Bebop o bop es un estilo de jazz desarrollado a principios y mediados de la década de 1940 en Estados Unidos. El estilo presenta composiciones caracterizadas por un tempo rápido (generalmente superior a 200 bpm), progresiones de acordes complejas con rápidos cambios de acordes y numerosos cambios de tonalidad , virtuosismo instrumental e improvisación basada en una combinación de estructura armónica , el uso de escalas y referencias ocasionales a la melodía .
Bebop se desarrolló cuando la generación más joven de músicos de jazz expandió las posibilidades creativas del jazz más allá del estilo popular de música swing orientado al baile con una nueva "música de músico" que no era tan bailable y exigía una escucha atenta. [1] Como el bebop no estaba destinado a bailar, permitió a los músicos tocar a tempos más rápidos. Los músicos de bebop exploraron armonías avanzadas, síncopas complejas , acordes alterados , acordes extendidos , sustituciones de acordes, fraseos asimétricos y melodías intrincadas. Los grupos de bebop utilizaron secciones rítmicas de una manera que amplió su papel. Mientras que el conjunto clave de la era de la música swing era la big band de hasta catorce piezas que tocaban en un estilo conjunto, el grupo de bebop clásico era un pequeño combo que constaba de saxofón (alto o tenor), trompeta , piano , guitarra , contrabajo y batería interpretando música en la que el conjunto desempeñaba un papel de apoyo a los solistas. En lugar de tocar música muy arreglada, los músicos de bebop normalmente tocaban la melodía de una composición (llamada "cabeza") con el acompañamiento de la sección rítmica, seguida de una sección en la que cada uno de los intérpretes improvisaba un solo y luego regresaba a la melodía. al final de la composición.
Algunos de los artistas de bebop más influyentes, que eran típicamente compositores e intérpretes, son el saxofonista alto Charlie Parker ; los saxofonistas tenores Dexter Gordon , Sonny Rollins y James Moody ; el clarinetista Buddy DeFranco ; los trompetistas Fats Navarro , Clifford Brown , Miles Davis y Dizzy Gillespie ; los pianistas Bud Powell y Thelonious Monk ; el guitarrista eléctrico Charlie Christian ; y los bateristas Kenny Clarke , Max Roach y Art Blakey .
El término "bebop" se deriva de las sílabas (vocablos) sin sentido utilizadas en el canto scat ; El primer ejemplo conocido del uso de "bebop" fue en "Four or Five Times" de McKinney's Cotton Pickers , grabado en 1928. [3] Aparece nuevamente en una grabación de 1936 de "I'se a Muggin'" de Jack Teagarden . [3] Una variación, "rebop", aparece en varias grabaciones de 1939. [3] La primera aparición impresa conocida también ocurrió en 1939, pero el término fue poco utilizado posteriormente hasta que se aplicó a la música ahora asociada con él a mediados de la década de 1940. [3] Thelonious Monk afirma que el título original "Bip Bop" de su composición " 52nd Street Theme ", fue el origen del nombre bebop. [4]
Algunos investigadores especulan que era un término utilizado por Charlie Christian porque sonaba como algo que tarareaba mientras tocaba. [5] Dizzy Gillespie declaró que el público acuñó el nombre después de escucharlo lanzar las composiciones entonces anónimas a sus intérpretes y la prensa finalmente lo recogió, usándolo como término oficial: "La gente, cuando quisieran preguntar por esas números y no sabía el nombre, pedía bebop." [6] Otra teoría es que deriva del grito de "¡Arriba! Arriba!" utilizado por los directores de orquesta latinoamericanos de la época para animar a sus bandas. [7] En ocasiones, los términos "bebop" y "rebop" se usaban indistintamente. En 1945, el uso de "bebop"/"rebop" como sílabas sin sentido se generalizó en la música R&B , por ejemplo en " Hey! Ba-Ba-Re-Bop " de Lionel Hampton . [ cita necesaria ] El músico de bebop o bopper se convirtió en un personaje común en los chistes de la década de 1950, superponiéndose con el beatnik . [8]
El combo clásico de bebop estaba formado por saxofón, trompeta, contrabajo, batería y piano. Este fue un formato utilizado (y popularizado) tanto por Parker (saxo alto) como por Gillespie (trompeta) en sus grupos y grabaciones de la década de 1940, a veces aumentado por un saxofonista o una guitarra adicional (eléctrica o acústica), agregando ocasionalmente otros instrumentos de viento (a menudo un trombón). ) u otras cuerdas (generalmente violín) o dejar caer un instrumento y dejar solo un cuarteto. Esto contrastaba marcadamente con los grandes conjuntos favorecidos durante la era del swing.
El bebop difería drásticamente de las composiciones sencillas de la era del swing y, en cambio, se caracterizaba por tempos rápidos, fraseos asimétricos, melodías intrincadas y secciones rítmicas que ampliaban su papel como guardianes del tempo. La música en sí parecía discordantemente diferente para los oídos del público, que estaba acostumbrado a las composiciones animadas, organizadas y bailables de Benny Goodman y Glenn Miller durante la era del swing. En cambio, el bebop parecía sonar acelerado, nervioso, errático y a menudo fragmentado.
"Bebop" fue una etiqueta que luego le pusieron ciertos periodistas, pero nunca etiquetamos la música. Era simplemente música moderna, la llamaríamos. En realidad, no lo llamaríamos de ninguna manera, solo música.
-Kenny Clarke [9]
Mientras que la música swing tendía a incluir arreglos orquestados de big band, la música bebop destacaba la improvisación. Por lo general, un tema (una "cabeza", a menudo la melodía principal de un estándar de pop o jazz de la era del swing) se presentaba junto al principio y al final de cada pieza, con solos de improvisación basados en los acordes de las composiciones. Por lo tanto, la mayor parte de una pieza en estilo bebop sería improvisación, y los únicos hilos que mantienen unida la obra serían las armonías subyacentes interpretadas por la sección rítmica . A veces, la improvisación incluía referencias a la melodía original o a otras líneas melódicas conocidas ("citas", "licks" o "riffs"). A veces eran melodías totalmente originales y espontáneas de principio a fin.
Las progresiones de acordes para las composiciones de bebop a menudo se tomaban directamente de composiciones populares de la era del swing y se reutilizaban con una melodía nueva y más compleja, formando nuevas composiciones (ver contrafact ). Esta práctica ya estaba bien establecida en el jazz anterior, pero llegó a ser central en el estilo bebop. El estilo hizo uso de varias progresiones de acordes relativamente comunes, como el blues (en la base, I-IV-V, pero infundido con movimiento II-V) y "cambios de ritmo" (I-VI-II-V, los acordes al final). Estándar pop de los años 30 " I Got Rhythm "). El bop tardío también avanzó hacia formas extendidas que representaron un alejamiento del pop y las composiciones de espectáculo. Las voces de acordes del bebop a menudo prescindían de la fundamental y la quinta, basándose en su lugar en los intervalos principales que definían la tonalidad del acorde. Eso abrió posibilidades creativas para la improvisación armónica, como las sustituciones de tritonos y el uso de líneas improvisadas basadas en escalas disminuidas que podían resolver el centro clave de numerosas y sorprendentes maneras.
Los músicos de bebop también emplearon varios dispositivos armónicos que no eran típicos del jazz anterior. Las complicadas sustituciones armónicas de acordes más básicos se convirtieron en algo común. Estas sustituciones a menudo enfatizaban ciertos intervalos disonantes como la novena bemol, la novena sostenida o la undécima sostenida/ trítono . Este desarrollo armónico sin precedentes que tuvo lugar en el bebop a menudo se remonta a un momento trascendente experimentado por Charlie Parker mientras interpretaba " Cherokee " en Uptown House de Clark Monroe, Nueva York, a principios de 1942. Como lo describe Parker: [10]
Me estaba aburriendo de los cambios estereotipados que se estaban utilizando... y seguía pensando que seguramente habría algo más. A veces lo oía. No podía tocarlo... Estaba trabajando en "Cherokee" y, mientras lo hacía, descubrí que usando los intervalos más altos de un acorde como línea melódica y respaldándolos con cambios apropiadamente relacionados, podía tocarlo. lo que había estado escuchando. Cobró vida.
Gerhard Kubik postula que el desarrollo armónico en el bebop surgió del blues y otras sensibilidades tonales relacionadas con África, más que de la música artística occidental del siglo XX, como algunos han sugerido. Kubik afirma: "Las inclinaciones auditivas fueron el legado africano en la vida [de Parker], reconfirmado por la experiencia del sistema tonal del blues, un mundo sonoro en desacuerdo con las categorías de acordes diatónicos occidentales . Los músicos de bebop eliminaron la armonía funcional de estilo occidental en su música mientras conservando la fuerte tonalidad central del blues como base para recurrir a varias matrices africanas". [10] Samuel Floyd afirma que el blues fue a la vez la base y la fuerza propulsora del bebop, lo que provocó tres desarrollos principales:
Algunas de las innovaciones armónicas del bebop parecen similares a las innovaciones de la música "seria" occidental, desde Claude Debussy hasta Arnold Schoenberg , aunque el bebop tiene pocos préstamos directos de la música clásica y parece revivir en gran medida ideas tonal-armónicas tomadas del blues de una manera básicamente enfoque no occidental arraigado en las tradiciones africanas. [10] Sin embargo, el bebop probablemente se basó en muchas fuentes. Un interesante vídeo de YouTube con Jimmy Raney , un guitarrista de jazz que tocó con Charlie Parker , describe cómo Parker escuchaba la música de Béla Bartók , un destacado compositor clásico del siglo XX. Raney describe el conocimiento que Parker tenía de Bartók y Arnold Schoenberg , en particular de Pierrot Lunaire de Schoenberg , y dice que una sección del Quinto Cuarteto de Bartók sonaba mucho a algunas improvisaciones de jazz de Parker . [12]
El bebop surgió de la culminación de tendencias que habían estado ocurriendo dentro de la música swing desde mediados de la década de 1930: un cronometraje menos explícito por parte del baterista, con el pulso rítmico principal moviéndose del bombo al platillo; un papel cambiante para el piano, alejándose de la densidad rítmica hacia acentos y rellenos; arreglos de la sección de trompeta menos ornamentados, con tendencia hacia los riffs y más apoyo al ritmo subyacente; más énfasis en la libertad de los solistas; y una creciente sofisticación armónica en los arreglos utilizados por algunas bandas. El camino hacia el swing rítmicamente estilizado y orientado a los solistas fue abierto por las bandas territoriales del suroeste con Kansas City como su capital musical; su música se basaba en blues y otros cambios de acordes simples, basada en riffs en su enfoque de líneas melódicas y acompañamiento solista, y expresaba un enfoque que agregaba melodía y armonía al swing y no al revés. La capacidad de tocar solos sostenidos, llenos de energía y creativos fue muy valorada por este estilo más nuevo y la base de una intensa competencia. Las sesiones improvisadas y los "concursos de corte" de la era del swing en Kansas City se volvieron legendarios. El enfoque del swing de Kansas City fue personificado por la Count Basie Orchestra , que saltó a la fama nacional en 1937. [ cita necesaria ]
Bebop no fue desarrollado de forma deliberada.
Un joven admirador de la orquesta Basie de Kansas City era un saxofonista adolescente llamado Charlie Parker . Quedó especialmente cautivado por su saxofonista tenor Lester Young , quien tocó líneas melódicas largas y fluidas que entraban y salían de la estructura de acordes de la composición pero que de alguna manera siempre tenían sentido musical. Young fue igualmente atrevido con su ritmo y fraseo como con su aproximación a las estructuras armónicas en sus solos. Con frecuencia repetía figuras simples de dos o tres notas, con acentos rítmicos cambiantes expresados por volumen, articulación o tono. Su fraseo estaba muy alejado de las frases de dos o cuatro compases que habían utilizado hasta entonces los trompetistas. A menudo se extendían a un número impar de compases, superponiéndose a las estrofas musicales sugeridas por la estructura armónica. Tomaba aire en medio de una frase, utilizando la pausa o "espacio libre" como recurso creativo. El efecto general fue que sus solos eran algo que flotaba por encima del resto de la música, en lugar de algo que surgía de ella a intervalos sugeridos por el sonido del conjunto. Cuando la orquesta de Basie irrumpió en la escena nacional con sus grabaciones de 1937 y sus compromisos ampliamente difundidos en Nueva York, ganó seguidores a nivel nacional, con legiones de saxofonistas esforzándose por imitar a Young, bateristas esforzándose por imitar a Jo Jones , pianistas esforzándose por imitar a Basie, y trompetistas que se esfuerzan por imitar a Buck Clayton . Parker tocó las nuevas grabaciones de Basie en una Victrola hasta que pudo tocar los solos de Young nota por nota. [13]
A finales de la década de 1930, la Orquesta de Duke Ellington y la Orquesta Jimmie Lunceford estaban exponiendo al mundo de la música a arreglos musicales armónicamente sofisticados de Billy Strayhorn y Sy Oliver , respectivamente, que implicaban acordes tanto como los deletreaban. Esa subestimación de acordes armónicamente sofisticados pronto sería utilizada por jóvenes músicos que exploraban el nuevo lenguaje musical del bebop. [ cita necesaria ]
La brillante técnica y la sofisticación armónica del pianista Art Tatum inspiraron a jóvenes músicos como Charlie Parker y Bud Powell . En sus primeros días en Nueva York, Parker trabajó lavando platos en un establecimiento donde Tatum tenía un trabajo habitual. [14]
Una de las tendencias divergentes de la era del swing fue el resurgimiento de pequeños conjuntos que tocaban arreglos "principales", siguiendo el enfoque utilizado con la big band de Basie. El formato de banda pequeña se prestaba a una experimentación más improvisada y a solos más extensos que las bandas más grandes y con más arreglos. La grabación de 1939 de " Body and Soul " de Coleman Hawkins con una pequeña banda incluía un solo de saxofón extendido con una mínima referencia al tema que era único en el jazz grabado y que se convertiría en característico del bebop. Ese solo mostró una sofisticada exploración armónica de la composición, con acordes de paso implícitos. Hawkins eventualmente lideraría la primera grabación formal del estilo bebop a principios de 1944. [15]
Cuando la década de 1930 dio paso a la de 1940, Parker fue a Nueva York como intérprete destacado de la Orquesta Jay McShann . En Nueva York encontró a otros músicos que estaban explorando los límites armónicos y melódicos de su música, incluido Dizzy Gillespie , un trompetista influenciado por Roy Eldridge que, como Parker, estaba explorando ideas basadas en intervalos de acordes superiores, más allá de los acordes de séptima que tenían. armonía del jazz tradicionalmente definida. Mientras Gillespie estaba con Cab Calloway , practicó con el bajista Milt Hinton y desarrolló algunas de las innovaciones armónicas y de acordes clave que serían las piedras angulares de la nueva música; Parker hizo lo mismo con el bajista Gene Ramey mientras estaba en el grupo de McShann. El guitarrista Charlie Christian , que había llegado a Nueva York en 1939, fue, como Parker, un innovador que extendió un estilo del suroeste. La mayor influencia de Christian estuvo en el ámbito del fraseo rítmico . Christian comúnmente enfatizaba los tiempos débiles y fuera de tiempo y, a menudo, terminaba sus frases en la segunda mitad del cuarto tiempo. Christian experimentó con frases asimétricas, que se convertirían en un elemento central del nuevo estilo bop. [ cita necesaria ]
Bud Powell estaba avanzando con un estilo de piano virtuoso, rítmicamente estilizado, armónicamente sofisticado y Thelonious Monk estaba adaptando las nuevas ideas armónicas a su estilo que tenía sus raíces en la interpretación del piano con zancadas de Harlem . [ cita necesaria ]
Bateristas como Kenny Clarke y Max Roach estaban ampliando el camino trazado por Jo Jones, agregando el platillo ride al platillo de sombrero alto como cronometrador principal y reservando el bombo para los acentos. Los acentos del bombo se denominaban coloquialmente "bombas", que hacían referencia a eventos en el mundo fuera de Nueva York a medida que se desarrollaba la nueva música. El nuevo estilo de tocar la batería apoyó y respondió a los solistas con acentos y rellenos, casi como una llamada y respuesta cambiantes . Este cambio aumentó la importancia del contrabajo. Ahora, el bajo no sólo mantuvo la base armónica de la música, sino que también se convirtió en responsable de establecer una base rítmica metronómica tocando una línea de bajo "caminante" de cuatro negras en el compás. Mientras que los pequeños conjuntos de swing normalmente funcionaban sin un bajista, el nuevo estilo bop requería un bajo en cada conjunto pequeño. [ cita necesaria ]
Los espíritus afines que desarrollaron la nueva música gravitaron hacia las sesiones en Minton's Playhouse , donde Monk y Clarke estaban en la banda de la casa, y Monroe's Uptown House , donde Max Roach estaba en la banda de la casa. [16] Parte de la atmósfera creada en improvisaciones como las que se encontraban en Minton's Playhouse era un aire de exclusividad: los músicos "normales" a menudo rearmonizaban los estándares, agregaban complejos recursos rítmicos y de fraseo a sus melodías, o "cabezas", y jugarlos a ritmos vertiginosos para excluir a aquellos a quienes consideraban forasteros o simplemente jugadores más débiles. [1] Estos pioneros de la nueva música (que más tarde se denominaría bebop o bop , aunque el propio Parker nunca usó el término, sintiendo que degradaba la música) comenzaron a explorar armonías avanzadas, síncopas complejas, acordes alterados y sustituciones de acordes. Los músicos de bop desarrollaron estas técnicas con un enfoque más libre, complejo y a menudo arcano. Los improvisadores de Bop se basaron en las ideas de fraseo que el estilo de solista de Lester Young llamó la atención por primera vez. A menudo implementaban frases en un número impar de compases y superponían sus frases en líneas de compás y en cadencias armónicas importantes. Christian y los otros primeros boppers también comenzarían a establecer una armonía en su línea improvisada antes de que apareciera en la forma de la canción delineada por la sección rítmica. Esta disonancia momentánea crea una fuerte sensación de avance en la improvisación. Las sesiones también atrajeron a los mejores músicos del lenguaje swing como Coleman Hawkins , Lester Young , Ben Webster , Roy Eldridge y Don Byas . Byas se convirtió en el primer saxofonista tenor en asimilar plenamente el nuevo estilo bebop en su interpretación. En 1944, al equipo de innovadores se unió Dexter Gordon , un saxofonista tenor de la costa oeste de Nueva York con la banda de Louis Armstrong , y un joven trompetista que asistía a la Escuela de Música Juilliard , Miles Davis . [dieciséis]
El bebop se originó como "música de músicos", tocada por músicos con otros trabajos para ganar dinero a quienes no les importaba el potencial comercial de la nueva música. No atrajo la atención de los principales sellos discográficos ni era su intención. Algunos de los primeros bebop se grabaron de manera informal. Se grabaron algunas sesiones en Minton's en 1941, con Thelonious Monk junto a una variedad de músicos, incluidos Joe Guy , Hot Lips Page , Roy Eldridge, Don Byas y Charlie Christian. Christian aparece en grabaciones del 12 de mayo de 1941 (Esoteric ES 548). Charlie Parker y Dizzy Gillespie participaron en una sesión improvisada grabada organizada por Billy Eckstine el 15 de febrero de 1943, y Parker en otra sesión improvisada de Eckstine el 28 de febrero de 1943 (Stash ST-260; ST-CD-535).
La grabación formal de bebop se realizó por primera vez en 1944 para pequeños sellos especializados, que estaban menos preocupados por el atractivo del mercado masivo que los grandes sellos. El 16 de febrero de 1944, Coleman Hawkins dirigió una sesión que incluía a Dizzy Gillespie y Don Byas, con un ritmo Sección formada por Clyde Hart (piano), Oscar Pettiford (bajo) y Max Roach (batería) que grabaron " Woody'n You " ( Apollo 751), la primera grabación formal de bebop. Charlie Parker y Clyde Hart fueron grabados en un quinteto liderado por el guitarrista Tiny Grimes para el sello Savoy el 15 de septiembre de 1944 ( Tiny's Tempo, I'll Always Love You Just the Same, Romance Without Finance, Red Cross ). Hawkins dirigió otra sesión de grabación con influencia bebop el 19 de octubre de 1944, esta vez con Thelonious Monk al piano, Edward Robinson al bajo y Denzil Best a la batería ( On the Bean, Recollections, Flyin' Hawk, Driftin' on a Reed ; reedición , Prestigio PRCD-24124-2).
Parker, Gillespie y otros que trabajaban en el idioma bebop se unieron a la Orquesta Earl Hines en 1943, luego siguieron al vocalista Billy Eckstine fuera de la banda y se unieron a la Orquesta Billy Eckstine en 1944. La banda de Eckstine se grabó en discos V , que se transmitieron por Armed Forces Radio Network y ganó popularidad por la banda que muestra el nuevo estilo bebop. El formato de la banda de Eckstine, con vocalistas y bromas entretenidas, sería luego emulado por Gillespie y otros líderes de big bands orientados al bebop en un estilo que podría denominarse "bebop popular". Comenzando con la sesión de la banda Eckstine para el sello De Luxe el 5 de diciembre de 1944 ( If That's the Way You Feel, I Want to Talk About You, Blowing the Blues Away, Opus X, I'll Wait and Pray, The Real Thing Happened to Me ), las sesiones de grabación de bebop se hicieron más frecuentes. Parker había dejado la banda en esa fecha, pero todavía incluía a Gillespie junto con Dexter Gordon y Gene Ammons al tenor, Leo Parker al barítono, Tommy Potter al bajo, Art Blakey a la batería y Sarah Vaughan a la voz. Blowing the Blues Away presentó un duelo de saxofón tenor entre Gordon y Ammons.
El 4 de enero de 1945, Clyde Hart dirigió una sesión que incluía a Parker, Gillespie y Don Byas grabadas para el sello Continental ( What's the Matter Now, I Want Every Bit of It, That's the Blues, GI Blues, Dream of You, Seventh Avenue). , Algo así como, Ooh Ooh, My My, Ooh Ooh ). Gillespie grabó su primera sesión como líder el 9 de enero de 1945 para el sello Manor , con Don Byas al tenor, Trummy Young al trombón, Clyde Hart al piano, Oscar Pettiford al bajo e Irv Kluger a la batería. La sesión grabó I Can't Get Started, Good Bait, Be-bop (Dizzy's Fingers) y Salt Peanuts (que Manor denominó erróneamente "Salted Peanuts"). A partir de entonces, Gillespie grabaría prolíficamente bebop y ganaría reconocimiento como una de sus principales figuras. Gillespie presentó a Gordon como acompañante en una sesión grabada el 9 de febrero de 1945 para el sello Guild ( Groovin' High, Blue 'n' Boogie ). Parker apareció en sesiones dirigidas por Gillespie con fecha del 28 de febrero ( Groovin' High, All the Things You Are, Dizzy Atmosphere ) y el 11 de mayo de 1945 ( Salt Peanuts, Shaw 'Nuff, Lover Man, Hothouse ) para el sello Guild. Parker y Gillespie fueron acompañantes de Sarah Vaughan el 25 de mayo de 1945 para el sello Continental ( What More Can a Woman Do, I'd Rather Have a Memory Than a Dream, Mean to Me ). Parker y Gillespie aparecieron en una sesión con el vibrafonista Red Norvo fechada el 6 de junio de 1945, posteriormente publicada bajo el sello Dial ( Hallelujah, Get Happy, Slam Slam Blues, Congo Blues ). La sesión estelar de Sir Charles Thompson del 4 de septiembre de 1945 para el sello Apollo ( Takin' Off, If I Had You, Twentieth Century Blues, The Street Beat ) contó con Parker y Gordon. Gordon dirigió su primera sesión para el sello Savoy el 30 de octubre de 1945, con Sadik Hakim (Argonne Thornton) al piano, Gene Ramey al bajo y Eddie Nicholson a la batería ( Blow Mr Dexter, Dexter's Deck, Dexter's Cuttin' Out, Dexter's Minor). Enojado ). La primera sesión de Parker como líder fue el 26 de noviembre de 1945, para el sello Savoy, con Miles Davis y Gillespie a la trompeta, Hakim/Thornton y Gillespie al piano, Curley Russell al bajo y Max Roach a la batería ( Warming Up a Riff, Now's The Time, Billie's Bounce, Thriving on a Riff, Ko-Ko, Meandering ). Después de aparecer como acompañante en la Cootie Williams Orchestra orientada al R&B hasta 1944, Bud Powell estuvo en sesiones de bebop dirigidas por Frankie Socolow el 2 de mayo de 1945 para el sello Duke ( The Man I Love, Reverse the Charges, Blue Fantasy,), luego Dexter Gordon el 29 de enero de 1946 para el sello Savoy ( Long Tall Dexter, Dexter Rides Again, I Can't Escape From You, Dexter Digs In ). El crecimiento del bebop hasta 1945 también está documentado en grabaciones informales en vivo.
En 1946, el bebop se estableció como un movimiento de amplia base entre los músicos de jazz de Nueva York, incluidos los trompetistas Fats Navarro y Kenny Dorham , los trombonistas JJ Johnson y Kai Winding , el saxofonista alto Sonny Stitt , el saxofonista tenor James Moody , los saxofonistas barítonos Leo Parker y Serge Chaloff . el vibrafonista Milt Jackson , los pianistas Erroll Garner y Al Haig , el bajista Slam Stewart y otros que contribuirían a lo que se conocería como "jazz moderno". La nueva música fue ganando exposición radiofónica con transmisiones como las conducidas por "Symphony Sid" Torin . El bebop también estaba echando raíces en Los Ángeles, entre modernistas como los trompetistas Howard McGhee y Art Farmer , los contraltos Sonny Criss y Frank Morgan , los tenores Teddy Edwards y Lucky Thompson , la trombonista Melba Liston , los pianistas Dodo Marmarosa , Jimmy Bunn y Hampton Hawes. , el guitarrista Barney Kessel , los bajistas Charles Mingus y Red Callender , y los bateristas Roy Porter y Connie Kay . "Rebop Six" de Gillespie (con Parker al alto, Lucky Thompson al tenor, Al Haig al piano, Milt Jackson a las vibraciones, Ray Brown al bajo y Stan Levey a la batería) comenzaron un compromiso en Los Ángeles en diciembre de 1945. Parker y Thompson Permaneció en Los Ángeles después de que el resto de la banda se fue, actuando y grabando juntos durante seis meses antes de que Parker sufriera una crisis relacionada con la adicción en julio. Parker volvió a estar activo en Los Ángeles a principios de 1947. Las permanencias de Parker y Thompson en Los Ángeles, la llegada de Dexter Gordon y Wardell Gray más tarde en 1946, y los esfuerzos promocionales de Ross Russell , Norman Granz y Gene Norman ayudaron a solidificar el estatus de la ciudad. como centro de la nueva música.
Gillespie consiguió la primera fecha de grabación con un sello importante para la nueva música, con el sello RCA Bluebird grabando Dizzy Gillespie And his Orchestra el 22 de febrero de 1946 ( 52nd Street Theme, A Night in Tunisia, Ol' Man Rebop, Anthropology ). Grabaciones posteriores de estilo afrocubano para Bluebird en colaboración con los rumberos cubanos Chano Pozo y Sabu Martinez , y los arreglistas Gil Fuller y George Russell ( Manteca, Cubana Be, Cubana Bop, Guarache Guaro ) estarían entre sus más populares, dando lugar a la música latina. moda de la música dance de finales de los años 1940 y principios de los 1950. Gillespie, con su personalidad extrovertida y su humor, gafas, barba y boina, se convertiría en el símbolo más visible de la nueva música y la nueva cultura del jazz en la conciencia popular. Por supuesto, esto menospreció las contribuciones de otros con quienes había desarrollado la música durante los años anteriores. Su estilo de espectáculo, influenciado por los animadores negros del circuito de vodevil , parecía un retroceso para algunos y ofendía a algunos puristas ("demasiadas sonrisas", según Miles Davis), pero estaba mezclado con un sentido del humor subversivo que dejaba entrever las actitudes en cuestiones raciales que los músicos negros habían mantenido anteriormente alejadas del público en general. Antes del Movimiento por los Derechos Civiles, Gillespie enfrentaba la división racial satirizándola. La subcultura intelectual que rodeó al bebop lo convirtió en una especie de movimiento sociológico además de musical. [ cita necesaria ]
Con la inminente desaparición de las grandes bandas de swing, el bebop se había convertido en el foco dinámico del mundo del jazz, con un movimiento de "jazz progresivo" de amplia base que buscaba emular y adaptar sus dispositivos. Sería la fundación más influyente del jazz para una generación de músicos de jazz. [ cita necesaria ]
En 1950, músicos de bebop como Clifford Brown y Sonny Stitt comenzaron a suavizar las excentricidades rítmicas del bebop temprano. En lugar de utilizar frases irregulares para crear interés rítmico, como lo habían hecho los primeros boppers, estos músicos construyeron sus líneas improvisadas a partir de largas cuerdas de corcheas y simplemente acentuaron ciertas notas en la línea para crear variedad rítmica. A principios de la década de 1950 también se produjo cierta suavización en el estilo de Charlie Parker.
A principios de la década de 1950, el bebop permaneció en la cima de la conciencia del jazz, mientras que sus dispositivos armónicos se adaptaron a la nueva escuela "cool" de jazz dirigida por Miles Davis y otros. Continuó atrayendo a músicos jóvenes como Jackie McLean , Sonny Rollins y John Coltrane . Cuando los músicos y compositores comenzaron a trabajar con la teoría musical ampliada a mediados de la década de 1950, su adaptación por parte de los músicos que la trabajaron en el enfoque dinámico básico del bebop conduciría al desarrollo del post-bop . Por esa misma época, se produjo un movimiento hacia la simplificación estructural del bebop entre músicos como Horace Silver y Art Blakey , lo que llevó al movimiento conocido como hard bop . El desarrollo del jazz se produciría mediante la interacción de los estilos bebop, cool, post-bop y hard bop durante la década de 1950.
Los dispositivos musicales desarrollados con el bebop tuvieron una influencia mucho más allá del propio movimiento bebop. El " jazz progresivo " era una categoría amplia de música que incluía arreglos de "música artística" con influencia del bebop utilizados por grandes bandas como las dirigidas por Boyd Raeburn , Charlie Ventura , Claude Thornhill y Stan Kenton , y las exploraciones armónicas cerebrales de grupos más pequeños. como los liderados por los pianistas Lennie Tristano y Dave Brubeck . Miles Davis y Gil Evans utilizaron experimentos de sonorización basados en dispositivos armónicos de bebop para las innovadoras sesiones " Birth of the Cool " en 1949 y 1950. Los músicos que siguieron las puertas estilísticas abiertas por Davis, Evans, Tristano y Brubeck formaron el núcleo de los movimientos cool jazz y " west Coast jazz " de principios de los años cincuenta.
A mediados de la década de 1950 los músicos comenzaron a verse influenciados por la teoría musical propuesta por George Russell . Quienes incorporaron las ideas de Russell a la fundación del bebop definieron el movimiento post-bop que luego incorporó el jazz modal a su lenguaje musical.
El hard bop fue un derivado simplificado del bebop introducido por Horace Silver y Art Blakey a mediados de los años cincuenta. Se convirtió en una influencia importante hasta finales de la década de 1960, cuando el free jazz y el jazz fusión ganaron ascendencia.
El movimiento neo-bop de las décadas de 1980 y 1990 revivió la influencia de los estilos bebop, post-bop y hard bop después de las eras del free jazz y la fusión.
El estilo bebop también influyó en la Generación Beat , cuyo estilo de palabra hablada se basaba en el diálogo "jive" afroamericano y en ritmos de jazz, y cuyos poetas a menudo empleaban músicos de jazz para acompañarlos. Jack Kerouac describiría sus escritos en On the Road como una traducción literaria de las improvisaciones de Charlie Parker y Lester Young. [17] [18] El estereotipo "beatnik" se inspiró en gran medida en la vestimenta y los gestos de los músicos y seguidores del bebop, en particular la boina y la barba labial de Dizzy Gillespie y el golpeteo y el bongó del guitarrista Slim Gaillard . La subcultura bebop, definida como un grupo inconformista que expresa sus valores a través de la comunión musical, tendría eco en la actitud de los hippies de la era de la psicodelia de los años sesenta. Los fanáticos del bebop no se limitaron a los Estados Unidos; la música también adquirió estatus de culto en Francia y Japón.
Más recientemente, los artistas de hip-hop ( A Tribe Called Quest , Guru ) han citado el bebop como una influencia en su estilo rítmico y de rap. Ya en 1983, Shawn Brown rapeó la frase "Rebop, bebop, Scooby-Doo" hacia el final del éxito " Rapin' Duke ". El bajista Ron Carter colaboró con A Tribe Called Quest en The Low End Theory de 1991 , y el vibrafonista Roy Ayers y el trompetista Donald Byrd aparecieron en Jazzmatazz, vol. 1 en 1993. En todo el compendio de hip-hop se encuentran muestras de bebop, especialmente líneas de bajo, clips de swing de platillos y riffs de trompeta y piano.
