Clutch Tama Hi-Hat del patrón tradicional.- El mismo embrague desmontado.
- El mismo embrague instalado en un platillo superior de charles.
Un charles ( hihat , charles , etc.) es una combinación de dos platillos y un pedal, todo ello montado sobre un soporte metálico. Es parte de la batería estándar utilizada por los bateristas en muchos estilos de música , incluidos rock , pop , jazz y blues . [1] Los charles consisten en un par de platillos de tamaño pequeño a mediano a juego montados en un soporte, con los dos platillos uno frente al otro. El platillo inferior es fijo y el superior está montado sobre una varilla que mueve el platillo superior hacia el inferior cuando se pisa el pedal (un charles que está en esta posición se dice que está "cerrado" o "charles cerrados"). ").
El charles evolucionó a partir de un "platillo de calcetín", un par de platillos similares montados a nivel del suelo sobre un aparato de pie con bisagras y resorte. Los bateristas inventaron los primeros platillos tipo calcetín para permitir que un baterista tocara varios instrumentos de percusión al mismo tiempo. Con el tiempo, estos se montaron en soportes cortos, también conocidos como "low-boys", y se activaron mediante pedales similares a los que se utilizan en los charles modernos. Cuando se extendían hacia arriba aproximadamente 3 pies (76 cm), se los conocía originalmente como platillos de "calcetín alto", que evolucionaron con el tiempo hasta convertirse en el término familiar de "sombrero alto". [2]
Los platillos se pueden tocar cerrándolos junto con el pedal, lo que crea un sonido "chck" o golpeándolos con una baqueta, lo que se puede hacer con los platillos abiertos, cerrados, abiertos y luego cerrados después de golpearlos para amortiguar el aro, o cerrados. y luego se abrió para crear un efecto brillante al final de la nota. Dependiendo de qué tan fuerte se golpee un charles y si está "abierto" (es decir, sin presionar el pedal, por lo que los dos platillos no están cerrados juntos), un charles puede producir una variedad de dinámicas, desde muy silenciosas "chck " (o "chick"), que se obtienen simplemente presionando suavemente el pedal (esto es adecuado para un acompañamiento suave durante una balada o el comienzo de un solo de guitarra ) hasta sonidos muy fuertes (por ejemplo, golpear con fuerza sombreros completamente abiertos con baquetas, una técnica utilizada en canciones ruidosas de música heavy metal ).
Si bien el término charles normalmente se refiere a la configuración completa (dos platillos, soporte, pedal, mecanismo de varilla), en algunos casos, los bateristas lo usan para referirse exclusivamente a los dos platillos.
Las versiones iniciales del charles se llamaban clangers, que eran pequeños platillos montados en el borde de un bombo y golpeados con un brazo en el pedal del bombo . Luego vinieron los zapatos, que eran dos tablas con bisagras y platillos en los extremos que chocaban entre sí. Lo siguiente fueron los platillos low-sock, low-boy o low-hat [ se necesita aclaración ] activados por pedal que emplean un aparato que llega hasta los tobillos similar a un soporte de charles moderno. Un tamaño estándar era de 25 cm (10 pulgadas), algunos con campanas pesadas de hasta 13 cm (5 pulgadas) de ancho. [2]
Los charles que se levantaban y podían tocarse tanto con la mano como con el pie pueden haber sido desarrollados alrededor de 1926 por Barney Walberg, de la empresa de accesorios para baterías Walberg and Auge . [1] El primer maestro reconocido [3] del nuevo instrumento fue "Papa" Jo Jones , cuya interpretación de ritmos "ride" de cronometraje mientras golpeaba el charles mientras se abría y cerraba inspiró la innovación del platillo ride . Otra afirmación, publicada en Jazz Profiles Blogspot el 8 de agosto de 2008, sobre la invención del charles se atribuye al baterista William "O'Neil" Spencer (n. 1909-m. 1944). Se citó al legendario baterista de jazz, "Philly Joe Jones" (nacido como Joseph Rudolph Jones, nacido en 1923-muerto en 1985), describiendo su comprensión sobre la historia del charles. Jones dijo: "Realmente me gustó O'Neil. Vino al club en Filadelfia donde yo trabajaba en 1943, creo que fue, y me habló sobre el charles. Yo estaba usando un platillo de pie, el platillo bajo. . O'Neil fue quien inventó el charles. Eso creo, hombre. Me sugirió que cerrara el charles en '2' y '4' al tocar 4/4. La idea parecía tan correcta que no la había escuchado. "Alguien ha hecho eso antes". [4] El editor del artículo Jazz Profiles de 2008 hizo mención específica a otros que se cree que inventaron el charles, incluido Jo Jones, pero también Kaiser Marshall. Para no restar importancia a los logros de Papa Jones en estilo y técnica de batería, un artículo de Modern Drummer de 2013 acredita a Papa Jones por ser el primero en usar pinceles en la batería y cambiar el tiempo del bombo al charles (proporcionando un "swing- enfoque de pulso"). [5]
Hasta finales de la década de 1960, los charles estándar medían 14 pulgadas (36 cm), con 13 pulgadas (33 cm) disponibles como alternativa menos común en las gamas de platillos profesionales, y tamaños más pequeños de hasta 12 pulgadas (30 cm) restringidos a los niños. kits. A principios de la década de 1970, los bateristas de hard rock (incluido John Bonham de Led Zeppelin ) comenzaron a utilizar charles de 15 pulgadas (38 cm), como el Paiste Giant Beat. A finales de la década de 1980, Zildjian lanzó sus revolucionarios sombreros de grabación especiales de 12 pulgadas (30 cm), que eran platillos de charles pequeños y pesados destinados a la microfonía cercana, ya sea en vivo o en grabación, y otros fabricantes rápidamente siguieron su ejemplo, Sabian, por ejemplo, con su Mini sombreros de 10 pulgadas (25 cm). Desde principios hasta mediados de la década de 1990, Paiste ofrecía mini charles de 8 pulgadas (20 cm) como parte de su serie Visions, que se encontraban entre los charles más pequeños del mundo. A partir de la década de 1980, varios fabricantes también experimentaron con remaches en el platillo inferior. Pero a finales de la década de 1990, el tamaño estándar volvió a ser de 36 cm (14 pulgadas), siendo la alternativa menos común de 33 cm (13 pulgadas), y los sombreros más pequeños se utilizaban principalmente para sonidos especiales. Los remaches en los charles no lograron ponerse de moda.
Los platillos charles modernos son mucho más pesados que los platillos crash modernos, lo que refleja la tendencia a utilizar platillos crash más ligeros y delgados, así como a charles más pesados. Otra evolución es que un par de platillos charles pueden no ser idénticos, con la parte inferior a menudo más pesada que la superior [ cita necesaria ] y posiblemente ventilada. Algunos ejemplos son los Fusion Hats de Sabian con agujeros en el platillo inferior, y el Sabian X-cellerator, Zildjian Master Sound y Zildjian Quick Beats, Paiste Sound Edge y Meinl Soundwave. Algunos bateristas incluso usan charles completamente diferentes de diferentes rangos de platillos (sombrero K/Z de Zildjian), de diferentes fabricantes e incluso de diferentes tamaños (similares a los K Custom Session Hats donde el sombrero de copa mide 1 ⁄ 16 pulgadas ( 1,6 mm) más pequeño que el fondo). Max Roach era particularmente conocido por usar una parte superior de 38 cm (15 pulgadas) con una parte inferior de 36 cm (14 pulgadas). [ dudoso ]
Otros desarrollos recientes incluyen el X-hat (charles fijos, cerrados o medio abiertos) y charles remotos o controlados por cable. [6] Sabian presentó el Triple Hi-Hat, diseñado por Peter Kuppers. En esta variación del charles, el platillo superior se mueve hacia abajo y el platillo inferior se mueve hacia arriba simultáneamente mientras que el platillo del medio permanece estacionario.
Los embragues también se utilizan para bloquear y soltar los charles mientras se utilizan ambos pies para tocar el contrabajo.
El charles estándar presenta dos platillos montados en un soporte que consta de un tubo y una varilla de metal acoplados sostenidos por un trípode y vinculados a un pedal. El platillo inferior estacionario se ubica encima del tubo, generalmente paralelo al suelo, pero a menudo está equipado con un tornillo de ajuste que permite colocarlo ligeramente inclinado. El platillo superior se monta en forma de campana sobre la varilla y se cierra contra la parte inferior presionando el pedal con el pie.
Un conjunto de embrague integrado incluye un resorte que se puede ajustar para establecer la resistencia, que también varía la velocidad y la tensión de retorno, así como un ajuste para el espacio entre los platillos cuando están abiertos. [6]
La terminología estándar ha evolucionado. El charles abierto y cerrado se refiere a notas tocadas mientras los dos platillos están separados o juntos (abiertos o cerrados), mientras que el charles de pedal se refiere a partes o notas tocadas únicamente con el pedal utilizado para golpear los dos platillos. La mayoría de los patrones de platillos constan de notas abiertas y cerradas. [7]
Algunos charles permiten inclinar o girar el trípode. Otra configuración omite el trípode y fija el soporte al lateral del bombo, especialmente adecuada para kits con bombos muy grandes o dobles.
El embrague estándar utiliza un collar moleteado parcialmente roscado debajo del platillo y un par de anillos moleteados encima. El collar se aprieta contra el extremo del hilo, mientras que los anillos se aprietan entre sí.
Un embrague de caída permite cerrar un par de sombreros montados en un soporte de charles convencional sin usar el pedal.
El embrague de caída está provisto de una palanca que se puede accionar con la mano o golpear con una baqueta. Esta acción libera el platillo de charles superior, que cae sobre el platillo inferior y permanece allí, mientras que la gravedad mantiene los platillos sin apretar y permite que las baquetas los toquen en esta posición. La operación del pedal vuelve a acoplar el embrague y permite al jugador reanudar la reproducción normal.
Los embragues de caída se desarrollaron para permitir a los instrumentistas que usan pedales de doble bombo tocar charles cerrados sin necesidad de operar el pedal del charles, y esta sigue siendo su aplicación principal.
Como depende de la gravedad para cerrar los platillos, el embrague de caída no le da al intérprete ningún control sobre la tensión que los mantiene unidos y solo proporciona una tensión mínima. Por otro lado, si el intérprete baja manualmente el platillo superior de un soporte de charles estándar antes de tocar, esto permite establecer la tensión deseada y el pedal aún se puede usar para aumentar la tensión mientras se toca, pero no para abrir. los sombreros o para reducir la tensión. Algunos bateristas prefieren esta técnica y rechazan el drop clutch por considerarlo demasiado limitante para los sonidos disponibles.
En 2020, Tama presentó el embrague Sizzle Touch Drop. Este embrague, cuando se suelta, permite ajustar la distancia entre los platillos superior e inferior mediante un perno de ajuste en la parte superior del embrague. Para que el embrague vuelva a funcionar como uno estándar, el baterista presiona el pedal del soporte del charles. [8]
Una alternativa menos común es el pedal de charles con bloqueo, como el Tama "Cobra Clutch". Este y otros pedales de bloqueo de alta gama similares permiten controlar la tensión. Se activa presionando un pedal de bloqueo separado del pedal principal. [9]
Un sombrero de cable o sombrero remoto utiliza un cable para permitir que los platillos de charles se coloquen independientemente del pedal. Por lo demás, el funcionamiento es normal.
Un X-hat es un adaptador que permite montar un par de platillos charles en una posición cerrada en un soporte para platillos. No hay pedal, los sombreros simplemente se mantienen cerrados con una tensión constante, similar a una pila de platillos . Están asociados con la música heavy metal , particularmente estilos que utilizan el contrabajo , una técnica de dos pies. Al usar un X-hat, un baterista que ya está usando ambos pies en los pedales del bombo aún puede tocar el charles.
Además de los platillos de charles tradicionales (normalmente de 14", pero también comúnmente de 13" o 15"), la enorme variedad de platillos disponibles significa que muchos de ellos se usan como charles. El baterista Thomas Lang usa un charles hecho de platillos Bell como su charles secundario. Terry Bozzio utiliza dos platillos chinos en forma de charles como una especie de charles de distorsión. Siguiendo este principio, Sabian junto con el baterista Tony Verderosa, han desarrollado los charles de distorsión VFX de 12", mezclando un platillo Crash en la parte inferior con un China en la parte superior.
Además de los muchos tipos de platillos charles en el mercado, también hay pedales de charles sin platillos como el charles Latin Percussion Shekere, los charles Remo Spoxe creados por Terry Bozzio a finales de los 80, el Factory Metal Hat Crasherz o Baldman Percussion Junk Hats. Este tipo de percusión ofrece diferentes texturas además del pedal de charles principal de la batería y también opciones para ampliar la fila de pedales del kit.
Cuando se golpea cerrado o se toca con el pedal, el charles produce un sonido de percusión corto, nítido y apagado, conocido como "chick". [11] [12] Ajustar el espacio entre los platillos puede alterar el sonido del charles abierto de un tono brillante y sostenido a algo similar a un platillo ride . Cuando se golpean con una baqueta, los platillos producen un sonido corto y ágil o un sonido arenoso más prolongado, dependiendo de la posición del pedal.
También se puede tocar simplemente levantando y bajando el pie para hacer chocar los platillos, un estilo comúnmente utilizado para acentuar los tiempos 2 y 4 en la música jazz. En la música rock, los charles se tocan comúnmente en cada tiempo, o en los tiempos 1 y 3, mientras los platillos se mantienen juntos. El baterista puede controlar el sonido presionando el pie. Menos presión permite que los platillos se froten más libremente, dando mayor sostenido y mayor volumen para acento o crescendo. En el tiempo aleatorio , se suele emplear un ritmo conocido como "cocción". Para producir esto, los platillos se golpean dos veces en rápida sucesión, se mantienen cerrados en el primer golpe y se dejan abrir justo antes del segundo, luego se les deja sonar antes de cerrarlos con un pollito para completar el patrón (los platillos pueden o no ser golpeado en el pollito).
Un baterista diestro normalmente tocará el pedal del charles con el pie izquierdo y puede usar una o ambas baquetas. Los ritmos tradicionales de charles del rock y el jazz se producían cruzando las manos, por lo que el joystick derecho tocaba el charles mientras el izquierdo tocaba la caja debajo de él, pero esto no es universal. Algunos bateristas modernos de primer nivel, como Billy Cobham , Carter Beauford , Shawn Drover y Simon Phillips , tocan con la mano abierta y golpean con la izquierda. Algunos, como Kenny Aronoff y Jason Finn de Los presidentes de los Estados Unidos de América , utilizan ambas técnicas. Algunos kits de batería también pueden incluir un charles adicional a la derecha para músicos diestros. Esto se muestra [ se necesita aclaración ] cuando los tambores o platillos en el medio del set se tocan con el ritmo del charles. La técnica es común en los géneros del metal, como Lars Ulrich de Metallica y Mike Portnoy de Dream Theater . Tanto en el rock como en el jazz, el baterista a menudo mueve el mismo patrón de baquetas entre el platillo charles y el platillo ride, por ejemplo usando el charles en los versos y el ride en el estribillo de una canción, o usando el platillo ride. para acompañar una pausa solista u otro solo instrumental.
Roger Taylor , baterista de la banda Queen , toca con muchas técnicas únicas de charles, incluida la apertura del charles en cada tiempo de fondo para enfatizar el ritmo y dejar el charles ligeramente abierto al tocar la caja. Su característico ritmo de charles es abrir el charles en primera y tercera antes de tocar la caja.
Phil Rudd de AC/DC también utiliza distintas técnicas de charles, que incluyen acentuar mucho el golpe del charles en cada tiempo y hacerlo más suave en el medio.
Charlie Watts de The Rolling Stones utilizó una técnica en la que no tocaba el charles al unísono con la caja. Si toca un patrón estándar de octava nota, tocaría el charles en 1 y 3 y no lo tocaría en 2 y 4 donde se toca la caja.
En gran parte del hip-hop , el charles se golpea con baquetas en un patrón simple de corchea , aunque esta ejecución generalmente se realiza mediante una caja de ritmos o a partir de una grabación antigua a partir de la cual se graba y carga el sonido de un charles. en un sampler o equipo similar habilitado para grabación desde el cual se activa.
En la música rock, el charles suele mantenerse cerrado. Cuando tocas el charles con el pie, normalmente lo utilizas para hacer un sonido de "chick" en dos y cuatro, al unísono con tu caja. [...] Tenga en cuenta que abre ligeramente el charles en uno y tres, y luego lo cierra para obtener un pollito firme en dos y cuatro.
Desea juntar los dos platillos de manera rápida y sólida para que produzcan un sonido de "pollito". Pero luego es necesario mantener el pie presionado brevemente. Si lo levantas tan pronto como los platillos golpean entre sí, en lugar de un sonido de "chick", obtendrás un choque (lo que se conoce como "salpicadura" de hit-hat).
