En las interpretaciones musicales, la guitarra rítmica es una técnica y función que realiza una combinación de dos funciones: proporcionar todo o parte del pulso rítmico en conjunto con otros instrumentos de la sección rítmica (p. ej., batería , bajo ); y para proporcionar toda o parte de la armonía , es decir, los acordes de la progresión de acordes de una canción , donde un acorde es un grupo de notas tocadas juntas. Por lo tanto, la técnica básica de la guitarra rítmica es mantener presionada una serie de acordes con la mano que inquieta mientras rasguea o toca rítmicamente con los dedos con la otra mano. Las técnicas rítmicas más desarrolladas incluyen arpegios , amortiguación , riffs , solos de acordes y rasgueos complejos.
En conjuntos o bandas que tocan dentro de los géneros acústico , country , blues , rock o metal (entre otros), un guitarrista que toca la parte rítmica de una composición desempeña el papel de apoyar las líneas melódicas y los solos improvisados tocados en el instrumento o instrumentos principales. ya sean instrumentos de cuerda, viento, metales, teclados o incluso percusión, o simplemente la voz humana, en el sentido de tocar de manera constante a lo largo de la pieza, mientras que los instrumentos principales y los cantantes alternan entre llevar la melodía principal o la contramelodía y quedarse en silencio. En la música de big band , el guitarrista se considera parte de la sección rítmica, junto con el bajo y la batería .
En algunas situaciones musicales, como en el caso de un cantante y guitarrista solista, el acompañamiento de guitarra proporciona todo el impulso rítmico; en conjuntos grandes puede ser sólo una pequeña parte (quizás un elemento en un polirritmo ). Asimismo, la guitarra rítmica puede proporcionar toda la entrada armónica a un cantante-guitarrista o banda pequeña, pero en conjuntos que tienen otros instrumentos de armonía (como teclados ) o armonistas vocales, su entrada armónica será menos importante.
En los géneros más consumidos y disponibles comercialmente, las guitarras eléctricas tienden a dominar a sus primas acústicas tanto en el estudio de grabación como en los lugares en vivo. Sin embargo, la guitarra acústica sigue siendo una opción popular en la música country , occidental y especialmente en el bluegrass , y casi exclusivamente en la música folk .
La mayoría de los ritmos del rock y el blues se basan en un compás de 4/4 con un contratiempo ; sin embargo, son posibles muchas variaciones. Un contratiempo es una acentuación sincopada en el tiempo "off". En un ritmo simple de 4/4, estos son los tiempos 2 y 4. [2] El back beat enfatizado, una característica de algunos estilos africanos, definió las grabaciones de ritmo y blues a finales de la década de 1940 y, por lo tanto, se convirtió en una de las características definitorias del rock and roll y gran parte de la música popular contemporánea .
Armónicamente, en la música rock, la forma más común de construir progresiones de acordes es tocar " tríadas " mayores y menores, cada una de las cuales comprende una nota fundamental, una tercera y una quinta de una escala determinada . Un ejemplo de tríada mayor es Do mayor, que contiene las notas C, E y G. Un ejemplo de tríada menor es el acorde de La menor, que incluye las notas A, C y E. Intercalados hay algunos acordes de cuatro notas, que incluyen la fundamental, tercera y quinta, así como una sexta, séptima o novena nota de la escala. El acorde más común con cuatro notas diferentes es el acorde de séptima dominante , que incluye una fundamental, una tercera mayor por encima de la fundamental, una quinta justa por encima de la fundamental y una séptima bemol. En la tonalidad de Do mayor, el acorde de séptima dominante es un G7, que consta de las notas G, B, D y F.
Las progresiones de tres acordes son comunes en el pop y el rock anteriores, utilizando varias combinaciones de los acordes I , IV y V , siendo el blues de doce compases particularmente común. Una progresión de cuatro acordes popular en la década de 1950 es I-vi-ii-V, que en clave de do mayor son los acordes de do mayor, la menor, re menor y G7. Las progresiones de acordes menores y modales como I-bVII-bVI (en la tonalidad de Mi, los acordes de Mi mayor, Re mayor, Do mayor) aparecen en la música popular.
En la música heavy metal , los guitarristas rítmicos suelen tocar acordes potentes , que presentan una nota fundamental y una quinta arriba, o con una octava que duplica la fundamental. En realidad, no hay una tercera del acorde. Los acordes de potencia generalmente se tocan con distorsión .
Una desviación de la técnica básica de acordes rasgueados es tocar arpegios , es decir, tocar notas individuales en un acorde por separado. Si esto se hace con suficiente rapidez, los oyentes tenderán a escuchar la secuencia como una armonía más que como una melodía. El arpegio se utiliza a menudo en folk, country y heavy metal, a veces imitando técnicas de banjo más antiguas . También es prominente en el pop de los años 60, como " House of the Rising Sun " de The Animals , y en el jangle pop de los años 80 en adelante. Los guitarristas rítmicos que utilizan arpegios suelen preferir guitarras semiacústicas y guitarras de doce cuerdas para obtener un sonido brillante y sin distorsiones.
La banda de Soukous , TPOK Jazz, además presentó el papel único de guitarrista mi-solo (que significa "medio solista"), tocando patrones de arpegio y desempeñando un papel "entre" la guitarra principal y la rítmica. [3]
En algunos casos, la progresión de acordes está implícita en una secuencia simplificada de dos o tres notas, a veces llamada " riff ". Esa secuencia se repite a lo largo de la composición. En la música heavy metal , esto generalmente se expande a secuencias más complejas que comprenden una combinación de acordes, notas simples y silenciamiento de la palma . Las partes de guitarra rítmica en composiciones interpretadas por bandas más orientadas técnicamente a menudo incluyen riffs que emplean técnicas complejas de guitarra solista. En algunos géneros, especialmente el metal, la señal de audio de la salida de la guitarra rítmica suele pasar posteriormente por algún tipo de pedal de efectos o amplificador de guitarra saturado para crear un sonido más denso y crujiente para los ritmos silenciados con la palma de la mano.
En bandas con dos o más guitarristas, los guitarristas pueden intercambiar o incluso duplicar roles en varias canciones o varias secciones dentro de una canción. En aquellos con un solo guitarrista, el guitarrista puede tocar la voz principal y el ritmo en numerosas ocasiones o simultáneamente, superponiendo la secuencia rítmica con una línea principal.
Las unidades de efectos electrónicos , como los pedales de retardo y las unidades de reverberación, permiten a los guitarristas eléctricos tocar arpegios y asumir parte del papel de un sintetizador al tocar "pads" sostenidos. Estos pueden servir como fondos sonoros en el pop moderno. La creación de un sonido de pad se diferencia de los roles habituales de guitarra rítmica en que no es rítmico. Algunas bandas tienen un sintetizador que toca pads. En bandas sin sintetizador, un guitarrista puede asumir este papel.
Algunas técnicas rítmicas se trasladan a la guitarra solista . En los power tríos de guitarra, bajo y batería, los guitarristas deben duplicar el ritmo y la solista. Por ejemplo, Jimi Hendrix combinó acordes completos con licks solistas , paradas dobles y arpegios . En los últimos años, se han utilizado " pedales de bucle " para proporcionar secuencias de acordes o riffs sobre los cuales los músicos pueden tocar la línea principal, simulando el sonido logrado al tener dos guitarristas.
Un guitarrista rítmico generalmente busca generar un sonido rítmico y de acordes fuerte, en contraste con el objetivo del guitarrista principal de producir líneas melódicas sostenidas, a menudo de tono más alto, que los oyentes puedan distinguir por encima de los otros instrumentos. Como resultado, los músicos rítmicos y solistas suelen utilizar diferentes guitarras y amplificadores. Los guitarristas rítmicos pueden emplear una guitarra acústica eléctrica o una guitarra eléctrica equipada con humbucker para obtener una salida más rica y gruesa. Además, los guitarristas rítmicos pueden utilizar cuerdas de mayor calibre que las utilizadas por los guitarristas solistas. Sin embargo, si bien estas pueden ser prácticas, no son necesariamente la regla y están sujetas al estilo de la canción y a la preferencia de cada guitarrista.
Si bien los guitarristas rítmicos de bandas de metal usan efectos de distorsión, tienden a usar menos efectos de modulación, como los Flangers que usan los guitarristas solistas. Mientras que el guitarrista principal de una banda de metal intenta hacer que el tono solista sea más prominente y, por lo tanto, utiliza una variedad de efectos coloridos, el guitarrista rítmico normalmente intenta proporcionar un sonido de apoyo denso y sólido que se mezcle con el sonido general de la banda. grupo. Sin embargo, en el rock alternativo y el post-punk, donde la banda puede intentar crear un paisaje sonoro ambiental en lugar de un " Muro de sonido " agresivo al estilo Motörhead , el guitarrista rítmico puede utilizar efectos de flanging y retardo para crear un fondo brillante, o (como en la canción de The Smiths " How Soon Is Now? "), un efecto de trémolo reverberante.
La guitarra rítmica ha sido especialmente importante en el desarrollo del jazz. La guitarra asumió el papel que antes desempeñaba el banjo para proporcionar acompañamiento rítmico de acordes.
Los primeros guitarristas de jazz como Freddie Green tendían a enfatizar la calidad de percusión del instrumento. La capacidad de mantener un ritmo constante mientras se tocaban patrones de acordes complicados hizo que la guitarra fuera invaluable para muchas secciones rítmicas. Se espera que los guitarristas de jazz tengan un profundo conocimiento de la armonía.
Los guitarristas de jazz utilizan sus conocimientos de armonía y teoría del jazz para crear "voces" de acordes de jazz , que enfatizan la tercera y séptima nota del acorde. A diferencia de los guitarristas de pop y rock, que normalmente incluyen la fundamental de un acorde (incluso, con muchos acordes abiertos y acordes de cejilla, duplican la fundamental), los guitarristas de jazz suelen omitir la fundamental. Algunas voces de acordes más sofisticadas también incluyen las notas 9, 11 y 13 del acorde. Una voz de jazz típica para el acorde G7 serían las notas individuales B, E, F y A. Esta voz utiliza la tercera (la nota B), la séptima (la nota F), junto con la sexta (la nota E). y el 9 (la nota A).
En algunos estilos de jazz moderno, los acordes de séptima dominantes en una melodía pueden contener novenas alteradas (ya sea aplanadas por un semitono, lo que se denomina "novena bemol", o agudizadas por un semitono, lo que se denomina "novena sostenida"); 11 (agudizados por un semitono, lo que se denomina "undécimo sostenido"); 13º (normalmente aplanado por un semitono, lo que se denomina "13º bemol").
Los guitarristas de jazz necesitan aprender sobre una variedad de acordes diferentes, incluidos los acordes de séptima mayor , sexta mayor , séptima menor , séptima menor/mayor , séptima dominante , disminuidos , medio disminuidos y aumentados . Además, necesitan aprender sobre transformaciones de acordes (p. ej., acordes alterados, como los "acordes alternativos de dominante" descritos anteriormente), sustituciones de acordes y técnicas de rearmonización. Algunos guitarristas de jazz utilizan su conocimiento de las escalas y acordes del jazz para proporcionar un acompañamiento estilo bajo andante .
Los guitarristas de jazz aprenden a interpretar estos acordes en el rango de diferentes progresiones de acordes utilizadas en el jazz, como la progresión II-VI, la progresión de blues estilo jazz , la forma de blues estilo jazz menor, la progresión de " cambios de ritmo " y la Variedad de progresiones de acordes utilizadas en baladas de jazz y estándares de jazz . Los guitarristas también pueden aprender a utilizar los tipos de acordes, estilos de rasgueo y pedales de efectos (p. ej., efecto de coro o fuzzbox ) utilizados en la música de fusión jazz-latina, jazz-funk y jazz-rock de la década de 1970.
En las big bands de jazz , populares durante las décadas de 1930 y 1940, el guitarrista es considerado parte integral de la sección rítmica (guitarra, batería y bajo ). Por lo general, tocaban cuatro acordes regulares en el compás, aunque es posible cierta improvisación armónica. Freddie Green , guitarrista de la orquesta de Count Basie , fue un destacado exponente de este estilo. Las armonías suelen ser mínimas; por ejemplo, la nota fundamental a menudo se omite asumiendo que será proporcionada por el bajista.
Cuando los guitarristas de jazz tocan acordes debajo de la melodía de una canción o de las improvisaciones solistas de otro músico, se llama componer , abreviatura de acompañar . El estilo de acompañamiento en la mayoría de los estilos de jazz difiere de la forma en que los instrumentos de cuerdas acompañan en muchos estilos de música populares. En muchos estilos de música populares, como el rock y el pop, el guitarrista rítmico suele tocar los acordes de forma rítmica que marca el ritmo o ritmo de una melodía. Por el contrario, en muchos estilos de jazz moderno más pequeños, el guitarrista toca de forma mucho más escasa, entremezclando acordes periódicos y voces delicadas en pausas en la melodía o el solo, y utilizando períodos de silencio. Los guitarristas de jazz suelen utilizar una amplia variedad de inversiones al componer, en lugar de utilizar únicamente voces estándar. [4]
El jazz gitano es música acústica, que normalmente se toca sin baterista. La guitarra rítmica en el jazz gitano utiliza una forma especial de rasgueo conocida como " la pompe ", es decir, "la bomba". Esta forma de ritmo de percusión es similar al "boom-chick" en los estilos de bluegrass; es lo que le da a la música su sensación de rápido movimiento. La mano que rasguea, que nunca toca la parte superior de la guitarra, debe hacer un rasgueo rápido de arriba a abajo seguido de un rasgueo de abajo. La parte de arriba y abajo de la pompe debe hacerse extremadamente rápido, independientemente del tempo de la música. Es muy similar a una nota de adorno en la música clásica, aunque se utiliza un acorde completo. Este patrón suele ser tocado al unísono por dos o más guitarristas en la sección rítmica.
Los solistas de guitarra de jazz no se limitan a tocar notas individuales con su instrumento. Esto les permite crear "solos de acordes" agregando la melodía de la canción además de las voces de los acordes. Wes Montgomery se destacó por tocar estribillos sucesivos en notas simples, octavas y finalmente un solo de acordes. Esta técnica se diferencia de los solos de melodías y acordes en que no está diseñada para usarse sin acompañamiento.
El funk utilizó los mismos acordes extendidos que se encuentran en el bebop jazz, como acordes menores con séptimas y undécimas agregadas, o acordes de séptima dominante con novenas alteradas. Sin embargo, a diferencia del bebop jazz, con sus cambios de acordes complejos y rápidos, el funk prácticamente abandonó los cambios de acordes, creando vampiros estáticos de un solo acorde con poco movimiento armónico, pero con una sensación rítmica compleja y estimulante. Algunos tienen experiencia en jazz . Los acordes utilizados en las canciones funk suelen implicar un modo dórico o mixolidio , a diferencia de las tonalidades mayores o menores naturales de la mayoría de la música popular. El contenido melódico se obtuvo mezclando estos modos con la escala de blues .
En las bandas de funk, los guitarristas suelen tocar con un estilo de percusión, a menudo utilizando el efecto de sonido wah-wah y silenciando las notas de sus riffs para crear un sonido de percusión. Los guitarristas Ernie Isley de The Isley Brothers y Eddie Hazel de Funkadelic fueron notablemente influenciados por los solos improvisados de Jimi Hendrix . Eddie Hazel, que trabajó con George Clinton, es un notable solista de guitarra en funk. Ernie Isley fue instruido a una edad temprana por el propio Jimi Hendrix, cuando formaba parte de la banda de acompañamiento de The Isley Brothers y vivía temporalmente en el ático de la casa de los Isley. Jimmy Nolen y Phelps Collins son famosos guitarristas rítmicos de funk que trabajaron con James Brown .
La guitarra en el reggae suele tocar los acordes de los tiempos dos y cuatro, figura musical conocida como skank o 'bang'. Tiene un sonido muy amortiguado, corto y chirriante , casi como un instrumento de percusión. A veces se utiliza un doble corte cuando la guitarra todavía toca los tiempos fuera de tiempo, pero también toca el siguiente tiempo 16 u 8 en el golpe ascendente. Dependiendo de la cantidad de swing o ritmo, la siguiente puñalada secundaria suele ser la semicorchea que suena más cerca de una octava ubicación en el ritmo. Un ejemplo es la introducción de " Stir It Up " de The Wailers . El artista y productor Derrick Harriott dice: "Lo que pasó fue que el tema musical estaba muy extendido, pero sólo entre cierto tipo de personas. Siempre era algo del centro de la ciudad, pero más que simplemente escuchar la música. El equipo era tan poderoso y la vibra es tan fuerte que la sentimos." [9] Los acordes de reggae normalmente se tocan sin saturación ni distorsión.