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Jimmy Giuffre

James Peter Giuffre ( / ˈ dʒ uː f r i / , pronunciación italiana: [dʒufˈfre] ; 26 de abril de 1921 [1] – 24 de abril de 2008) [2] fue un clarinetista, saxofonista, compositor y arreglista de jazz estadounidense . Es conocido por desarrollar formas de jazz que permitían la libre interacción entre los músicos, anticipando formas de libre improvisación.

Biografía

Jimmy Giuffre nació en Dallas , Texas , Estados Unidos, [1] hijo de Joseph Francis Giuffre (un inmigrante italiano de Termini Imerese , provincia de Palermo, Sicilia) [ cita requerida ] y Everet McDaniel Giuffre. Giuffre se graduó de Dallas Technical High School y de North Texas State Teachers College ( Facultad de Música de la Universidad del Norte de Texas ). [1] Primero se hizo conocido como arreglista de la big band de Woody Herman , para la que escribió " Four Brothers " (1947). [1] Continuaría escribiendo arreglos creativos e inusuales a lo largo de su carrera. Fue una figura central del jazz de la costa oeste y del cool jazz . [3] Se convirtió en miembro del Lighthouse All Stars de Howard Rumsey en 1951 como All Star a tiempo completo, junto con Shorty Rogers y Shelly Manne . El faro de Hermosa Beach, California, se convirtió en el punto focal del jazz de la costa oeste en el período 1952-1953. Durante este tiempo, colaboró ​​con Rogers en muchas de las listas escritas para All Stars. La primera grabación publicada por Lighthouse All Stars fue una lista de jazz no tan de la costa oeste llamada "Big Boy", que él y Rogers habían elaborado. [4] Fue un éxito instantáneo en Los Ángeles. [ cita necesaria ] Dejó la banda en septiembre de 1953 y se convirtió en miembro de Shorty Rogers and His Giants antes de convertirse en solista. En este punto de su carrera, Giuffre tocaba predominantemente el saxofón tenor y barítono.

Su primer trío estuvo formado por Giuffre, el guitarrista Jim Hall [1] y el contrabajista Ralph Peña (luego reemplazado por Jim Atlas). Tuvieron un éxito menor en 1957 cuando "The Train and the River" de Giuffre apareció en el especial de televisión The Sound of Jazz . Este trío exploró lo que Giuffre denominó "jazz folk basado en el blues". Este mismo especial reunió a Giuffre con su colega clarinetista Pee Wee Russell para una tranquila sesión improvisada titulada simplemente "Blues".

Cuando Atlas dejó el trío, Giuffre lo reemplazó con el trombonista de válvulas Bob Brookmeyer . [1] Esta instrumentación inusual fue inspirada en parte por Aaron Copland . Se puede ver al grupo interpretando "El tren y el río" en la película Jazz on a Summer's Day filmada en el Festival de Jazz de Newport de 1958 . [1]

En 1959, Giuffre dirigió un trío con Hall y el bajista Buddy Clark en un concierto en Roma, Italia, compartiendo cartel con la banda de Gerry Mulligan .

En 1961, Giuffre formó un nuevo trío con el pianista Paul Bley y Steve Swallow en el contrabajo, y comenzó a centrar su atención principalmente en el clarinete. Este grupo recibió poca atención mientras estaba activo, pero luego fue citado por algunos críticos y músicos como uno de los grupos más importantes de la historia del jazz. [5] Exploraron el free jazz no en el modo agresivo de Albert Ayler o Archie Shepp , sino con un enfoque silencioso y silencioso más cercano a la música de cámara . [6] Las exploraciones de la melodía , la armonía y el ritmo del trío siguen siendo tan sorprendentes y radicales como cualquier otra en el jazz. Thom Jurek ha escrito que las grabaciones de este trío son "uno de los documentos más esenciales sobre la otra cara del jazz de principios de los sesenta". [7]

Giuffre, Bley y Swallow finalmente exploraron la música totalmente improvisada, varios años antes del auge de la improvisación libre en Europa. [1] Jurek escribe que Free Fall , su último disco, "era una música tan radical que nadie, literalmente nadie, estaba preparado para ello y el grupo se disolvió poco después en una noche en la que sólo ganaban 35 centavos cada uno por un set. " [7]

A principios de la década de 1970, Giuffre formó un nuevo trío con el bajista Kiyoshi Tokunaga y el baterista Randy Kaye. Giuffre añadió a su arsenal instrumentos como la flauta baja y el saxofón soprano. Un grupo posterior incluyó a Pete Levin tocando el sintetizador y reemplazó a Tokunaga con el bajista eléctrico Bob Nieske. Este grupo grabó tres álbumes para el sello italiano Soul Note . [8]

Durante la década de 1970, Giuffre fue contratado por la Universidad de Nueva York para dirigir su conjunto de jazz y para impartir lecciones privadas de saxofón y composición musical.

Hasta la década de 1990, Giuffre continuó enseñando y actuando. Grabó con Joe McPhee y revivió el trío con Bley y Swallow (aunque Swallow había cambiado al bajo, dándole al grupo un sonido diferente). [1] Hasta mediados de la década de 1990, Giuffre enseñó en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra . Sufría la enfermedad de Parkinson y en sus últimos años dejó de actuar. Giuffre murió de neumonía en Pittsfield, Massachusetts , el 24 de abril de 2008, dos días antes de cumplir 87 años. [2]

Discografía

Como líder/colíder

Como acompañante, arreglista y/o compositor

Ver también

Referencias

  1. ^ abcdefghi Colin Larkin , ed. (1992). El Guinness quién es quién del jazz (Primera ed.). Editorial Guinness . págs.163/4. ISBN 0-85112-580-8.
  2. ^ ab "Obituario: Jimmy Giuffre". El guardián . 29 de abril de 2008 . Consultado el 27 de julio de 2021 .
  3. ^ Berendt, Joachim E (1976). El libro del jazz . Paladín. pag. 20.
  4. ^ "Lighthouse All Stars con Jimmy Giuffre como tenor -" Big Boy "(7", Skylark Records) "en Discogs (lista de lanzamientos)
  5. ^ Bloquear, Graham (1994). Persiguiendo la vibración: encuentros con músicos creativos . Exeter: Zancada. págs. 133-134. ISBN 1-873012-81-0.
  6. ^ Berendt, pág. 123
  7. ^ ab "Free Fall - Jimmy Giuffre 3 | Canciones, reseñas, créditos". Toda la música . Consultado el 27 de julio de 2021 .
  8. ^ Bloquear, pág. 132

enlaces externos