Una sección rítmica es un grupo de músicos dentro de un conjunto o banda musical que proporciona el ritmo , la armonía y el pulso subyacentes del acompañamiento, proporcionando una referencia y un "ritmo" rítmico y armónico para el resto de la banda. La sección rítmica a menudo se contrasta con los roles de otros músicos de la banda, como el guitarrista principal o la voz principal , cuyo trabajo principal es llevar la melodía .
Los elementos centrales de la sección rítmica suelen ser la batería y el bajo . La batería y el bajo proporcionan el pulso y el ritmo básicos de una canción. La sección se ve aumentada por otros instrumentos, como instrumentos de teclado y guitarras , que se utilizan para tocar la progresión de acordes en la que se basa la canción . El instrumento bajo (ya sea contrabajo o bajo eléctrico , u otro instrumento de registro bajo, como el bajo sintetizado , según el grupo y su estilo musical) toca la línea de bajo grave . La línea de bajo es una parte musical que respalda la progresión de acordes , generalmente tocando una línea de bajo musicalmente interesante que describe las notas importantes de la armonía, a menudo enfatizando la fundamental, la quinta y la tercera de cada acorde.
El término es común en pequeños conjuntos musicales modernos , como bandas que tocan jazz , [1] country , blues y rock . Las orquestas que tocan música popular , bandas sonoras de películas (a menudo llamadas "orquesta pop") u orquestas de teatro musical también pueden incluir una sección rítmica (como mínimo, batería y bajo eléctrico/contrabajo amplificado, pero posiblemente incluya teclados y guitarra) que actúa con el conjunto más grande. La sección rítmica proporciona una sensación de rock o pop y sonidos que serían difíciles de recrear con instrumentos orquestales.
Una sección rítmica típica comprende una o más guitarras (ya sean guitarras eléctricas , en bandas de música rock ; guitarras acústicas , en música country , música folk y blues o tanto eléctricas como acústicas en algunas bandas); y/o un instrumento de teclado ( piano , piano eléctrico , órgano Hammond , sintetizador , etc.), un contrabajo o bajo eléctrico (según el estilo de música) y batería (normalmente acústica, pero en algunos estilos posteriores a los años 1980). la batería puede ser batería electrónica ). [1]
En algunos estilos de música, puede haber percusionistas adicionales tocando instrumentos como el djembé o los shakers . Algunos estilos de música suelen tener dos guitarristas eléctricos, como géneros de rock como la música heavy metal y el punk rock . Algunos estilos de música utilizan varios intérpretes de instrumentos de teclado simultáneamente (p. ej., piano y órgano Hammond o piano eléctrico y sintetizador ) para obtener un sonido más completo. Una sección rítmica puede ser tan pequeña como dos o tres instrumentos (por ejemplo, un guitarrista y un bajista o un poderoso trío de bajo, batería y guitarra) o puede ser un conjunto bastante grande con varios teclistas, varios guitarristas y músicos de cuerda auxiliares ( mandolina , ukelele , etc.), un baterista y percusionistas.
Las secciones rítmicas más grandes pueden estar dirigidas por un líder de banda o un director que indica el tempo de cada canción, comienza cada canción, dirige las desaceleraciones de la música en cadencias (secciones de canciones donde la música se detiene en un acorde) y indica cuándo cambiar de solista y cómo y cuándo terminará la canción.
Los instrumentistas utilizados en una sección rítmica varían según el estilo de música y la época. Las secciones rítmicas de las bandas modernas de pop, rock y jazz suelen estar formadas por un baterista, un bajista y uno o más intérpretes de instrumentos de cuerdas (p. ej., un pianista, un guitarrista, etc.). [2] El término sección rítmica también puede referirse a los instrumentos de este grupo (llamados colectivamente "instrumentos de la sección rítmica").
Las bandas klezmer rara vez tienen percusión, sino que dependen en gran medida de un instrumento bajo, a menudo metales, y un piano o acordeón. Los grupos de música de baile tradicional de Europa Central y del Este suelen construir su sección rítmica en torno a un contrabajo y una viola , el músico denominado con el término alemán "Bratscher".
En el lenguaje de la industria musical , los amplificadores y algunos de los instrumentos reciben el sobrenombre de " backline ". Los instrumentos de fondo se suelen proporcionar a las bandas en festivales de música y otros conciertos en los que varias bandas tocarán durante un evento. Al proporcionar estos instrumentos de fondo, el proceso de cambio se acelera cuando nuevas bandas suben al escenario. La línea de fondo generalmente incluye artículos grandes y pesados que son difíciles de transportar, incluidos grandes amplificadores de bajo y amplificadores de guitarra y sus altavoces , la batería (generalmente menos los platillos y la caja , que cada baterista trae de casa), un órgano Hammond. , piano de escenario y amplificador de teclado .
Incluso cuando un lugar o festival proporciona una amplificación de fondo, los músicos deben proporcionar algunos instrumentos ellos mismos, como guitarras, un bajo eléctrico y, en algunos casos, los platillos y/o la caja. El lugar informa a los músicos sobre qué instrumentos se suministran como backline para un concierto o escenario específico y, en muchos casos, el contrato firmado por la banda y el lugar/promotor contiene una lista explícita del backline que estará en el escenario, incluso especificando nombres de marcas y números de modelo.
En la música rock moderna, un guitarrista rítmico se especializa en la interpretación rítmica y de acordes (a diferencia de los solos de guitarra melódicos y las líneas melódicas principales interpretadas por la guitarra principal ), a menudo repitiendo acordes de corchea (corchea), blanca o entera . En los géneros más ruidosos, como el hard rock , el heavy metal y el punk rock , los guitarristas rítmicos suelen tocar acordes potentes con distorsión . Los guitarristas rítmicos a menudo tocan acordes abiertos en música pop, rock, country y folk y tocan acordes de barra en muchos estilos de pop y rock.
Aunque las secciones rítmicas dedican gran parte del tiempo a proporcionar acompañamiento (partes de respaldo) a las canciones , en algunos casos proporcionan otras funciones musicales. En algunas canciones o estilos de música, los instrumentos de la sección rítmica pueden desempeñar roles solistas en ocasiones (p. ej., solos de guitarra improvisados o pausas de solo ) o desempeñar un papel melódico (p. ej., un guitarrista rítmico puede tocar una contramelodía lírica detrás de un cantante o un línea de introducción melódica antes de que el vocalista principal comience a cantar). Dado que las secciones rítmicas generalmente proporcionan música de fondo para los instrumentos principales y los cantantes solistas, las secciones rítmicas generalmente no son tan prominentes como un cantante o solista. Sin embargo, dado que las secciones rítmicas proporcionan la base para una buena interpretación de los instrumentos principales y los vocalistas, en la industria de la música se valoran las buenas secciones rítmicas . Se han hecho famosas algunas de las secciones rítmicas más logradas, como The Band , la E Street Band y Sly Dunbar y Robbie Shakespeare (este último en reggae ). En algunas bandas populares, todos los miembros de la banda, incluidos los miembros de la sección rítmica, se han hecho famosos como individuos (por ejemplo, los miembros de la sección rítmica de The Beatles , The Rolling Stones , The Who , etc.).
En casi todos los géneros de música popular y música tradicional que utilizan secciones rítmicas, desde el rock hasta el country y el jazz, se espera que los miembros de la sección rítmica puedan improvisar ( inventar) sus partes o preparar sus propias partes para una canción determinada. escuchando el CD en casa. Una vez que el bajista y los instrumentos que tocan los acordes reciben la progresión de acordes en una hoja principal (en la que los acordes generalmente se nombran usando la nota fundamental del acorde y su calidad; por ejemplo, do mayor, re menor, sol7, etc.), Se espera que sean capaces de improvisar o preparar una línea de bajo y voces de acordes , respectivamente, que se adapten al estilo de la canción.
En cada estilo de música, existen diferentes enfoques y estilos musicales que se espera que utilicen los miembros de la sección rítmica. Por ejemplo, en una canción de música country, se espera que el guitarrista pueda realizar una progresión de acordes utilizando un estilo intrincado de punteo ; en una canción de heavy metal, se espera que el guitarrista toque acordes potentes y patrones rítmicos complejos y precisos; En una canción de jazz , se espera que un guitarrista pueda tocar "voces de jazz" de los acordes, que enfatizan los tonos tercero, séptimo y, a menudo, sexto o noveno (esto contrasta con las voces de acordes de cejilla utilizadas en el pop y el rock). , que enfatizan la fundamental, la quinta y, en menor grado, la tercera del acorde). Se espera que los bateristas y percusionistas puedan improvisar o preparar partes rítmicas que se adapten al estilo de una canción determinada. En algunos casos, un arreglista , orquestador o compositor proporcionará una parte de bajo o una parte de batería escrita en notación musical (el pentagrama de cinco líneas en el que las notas son símbolos redondos con o sin plicas). Es raro en el jazz o el rock que los acordes se escriban en notación musical; El arreglista o compositor normalmente escribe el símbolo del acorde y espera que el guitarrista improvise la voz del acorde adecuada.
Se puede esperar que los miembros de la sección rítmica canten coros o partes de armonía en algunos estilos de música. En algunos estilos de música, en particular el pop, la música hip hop y el funk de la década de 2010 , es posible que se requiera que los miembros de la sección rítmica realicen una rutina de baile rítmico, que puede variar desde un simple movimiento corporal hasta una coreografía de baile compleja que requiere importantes habilidades de baile. En algunos tipos de música heavy metal , se puede esperar que los miembros de la sección rítmica (guitarra, bajo, batería) puedan hacer "headbang" (mover la cabeza hacia arriba y hacia abajo al ritmo del ritmo) mientras tocan. Con menos frecuencia, algunos miembros de la sección rítmica pueden cantar voces principales (por ejemplo, Phil Collins o Sting ). En algunos grupos, un miembro de la sección rítmica puede tener otros roles, como líder de banda (p. ej., el bajista de jazz Charles Mingus ), director (suele ser el caso en los espectáculos de teatro musical de la década de 2010), compositor , compositor o arreglista .
En el caso de las bandas de swing , la sección rítmica clásica está compuesta por un cuarteto de guitarra eléctrica , piano , contrabajo y batería ; un ejemplo destacado es el de la Orquesta Count Basie con Freddie Green , el Conde , Walter Page y Jo Jones . Las bandas de jazz anteriores habían utilizado el banjo en lugar de la guitarra y otros instrumentos bajos, como la tuba , para grabar antes de la llegada de la tecnología de los micrófonos a los estudios.
A medida que el bebop evolucionó, los grupos de jazz más pequeños abandonaron la guitarra y muchos conjuntos de free jazz también abandonaron el piano. También se pueden utilizar percusiones auxiliares como claves , bongos o maracas , especialmente en música influenciada por cepas de América Latina como la salsa y la samba . En teoría, cualquier instrumento o instrumentos pueden proporcionar un ritmo constante: por ejemplo, en el trío dirigido por Jimmy Giuffre a finales de la década de 1950, el clarinete , el trombón de válvulas y la guitarra alternaban entre los papeles principal y secundario.
En la década de 1950, algunos directores de bandas de jazz comenzaron a reemplazar el contrabajo por el entonces recién inventado bajo eléctrico. Sin embargo, el bajo eléctrico tuvo un gran impacto en el jazz en la década de 1970, con la llegada del jazz rock y el jazz fusión . El bajo eléctrico era mucho más fácil de amplificar a volúmenes que llenaban el estadio utilizando grandes altavoces y amplificadores que un bajo vertical. El bajo eléctrico también comenzó a utilizarse como instrumento solista expresivo, como lo ejemplifican las actuaciones de Jaco Pastorius y Stanley Clarke .
En la década de 1970, los principales instrumentos rítmicos de cuerdas eran a menudo instrumentos eléctricos como el piano eléctrico Rhodes o el clavinet eléctrico, a menudo ejecutados a través de unidades de efectos como fuzz, fáser o pedales wah-wah y amplificados a través de amplificadores de teclado ruidosos . La sección rítmica de jazz fusión siguió el ejemplo de las secciones rítmicas de rock de la época y utilizó bancos de parlantes y amplificadores potentes para crear un sonido masivo lo suficientemente grande como para conciertos en estadios. A finales de la década de 1980 y décadas posteriores, bandas de jazz fusión como Chick Corea Elektric Band utilizaron sintetizadores en la sección rítmica, tanto para el acompañamiento de cuerdas como para las partes de bajo sintetizado .
Los grupos de R&B y rock and roll de la década de 1950 enfatizaban el ritmo, por lo que sus bandas de respaldo generalmente consistían solo en la sección rítmica estándar de la banda de swing compuesta por guitarra, piano, bajo y batería apoyando a un vocalista y, en algunos casos, omitiendo los teclados. El bajo reemplazó al contrabajo en la década de 1950 y casi por completo asumió el papel del bajo en la década de 1960. A medida que avanzaba la década de 1960, el término "sección rítmica", tal como se usaba en el contexto de la música pop, a veces llegó a referirse sólo al bajo y la batería. Por ejemplo, se hacía referencia a Paul McCartney y Ringo Starr de los Beatles como la sección rítmica de la banda.
En la década de 1970, los instrumentos de cuerdas como la guitarra eléctrica y/o acústica y varios teclados (piano, piano eléctrico , órgano Hammond , clavinet ) continuaron utilizándose para complementar el bajo y la batería en grupos de soul , funk y reggae . Al sonido de las secciones rítmicas de finales de los años 1960 y 1970 a menudo se le daba un tono y sonido únicos debido al uso de unidades de efectos . Los bajistas de funk tocarían con pedales auto-wah o seguidores de envolvente . Los guitarristas de reggae se conectaban a pedales de eco. Los guitarristas de rock pasaban sus guitarras eléctricas por pedales de distorsión y wah . Los pianistas eléctricos o clavinetistas también utilizaban efectos.
En la década de 1980, muchas bandas de rock y pop continuaron basándose en la sección rítmica básica del rock establecida por las bandas de las décadas de 1960 y 1970: bajo eléctrico, batería y guitarra o teclados eléctricos. En la década de 1980, se lanzó el primer sintetizador digital asequible , el DX7 de Yamaha . El distintivo tono de síntesis FM del DX7 es una parte clave del sonido de muchos sencillos pop y dance de los años 80.
A medida que los efectos electrónicos se volvieron más sofisticados, con el desarrollo del procesamiento de señales digitales , durante la década de 1980, hubo cierto cruce entre las funciones desempeñadas por los teclados electrónicos y la guitarra eléctrica. Aunque los teclados u órganos electrónicos eran los instrumentos estándar utilizados para crear "almohadillas" de sonido sostenido (por ejemplo, acordes de acompañamiento sostenidos) para baladas, con la introducción de los pedales de retardo digitales y otros efectos modernos, las guitarras eléctricas podían producir "almohadillas" o "almohadillas" similares. " muros de sonido ". The Edge , el guitarrista de la banda de rock U2 , solía utilizar retardo digital y arpegios de guitarra eléctrica llenos de reverberación (los acordes se tocaban una nota tras otra) para crear un "pad" brillante y sostenido para el grupo. Estos pads de arpegio crearon un sonido sostenido similar al sonido de un teclado electrónico. A finales de la década de 1980, el precio de los pedales de efectos digitales bajó, lo que puso estas unidades de efectos a disposición del público en general.
Durante la década de 1980, las secciones rítmicas de algunos estilos de pop dieron un giro cada vez mayor hacia los instrumentos electrónicos . Una banda de dance pop de la década de 1980 podría estar respaldada por una sección rítmica de un bajo sintetizado , batería electrónica (o caja de ritmos ) y varios teclados sintetizadores . En algunas bandas de los años 1980 y 1990, las secciones de ritmo humano en vivo a veces eran reemplazadas por pistas de ritmo de sintetizador MIDI secuenciadas creadas en el estudio. En las décadas de 1980 y 1990, la escena del rock de raíz fue en la dirección opuesta al pop dance; El rock de raíces favoreció los instrumentos tradicionales en la sección rítmica como el piano acústico, la guitarra acústica, la mandolina , la guitarra de pedal de acero , el bajo acústico y el contrabajo . Otra tendencia de la década de 1980 que ayudó a revivir el interés por los instrumentos acústicos fue el estilo de actuaciones " MTV Unplugged ", en el que una banda de rock actúa con instrumentos acústicos, incluidas guitarras acústicas y un bajo acústico .
En el rock y el pop, las secciones rítmicas varían en tamaño desde el tamaño más simple y reducido del " power trio " (guitarrista, bajista y baterista) y el trío de órgano (organista Hammond, baterista y un tercer instrumento) hasta grandes secciones rítmicas. Secciones con varios intérpretes de instrumentos de cuerda (mandolina, guitarra acústica, guitarra eléctrica, etc.), varios teclistas (p. ej., piano, órgano Hammond, piano eléctrico, sintetizador), dos instrumentos que desempeñan un papel de bajo (p. ej., bajo y bajo sintetizado). ) y un grupo de percusionistas auxiliares (congas, shakers, etc.) para completar (o "endulzar") el sonido. Algunas secciones rítmicas combinan instrumentos electrónicos/digitales secuenciados, pistas de respaldo pregrabadas e instrumentos en vivo (incluidos instrumentos eléctricos, electrónicos y acústicos).
Tanto la batería como el bajo proporcionan un pulso rítmico a la música, y el instrumento bajo proporciona una base armónica con una línea de bajo . Los tipos de líneas de bajo interpretadas por el bajista varían ampliamente de un estilo de música a otro. A pesar de todas las diferencias en los estilos de línea de bajo en la mayoría de los estilos de música popular, el bajista cumple un papel similar: anclar el marco armónico (a menudo enfatizando las raíces de la progresión de acordes) y establecer el ritmo (en colaboración con el batería). La importancia del bajista y la línea de bajo varía en los diferentes estilos de música. En algunos estilos pop, como el pop y el teatro musical de la década de 1980, el bajo a veces desempeña un papel relativamente simple y la música está a la vanguardia de las voces y los instrumentos melódicos. Por el contrario, en el reggae o el funk, canciones enteras pueden centrarse en el ritmo del bajo, y la línea de bajo es muy prominente en la mezcla.
Asimismo, el papel del baterista varía mucho de un estilo de música a otro. En algunos tipos de música, como la música country tradicional al estilo de la década de 1950, el baterista tiene un papel rudimentario de "cronometraje" y los ingenieros de sonido colocan la batería en la parte baja de la mezcla. En estilos como el rock progresivo , el metal y el jazz fusión , los bateristas suelen interpretar partes complejas y desafiantes, y a la batería se le puede dar un lugar destacado en la mezcla; Además, al baterista a menudo se le pueden dar pausas, rellenos o presentaciones solistas prominentes que destacan sus habilidades técnicas y musicalidad. En las formas más experimentales de free jazz y jazz fusión, es posible que el baterista no desempeñe el estricto papel de "cronometrador" que se asocia con la batería en la música pop. En cambio, la batería se puede utilizar más para crear paisajes sonoros polirrítmicos texturizados. En este tipo de situación, el pulso principal suele ser proporcionado por el bajista y no por el baterista.
Los miembros de la sección rítmica a veces abandonan su función de acompañamiento cuando se les pide que realicen solos de teclado, descansos de bajo o solos de batería. En géneros como el rock progresivo , el art rock o el metal progresivo , los miembros de la sección rítmica pueden tocar partes complicadas junto con la guitarra principal (o el vocalista) y realizar solos extendidos. En los grupos de jazz y las bandas de jazz fusión , a menudo se pide a los miembros de la sección rítmica que realicen solos improvisados . En el jazz, el baterista puede "intercambiar" breves secciones solistas con un saxofonista o trompetista; Esta práctica, apodada "comerciar cuatro", generalmente involucra al baterista y al trompetista alternando secciones de solo de cuatro compases durante una melodía de jazz. También pueden intercambiar ochos, dos, unos u otros números según el contexto musical.
En los tríos de órgano , se utilizan las octavas inferiores de un órgano Hammond o teclado electrónico como sustituto del bajo o el contrabajo. El organista puede tocar la línea de bajo usando el teclado del pedal de bajo o usando el manual inferior. Además, el organista podía tocar acordes y melodías de la mano derecha. Los tríos de órgano eran un tipo de conjunto de jazz ampliamente utilizado en las décadas de 1950 y 1960 para tocar hard bop .
Los tríos de órgano también se utilizan a veces en el rock. El teclista de los Doors, Ray Manzarek, usó un bajo de teclado para tocar las líneas de bajo. Manzarek, el guitarrista Robby Krieger y el baterista John Densmore actuarían como un trío de órgano con la incorporación del cantante Jim Morrison .
Las bandas de jazz de Nueva Orleans o Dixieland ocasionalmente usan tuba , sousaphone o saxofón bajo en lugar del contrabajo que era común en las bandas de jazz de la década de 1920. Esta tradición se desarrolló a partir de los orígenes de la música de Nueva Orleans en las bandas de música, que utilizaban instrumentos que podían llevarse en arneses o con correas. Las bandas de música utilizan una mezcla de instrumentos de metal, viento de madera y percusión, porque todos estos instrumentos se pueden tocar mientras se marcha.
No todas las secciones rítmicas siguen el modelo estándar de baterista-bajista-instrumento de cuerdas. Algunas bandas no tienen baterista. En las bandas sin baterista, uno o más instrumentos de la sección rítmica a menudo tocan en estilos que reemplazan la función de la batería, es decir, establecer el ritmo y el contratiempo . Las bandas tradicionales de bluegrass normalmente no tienen baterista. En las bandas de bluegrass, la función de cronometraje se comparte entre varios instrumentos: el contrabajo generalmente toca los tiempos mientras que la mandolina toca acordes cortados en los tiempos fuera de tiempo, y el banjo también mantiene un ritmo constante de corchea.
Esta naturaleza distribuida permite la continuidad rítmica mientras los intérpretes se turnan para resaltar la melodía. En grupos orientados al funk que no tienen un baterista, el bajista eléctrico puede asumir parte del papel del baterista usando slap bass. Con el slap bass, el bajista golpea las cuerdas graves para crear un fuerte "golpe" (similar al papel del bombo) y "chasquea" o "hace estallar" las cuerdas altas para crear un efecto de percusión (este último asume parte del papel). tocado por los platillos charles). En algunas bandas, es posible que no haya un bajista; las líneas de bajo pueden ser tocadas por el pianista, el sintetizador o el guitarrista. Usar un guitarrista para proporcionar líneas de bajo es particularmente efectivo si un guitarrista tiene una guitarra de siete cuerdas con una cuerda "B" baja.
Algunos dúos de jazz están formados por un cantante acompañado por un solo pianista. En estos dúos, el pianista de jazz tiene una tarea desafiante; tienen que proporcionar toda la base rítmica y armónica que normalmente proporcionaría una sección rítmica completa. Un pianista de jazz que acompaña a un cantante en un dúo necesita tocar una línea de bajo profunda , acordes y líneas melódicas de relleno mientras el cantante actúa. El pianista suele improvisar un solo instrumental entre melodías vocales.
En raras ocasiones, un vocalista de jazz puede actuar en dúo con un contrabajista. En esta configuración de dúo, es posible que el bajista tenga que utilizar técnicas de bajo utilizadas con menos frecuencia para completar el sonido, como tocar ocasionalmente dos o tres notas dobles (para recrear el papel de interpretación de acordes que normalmente desempeña una guitarra o un piano). ) o usar golpes de percusión en el diapasón (para recrear algunos de los elementos de percusión proporcionados por un baterista). El bajista canadiense Michel Donato ha actuado en dúo con la cantante Karen Young , y la pareja lanzó varios álbumes en las décadas de 1980 y 1990.