Meshuggah ( / m ə ˈ ʃ ʊ ɡ ə / ) [1] es una banda sueca de metal extremo formada en Umeå en 1987. La formación actual de la banda está formada por el vocalista principal Jens Kidman, los guitarristas Fredrik Thordendal y Mårten Hagström , el baterista Tomas Haake y el bajista. Dick Lövgren . Desde su formación, la banda ha lanzado nueve álbumes de estudio, seis EP y ocho vídeos musicales. Su último álbum de estudio, Immutable , se lanzó en abril de 2022 a través de Atomic Fire Records .
Meshuggah se ha hecho conocido por su estilo musical innovador y sus polirritmias y estructuras de canciones complejas y polimétricas . Saltaron a la fama como un acto importante en la música underground extrema , se convirtieron en una influencia para las bandas de metal modernas y ganaron seguidores de culto . La banda fue catalogada como una de las diez bandas de hard rock y heavy metal más importantes por Rolling Stone y como la banda más importante de metal por Alternative Press . A finales de la década de 2000, la banda fue una inspiración para el subgénero djent .
En 2006 y 2009, Meshuggah fue nominado a dos premios Grammis suecos por sus álbumes Catch Thirtyfour y obZen , respectivamente. En 2018, la banda fue nominada a un premio Grammy por su canción "Clockworks" en la categoría "Mejor interpretación de metal". [2] La banda ha actuado en varios festivales internacionales, incluidos Ozzfest y Download , y se embarcó en la gira mundial obZen de 2008 a 2010, y también en el "Ophidian Trek".
En 1985, el guitarrista Fredrik Thordendal formó una banda en Umeå , [3] una ciudad universitaria en el norte de Suecia con una población de 105.000 habitantes. [4] La banda, originalmente llamada Metallien, grabó varias cintas de demostración , después de lo cual se disolvió. Thordendal, sin embargo, continuó tocando con un nombre diferente con nuevos miembros de la banda. [3]
Meshuggah se formó en 1987 [5] [6] por el vocalista principal y guitarrista rítmico Jens Kidman, [3] y tomó el nombre Meshuggah de la palabra yiddish para "loco" [7] (en última instancia, derivada de la palabra hebrea מְשׁוּגָע ). Kidman encontró la palabra en un diccionario de jerga callejera estadounidense. [8] La banda grabó varios demos antes de que Kidman se fuera, lo que provocó que los miembros restantes se disolvieran. Luego, Kidman formó una nueva banda, Calipash, con el guitarrista Thordendal, el bajista Peter Nordin y el baterista Niklas Lundgren. [3] Kidman, que también tocaba la guitarra, [5] y Thordendal decidieron restaurar el nombre Meshuggah para la nueva banda. [3]
En 1989, Meshuggah lanzó el EP homónimo de tres canciones Meshuggah , [3] que se conoce comúnmente como Psykisk Testbild [9] [10] (un título que podría traducirse como "Imagen de prueba psicológica"). [5] Este EP de vinilo de 12" (30 cm) tuvo solo 1000 copias lanzadas, vendidas por la tienda de discos local Garageland. [9] [10] La contraportada del EP presenta a los miembros de la banda con garabatos de queso en la cara. [10]
Después de reemplazar al baterista Niklas Lundgren con Tomas Haake en 1990, Meshuggah firmó un contrato con el sello discográfico alemán de heavy metal Nuclear Blast y grabó su álbum debut de larga duración, Contradictions Collapse . [11] El LP, originalmente titulado (Todo esto por) Avaricia , [12] fue lanzado en 1991. [3] El álbum recibió críticas positivas, pero no fue un éxito comercial. [9] Poco después, Kidman decidió concentrarse en la voz, [4] y reclutaron al guitarrista Mårten Hagström , [3] que ya había tocado en una banda con Haake cuando estaban en sexto grado. [5] La nueva formación grabó el EP None en Tonteknik Recordings en Umeå en 1994 para su lanzamiento ese mismo año. [13] [14] También se lanzó una versión japonesa, que incluye letras impresas en japonés. [15]
Durante este período, Thordendal, que trabajaba como carpintero, se cortó la punta del dedo medio izquierdo, mientras que Haake se lesionó la mano en un accidente con una fresadora. [3] [13] Como resultado, la banda no pudo actuar durante varios meses. Más tarde se volvió a colocar la yema del dedo de Thordendal y se recuperó por completo. [5] El EP Selfcaged se grabó en abril y mayo de 1994, pero su lanzamiento se retrasó hasta finales de 1995 debido a los accidentes. [3] [5]
En enero de 1995, Meshuggah emprendió una breve gira europea organizada por su sello discográfico Nuclear Blast. Posteriormente, la banda regresó al estudio en febrero de ese año para grabar el álbum Destroy Erase Improvement [5] en Soundfront Studios en Uppsala , con Daniel Bergstrand como productor. [9] Poco después, la banda realizó una gira europea apoyando a Machine Head durante dos meses. [5] Durante la gira, Nordin se enfermó y experimentó un trastorno del equilibrio en su oído interno . Debido a los mareos y vértigo crónicos resultantes, Nordin se vio obligado a abandonar la gira y viajar a Suecia. El bajista de Machine Head, Adam Duce, se ofreció a cubrir su ausencia; sin embargo, Meshuggah decidió continuar con el cuarteto. A veces Thordendal tocaba el bajo, mientras que otras veces la banda tocaba con dos guitarras. En esta formación, Hagström usaría un cambiador de tono para tocar su guitarra una octava más baja de lo habitual. [13]
Destroy Erase Improvement fue lanzado en mayo de 1995, con una respuesta positiva de los críticos por los "tempos embriagadores y el enfoque abstracto". [3] [16] Kidman describió la portada del álbum: "El título encaja con las imágenes que recortamos y robamos de los libros de referencia de la biblioteca". [17]
A mediados de 1995, Meshuggah realizó una breve gira con la banda sueca Clawfinger por Escandinavia y Alemania. Nordin tuvo que dejar la banda debido a su enfermedad y fue reemplazado por el bajista Gustaf Hielm durante la gira. [9] [18] A finales de 1995, Meshuggah realizó una gira de un mes con Hypocrisy . [9]
Durante 1996 y 1997, Thordendal trabajó en su álbum solista Sol Niger Within , que fue lanzado en marzo de 1997 en Escandinavia y en abril en Japón. También fue anfitrión del debut de Mats/Morgan Band . En 1997, Meshuggah grabó una demostración inédita, realizó giras ocasionales y realizó algunos conciertos en su ciudad natal. En mayo, Meshuggah se mudó a Estocolmo para estar más cerca de su gerencia y de la industria discográfica en general. [13]
El EP The True Human Design fue grabado y lanzado a finales de 1997. Contenía una nueva canción titulada "Sane", y una versión en vivo y dos alternativas del tema de apertura de Destroy Erase Improvement, "Future Breed Machine " . [13] [19] El álbum solista de Thordendal, Sol Niger Within , fue lanzado simultáneamente en los Estados Unidos, y Meshuggah comenzó a planificar su próximo álbum a finales de año. [5]
Hielm se unió oficialmente a la banda en enero de 1998 después de más de dos años como miembro de sesión. Nuclear Blast relanzó Contradictions Collapse con la adición de canciones del EP None . En mayo de 1998, se informó el título del siguiente álbum, Chaosphere , y la grabación se realizó durante mayo y junio. Inmediatamente después de grabar el álbum, Meshuggah realizó una breve gira por Estados Unidos y el álbum fue lanzado más tarde, en noviembre de 1998. El sonido de Chaosphere se aleja casi por completo del estilo thrash metal de los lanzamientos anteriores de la banda. Poco después del lanzamiento, Meshuggah realizó una gira por Escandinavia con Entombed . [13]
A principios de 1999, Meshuggah se unió a Slayer en su gira por Estados Unidos. [4] [9] Después del nuevo álbum y las presentaciones en vivo, Meshuggah estaba comenzando a ser reconocido por las principales revistas de música, guitarra, batería y metal. [11] A mediados de 1999, Meshuggah actuó en varios conciertos suecos. La banda comenzó a escribir material nuevo, pero a mediados de 2000 informó que "componer canciones no es tan dramático, pero estamos llegando a ese punto lentamente". [5] Mientras los fanáticos esperaban el próximo álbum, se lanzó una colección de demos (del EP Psykisk Testbild ), remezclas y canciones inéditas de las sesiones de Chaosphere como el álbum de Rare Trax . [3] [5] [20] Hielm dejó la banda en julio de 2001 por razones poco claras. [13] Meshuggah se unió a Tool en una larga gira, tocando para más de 100.000 personas en total. [4] [21]
En marzo de 2002, Meshuggah grabó demostraciones de tres pistas con batería programada en el estudio de su casa, que se basaron en la muestra Drumkit from Hell de Haake . El próximo álbum se grabó en cinco o seis semanas en mayo [5] y fue producido por la banda en Dug-Out Studios en Uppsala y en su estudio casero en Estocolmo. [22] La decisión de último minuto de unirse a la gira Ozzfest de 2002 obligó a la banda a mezclar el álbum en dos días y masterizarlo en uno. [23] Meshuggah inmediatamente realizó otra gira por Estados Unidos después de terminar la grabación. [5] [22]
El álbum Nothing fue lanzado en agosto de 2002, [24] vendiendo 6.525 copias durante su primera semana en los EE. UU. y alcanzando el puesto 165 en el Billboard 200 . [9] [25] Con este álbum, Meshuggah se convirtió en la primera banda en la historia de Nuclear Blast Records en alcanzar el Billboard 200 y también se convirtió en la primera banda firmada con Nuclear Blast en ser reseñada en la revista Rolling Stone . [26] Los dos lanzamientos anteriores de Meshuggah, Chaosphere de 1998 y Destroy Erase Improvement de 1995 , habían vendido 38.773 y 30.712 copias hasta esa fecha, respectivamente. [25] El folleto en CD de Nothing no tiene notas, letras ni créditos, solo un indicio de una palabra: ingenting , que en sueco significa nada . Toda esta información está disponible en el CD-ROM. [27] [28] A finales de 2002, la banda realizó otra gira por Estados Unidos con Tool [5] [29] y una gira propia como cabeza de cartel. [30]
En 2003, Hagström insinuó la dirección del próximo álbum de la banda diciendo: "Sólo hay una cosa que realmente siento que es importante. Nunca hemos medido nuestro éxito en términos de ventas, porque somos una banda bastante extrema. Es más importante que la gente entienda de dónde venimos. Saco más provecho de que un fan se acerque y diga que hemos cambiado totalmente su manera de ver la música metal, que tener como 200 niños comprándolo. Quiero decir, sería Bueno por el dinero, pero no es por eso que estamos en esto. Así que lo que me gustaría ver es que sigamos progresando. Manteniendo el núcleo de lo que Meshuggah siempre ha sido, pero explorando la barra, por así decirlo. Destroy Erase Mejorar fue como explorar la dinámica de la banda, Caosfera estaba explorando la agresividad, el lado total, y Nada es más un álbum siniestro, oscuro y bastante lento, en realidad. Así que, sinceramente, ahora no sé dónde estamos. Vamos. Podría ser una mezcla de todos ellos". [31]
En febrero de 2004, el bajista Dick Lövgren se unió a Meshuggah. [9] [32] Luego, la banda grabó y lanzó el I EP , que contiene una pista única de 21 minutos, lanzada en Fractured Transmission Records . [33] Meshuggah pasó unos seis meses en total grabando el EP. [34] Catch Thirtythird , el único álbum de Meshuggah en el que se han utilizado baterías programadas , se lanzó al año siguiente, en mayo de 2005. [35] Se vendieron siete mil copias de Catch Thirtythird la primera semana y debutó en el puesto 170 en la lista Billboard 200 en junio de 2005. [36] El vídeo de la canción "Shed" fue lanzado en junio, y el álbum anterior Nothing vendió aproximadamente 80.000 copias en los Estados Unidos hasta esa fecha, según Nielsen SoundScan . [37] Catch Thirtytres le valió a la banda una nominación al Grammy sueco . [38] En octubre de 2005, la banda alemana Rammstein lanzó un sencillo de su canción "Benzin" con una versión remezclada de Meshuggah. [39]
En diciembre de 2005, 10 años después de firmar su primer contrato discográfico con la editorial Warner/Chappell Music Scandinavia , Meshuggah amplió su cooperación con la empresa. [38] En noviembre de 2005, Haake dijo en una entrevista que la banda no estaba contenta con las producciones de Chaosphere y Nothing , porque, al estar de gira, tenían poco tiempo para dedicarles. [40] [41]
El 31 de octubre de 2006 se lanzó una versión remezclada y remasterizada de Nothing con guitarras regrabadas en un estuche con forma personalizada que presentaba una tarjeta holográfica tridimensional, a través de Nuclear Blast Records. El lanzamiento también incluye un DVD extra con la aparición de la banda en el festival Download 2005 y los vídeos musicales oficiales de "Rational Gaze", "Shed" y "New Millennium Cyanide Christ". [41] [42]
Meshuggah regresó al estudio en marzo de 2007 para grabar obZen , la grabación concluyó en octubre de 2007 y el álbum se lanzó en marzo de 2008. [3] La banda pasó casi un año en el álbum, su sesión de grabación más larga hasta el momento. Pasaron una parte importante del año aprendiendo a interpretar las canciones que escribieron; la grabación en sí tomó seis meses. [6] obZen alcanzó el puesto 59 en la lista Billboard 200, vendiendo 11.400 copias en Estados Unidos en su primera semana de lanzamiento y 50.000 copias después de seis meses. [43] [44] Con obZen , Meshuggah recibió más atención de los medios y atrajo nuevos fans. [18] [45] El lanzamiento fue seguido por una gira mundial , que comenzó en los EE. UU. y continuó por Europa, Asia y Australia. [3]
En mayo de 2008, Meshuggah publicó un vídeo musical de la canción "Bleed", que fue producida por Ian McFarland y escrita, dirigida y editada por Mike Pecci e Ian McFarland. Killswitch Productions dijo: "Es genial trabajar con una banda que está dispuesta a permitir que la música y las imágenes hablen por sí mismas y que no insiste en ser el foco destacado del vídeo". [36] [46]
En enero de 2009, obZen fue nominado al premio Grammis sueco en la categoría "Mejor Hard Rock". [47] En febrero de 2009, Haake anunció que la banda estaba planeando un concierto en DVD y un álbum de estudio. [48] En abril, Meshuggah se vio obligado a cancelar sus shows escandinavos a principios de 2009, debido a la hernia de disco de Haake en la parte baja de la espalda, que le causaba problemas con el pie derecho cuando tocaba. [49] Más tarde, Haake se sometió a una cirugía y se recuperó para los festivales europeos de verano. [50]
El DVD del concierto titulado Alive se lanzó el 5 de febrero de 2010 en Europa y el 9 de febrero en Norteamérica. [51] [52] Thordendal comenzó a trabajar en un segundo álbum en solitario en junio de 2010 con el baterista belga Dirk Verbeuren . [53] [54]
El séptimo álbum de estudio, Koloss , fue lanzado el 23 de marzo de 2012 en Alemania, el 26 de marzo en el resto de Europa y el 27 de marzo en Norteamérica. [55] Koloss alcanzó el puesto 17 en el Billboard Top 200 y vendió 18.342 copias en su primera semana. [56] En Suecia, alcanzó el puesto 12. [57]
El 5 de febrero de 2013, Meshuggah lanzó un EP gratuito de dos pistas titulado Pitch Black con Scion A/V . [58] El EP incluye una canción inédita, "Pitch Black", que fue grabada por Fredrik Thordendal en 2003 en Fear and Loathing, en Estocolmo, Suecia. [59] La segunda pista es una grabación en vivo de "Dancers to a Discordant System" de obZen . La pista fue grabada en el Distortion Fest en Eindhoven, Países Bajos, el 9 de diciembre de 2012. [59]
El 12 de mayo de 2016, Meshuggah lanzó un vídeo teaser en su página de YouTube y confirmó que su próximo álbum de estudio se lanzaría a finales de 2016. El 28 de julio de 2016, se reveló que el título era The Violent Sleep of Reason , y se le dio un Fecha de lanzamiento del 7 de octubre. The Violent Sleep of Reason fue preseleccionado por IMPALA (The Independent Music Companies Association) para el Premio Álbum del Año 2016, que premia anualmente el mejor álbum lanzado en un sello europeo independiente. [60]
El 2 de junio de 2017, Meshuggah anunció que Thordendal dejaría de viajar con la banda; sería reemplazado temporalmente por Per Nilsson de Scar Symmetry . [61] En 2018, Meshuggah recibió una nominación al Grammy por su canción "Clockworks" en la categoría "Mejor interpretación de metal". [2]
En una entrevista de noviembre de 2019, Hagström insinuó que la banda había comenzado a trabajar en un nuevo álbum. [62] La grabación comenzó en marzo de 2021. [63] Más tarde ese mes, la banda declaró que Fredrik Thordendal había terminado su pausa y participaría plenamente en la grabación del nuevo álbum. [64] El 28 de enero de 2022, Meshuggah lanzó una nueva canción titulada "The Abysmal Eye" extraída del noveno álbum de la banda, Immutable , que se lanzó más tarde el 1 de abril de 2022 a través de Atomic Fire. [sesenta y cinco]
La experimentación, la variación estilística y los cambios de Meshuggah durante su carrera atraviesan varios subgéneros musicales. Los subgéneros de heavy metal , metal experimental o metal de vanguardia son términos generales que permiten describir la carrera de la banda en general. [a] El metal extremo cruza tanto el thrash metal como el death metal (o death metal técnico ), que son la raíz del sonido de la música de Meshuggah, que también ha sido descrita como groove metal . [b] La banda también ha sido etiquetada como math metal y metal progresivo . [c] Meshuggah también incorpora elementos del jazz experimental . [3] En su reseña de Nothing , AllMusic describe a Meshuggah como "cerebros del metal de cálculo cósmico; llámelo metal de Einstein si quieres". [24] La producción inicial de Meshuggah también se consideró metal alternativo . [66] Meshuggah crea una huella sonora reconocible [67] y un estilo distintivo. [68]
Las marcas registradas y características que definen el sonido y la composición de Meshuggah incluyen polirritmos , ciclos de riff polimétricos , síncopa rítmica , cambios rápidos de clave y tempo y cromática de neo- jazz . [d] Hagström señala que "realmente no importa si algo es difícil de tocar o no. La cuestión es, ¿qué le hace a tu mente cuando lo escuchas? ¿A dónde te lleva?" [4] Una marca registrada de Thordendal son los solos y la improvisación similares al jazz fusión . También es conocido por el uso de un dispositivo de "controlador de la respiración". Haake es conocido por su forma de tocar la batería con ritmos cruzados y "cadencia de jazz". [e] El estilo vocal de Jens Kidman varía entre gritos de estilo hardcore [16] y voces de death metal "robóticas" . [24] [69]
En los polímetros que normalmente utiliza Meshuggah, las guitarras pueden tocar en compases impares, como 5/16 o 17/16, mientras que la batería toca en 4/4. [23] Un ejemplo particular del uso del polímetro por parte de Haake es el bimetro 4/4 contra 23/16, en el que mantiene el charles o platillo chino en un tiempo de 4/4 pero usa la caja y el contrabajo en un tiempo de 23/16. . [9] [33] En "Rational Gaze" (de Nothing ), Haake toca un compás simple de 4/4, tocando la caja en cada tercer tiempo, durante 16 compases. Al mismo tiempo, las guitarras y el bajo tocan las mismas negras, aunque en un compás diferente; finalmente ambos bandos se reencuentran en el compás 64. [27] Hagström señala sobre los polímetros: "Nunca nos han interesado los extraños tipos de compás que nos acusan de usar. Todo lo que hacemos se basa en un núcleo de 4/4. Sólo que organizamos las partes de manera diferente alrededor de ese centro para hacer que parezca que algo más está pasando". [4]
Los primeros trabajos de Meshuggah, influenciados principalmente por Metallica , son "más simples y directos que su material más reciente, pero algunos de sus elementos más progresivos están presentes en forma de cambios de tiempo y polirrítmica, y se destaca la interpretación principal de Fredrik Thordendal". . [4] [5] Según AllMusic , su álbum debut es un lanzamiento relativamente inmaduro, pero original. [16] El contrabajo y los riffs "angulares" también definieron los primeros trabajos de Meshuggah. [70]
Con el innovador Destroy Erase Improvement , Meshuggah mostró una fusión de death metal, thrash metal y metal progresivo. [9] [16] [71] AllMusic describe el estilo como "tejiendo gritos de estilo hardcore entre riffs de guitarra entrecortados engañosamente (y tortuosamente) simples y percusiones increíblemente precisas, a menudo con los tres componentes actuando en diferentes compases". [16] Thordendal agrega el elemento melódico con su típica guitarra solista [16] y usa su dispositivo " controlador de respiración ", más famoso en la canción de apertura "Future Breed Machine". [33] [72]
Chaosphere incorpora death metal típicamente rápido, [33] que aún cambia de tempo. AllMusic también compara el género con los padres del grindcore, Napalm Death . [73] [74] Rockdetector afirma: "Mientras los fanáticos se deleitaban con el laberinto como meandros, los críticos luchaban por diseccionarlo y analizarlo, elogiando el uso poco convencional de Haake del ritmo dual 4/4 y 23/16, el ladrido mecánico entrecortado de Kidman y el uso liberal de Thordendal de jazz de vanguardia". [9]
En Nothing , Meshuggah abandona los tempos rápidos de Chaosphere y se concentra en tempos y ritmos lentos y afinados [33] [75] . [23] El álbum estaba destinado a ser grabado usando guitarras Nevborn de ocho cuerdas hechas a medida , pero los prototipos eran defectuosos, por lo que Thordendal y Hagström usaron guitarras Ibanez de siete cuerdas afinadas en su lugar. Esta técnica provocaba que los instrumentos se desafinaran durante las sesiones, lo que creaba problemas adicionales. [76] [77] Cuando Ibanez le proporcionó a Meshuggah guitarras especiales de ocho cuerdas con dos cuerdas extra bajas que funcionaron correctamente después del lanzamiento inicial, la banda volvió a grabar las partes de guitarra de Nothing y lo relanzó en 2006. [9 ] [76] Hagström señala que esto permitió a la banda bajar el sonido y lograr sonidos de bajo en las guitarras. [78]
El I EP contiene una canción única de 21 minutos [33] [67] con arreglos complejos y fue un indicio del próximo álbum, Catch Thirtyfour de 2005 . [3] El EP, que la banda nunca ha tocado en vivo, fue escrito y grabado durante sesiones de improvisación de Haake y Thordendal. [34] En Catch Thirtytres , Meshuggah volvió a utilizar guitarras de ocho cuerdas, [4] pero utilizó baterías programadas por primera vez también para el lanzamiento, [79] [80] con la excepción de dos canciones de la compilación de 2001 Rare Trax . [81] El álbum fue producido por la banda y grabado en el estudio que Meshuggah comparte con Clawfinger. Hagström señala: "Las ocho cuerdas realmente nos han dado un vocabulario musical completamente nuevo con el cual trabajar. Parte de esto son las restricciones que imponen: realmente no puedes tocar acordes potentes con ellas; el sonido simplemente se vuelve papilla. En cambio, Nos concentramos en crear partes de una sola nota realmente inusuales, nuevas afinaciones y voces de acordes. Queríamos alejarnos lo más posible de cualquier tipo de convención y tradición en el álbum, por lo que las guitarras funcionaron maravillosamente". [4]
Catch Thirtytres es una canción de 47 minutos dividida en 13 secciones. [67] Se basa más en riffs de guitarra de medio tiempo y es un álbum de larga duración más sencillo y experimental que Chaosphere or Nothing . [71] [82] Nick Terry de Decibel Magazine describe el álbum como una sinfonía de cuatro movimientos . [83] Algunas canciones todavía usan la "plantilla familiar de Meshuggah que combina voces duras y melodías de pesadilla sobre tempos extraños, groseros y que avanzan mecánicamente", mientras que otras exploran sonidos ambientales y dinámicas más tranquilas. [67] La primera parte de Catch Thirty three se centra en dos riffs simples. [71] En la canción "In Death - Is Death", la banda utiliza una combinación de ruido y silencio, que contrasta con las melodías atípicas de "Dehumanization". En "Mind's Mirrors", Meshuggah utilizó electrónica, programación y "voces robóticas". "Shed" incorpora percusión tribal y voces susurradas. [67]
Con obZen de 2008 , Meshuggah se alejó de la experimentación de Nothing de 2002 y Catch Thirty three de 2005 para volver al estilo musical de sus álbumes anteriores, como Contradictions Collapse , Destroy Erase Improvement y Chaosphere , [84] [85] [86] mientras aún manteniendo su enfoque en la innovación musical y técnica. El álbum pierde algunos de los cambios rítmicos rápidos y matemáticos de lanzamientos anteriores y la orquestación melódica de Catch Thirty-Three [84] y utiliza riffs "angulares", [87] tiempos medios y ritmos comunes de 4/4. [75] El álbum es la culminación del trabajo anterior de la banda. [84] [88] Meshuggah decidió autoproducirse porque buscaba conservar el control artístico sobre el proceso de grabación y mezcla. [89]
Para obZen , Haake volvió a la batería, sobre todo con su actuación en la canción "Bleed". [84] [86] En una entrevista para Gravemusic.com, Haake declaró: "['Bleed'] fue un gran esfuerzo para mí aprender, tuve que encontrar un enfoque totalmente nuevo para tocar el contrabajo para poder hacer esas cosas. Nunca había hecho algo así antes, como las ráfagas rápidas que recorren toda la canción básicamente. Así que de hecho pasé tanto tiempo practicando esa pista sola como lo hice con todas las otras pistas combinadas. Es Es una gran hazaña cambiar tu enfoque de esa manera y me alegro de que hayamos podido lograrlo para el álbum. Por un tiempo, ni siquiera sabíamos si iba a llegar al álbum". [36] Hagström también declaró: " obZen es una de las ofertas más técnicas que la banda jamás haya grabado". [89] Revolver Magazine confirma esta afirmación: "A primera escucha, obZen parece menos desafiante para el oyente que algunos de los otros discos de la banda, y la mayoría de las canciones fluyen suavemente de un pasaje sincopado al siguiente. Sin embargo, un examen cuidadoso revela que el material es de los más complicados del grupo". [6]
Una cualidad común en Koloss identificada por múltiples críticos y medios es el sonido relativamente sencillo y más orientado al groove del álbum, resumido por Metal Sucks como la banda que "simplificó sus composiciones en gran medida". [90] El estilo amplio del disco ha sido descrito como "primario" y presenta "menos virtuosismo jazzístico" que la producción anterior de la banda. [91] Pitchfork señaló que el estilo de producción más crudo del disco avanzó aún más este sonido "tribal". [92] El álbum invoca un mayor sonido de amenaza y "oscuridad" según Metal Inyección; Además, la voz de Jens Kidman fue descrita como "exponencialmente más angustiada" que trabajos anteriores. [93] Metal Inyección comparó además el sonido de la pista de cierre del álbum, "The Last Vigil", con obras de la banda instrumental Godspeed You! Emperador Negro . [93] Se ha observado que los riffs de guitarra del disco se desvían un poco del catálogo anterior de Meshuggah, y SPIN identifica "un swing casi de blues" en el estilo de interpretación. [94] SPIN profundizó en los solos de guitarra, comparando los solos de "The Demon's Name is Surveillance" y "Marrow" con las obras (no metálicas) del compositor experimental Philip Glass y el guitarrista de jazz Allan Holdsworth , respectivamente. [94]
Para su octavo álbum, la banda grabó en vivo en el estudio, un estilo de producción que no habían seguido en "20, 25 años". [95] Al rechazar el formato computarizado de grabación de sus álbumes anteriores, Haake dijo: " Obzen y Koloss son grandes álbumes, pero, para mí, son demasiado perfectos. Realmente no capturaron cómo sonábamos honestamente. Pero donde grabamos en vivo, puedes escuchar el tira y afloja, una persona puede estar un poco adelante y la otra puede estar un poco atrás. Si matas eso, puedes matar la energía". [95] Es el primer álbum que no tiene crédito de escritura por parte de Thordendal; la mayor parte del álbum fue escrita por Haake y Lövgren.
Meshuggah se ha hecho conocido por su estilo musical innovador que evoluciona entre cada lanzamiento y lleva el heavy metal a nuevos territorios, y por su destreza técnica. [f] Hagström comentó: "Intentamos no repetirnos nunca". [4] RockDetector declaró sobre Destroy Erase Improvement : "[L]a banda... redujo el metal a lo esencial antes de reconstruirlo por completo en una forma totalmente abstracta". [9] La biografía oficial de Meshuggah comenta sobre Chaosphere señalando que "Algunos fans sintieron que Meshuggah había dejado atrás sus elementos dinámicos y progresivos; mientras que otros pensaron que sólo estaban progresando naturalmente y enfocándose en su sonido original". [5] El sitio web de la banda también describe a Nothing como mostrando "un Meshuggah muy maduro y convincente, ahora centrándose en el groove y el sonido... Meshuggah una vez más dividió a sus fans entre los 'extasiados' y los 'ligeramente decepcionados'". [5] Los polirritmos pueden hacer que la música suene cacofónica , como si los miembros de la banda estuvieran tocando diferentes canciones simultáneamente. [27] [76] Los oyentes que perciben un polirritmo a menudo extraen un patrón compuesto que se ajusta a un marco métrico o se centran en una corriente rítmica mientras tratan a los demás como "ruido". [96]
Rolling Stone etiquetó a Meshuggah como "una de las diez bandas de hard y heavy más importantes", [79] y Alternative Press los describió como la "banda de metal más importante". [68] Meshuggah ha sido descrito como músicos virtuosos o al borde del genio, [g] "reconocidos por las principales revistas de música, especialmente aquellas dedicadas a instrumentos particulares". [3] En 2007, Meshuggah obtuvo un análisis en profundidad por parte de la revista académica Music Theory Spectrum . [97] Meshuggah ha tenido poco éxito en la corriente principal, pero es un acto importante en la música underground extrema , una influencia para las bandas de metal modernas [98] y tiene seguidores de culto . [99] [100] Meshuggah inspiró el subgénero " djent " en el metal progresivo, [101] [102] [103] que describe un "riff de guitarra elástico y sincopado" con su nombre. [104] Fueron descritos como "la primera banda djent completamente por accidente"; [105] En una entrevista de 2018, Hagström se disculpó en broma por el papel de la banda en la creación del término, calificándolo de "malentendido de borracho". [106] [107]
La música de Meshuggah está escrita por Thordendal, Hagström y Haake con la ayuda de Kidman y Lövgren. Durante la composición, un miembro programa la batería y graba la guitarra y el bajo a través de la computadora. Presenta su idea a los demás miembros como un trabajo terminado. Meshuggah normalmente se adhiere a la idea original y rara vez cambia la canción después. [108] Hagström explica que cada miembro tiene una idea de lo que los demás están haciendo conceptualmente, y nadie piensa exclusivamente en términos de un instrumento en particular. Kidman ya no toca la guitarra en la banda, pero participa en la composición de riffs. [4]
Excepto cuando Hagström necesita un solista, él y Thordendal rara vez graban juntos. Ambos tocan la guitarra y el bajo mientras componen. Haake dice sobre su composición: "A veces tomo muestras de partes de guitarra, las corto, les cambio el tono y las modifico hasta que he construido los riffs que quiero, sólo para fines de demostración. Pero la mayoría de las veces solo presento la batería, y explico mis ideas para el resto de la canción, canto algunos riffs". [85] La banda usa Cubase para grabar las pistas, y las guitarras se enrutan a través de software de modelado de amplificadores , porque les permite cambiar la configuración del amplificador incluso después de que la canción se haya grabado por completo.
Aproximadamente una vez al año, Haake escribe la mayoría de las letras de la banda, a excepción de las pistas terminadas. Sus inspiraciones líricas se derivan de libros y películas. Aparte de su álbum Catch ThirtyThree , Meshuggah no suele grabar álbumes conceptuales , aunque la banda prefiere fuertes bases conceptuales de fondo. [4] [34] [76] [85]
A menudo esotéricas [3] y conceptuales, [22] las letras de Meshuggah exploran temas como el existencialismo . [24] AllMusic describe el enfoque lírico de Destroy Erase Improvement como "la integración de máquinas con organismos como el siguiente paso evolutivo lógico de la humanidad". [16] La reseña de Nothing de PopMatters destaca la letra de "Rational Gaze": "Nuestra imagen de la verdad inducida por la luz: espacio en blanco filtrado de su sustancia / Como nuestros ojos no se adhieren a las líneas intuitivas / Todo examinado. Separado, uno cosa a la vez / Cuanto más fijamente miramos, más completa es la desintegración". [76] Haake explica que la portada, el título y la letra de Catch Thirty three tratan sobre "las paradojas/negaciones/contradicciones de la vida y la muerte (como las vemos en nuestros mejores momentos de interpretación metafórica desenfrenada)". [109]
El tema principal de obZen es la "maldad humana", según Haake. El título es un juego de palabras " obsceno " y " zen "; Además, "ob" significa "anti" en latín. Por tanto, el título sugiere que la especie humana ha encontrado armonía y equilibrio en la guerra y el derramamiento de sangre. [85] [110] La revista Revolver considera que la letra de la canción principal de obZen es representativa de todo el álbum: "La salvación se encuentra en el vómito y la sangre/Donde la depravación, las mentiras, la corrupción/La guerra y el dolor son dios". Sin embargo, Haake afirma: "No nos concentramos en el odio y los malos sentimientos como personas. Pero con estas canciones, creo que realmente queríamos pintar un cuadro líricamente que pudiera verse como una advertencia. Vamos, 'Jefes "Esto es de lo que se tratan algunas de las partes del ser humano, y esto es lo que podemos ser en nuestro peor momento". Así que se trata más de ser consciente de los sentimientos negativos que de vivirlos todo el tiempo". [6]
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