Un solo de guitarra es un pasaje melódico , una sección instrumental o una pieza musical completa, preescrita (o improvisada) para ser tocada en una guitarra clásica , eléctrica o acústica . En la música tradicional y popular de los siglos XX y XXI, como el blues , el swing , el jazz , el jazz fusión , el rock y el heavy metal , los solos de guitarra suelen contener técnicas virtuosas y diversos grados de improvisación . Los solos de guitarra clásica , que normalmente se escriben en notación musical , también se utilizan en formas de música clásica como la música de cámara y los conciertos .
Los solos de guitarra van desde obras sin acompañamiento para una sola guitarra hasta composiciones con acompañamiento de algunos otros instrumentos o de un conjunto grande. Los músicos que acompañan un solo de guitarra pueden variar desde un conjunto pequeño, como un cuarteto de jazz o una banda de rock , hasta un conjunto grande, como una orquesta o una big band . La música de guitarra acústica sin acompañamiento se encuentra en la música popular y clásica y se remonta al primer uso del instrumento en la música occidental; el uso de una guitarra acústica como voz solista dentro de un conjunto se remonta al menos al concierto barroco .
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La guitarra clásica es una guitarra acústica de madera con seis cuerdas, generalmente de nailon, a diferencia de las cuerdas de metal que se usan en las guitarras acústicas con cuerdas metálicas que se usan en otros géneros. [1] La guitarra clásica normalmente se toca punteando cuerdas individuales con las uñas o las yemas de los dedos. [2] Un concierto solo de guitarra clásica suele denominarse recital ; puede incluir una variedad de obras, por ejemplo, obras escritas originalmente para laúd o vihuela por compositores como John Dowland (n. Irlanda 1563) y Luis de Narváez (n. España c. 1500), y también música escrita para clavecín por Domenico Scarlatti (n. Italia 1685), para el laúd barroco de Sylvius Leopold Weiss (n. Alemania 1687), para la guitarra barroca de Robert de Visée (n. Francia c. 1650) o incluso música de inspiración española escrita para piano de Isaac Albéniz (n. España 1860) y Enrique Granados (n. España 1867). Johann Sebastian Bach (n. Alemania 1685) es otro compositor que no escribió específicamente para guitarra, pero cuya música se toca a menudo con ella, ya que sus obras barrocas para laúd han demostrado ser muy adaptables al instrumento. [3]
De la música escrita originalmente para guitarra, los primeros compositores influyentes provienen del período clásico. [4] Incluyen a Fernando Sor (n. España 1778) y Mauro Giuliani (n. Italia 1781), [5] se observa que se puede considerar que su música está potencialmente influenciada por el clasicismo vienés. En el siglo XIX, compositores de guitarra como Johann Kaspar Mertz (n. Eslovaquia, Austria 1806) fueron influenciados por la música escrita para piano. [6] Francisco Tárrega ( n . España 1852) escribió música de guitarra más singular, incorporando aspectos estilizados de las influencias moriscas del flamenco en sus miniaturas románticas. Esto fue parte de la tendencia europea de finales del siglo XIX hacia el nacionalismo musical . [7] Albéniz y Granados contribuyeron a este movimiento ya que escribieron en el mismo período de tiempo. [8]
Algunos guitarristas clásicos tocan conciertos , que son solos escritos para interpretarlos con el acompañamiento de una orquesta . Se han escrito menos conciertos para guitarra clásica en comparación con conciertos para orquestas multiinstrumentales. [9] Algunos potencialmente notables podrían incluir el Concierto de Aranjuez y la Fantasía para un gentilhombre de Joaquín Rodrigo . En la década de 2000, se observó que la guitarra clásica aparece cada vez más en la música clásica, a medida que los compositores contemporáneos escriben cada vez más conciertos para guitarra. [10]
Entre los compositores del Renacimiento que escribieron para guitarra de cuatro órdenes se encuentran Alonso Mudarra , Miguel de Fuenllana , Adrian Le Roy y Guillaume de Morlaye . [11] Entre los compositores de guitarra barroca se encuentran Gaspar Sanz , Robert de Visée y Francesco Corbetta . [12] Aproximadamente desde 1780 hasta 1850, la guitarra tuvo compositores e intérpretes, entre ellos: Filippo Gragnani (1767–1820), Antoine de Lhoyer (1768–1852), Ferdinando Carulli (1770–1841), Francesco Molino (1774–1847), Fernando Sor (1778–1839), Mauro Giuliani (1781–1829), Niccolò Paganini (1782–1840), Dionisio Aguado (1784 – 1849), Luigi Legnani (1790–1877), Matteo Carcassi (1792–1853), Napoléon Coste (1805–1883) y Johann Kaspar Mertz (1806–1856). El guitarrista solista Andrés Segovia [13] popularizó la guitarra con giras y primeras grabaciones fonográficas en la década de 1920. Entre los solistas de guitarra clásica moderna conocidos por tocar repertorio moderno se encuentran Kazuhito Yamashita , Agustín Barrios , Paul Galbraith y John Williams . [14]
El término "solo de guitarra" a menudo se refiere a los solos de guitarra eléctrica tocados en blues y rock . El uso de un solo de guitarra como interludio instrumental fue desarrollado por músicos de blues como Lonnie Johnson , John Lee Hooker , Muddy Waters y T-Bone Walker , y de jazz como Charlie Christian . El clásico honky tonk de Ernest Tubb de 1940 , " Walking the Floor over You ", fue la primera grabación de "éxito" que incluyó y destacó un solo de una guitarra eléctrica estándar, aunque los éxitos anteriores incluían guitarras eléctricas lap steel .
Howlin' Wolf , Muddy Waters, Willie Dixon y Jimmy Reed tocaron en Chicago en un estilo caracterizado por el uso de guitarra eléctrica, a veces guitarra slide , armónica y una sección rítmica de bajo y batería. [15] A finales de la década de 1950, surgió un nuevo estilo de blues en el West Side de Chicago , del que fueron pioneros Magic Sam , Buddy Guy y Otis Rush en Cobra Records . [16] El 'West Side Sound' tenía un fuerte apoyo rítmico de una guitarra rítmica, un bajo y una batería y, tal como lo perfeccionaron Guy, Freddie King , Magic Slim y Luther Allison , estaba dominado por una guitarra eléctrica amplificada. [17] [18] Otros artistas de blues, como John Lee Hooker, tuvieron influencias que no están directamente relacionadas con el estilo de Chicago. El blues de John Lee Hooker es más "personal", basado en la voz profunda y áspera de Hooker acompañada de una sola guitarra eléctrica.
Estos y otros guitarristas de blues, así como las técnicas de punteo rápido derivadas del country y el bluegrass , inspiraron la aparición de muchos solistas virtuosos de blues rock fusión, comenzando en 1963 con las primeras grabaciones importantes de Lonnie Mack . [19] Jimi Hendrix fue un guitarrista psicodélico y pionero en el uso de la distorsión y la retroalimentación de audio en su música. [20] A través de estos artistas y otros, la música blues influyó en el desarrollo de la música rock. [21] Otro importante solista de guitarra de blues rock en las décadas de 1960 y 1970 fue Eric Clapton . A principios de la década de 1970, surgió el estilo rock-blues de Texas , que utilizaba guitarras tanto en papeles solistas como rítmicos (por ejemplo, Stevie Ray Vaughan ).
Los primeros solos de guitarra de rock, como lo ejemplifican las grabaciones populares de Duane Eddy y Link Wray a finales de la década de 1950, eran melodías instrumentales relativamente simples. [22] A principios de la década de 1960, la música surf instrumental representó un paso adelante en la complejidad sonora de las melodías de guitarra de rock. En 1963, el dramático y técnicamente avanzado solo de guitarra eléctrica pasó a primer plano con los exitosos discos de Lonnie Mack, "Memphis" y "Wham!" (posteriormente versionada por The Ventures , Stevie Ray Vaughan y otros), y pronto, con la llegada del blues rock y el rock psicodélico a mediados y finales de los años 1960, se convirtió en una parte característica de la música rock. Más tarde aún, los solos de guitarra se convirtieron en una característica definitoria del género rock del heavy metal , en el que la mayoría de las canciones incluyen un solo. Los solos de metal a menudo muestran el virtuosismo de los guitarristas, especialmente en estilos de metal que utilizan técnicas de guitarra triturada para tocar escalas y arpegios rápidamente. Desde la década de 1960, los guitarristas eléctricos a menudo han alterado el timbre de su guitarra agregando efectos de guitarra electrónica como reverberación , distorsión , retardo y coro para hacer el sonido más completo y agregar matices armónicos. Otros efectos utilizados en los solos incluyen el pedal wah-wah y el talk box .
Las bandas de rock suelen tener dos guitarristas, denominados " líder " y " ritmo ", donde el intérprete principal realiza los solos y las líneas melódicas instrumentales mientras el intérprete rítmico acompaña con acordes o riffs . En algunos casos, dos guitarristas comparten el papel principal. La mayor parte de la música rock se basa en canciones en formas tradicionales . Los principales rasgos formales son los versos , estribillos y puentes . El solo de guitarra suele ser la sección instrumental más importante de una canción de rock convencional. En otros géneros relacionados con el rock, como el pop y la música dance, el sintetizador suele desempeñar este papel.
En la forma clásica de verso-estribillo , a menudo se sitúa entre el segundo estribillo y el tercer verso. Los solos de guitarra extendidos a veces se utilizan como outro de una canción, como " Ride Like the Wind " de Christopher Cross , " Paranoid Android " de Radiohead , " Free Bird " de Lynyrd Skynyrd , " I Wanna Be Your Dog " de The Stooges , " Comfortably Numb " de Pink Floyd , " Noviembre Rain " de Guns N' Roses , " Fade to Black " de Metallica , " Black Dog " de Led Zeppelin , " Who's Crying Now " de Journey , The Cult ' s " Love Removal Machine ", " While My Guitar Gfully Weeps " de los Beatles , " Hold On Loosely " de .38 Special , " Sway " de los Rolling Stones , " Alive " de Pearl Jam , Red Hot Chili Peppers ' " Dani California ", " White Room " de Cream , " Let There Be Rock " de AC/DC , " Green Grass and High Tides " de Outlaws , " Eye in the Sky " de The Alan Parsons Project y Eagles " Hotel California ".
Los solos pueden tener lugar en la introducción, como " Voodoo Child (Slight Return) " de Jimi Hendrix , " Desde I've Been Loving You " de Led Zeppelin, " One " de Metallica, " Lazy " de Deep Purple , " I Want It All " de Queen , " Johnny B. Goode " de Chuck Berry , " Don't Take Me Alive " de Steely Dan , " Sails of Charon " de Scorpions y " Wish You Were Here " de Pink Floyd. En casos más raros, el solo de guitarra puede venir después del primer estribillo en lugar del segundo, como en " Beast and the Harlot " de Avenged Sevenfold , " The Importance of Being Idle " de Oasis y " Black Summer " de Red Hot Chili Peppers. .
El uso de solos de guitarra en hard rock y heavy metal fue notable durante la década de 1980, cuando los solos rápidos y "destructores" eran comunes; un guitarrista principal virtuoso de una banda podría ser más conocido que el cantante (aunque en algunos casos un artista desempeñaba ambos roles). Durante este tiempo, los instrumentistas comenzaron a utilizar técnicas armónicas avanzadas de manera más amplia. Posteriormente, guitarristas que habían desarrollado una considerable facilidad técnica comenzaron a lanzar álbumes con composiciones de guitarra exclusivamente instrumentales . Los solos de guitarra en la música popular dejaron de estar de moda a mediados de la década de 1990, coincidiendo con el aumento de la popularidad del nu metal y el grunge . El nu metal difería significativamente de los subgéneros anteriores del metal y abandonó por completo los solos de guitarra, excepto por algunos raros rellenos principales aquí y allá, mientras que el grunge no abandonó por completo los solos y los incluyó de vez en cuando. Los solos de guitarra también se volvieron menos prominentes en muchos estilos de música pop y rock popular; ya sea reducido a una breve transición de cuatro compases o omitido por completo, en un gran alejamiento del uso intensivo de solos en la música de rock clásico de las décadas de 1960, 1970, 1980 y principios de 1990. La música de resurgimiento del rock clásico presenta en gran medida solos, junto con bandas de rock clásico que todavía están activas a partir de 2018.
Ocasionalmente, una canción contiene un solo de guitarra de dos partes con solos rítmicos y de guitarra principal (por ejemplo, " Master of Puppets " de Metallica), o solos duales con solos complementarios tanto principales como rítmicos, como en Twisted Sister . "30", " Hallowed Be Thy Name " de Iron Maiden , " The Trooper " o " Holy Wars... The Punishment Due " de Megadeth . Algunas bandas de rock utilizan solos de guitarra dual armonizados como parte de su sonido característico, como Wishbone Ash y Lovebites . Esto fue popularizado por primera vez por Allman Brothers Band en su álbum At Fillmore East .
El bajo se toca a través de un amplificador especializado para hacer que el instrumento suene más fuerte y proporcione control sobre el tono. El bajo se empezó a utilizar en la música popular en los años cincuenta. [23] Si bien los solos de bajo no son comunes en la música popular, algunas bandas incluyen solos de bajo en algunas canciones, particularmente en las bandas de heavy metal, funk y rock progresivo . Algunos géneros utilizan solos de bajo en la mayoría de las canciones, como las bandas de jazz o los grupos de jazz fusión . Los solos de bajo también son comunes en ciertos estilos de música punk. En un contexto de rock, los solos de bajo se estructuran y ejecutan de manera similar a los solos de guitarra de rock, a menudo con el acompañamiento musical de las secciones de verso o coro. Si bien los solos de bajo aparecen en pocos álbumes de estudio de bandas de rock o pop, es más probable que géneros como el rock progresivo, el rock con influencia de fusión y algunos tipos de heavy metal incluyan solos de bajo, tanto en álbumes de estudio como en presentaciones en vivo.
Los músicos realizan solos de bajo con una variedad de técnicas, como puntear o tocar con los dedos. En la década de 1960, el bajista de The Who , John Entwistle , realizó una pausa de bajo en la canción " My Generation " usando una púa , aunque tenía la intención de usar los dedos; simplemente no podía dejar caer la púa lo suficientemente rápido. Muchos consideran que este es uno de los primeros solos de bajo de la música rock y uno de los más reconocibles. John Paul Jones de Led Zeppelin , en " Good Times Bad Times ", la primera canción de su primer álbum , utiliza dos solos de bajo de una manera influyente y dinámica, como puente (cuando la banda se retira después de los estribillos) hacia el siguiente verso. (después del primer estribillo) y la coda con solo de guitarra (después del tercer estribillo). El bajista de Queen , John Deacon , ocasionalmente tocaba solos de bajo, especialmente en " Under Pressure " y " Liar ". En la década de 1970, el bajista de Aerosmith , Tom Hamilton , tocó una introducción de bajo en la canción " Sweet Emotion " de su álbum Toys in the Attic . El álbum debut de 1983 del grupo de thrash metal Metallica , Kill 'Em All , incluye un solo del bajista Cliff Burton en "(Anesthesia) Pulling Teeth", que algunos consideran su mejor trabajo. [ ¿OMS? ] John McVie de Fleetwood Mac interpretó un notable solo de bajo en " The Chain " del álbum Rumours de 1977, que batió récords .
El bajista de Manowar , Joey DeMaio, utiliza un bajo piccolo especial para sus solos de bajo extremadamente rápidos como "Sting of the Bumblebee" y "William's Tale". El bajista de Green Day, Mike Dirnt , tocó un solo de bajo en la canción "No One Knows" del álbum de 1992 Kerplunk. y en la canción "Makeout Party" del álbum de 2012 ¡Dos! . U2 incluye un solo de bajo, sobre todo en " Gloria ", en el que Adam Clayton utiliza varias técnicas. El bajista Matt Freeman de Rancid tiene un solo de bajo muy rápido, parecido a una guitarra, en la canción '"Maxwell Murder". "Voyeur" de Blink-182 tiene un solo de bajo tanto en su álbum de estudio Dude Ranch como en su álbum en vivo The Mark, Tom and Travis Show (The Enema Strikes Back!) , en el que deben "prepararse para el solo de bajo".
Bajistas de heavy metal como Geezer Butler ( Black Sabbath ), Alex Webster ( Cannibal Corpse ), Cliff Burton (Metallica), el bajista de jazz fusión Jaco Pastorius ( Weather Report ) y Les Claypool ( Primus , Blind Illusion ) utilizaron armónicos similares a campanillas. y técnicas rápidas de punteo en sus solos de bajo. Geddy Lee de Rush realizó varios solos, sobre todo en " YYZ ". Además, en ambos videos publicados del concierto de Van Halen , Michael Anthony realiza maniobras y acciones únicas durante sus solos. Los bajistas de funk, como Larry Graham , comenzaron a usar técnicas de bofetadas y estallidos para sus solos de bajo, que combinaban una técnica de percusión de palmadas con el pulgar de las cuerdas inferiores con un chasquido agresivo de las cuerdas superiores, a menudo en alternancia rítmica. La técnica de bofetadas y estallidos incorpora una gran cantidad de tonos apagados (o "fantasmas") a las notas normales para agregar al efecto rítmico. Los solos de bofetadas y pops fueron prominentes en el pop y el R&B de los 80, y todavía son utilizados por algunas bandas latinas y de funk de la década de 2000.
Se pueden utilizar efectos de bajo como fuzz bass o pedales wah-wah para producir un sonido más pronunciado al tocar solos de bajo, bajistas de hard rock y heavy metal. En particular, Cliff Burton de Metallica utilizó tanto distorsión como wah-wah. [24] Los solos de bajo tienen un acompañamiento mucho más ligero que los solos de otros instrumentos debido al rango más bajo del bajo. El solo de bajo también puede ir solo o acompañado únicamente de la batería.
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