Los músicos utilizan varios tipos de nombres de acordes y símbolos en diferentes contextos para representar acordes musicales . En la mayoría de los géneros de música popular , incluidos el jazz , el pop y el rock , el nombre de un acorde y su símbolo correspondiente suelen indicar uno o más de los siguientes:
Por ejemplo, el nombre C séptimo aumentado y el símbolo correspondiente C aug7 o C +7 están compuestos por las partes 1 (letra 'C'), 2 ('aug' o '+') y 3 (dígito ' 7'). Estos indican un acorde formado por las notas C – E – G ♯ –B ♭ . Las tres partes del símbolo (C, aug y 7 ) se refieren a la raíz C, el intervalo aumentado (quinto) de C a G ♯ y el intervalo de séptima (menor) de C a B ♭ .
Aunque se utilizan ocasionalmente en la música clásica , normalmente en un entorno educativo para el análisis armónico , estos nombres y símbolos se "utilizan universalmente en el jazz y la música popular", [1] en partituras , libros falsos y tablas de acordes , para especificar el acordes que forman la progresión de acordes de una canción u otra pieza musical. Una secuencia típica de una canción de jazz o rock en clave de do mayor podría indicar una progresión de acordes como
Esta progresión de acordes indica al intérprete que toque, en secuencia, una tríada de do mayor, un acorde de la menor, un acorde de re menor y un acorde de séptima dominante de sol. En un contexto de jazz, los instrumentistas tienen la libertad de agregar séptimas , novenas y extensiones más altas al acorde. En algunos géneros pop, rock y folk, las tríadas generalmente se interpretan a menos que se especifique en la tabla de acordes.
Los músicos utilizan estos símbolos de acordes para diversos fines. Los instrumentistas que tocan acordes en la sección rítmica , como los pianistas, utilizan estos símbolos para guiar su interpretación improvisada de voces y rellenos de acordes . Un guitarrista o teclista de rock o pop podría tocar literalmente los acordes como se indica (por ejemplo, el acorde de do mayor se tocaría tocando las notas do, mi y sol al mismo tiempo). En el jazz , particularmente en la música de la era bebop de la década de 1940 o posterior, los intérpretes suelen tener libertad para agregar la sexta, séptima y/o novena del acorde. Las voces de acordes de jazz a menudo omiten la fundamental (dejándosela al bajista) y la quinta. Como tal, un guitarrista de jazz podría expresar el acorde de do mayor con las notas mi, la y re, que son la tercera, sexta y novena del acorde. El bajista ( bajo eléctrico o contrabajo ) utiliza los símbolos de los acordes para ayudar a improvisar una línea de bajo que delinea los acordes, a menudo enfatizando la raíz y otros tonos clave de la escala (tercero, quinto y, en un contexto de jazz, el séptimo).
Los instrumentos principales, como un saxofonista o un guitarrista principal , utilizan la tabla de acordes para guiar sus solos improvisados. El instrumentista que improvisa un solo puede utilizar escalas que funcionen bien con determinados acordes o progresiones de acordes, según el sistema acorde-escala . Por ejemplo, en los solos de rock y blues, la escala pentatónica construida a partir de la nota fundamental se utiliza ampliamente para realizar solos sobre progresiones de acordes sencillas que utilizan acordes I, IV y V (en la tonalidad de Do mayor, estos serían los acordes C, F y G7 ) .
En una revista del American Composers Forum, el uso de letras para indicar acordes se define como "un sistema analítico reductivo que ve la música a través del movimiento armónico hacia y desde un acorde o tónica objetivo". [2] En 2003, Benjamin, Horvit y Nelson describen el uso de letras para indicar la raíz del acorde como "símbolos de partitura principal de música popular ([y/específicamente] jazz)". [3] El uso de letras "es una técnica analítica que puede emplearse junto con, o en lugar de, métodos de análisis más convencionales, como el análisis de números romanos . El sistema emplea nombres de letras para indicar las raíces de los acordes, acompañados de letras específicas". símbolos para representar la calidad de los acordes." [4]
Otros sistemas de notación para acordes incluyen: [5]
Las cualidades de los acordes están relacionadas con las cualidades de los intervalos componentes que definen el acorde. Las principales cualidades de los acordes son:
Algunos de los símbolos utilizados para la calidad de los acordes son similares a los utilizados para la calidad de los intervalos :
Además,
A veces se omiten las cualidades de los acordes. Cuando se especifican, aparecen inmediatamente después de la nota fundamental o, si se omite la fundamental, al principio del nombre o símbolo del acorde. Por ejemplo, en el símbolo Cm 7 ( acorde de séptima menor en do ), C es la raíz y m es la calidad del acorde. Cuando los términos menor, mayor, aumentado, disminuido o los símbolos correspondientes no aparecen inmediatamente después de la nota fundamental, o al principio del nombre o símbolo, deben considerarse cualidades de intervalo , más que cualidades de acorde. Por ejemplo, en Cm M7 ( acorde de séptima menor mayor ), m es la calidad del acorde y M se refiere a la
intervalo.
Los acordes de tres notas se llaman tríadas . Hay cuatro tríadas básicas ( mayor , menor , aumentada , disminuida ). Todos son tercianos , lo que significa definidos por la raíz, una tercera y una quinta . Dado que la mayoría de los demás acordes se crean agregando una o más notas a estas tríadas, el nombre y el símbolo de un acorde a menudo se construyen simplemente agregando un número de intervalo al nombre y símbolo de una tríada. Por ejemplo, un acorde de séptima aumentada en Do es una tríada aumentada en Do con una nota extra definida por un intervalo de séptima menor :
En este caso se omite la calidad del intervalo adicional. Con menor frecuencia, se proporciona el nombre completo o el símbolo del intervalo adicional (menor, en el ejemplo). Por ejemplo, un acorde de séptima mayor aumentada en Do es una tríada aumentada en Do con una nota extra definida por un intervalo de séptima mayor :
En ambos casos, la calidad del acorde es la misma que la calidad de la tríada básica que contiene . Esto no es cierto para todas las cualidades de los acordes: las cualidades de los acordes semidisminuidos y dominantes se refieren no sólo a la calidad de la tríada básica sino también a la calidad de los intervalos adicionales.
A veces se utiliza un enfoque más complejo para nombrar y denotar acordes aumentados y disminuidos . Una tríada aumentada puede verse como una tríada mayor en la que el intervalo de quinta perfecta (que abarca 7 semitonos ) se ha sustituido por una quinta aumentada (8 semitonos). Una tríada disminuida puede verse como una tríada menor en la que la quinta justa ha sido sustituida por una quinta disminuida (6 semitonos). En este caso, la tríada aumentada puede denominarse tríada mayor cinco sostenido , o tríada mayor quinta aumentada (M ♯ 5 , M +5 , maj aug5 ). De manera similar, la tríada disminuida puede denominarse tríada menor bemol cinco , o tríada menor quinta disminuida (m ♭ 5 , m o 5 , min dim5 ).
Nuevamente, la terminología y notación usada para tríadas afecta la terminología y notación usada para acordes más grandes, formados por cuatro o más notas. Por ejemplo, el acorde de séptima mayor aumentada de do mencionado anteriormente, a veces se denomina séptima mayor de do mayor cinco sostenido , o séptima mayor de do mayor quinta aumentada . El símbolo correspondiente es CM 7+5 , CM 7 ♯ 5 o Cmaj 7aug5 :
En este caso, el acorde se ve como un acorde de séptima do mayor (CM 7 ) en el que la tercera nota es una quinta aumentada desde la fundamental (G ♯ ), en lugar de una quinta perfecta desde la fundamental (G). Todos los nombres y símbolos de acordes, incluidas las quintas alteradas, es decir, las quintas aumentadas ( ♯ 5, +5, aug5) o disminuidas ( ♭ 5, o 5, dim5) se pueden interpretar de manera similar.
Como se muestra en la siguiente tabla, hay cuatro tríadas , cada una formada por la raíz , la tercera (ya sea mayor [M3] o menor [m3]) por encima de la raíz y la quinta ( perfecta [P5], aumentada [A5] , o disminuido [d5]) por encima de la raíz. La siguiente tabla muestra los nombres, símbolos y definiciones de las cuatro tríadas, utilizando C como raíz.
Un acorde de séptima es una tríada con una séptima . La séptima es una séptima mayor [M7] por encima de la raíz, una séptima menor [m7] por encima de la raíz (séptima bemol) o una séptima disminuida [d7] por encima de la raíz (séptima bemol doble). Tenga en cuenta que la séptima nota disminuida es enarmónicamente equivalente a la sexta mayor por encima de la fundamental del acorde.
La siguiente tabla muestra los nombres, símbolos y definiciones de los distintos tipos de acordes de séptima, utilizando C como raíz.
Los acordes extendidos añaden más notas a los acordes de séptima. De las siete notas de la escala mayor, un acorde de séptima utiliza sólo cuatro (la fundamental, la tercera, la quinta y la séptima). Las otras tres notas (la segunda, la cuarta y la sexta) se pueden añadir en cualquier combinación; sin embargo, al igual que con las tríadas y los acordes de séptima, las notas suelen estar apiladas: una séptima implica que hay una quinta, una tercera y una fundamental. En la práctica, especialmente en el jazz , se pueden omitir determinadas notas sin cambiar la calidad del acorde. En un conjunto de jazz con un bajista, los instrumentistas que tocan los acordes (guitarra, órgano, piano, etc.) pueden omitir la raíz, como suele tocar el bajista.
Los acordes de novena , undécima y decimotercera se conocen como acordes tercianos extendidos . Estas notas son enarmónicamente equivalentes a la segunda, cuarta y sexta, respectivamente, excepto que están más de una octava por encima de la fundamental . Sin embargo, esto no significa que deban tocarse en la octava más alta . Aunque cambiar la octava de ciertas notas en un acorde (dentro de lo razonable) cambia la forma en que suena el acorde, no cambia sus características esenciales ni su tendencia. En consecuencia, usar la novena, undécima o decimotercera en notación de acordes implica que el acorde es un acorde terciano extendido en lugar de un acorde agregado .
La convención es que usar un número impar (7, 9, 11 o 13) implica que todos los demás números impares inferiores también están incluidos. Así, C 13 implica que 3, 5, 7, 9 y 11 también están ahí. Usar un número par como 6, implica que solo se ha agregado una nota adicional a la tríada base, por ejemplo, 1, 3, 5, 6. Recuerde que esto es teoría, por lo que en la práctica no es necesario tocarlas en ese orden ascendente. orden, por ejemplo, 5, 1, 6, 3. Además, para resolver el choque entre la tercera y la undécima, una de ellas puede eliminarse o separarse por una octava. Otra forma de solucionarlo podría ser convertir el acorde a menor bajando la tercera, lo que genera un choque entre el ♭ 3 y el 9.
Los acordes de novena se construyen añadiendo una novena a un acorde de séptima, ya sea una novena mayor [M9] o una novena menor [m9]. Un acorde de novena incluye la séptima; sin la séptima, el acorde no es un acorde extendido sino un acorde de tono agregado ; en este caso, un agregado 9. Las novenas se pueden agregar a cualquier acorde, pero se ven más comúnmente con los acordes de séptima mayor, menor y dominante. La nota que se omite con más frecuencia en una voz es la quinta justa.
La siguiente tabla muestra los nombres, símbolos y definiciones de los distintos tipos de acordes de novena, utilizando C como raíz.
Los acordes undécimo son teóricamente acordes de novena con el undécimo (o cuarto) agregado. Sin embargo, es común omitir ciertas notas. La tercera mayor a menudo se omite debido a una fuerte disonancia con la undécima, lo que hace que la tercera sea una nota a evitar . [ cita necesaria ] La omisión de la tercera reduce un acorde 11 al acorde 9sus4 correspondiente ( acorde 9 suspendido [7] ). De manera similar, la omisión de la tercera y la quinta en C 11 da como resultado un acorde mayor con base alterna B ♭ /C, que es característico de la música soul y gospel. Por ejemplo:
Si se omite la novena, el acorde ya no es un acorde extendido sino un acorde de tono añadido . Sin la tercera, este acorde de tono agregado se convierte en un 7sus4 (acorde de séptima suspendido). Por ejemplo:
La siguiente tabla muestra los nombres, símbolos y definiciones de los distintos tipos de acordes de undécima, utilizando C como raíz.
Las alteraciones de los acordes diatónicos naturales se pueden especificar como C 9 ♯ 11 ... etc. La omisión de la quinta en un acorde 11 elevado reduce su sonido a un acorde ♭ 5. [8]
Los acordes decimotercero son, en teoría, acordes de undécima con el 13.º (o sexto) agregado. Es decir, teóricamente están formadas por las siete notas de una escala diatónica a la vez. Nuevamente, es común omitir ciertas notas. Después de la quinta, la nota que se omite con más frecuencia es la undécima (cuarta). También podrá omitirse el noveno (segundo). Una voz muy común en la guitarra para un acorde de 13.ª es solo la fundamental, la tercera, la séptima y la 13.ª (o sexta). Por ejemplo: C–E–(G)–B ♭ –(D)–(F)–A, o C–E–(G)–A–B ♭ –(D)–(F). En el piano, esto suele expresarse C – B ♭ –E – A.
La siguiente tabla muestra los nombres, símbolos y definiciones de algunos acordes de decimotercera, utilizando C como raíz.
Las alteraciones de los acordes diatónicos naturales se pueden especificar como C 11 ♭ 13 ... etc.
Hay dos formas de demostrar que un acorde es un acorde de tono añadido , y es muy común ver ambos métodos en la misma partitura. Una forma es simplemente usar la palabra "agregar", por ejemplo, C agregar 9 . La segunda forma es usar 2 en lugar de 9, lo que implica que no es un acorde de séptima, por ejemplo, C 2 . Tenga en cuenta que esto proporciona otras formas de mostrar un acorde de novena, por ejemplo, C 7add 9 , C 7add 2 o C 7/9 . Sin embargo, generalmente esto se muestra simplemente como C 9 , lo que implica una séptima en el acorde. La notación de acordes de tono agregado es útil con acordes de séptima para indicar acordes extendidos parciales, por ejemplo, C 7add 13 , que indica que el 13.º se agrega al 7.º, pero sin el 9.º y el 11.º.
El uso de 2, 4 y 6 en lugar de 9, 11 y 13 indica que el acorde no incluye una séptima a menos que se especifique explícitamente. Sin embargo, esto no significa que estas notas deban tocarse dentro de una octava de la fundamental, ni que las notas extendidas en los acordes de séptima deban tocarse fuera de la octava, aunque suele ser el caso. El 6 es particularmente común en un acorde de sexta menor (también conocido como acorde de sexta menor/mayor, ya que el 6 se refiere a un intervalo de sexta mayor ).
Es posible agregar acordes de tono con más de una nota agregada. Los más comunes son los acordes de 6/9 , que son tríadas básicas a las que se añaden la sexta y la segunda nota de la escala. Estos pueden resultar confusos debido al uso del 9, pero el acorde no incluye el séptimo. Una buena regla general es que si alguna nota agregada es menor que 7, entonces no se implica ninguna séptima, incluso si hay algunas notas que se muestran como mayores que 7.
Los acordes suspendidos se anotan con los símbolos " sus4 " o " sus2 ". Cuando " sus " está solo, el acorde de cuarta suspendido está implícito. Esta indicación "sus" se puede combinar con cualquier otra notación. Por ejemplo, la notación C 9sus4 se refiere a un acorde de novena con la tercera reemplazada por la cuarta: C – F – G – B ♭ –D. Sin embargo, la tercera mayor también se puede agregar como una tensión por encima de la cuarta para "colorear" el acorde: C – F – G – B ♭ –D – E. Un acorde sus4 con la tercera mayor añadida (a veces llamada décima mayor) también se puede expresar en forma trimestral como C – F – B ♭ –E.
Aunque los acordes de potencia no son verdaderos acordes per se , ya que el término "acorde" generalmente se define como tres o más clases de tonos diferentes que suenan simultáneamente, y un acorde de potencia contiene solo dos (la fundamental, la quinta y, a menudo, una duplicación de la fundamental). en la octava), los acordes de potencia todavía se expresan usando una versión de notación de acordes. Lo más habitual es que los acordes de potencia (p. ej., C – G – C) se expresen utilizando un "5" (p. ej., C 5 ). Los acordes de potencia también se conocen como acordes de quinta , acordes indeterminados o acordes neutros [ cita necesaria ] (no deben confundirse con el acorde neutro de cuarto de tono , un apilamiento de dos tercios neutros , por ejemplo, C-E
–G) ya que no son inherentemente ni mayores ni menores; generalmente, un acorde de potencia se refiere a una sonorización específica de tres notas y doble raíz de un quinto acorde.
Para representar un acorde neutro extendido, por ejemplo, una séptima (C – G – B ♭ ), el acorde se expresa como su correspondiente notación de acorde extendido con la adición de las palabras "no3rd", "no3" o similares. El acorde antes mencionado, por ejemplo, podría indicarse con C 7no3 .
Un acorde invertido es un acorde con una nota de bajo que es un tono de acorde pero no la raíz del acorde. Los acordes invertidos se indican como acordes de barra diagonal y la nota después de la barra diagonal es la nota de bajo. Por ejemplo, la notación C/E bajo indica una tríada de Do mayor en primera inversión , es decir, una tríada de Do mayor con una Mi en el bajo. Asimismo, la notación C/G bajo indica un acorde de do mayor con un sol en el bajo ( segunda inversión ).
Consulte bajo figurado para conocer un método alternativo para anotar notas específicas en el bajo.
Las estructuras superiores se anotan de manera similar a las inversiones , excepto que la nota de bajo no es necesariamente un tono de acorde . Por ejemplo:
La notación de acordes en el jazz generalmente le da cierta libertad al intérprete sobre cómo se expresa el acorde , y también agrega tensiones (p. ej., 9.°, 11.°, 13.°, etc.) a discreción del intérprete. Por lo tanto, las estructuras superiores son más útiles cuando el compositor quiere que los músicos interpreten un conjunto de tensión específico.
Estos también se conocen comúnmente como " acordes de barra ". Un acorde de barra diagonal es simplemente un acorde colocado encima de una nota de bajo diferente. Por ejemplo:
Los acordes de barra diagonal generalmente no indican una inversión simple (que de todos modos generalmente se deja a discreción del intérprete de acordes), especialmente considerando que la nota de bajo especificada puede no ser parte del acorde que se tocará encima. La nota de bajo se puede tocar en lugar o además de la nota fundamental habitual del acorde, aunque es probable que la nota fundamental, cuando se toque, se toque sólo en una octava más alta para evitar "chocar" con la nueva nota de bajo.
Los policordios , como su nombre indica, son combinaciones de dos o más acordes. La forma más común de policordio es un bicordio (dos acordes tocados simultáneamente) y se escribe de la siguiente manera:acorde superior/acorde inferior, Por ejemplo:B/C(C – E – G — B – D ♯ –F ♯ ).
La barra diagonal derecha (/) o la línea diagonal escrita sobre el pentagrama donde aparecen los símbolos de acordes se utiliza para indicar un tiempo durante el cual se entiende que continúa el símbolo de acorde más reciente. Se utiliza para ayudar a que los ritmos armónicos desiguales sean más legibles. Por ejemplo, si se escribe encima de una medida de tiempo estándar, "C / F G" significaría que el símbolo del acorde C dura dos tiempos, mientras que F y G duran un tiempo cada uno. La barra diagonal está separada de los símbolos de acordes circundantes para no confundirse con la notación de acorde sobre una nota de bajo que también utiliza una barra diagonal. Algunos libros falsos amplían aún más esta notación rítmica de barra al indicar los acordes que se mantienen como una nota completa con un diamante e indicar figuras rítmicas de la sección rítmica al unísono con las cabezas y raíces de las notas apropiadas.
Una marca de símil en medio de un compás que de otro modo estaría vacío le indica al músico que repita el acorde o acordes del compás anterior. Cuando se ve con dos barras en lugar de una, indica que los acordes del compás anterior deben repetirse durante dos compases más, llamado doble símil , y se coloca en la línea de compás entre los dos compases vacíos. Simplifica el trabajo tanto del lector de música (que puede avanzar rápidamente hasta el siguiente cambio de acorde) como del copista (que no necesita repetir cada símbolo de acorde).
La notación de acordes NC indica que el músico no debe tocar ningún acorde. La duración de este símbolo sigue las mismas reglas que la de un símbolo de acorde normal. Esto lo utilizan los compositores y compositores para indicar que los músicos que tocan los acordes (guitarra, teclado, etc.) y el bajista deben dejar de acompañar durante el tiempo cubierto por el símbolo "Sin acorde". A menudo, el símbolo "Sin acorde" se utiliza para permitir que un cantante solista o un instrumentista solista toque una pastilla en una nueva sección o un interludio sin acompañamiento.
Una indicación aún más estricta para que la banda haga tacet (deje de tocar) es la pausa marcada en solitario . En el jazz y la música popular, esto indica que toda la banda, incluidos el baterista y el percusionista, debe dejar de tocar para permitir que un instrumentista solista toque una cadenza corta , a menudo de uno o dos compases de duración. Este taceta de sección rítmica crea un cambio de textura y le da al solista una gran libertad rítmica para acelerar, desacelerar o tocar con un tempo variado.