awake (1994). [20]
Entre los pioneros europeos del género se encuentran los alemanes Sieges Even , quienes, partiendo del thrash técnico estilísticamente significativo para Watchtower, exploraron el lado más técnico y angular del metal progresivo con The Art of Navigating by the Stars (2005). [21]
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Entre las bandas de finales de los años 1990 que aportaron innovación al género se encuentran los holandeses Ayreon (un proyecto de Arjen Anthony Lucassen ) y los suecos Pain of Salvation . Ayreon se centró en las óperas de rock teatrales y melodramáticas Into the Electric Castle (1998) y The Human Equation (2004), interpretadas por muchos miembros diferentes de destacadas bandas de metal. [22] [23] Pain of Salvation siempre estuvo trabajando hacia un estilo más o menos inusual, demostrado por el eclecticismo y el anticonformismo que se encuentran en One Hour by the Concrete Lake (1998) y BE (2004). [24] Los precursores de un enfoque más experimental y alternativo incluyen Thought Industry , como se ve en su álbum Mods Carve the Pig: Assassins, Toads and God's Flesh (1993). [25]
La banda puertorriqueña Puya saltó a la fama a finales de los 90 con su innovadora fusión de jazz , salsa y metal progresivo, evidente en su álbum Fundamental de 1999 . [26]
Algunas de las primeras bandas en ser pioneras en la combinación de influencias de rock progresivo y metal extremo fueron Edge of Sanity de Dan Swanö y Opeth , [ cita requerida ] ambas bandas provenientes de Suecia. En particular, Crimson (1996) de Edge of Sanity, un álbum conceptual de 40 minutos que consta de una sola pista, le valió a la banda elogios de la crítica y fue anunciado como una de las primeras incursiones del metal extremo en un álbum conceptual de rock progresivo . cita necesaria ] con voces de death metal y guitarras muy distorsionadas, con voz invitada y guitarra principal de Mikael Åkerfeldt de Opeth . Dan Swanö produjo el primer lanzamiento de Opeth, Orchid (1995), que fue único por su combinación de voces e instrumentación de death metal , armonías de guitarra melódicas y pasajes acústicos, pero no fue hasta su disco característico Blackwater Park (2001) que recibieron reconocimiento de la crítica. Steven Wilson , ícono del rock progresivo y líder de Porcupine Tree , recibió de un amigo una copia del disco anterior de Opeth, Still Life (1999), y, después de escucharlo, notó que la música experimental que buscaba se había desviado hacia el metal extremo . Siendo fanáticos mutuos del trabajo de cada uno, Steven terminó coproduciendo Blackwater Park junto con el líder de Opeth, Mikael Åkerfeldt, y continuaría coproduciendo Deliverance (2002) y Damnation (2003), juntos un posible álbum doble. [ cita necesaria ] Su siguiente lanzamiento, Ghost Reveries , se convirtió en un "clásico instantáneo", seguido de Watershed , su último álbum "heavy", los cuales han tenido una influencia significativa en el género del metal progresivo, [27] [28] junto con otras otras bandas de "metal extremo" como Meshuggah . Este estilo de metal progresivo a menudo se denomina "metal progresivo extremo" o "progresivo extremo", para abreviar. [29] Las bandas posteriores que tocarían en este estilo son Ne Obliviscaris , Disillusion . [30] [31] Porcupine Tree más tarde sería influenciado por este estilo, y en particular por Opeth, mientras que Opeth posteriormente cambiaría a una banda de metal/rock progresivo más tradicional, desprovista de elementos de metal extremos. [28]
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Between the Buried and Me , que comenzó como una banda de metalcore más sencilla , también comenzó a incorporar metal progresivo y death metal en su música en su álbum de 2003 The Silent Circus , un álbum histórico en el género del metalcore progresivo . [32] Más tarde agregarían elementos de vanguardia también en lanzamientos como The Great Misdirect (2009).
En la década de 2010, debido al rápido crecimiento de djent liderado por bandas como Periphery y After the Burial , [33] el metal progresivo experimentó un mayor interés con un gran número de recién llegados al género. Algunas de las bandas de metal progresivo más nuevas que han ganado popularidad desde la década de 2010 son Haken , Plini , Vola y Caligula's Horse , entre otras. [34]
Una de las cualidades musicales distintivas del metal progresivo es el eclecticismo. Entre los riffs, estribillos y solos típicos de las canciones de rock y metal, las bandas de metal progresivo suelen incluir secciones inspiradas en el jazz , la música clásica y de Oriente Medio , entre otras. El metal progresivo es difícil de definir específicamente, ya que la mayoría de las bandas etiquetadas bajo este género tienen influencias musicales considerablemente diferentes en comparación entre sí. [35]
De manera similar, bandas como Dream Theater , Planet X , Puya , [36] Liquid Tension Experiment , The Faceless , Between the Buried and Me y Animals as Leaders tienen una influencia del jazz , con secciones solistas extendidas que a menudo presentan "solos comerciales". Cynic , Atheist , Opeth , Between the Buried and Me y Meshuggah mezclaron jazz fusión con death metal, pero de maneras dramáticamente diferentes. Devin Townsend recurre a influencias más ambientales en la atmósfera de su música.
El metal progresivo también suele vincularse con el power metal ; Fates Warning y Conception , dos bandas que originalmente eran conjuntos de power metal, luego incorporaron elementos progresivos que terminaron eclipsando sus raíces de power metal. Los festivales de música ProgPower muestran esta fusión de power metal progresivo. Recientemente, con la popularidad de la guitarra shred , el género del "metal técnico" se ha vuelto cada vez más frecuente y popular. Esto ha llevado a un resurgimiento de la popularidad de bandas de metal progresivo más tradicionales como Dream Theater y Symphony X; también ha llevado a la inclusión dentro del nicho progresivo de bandas que no necesariamente tocan en su estilo tradicional, como la banda de thrash / power metal Nevermore y los pioneros del death metal técnico Obscura . Estas bandas suelen ser etiquetadas como progresivas porque tocan música compleja y técnica que no pertenece a ningún otro género. [ cita necesaria ]
Orphaned Land de Israel debutó como una banda de Melodic Death-doom / Melodic death metal que fusionó ritmos y melodías del Medio Oriente en su música con un toque progresivo. La banda sabía que quería crear un nuevo subgénero de metal desde el principio, un estilo que denominarían " metal oriental " y siempre fueron vistos como progresivos debido a la naturaleza de los elementos del Medio Oriente de su música, que es conocida por utilizando tipos de compás que son poco comunes en Occidente , estructuras de canciones expansivas y microtonos . A medida que se desarrolló su carrera, tocarían más tarde en un estilo de metal progresivo más tradicional, comparable a Opeth, Symphony X y similares, manteniendo su toque "oriental". [37] [38] [39] [40] Steven Wilson, que vivió en Israel durante algún tiempo tocando en Blackfield , encontró que Ophaned Land era "algo especial" después de escuchar a Mabool y terminaría produciendo y diseñando The Never Ending. Camino de ORWarriOR . [41] [42] Amaseffer , también de Israel, tocó un estilo similar fusionando metal progresivo con orientalismo, así como Myrath de Túnez , y más tarde IGNEA de Ucrania , quienes también utilizan elementos djent, entre otros artistas.
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A finales de la década de 2000, bandas como Periphery, Tesseract , Animals as Leaders y Vildhjarta popularizaron el estilo "djent" de metal progresivo en un sonido desarrollado originalmente por Meshuggah . Se caracteriza por riffs sincopados, de alto ataque , silenciados con la palma (a menudo incorporando polímetros ), así como por el uso de guitarras de rango extendido. [43] Las guitarras de rango extendido también aparecen en otras formas de metal progresivo; Artistas como Dream Theater, Devin Townsend , Dir En Gray y Ne Obliviscaris han utilizado guitarras de siete cuerdas sin ser parte del movimiento djent, siendo Dream Theater una de las primeras bandas de metal progresivo en incorporar guitarras de siete cuerdas en su música. [ cita necesaria ]
Proyecto Eskhata, banda española, ha recibido mucha cobertura periodística en España por su fusión de rock progresivo y rap metal , que los periodistas han calificado como "rap metal progresivo". [44] [45] [46] [47]
El doom progresivo es un género de fusión que combina elementos de metal progresivo y doom metal . [48] Las bandas incluyen King Goat, [48] Below the Sun, [49] Sierra , [50] y Oceans of Slumber. [51]