Ferdinando Maria Meinrado Francesco Pascale Rosario Carulli (9 de febrero de 1770 - 17 de febrero de 1841) fue un compositor italiano de guitarra clásica y autor del influyente Méthode complète pour guitare ou lyre , op. 27 (1810), que contiene música que todavía utilizan los estudiantes de guitarra en la actualidad. Escribió una variedad de obras para guitarra clásica , incluidas numerosas obras para solista y de cámara y varios conciertos . Fue un escritor extremadamente prolífico, compuso más de 400 obras para instrumento.
Carulli nació en una familia acomodada de clase alta [1] en Nápoles . Su padre, Michele, fue un distinguido literato , secretario del delegado de la Jurisdicción napolitana.
Como muchos de sus contemporáneos, a Carulli le enseñó teoría musical un sacerdote, que también era músico aficionado. El primer instrumento de Carulli fue el violonchelo , que le enseñó el sacerdote local. A los veinte años, Carulli descubrió la guitarra y dedicó su vida al estudio y avance de este instrumento. Como en aquella época no había profesores de guitarra profesionales en Nápoles, Carulli desarrolló su propio estilo de tocar.
Carulli era un intérprete talentoso. Sus conciertos en Nápoles fueron tan populares que pronto comenzó a realizar giras por Europa. Alrededor de 1801, Carulli se casó con una mujer francesa, Marie-Josephine Boyer, y tuvo un hijo con ella. Unos años más tarde, Carulli comenzó a componer en Milán , donde contribuyó a publicaciones locales. Después de una exitosa gira por París , Carulli se mudó allí. En aquel momento la ciudad era conocida como la "capital de la música" del mundo, y allí permaneció el resto de su vida.
Carulli tuvo mucho éxito como profesor de guitarra en París. También fue aquí donde se publicaron la mayoría de sus obras. Más adelante en su vida se convirtió en un autoeditor. Además de su propia música, publicó las obras de otros guitarristas destacados, incluido Filippo Gragnani , con quien trabó amistad y que más tarde dedicó tres duetos de guitarra a Carulli. [2]
Hacia el final de su vida, Carulli también comenzó a experimentar con la fabricación de instrumentos. En colaboración con el luthier parisino René Lacôte, desarrolló un instrumento de 10 cuerdas, el Decacorde .
Carulli murió en París el 17 de febrero de 1841, ocho días después de cumplir 71 años.
Carulli fue uno de los compositores más prolíficos de su tiempo. Escribió más de cuatrocientas obras para guitarra, y otras innumerables para diversas combinaciones instrumentales, siempre incluida la guitarra. Su obra más influyente, el "Método, op. 27", publicada en 1810, contiene piezas que todavía se utilizan ampliamente en la actualidad en la formación de estudiantes de guitarra clásica. Junto a numerosas obras para dos guitarras, obras para guitarra con violín o flauta y tres conciertos para guitarra con orquesta de cámara, Carulli también compuso varias obras para guitarra y piano (en colaboración con su hijo, Gustavo ).
Muchas de las piezas que ahora se consideran las mejores de Carulli fueron inicialmente rechazadas por los editores que las consideraban demasiado difíciles para el guitarrista recreativo promedio. Es probable que muchas de sus mejores obras permanecieran inéditas y ahora estén perdidas. Sin embargo, varias de las obras publicadas de Carulli apuntan a la probable calidad y sofisticación de su música de concierto, los Seis Andantes Op. 320 (dedicado al guitarrista Matteo Carcassi) es un buen ejemplo. Sin embargo, la gran mayoría de las obras de Carulli que se conservaron fueron aquellas que los principales editores parisinos consideraron suficientemente comercializables y que apuntaban a un mercado recreativo de aficionados.
Además de su exitoso Methode Op. 27 (que pasó por cuatro ediciones durante su vida y una revisión importante, como Op. 241), Carulli también publicó varios suplementos al método, junto con un método sin texto explicativo ( L'Anti Methode Op. 272 ), un método para el decacorde, un tratado de armonía, un tratado sobre el acompañamiento de la voz por parte de la guitarra y varias colecciones de vocalizaciones y solfeos. Estos últimos estudios estaban destinados a explotar las capacidades de acompañamiento de la guitarra y ser utilizados tanto por cantantes y guitarristas aficionados como por profesores de canto que no eran competentes lectores de bajo figurado. [3]
Guitarristas clásicos han grabado muchas de sus obras. Podría decirse que su obra más famosa es un dúo para guitarra y flauta, que fue grabado por Alexander Lagoya y Jean-Pierre Rampal , aunque su Dúo en G Op.34 alcanzó cierta fama indirecta en Gran Bretaña como tema musical de ciencia ficción de culto de los años 80. / programa de televisión The Adventure Game . El dúo en sol ha sido grabado varias veces, la más famosa por Julian Bream y John Williams .
Entre las guitarras utilizadas por Carulli se encuentran
