Los estándares de jazz son composiciones musicales que son una parte importante del repertorio musical de los músicos de jazz , ya que son ampliamente conocidas, interpretadas y grabadas por músicos de jazz, y ampliamente conocidas por los oyentes. No existe una lista definitiva de estándares de jazz y la lista de canciones consideradas estándares cambia con el tiempo. Las canciones incluidas en las principales publicaciones de libros falsos (colecciones de partituras de melodías populares) y obras de referencia de jazz ofrecen una guía aproximada sobre qué canciones se consideran estándares.
No todos los estándares de jazz fueron escritos por compositores de jazz. Muchas son originalmente canciones populares de Tin Pan Alley , melodías de espectáculos de Broadway o canciones de musicales de Hollywood : el Great American Songbook . [1] En Europa, los estándares de jazz y los " libros falsos " pueden incluso incluir algunas canciones populares tradicionales (como en Escandinavia) o piezas de música de un grupo étnico minoritario (como la música de viajeros ) que han sido tocadas con un toque de jazz por bien. conocidos músicos de jazz. Una canción que se toca comúnmente sólo puede considerarse un estándar de jazz si se toca ampliamente entre los músicos de jazz . El repertorio estándar del jazz tiene cierta superposición con los estándares del blues y el pop .
El estándar más grabado compuesto por un músico de jazz, y una de las canciones más versionadas de todos los tiempos, es " Caravan " de Duke Ellington y Juan Tizol con más de 500 usos. [2] [3] Originalmente, el estándar de jazz más grabado fue " St. Louis Blues " de WC Handy durante más de 20 años desde la década de 1930 en adelante, después de lo cual " Stardust " de Hoagy Carmichael lo reemplazó. [4] A continuación, el lugar lo ocupó " Body and Soul " de Johnny Green . [5]
Desde su concepción a principios del siglo XX, el jazz fue música destinada a la danza. Esto influyó en la elección del material interpretado por los primeros grupos de jazz: King Oliver's Creole Jazz Band , New Orleans Rhythm Kings y otros incluyeron una gran cantidad de canciones populares de Tin Pan Alley en su repertorio, y las compañías discográficas a menudo usaban su poder para dictar qué canciones eran para ser grabados por sus artistas. Ciertas canciones fueron impulsadas por ejecutivos discográficos y, por lo tanto, rápidamente alcanzaron el estatus de estándar; esto comenzó con las primeras grabaciones de jazz en 1916, con That Funny Jas Band from Dixieland (1916) de Collins y Harlan para Thomas A. Edison, Inc. en Blue Amberol en diciembre de 1916 [6] : 80 y en 1917, cuando el Original Dixieland Jass Band grabó " Darktown Strutters' Ball " e " Indiana ". [7] El primer disco con 'Jass' en el sello, The Original Dixieland One-Step, fue el número 18255 de Victor Talking Machine Company en 1917. [8] : 7 Originalmente llamada simplemente "jazz", la música de las primeras bandas de jazz se Hoy en día se lo suele denominar " Dixieland " o "jazz de Nueva Orleans", para distinguirlo de subgéneros más recientes. [9]
Los orígenes del jazz se encuentran en las tradiciones musicales de Nueva Orleans de principios del siglo XX , incluida la música de bandas de música , el blues , el ragtime y los espirituales , [10] y algunos de los primeros estándares más populares provienen de estas influencias. Las canciones de ragtime " Twelfth Street Rag " y " Tiger Rag " se han convertido en temas populares para los artistas de jazz, al igual que las melodías de blues " St. Louis Blues " y " St. James Infirmary ". Los compositores de Tin Pan Alley contribuyeron con varias canciones al repertorio estándar del jazz, incluidas "Indiana" y " After You've Gone ". Otros, como " Some of These Days " y "Darktown Strutters' Ball", fueron presentados por artistas de vodevil . Los estándares más grabados de este período son "St. Louis Blues" de WC Handy , "After You've Gone" de Turner Layton y Henry Creamer y "Indiana" de James Hanley y Ballard MacDonald . [11]
Un período conocido como la " Era del Jazz " comenzó en los Estados Unidos en la década de 1920. El jazz se había convertido en música popular en el país, aunque las generaciones mayores consideraban que la música era inmoral y amenazadora para los viejos valores culturales. [12] Bailes como el Charleston y el Black Bottom fueron muy populares durante el período, y las bandas de jazz normalmente estaban formadas por siete a doce músicos. Importantes orquestas de Nueva York estuvieron dirigidas por Fletcher Henderson , Paul Whiteman y Duke Ellington . Muchos músicos de jazz de Nueva Orleans se habían mudado a Chicago a finales de la década de 1910 en busca de empleo; entre otros, los New Orleans Rhythm Kings , King Oliver's Creole Jazz Band y Jelly Roll Morton grabaron en la ciudad. Sin embargo, la importancia de Chicago como centro de la música jazz comenzó a disminuir hacia finales de la década de 1920 en favor de Nueva York. [13]
En los primeros años del jazz, las compañías discográficas a menudo estaban ansiosas por decidir qué canciones grabarían sus artistas. Los temas populares en la década de 1920 fueron éxitos del pop como " Sweet Georgia Brown ", " Dinah " y " Bye Bye Blackbird ". El primer artista de jazz al que se le dio cierta libertad para elegir su material fue Louis Armstrong , cuya banda ayudó a popularizar muchos de los primeros estándares en las décadas de 1920 y 1930. [7]
Algunas composiciones escritas por artistas de jazz han perdurado como estándares, incluidas " Honeysuckle Rose " y " Ain't Misbehavin' " de Fats Waller . El estándar más grabado de la década de 1920 es " Stardust " de Hoagy Carmichael y Mitchell Parish . [14] Varias canciones escritas por compositores de Broadway en la década de 1920 se han convertido en estándares, como " The Man I Love " (1924) de George e Ira Gershwin , " Blue Skies " (1927) de Irving Berlin y Cole Porter . "¿ Qué es esto que se llama amor? " (1929). Sin embargo, no fue hasta la década de 1930 que los músicos se sintieron cómodos con la sofisticación armónica y melódica de las melodías de Broadway y comenzaron a incluirlas regularmente en su repertorio. [13]
El teatro de Broadway contribuyó con algunos de los estándares más populares de la década de 1930, incluidos " Summertime " (1935) de George e Ira Gershwin , "My Funny Valentine" (1937) de Richard Rodgers y Lorenz Hart y " My Funny Valentine " (1937) de Jerome Kern y Oscar Hammerstein II . s " Todas las cosas que eres " (1939). Estas canciones todavía se encuentran entre los estándares más grabados de todos los tiempos. [14] El estándar más popular de la década de 1930, " Body and Soul " de Johnny Green , se introdujo en Broadway y se convirtió en un gran éxito después de la grabación de Coleman Hawkins en 1939. [5]
La década de 1930 vio el surgimiento del swing jazz como forma dominante en la música estadounidense. Duke Ellington y los miembros de su banda compusieron numerosos éxitos de la era del swing que luego se convirtieron en estándares: " It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) " (1932), " Sophisticated Lady " (1933) y " Caravan" . "(1936), entre otros. Otros líderes de bandas influyentes de este período fueron Benny Goodman y Count Basie .
La era del swing duró hasta mediados de la década de 1940 y produjo melodías populares como " Cotton Tail " de Duke Ellington (1940) y " Take the 'A' Train " de Billy Strayhorn (1941). Mientras las grandes bandas luchaban por seguir adelante durante la Segunda Guerra Mundial , se estaba produciendo un cambio en el jazz a favor de grupos más pequeños. Algunos músicos de la era del swing, como Louis Jordan , encontraron más tarde popularidad en un nuevo tipo de música, llamada " rhythm and blues ", que evolucionaría hacia el rock and roll en la década de 1950. [15]
El bebop surgió a principios de la década de 1940, con Charlie Parker , Dizzy Gillespie y Thelonious Monk a la cabeza. Atraía a un público más especializado que las formas anteriores de jazz, con armonías sofisticadas , tempos rápidos y, a menudo, una musicalidad virtuosa . Los músicos de bebop solían utilizar estándares de los años 30, especialmente los de los musicales de Broadway , como parte de su repertorio. [15] Entre los estándares escritos por músicos de bebop se encuentran " Salt Peanuts " (1941) y " A Night in Tunisia " (1942) de Gillespie, " Anthropology " (1946) de Parker, " Yardbird Suite " (1946) y " Scrapple from the Apple". " (1947), y " 'Round Midnight " (1944) de Monk, que actualmente es uno de los estándares de jazz más grabados compuestos por un músico de jazz. [dieciséis]
Las grabaciones de jazz modal , como Kind of Blue (1959) de Miles Davis , se hicieron populares a finales de los años cincuenta. Los estándares de jazz populares incluyen " Round About Midnight " de Miles Davis (1959), " My Favourite Things " de John Coltrane (1961) [17] y "Watermelon Man" y "Cantaloupe Island" de Herbie Hancock .
En Brasil , a finales de la década de 1950 evolucionó un nuevo estilo de música llamado bossa nova . Basada en la samba brasileña y en el jazz, la bossa nova fue defendida por João Gilberto , Antonio Carlos Jobim y Luiz Bonfá . Gilberto y Stan Getz iniciaron una locura por la bossa nova en los Estados Unidos con su álbum de 1963 Getz/Gilberto . Entre las canciones del género que ahora se consideran estándares se encuentran " Manhã de Carnaval " (1959) de Bonfá , " Summer Samba " (1966) de Marcos Valle y numerosas canciones de Jobim, entre ellas " Desafinado " (1959), " La chica de Ipanema ". "(1962) y " Corcovado " (1962).
El movimiento jazz fusión fusionó el jazz con otros estilos musicales como el rock y la música clásica. Su época dorada fue la década de 1970. Artistas de fusión famosos, como Weather Report , Chick Corea y Return to Forever , Herbie Hancock y The Headhunters , The Manhattan Transfer y la Mahavishnu Orchestra , alcanzaron una popularidad cruzada, aunque el interés del público en el género se desvaneció a principios de la década de 1980. . Los éxitos de Fusion fueron "Also Sprach Zarathustra (2001)" de Daodato (1973), [18] y "Night on Bald Mountain" de Bob James (1974), y " Chameleon " de Herbie Hancock (1973). Weather Report y The Manhattan Transfer cubrieron el estándar de jazz de Joe Zawinul " Birdland ". "What's New" de Linda Ronstadt , "Echoes of an Era" de Chaka Kahn y "Torch" de Carly Simon fueron álbumes estándar del jazz de los 80. [19] En la década de 1990, el grupo de rap de jazz británico US 3 obtuvo el exitoso estándar de jazz "Cantaloupe Island".
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