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acorde alterado

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \clef treble \time 4/4 \key c \major \textLengthOn <gb d>1^\markup { \tiny "V inalterada"} <gis b des>^\markup { \tiny "V alterado"} \bar "||" } }
Un acorde dominante alterado en do mayor [1]

Un acorde alterado es un acorde que reemplaza una o más notas de la escala diatónica con un tono vecino de la escala cromática . Según la definición más amplia, cualquier acorde con un tono no diatónico es un acorde alterado. El ejemplo más simple de acordes alterados es el uso de acordes prestados , acordes tomados de la tonalidad paralela , y el más común es el uso de dominantes secundarias . Como explica Alfred Blatter, "un acorde alterado se produce cuando a uno de los acordes funcionales estándar se le da otra cualidad mediante la modificación de uno o más componentes del acorde". [2]

Por ejemplo, se pueden utilizar notas alteradas como tonos principales para enfatizar a sus vecinos diatónicos. Compare esto con las extensiones de acordes :

Mientras que la extensión de acordes generalmente implica agregar notas lógicamente implícitas, la alteración de acordes implica cambiar algunas de las notas típicas. Esto generalmente se hace en acordes dominantes , y las cuatro alteraciones que se usan comúnmente son 5, 5, 9 y 9. Usar una (o más) de estas notas en un acorde dominante en resolución aumenta en gran medida la mordida en el acorde y por lo tanto el poder de la resolución . [3]

En la armonía del jazz , la alteración cromática es la adición de notas que no están en la escala o la expansión de una progresión [de acordes] agregando acordes adicionales no diatónicos. [4] Por ejemplo, "la escala AC mayor con una nota D agregada , por ejemplo, es una escala cromáticamente alterada", mientras que "un compás de C maj7 que se mueve a F maj7 en el siguiente compás se puede alterar cromáticamente agregando el ii y V de fa maj7 en los dos segundos tiempos del compás uno. Las técnicas incluyen el giro ii – V – I , así como el movimiento en medio tono o tercera menor. [5]

Los cinco tipos más comunes de dominantes alterados son: V + , V 7 5 (ambos con quintas elevadas), V 5 , V 7 5 (ambos con quintas reducidas) y V ø 7 (con quinta y tercera reducidas, este último enarmónico a una novena elevada). [6]

Fondo

{ \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <ce g>1 <bes d f> <aes c es> <bes d f> <ce! g> \bar "||" } }
Progresión de acordes con acordes tomados del paralelo menor

El "préstamo" de este tipo aparece en la música de la era de la música del Renacimiento y la era de la música Barroca (1600-1750), como con el uso de la tercera picardía , en la que una pieza en tono menor tiene una cadencia final o intermedia en el acorde de tónica mayor. El "préstamo" también es común en la música popular y en la música rock del siglo XX .

Por ejemplo, en la música en tono mayor, como do mayor, los compositores y compositores pueden utilizar un acorde de si ♭ mayor , que "toman prestado" del tono de do menor (donde está el acorde VII). De manera similar, en la música en tono menor, los compositores y compositores a menudo "toman prestados" acordes de la tónica mayor. Por ejemplo, las piezas en do menor suelen utilizar fa mayor y sol mayor (acordes IV y V), que "toman prestados" de do mayor.

Los compositores de la era de la música romántica del siglo XIX, como Chopin , y los compositores e improvisadores de jazz de los siglos XX y XXI utilizaron tipos más avanzados de acordes alterados . Por ejemplo, la progresión de acordes de la izquierda usa cuatro acordes inalterados, mientras que la progresión de la derecha usa un acorde IV alterado y es una alteración de la progresión anterior: [1]

La A en el acorde alterado sirve como tono principal de G, que es la raíz del siguiente acorde.

El objeto de tales tonos extraños es: ampliar y enriquecer la escala; confirmar la tendencia melódica de ciertos tonos...; contradecir la tendencia de los demás...; para convertir tonos inactivos en activos [tonos principales]...; y afiliar las claves, aumentando el número de tonos comunes . [7]

 { \new PianoStaff << \new Pentagrama << \relative do'' { \clef treble \key fis \minor \time 3/4 r8. <ga cis eis>16 <ga cis eis>8. <fis d' fis>16 <fis d' fis>4 r8. <d fis d'>16 <d fis d'>8. <a' c dis a'>16 <ac dis a'>4 } >> \new Pentagrama << \new Voz \relative c, { \clef bass \key fis \minor \time 3/4 r8. <a a'>16 <a a'>8. <d d'>16 <d d'>4 r8. <d d'>16 <d d'>8. <fis, fis'>16 <fis fis'>4 } >> >> }
La quinta aumentada aparece a menudo en la voz de soprano , como aquí en las Variaciones sinfónicas de Franck . [8]

Según una definición, "cuando un acorde se altera cromáticamente y las terceras permanecen grandes [mayores] o pequeñas [menores], y no se utiliza en la modulación , es un acorde alterado". [9] Según otro, "todos los acordes... que tienen una tercera mayor, es decir, tríadas, séptimas o novenas, con la quinta cromáticamente elevada o cromáticamente bajada, son acordes alterados", mientras que las tríadas con una sola nota alterada son acordes alterados. "cambios de forma [ calidad ]", en lugar de alteración. [10]

Según el compositor Percy Goetschius , "Los acordes alterados... contienen uno o más tonos escritos con alteraciones ( , o ) y por lo tanto ajenos a la escala en la que aparecen, pero sin embargo, por sus conexiones y su efecto, obviamente perteneciente a la tonalidad principal de su frase ". [7] Richard Franko Goldman sostiene que, una vez que se acepta "la variabilidad de la escala", el concepto de acordes alterados se vuelve innecesario: "En realidad, no hay nada 'alterado' en ellos; son elementos enteramente naturales de una sola escala". "sistema de claves", [11] y "no es necesario" utilizar el término ya que cada "acorde alterado" es "simplemente una de las posibilidades que existen y se emplean regularmente". [12]

Dan Haerle sostiene que sólo se pueden modificar quintas y novenas, ya que todas las demás alteraciones pueden interpretarse como un tono de acorde inalterado o, enarmónicamente, como una quinta o novena alterada (por ejemplo, 1 = 9 y 4 = 3). [13] [14]

Acorde de séptima alterado

 { \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \set Score.currentBarNumber = #109 \bar "" \clef treble \key bes \minor \time 2/2 \override DynamicLineSpanner.staff -padding = #2.5 \voiceOne a2(\< ais b4.\> d,8 d2)\! } \new Voz \relative c' { \clef treble \key bes \minor \time 2/2 \voiceTwo <c d>1 b1 } \new Voz \relative c' { \clef treble \key bes \minor \time 2/ 2 \voiceTwo d1~ \stemUp d4. } >> \new Staff << \new Voice \relative c { \clef bass \key bes \minor \time 2/2 fis2\sustainOn_( re, <g d' g>1\sustainOff\sustainOn) } >> >> }
Un acorde de séptima dominante alterado que surge de la voz principal en el primer movimiento de la Sonata para piano n.° 2 de Chopin , op. 35 [8]

Un acorde de séptima alterado es un acorde de séptima con uno o todos [15] de sus factores elevados o disminuidos en un semitono (alterado), por ejemplo, el acorde de séptima aumentada (7+ o 7+5) que presenta una quinta elevada ( CEG B [16] (C 7+5 : C–E–G –B ). Los factores con mayor probabilidad de ser alterados son el quinto, luego el noveno, luego el decimotercero. [15] En la música clásica, la quinta elevada es más común que la quinta baja, que en un acorde dominante añade un sabor frigio mediante la introducción de escala grado 2. [8]

acorde dominante alterado

Un acorde dominante alterado es "una tríada dominante de un acorde de séptima que contiene una quinta elevada o bajada y, a veces, una tercera bajada". [17] Según Dan Haerle, "Generalmente, los dominantes alterados se pueden dividir en tres grupos principales: 5º alterado, 9º alterado y 5º y 9º alterados". [13] Esta definición permite de tres a cinco opciones, incluida la original:

Alfred Music ofrece nueve opciones para dominantes alterados, [14] las últimas cuatro contienen dos alteraciones cada una: [18] [19]

El pianista Noah Baerman escribe que "El objetivo de tener una nota alterada en un acorde dominante es generar más tensión (lo que lleva a una resolución correspondientemente más poderosa )". [18]

acorde alternativo

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major \textLengthOn <gb f' aes ais des es>1 } }
Acorde G 7alt con 5 y 5 así como 9 y 9

En jazz, el término acorde alterado , anotado generalmente como raíz, seguido de 7alt (por ejemplo, G 7alt ), se refiere a un acorde dominante que encaja completamente en la escala alterada de la raíz. Esto significa que el acorde tiene la fundamental, la tercera mayor, la séptima menor y uno o más tonos alterados, pero no tiene la quinta, novena, undécima o decimotercera naturales. Un acorde alterado normalmente contiene una quinta y una novena alteradas. Alterar un tono es simplemente subirlo o bajarlo un semitono .

Los acordes alterados pueden incluir una forma aplanada y afilada de la quinta o novena alterada, por ejemplo G 7( 5 5 9) ; sin embargo, es más común usar solo una alteración de este tipo por tono, por ejemplo, G 7( 5 9) , G 7( 5 9) , G 7( 5 9) , o G 7( 5 9) .

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major \textLengthOn <gb f' aes des es>1_\markup { \concat { "G " \raise #1 \small { "7(♭5♯5♭9)" } } } <gb f' aes des>_\markup { \concat { "G" \raise #1 \small { "7(♭ 5♭9)" } } } <gb f' ais des>_\markup { \concat { "G" \raise #1 \small { "7(♭5♯9)" } } } <gb f' aes es '>_\markup { \concat { "G" \raise #1 \small { "7(♯5♭9)" } } } <gb f' ais es'>_\markup { \concat { "G" \ aumentar #1 \small { "7(♯5♯9)" } } } } }

La quinta elevada sólo se utiliza cuando la novena de un acorde es natural. Funciona como una novena menor , creando un intervalo de séptima mayor con la novena natural, asumiendo que el acorde está en posición fundamental. La notación de quincena elevada es una adición bastante moderna a la armonía occidental y ha sido popularizada por músicos contemporáneos como Jacob Collier . Las quinceavas naturales nunca se anotan como alteraciones o extensiones, ya que son enarmónicamente equivalentes a la raíz. Por ejemplo, un acorde que incluye una quinceava elevada podría verse así como G maj13( 11 15) , o si estuviera escrito como un policordio,un maj7/Sol mayor7.

En la práctica, muchos libros falsos no especifican todas las modificaciones; Por lo general, el acorde se etiqueta simplemente como G 7alt , y la alteración de novenas, undécimas, decimoterceras y decimoquintas se deja a la discreción artística del músico que lo compone. El uso de acordes etiquetados G 7alt puede crear desafíos en conjuntos de jazz donde más de un instrumento de acordes toca acordes (por ejemplo, una banda grande con guitarra eléctrica, piano, vibraciones y/o un órgano Hammond ), porque el guitarrista podría interpretar un acorde G 7alt contiene un 9 y un ♯ 11, mientras que el organista puede interpretar que el mismo acorde contiene un 9 y un 13, lo que da como resultado todos los tonos de la escala alterada a la vez, probablemente mucho más denso y disonante. grupo armónico de lo que pretendía el compositor. Para solucionar este problema, las bandas con más de un instrumento de acordes pueden trabajar las voces de los acordes alternativos de antemano o tocar alternativamente los coros.

La elección de la inversión , o la omisión de ciertos tonos dentro del acorde (por ejemplo, omitir la raíz, común en la armonía del jazz y las voces de los acordes), puede conducir a muchas coloraciones, sustituciones y equivalentes enarmónicos posibles diferentes. Los acordes alterados son ambiguos armónicamente y pueden desempeñar una variedad de funciones, dependiendo de factores como la sonorización, la modulación y la conducción de la voz .


{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4 des es fes ges aes bes c2 } }

La armonía del acorde alterado se basa en la escala alterada (C, D , E , F , G , A , B , C), que incluye todas las alteraciones que se muestran en los elementos del acorde anteriores: [20]

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major \textLengthOn <ceg bes d fis a>1_\markup { \concat { "C" \raise #1 \small { "7" } } } <fis ais cis e gis bis dis>_\markup { \concat { "F♯" \raise #1 \small { "7" } } } <ce gis c dis f ais>_\markup { \concat { "C" \raise #1 \small { "7(♯5♯9)" } } } } }
Sustitución de tritono para C 7 (F 7 ) y acorde alterado (C 7 ( 5 9) ) como "casi idéntico" [21]

Debido a que no tienen quintas naturales, los acordes dominantes alterados (7alt) admiten la sustitución de tritono ( sustitución 5). Por lo tanto, el acorde 7alt en una raíz determinada se puede sustituir por el acorde 13 11 en la raíz a un tritono de distancia (por ejemplo, G 7alt es lo mismo que D 13 11 ).

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major \textLengthOn <des f aes ces es g bes>1_\markup { \concat { " D♭" \raise #1 \small { "13(♯11)" } } } } }

Ver también

Referencias

  1. ^ ab Erickson, Robert (1957). La estructura de la música: una guía para el oyente , pág. 86. Nueva York: Noonday Press. ISBN  0-8371-8519-X (edición de 1977).
  2. ^ Blatter, Alfred (2007). Revisando la teoría musical: una guía para la práctica , p. 186. ISBN 0-415-97440-2
  3. ^ Baerman, Noé (1998). Método completo de teclado de jazz: teclado de jazz intermedio , p. 70. ISBN 0-88284-911-5
  4. ^ Arkin, Eddie (2004). Sustitución creativa de acordes para guitarra de jazz , p. 42. ISBN 0-7579-2301-1
  5. ^ Arkin (2004), pág. 43.
  6. ^ Benward y Saker (2009), pág. 193.
  7. ^ ab Goetschius, Percy (1889). El material utilizado en la composición musical , págs. G. Schirmer. [ISBN sin especificar]
  8. ^ a b C Aldwell, Eduardo ; Schachter, Carl ; y Cadwallader, Allen (2010). Armonía y voz principal , pág. 601. ISBN 9780495189756
  9. ^ Bradley, Kenneth McPherson (1908). Armonía y análisis , p. 119. CF Summy. [ISBN sin especificar]
  10. ^ Norris, Homero Alberto (1895). Armonía práctica sobre una base francesa, volumen 2 , p. 48. HB Stevens. [ISBN sin especificar]
  11. ^ Goldman, Richard Franko (1965). Armonía en la música occidental , págs. 83–84. Barrie y Jenkins. ISBN 0-214-66680-8 
  12. ^ Goldman (1965), pág. 47.
  13. ^ ab Haerle, Dan (1983). Improvisación de jazz para teclistas , libro dos, p. 2.19. Alfredo Música. ISBN 9780757930140 
  14. ^ ab Alfred Música (2013). Mini guías musicales: Diccionario de acordes de piano , págs. Alfredo Música. ISBN 9781470622244 
  15. ^ ab Davis, Kenneth (2006). El estudio de piano fácil del profesor de piano , p. 78. ISBN 9781430303343
  16. ^ Christiansen, Mike (2004). Método completo de guitarra de jazz de Mel Bay, volumen 1 , p. 45. ISBN 9780786632633
  17. ^ Benward, Bruce; Saker, Marilyn (2009). "Glosario", La Música en Teoría y Práctica , Vol. II, pág. 355. ISBN 978-0-07-310188-0 
  18. ^ ab Baerman, Noah (2000). Armonía del teclado de jazz , pág. 40. Alfred Música. ISBN 9780739011072 
  19. ^ Baerman (1998), pág. 74.
  20. ^ Marrón, dólar; y Dziuba, Mark (2012). La Biblia definitiva sobre escalas y acordes de guitarra , pág. 197. Música de Alfred. ISBN 9781470622626 "En un contexto de 7 dominante, esta escala contiene la raíz, la 3ª y el 7 del acorde dominante e incluye todas las tensiones disponibles: 9, 9, 11 y 13. 
  21. ^ Coker, Jerry (1997). Elementos del lenguaje del jazz para el improvisador en desarrollo , p. 81. ISBN 1-57623-875-X

Otras lecturas