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Orquesta Count Basie

La Count Basie Orchestra es una big band de 16 a 18 integrantes , uno de los grupos de jazz más destacados de la era del swing , fundada por Count Basie en 1935 y grabando regularmente desde 1936. A pesar de una breve disolución a principios de la década de 1950 , la banda sobrevivió mucho más allá de la era de las big band y de la muerte de Basie en 1984. Continúa bajo la dirección del trompetista Scotty Barnhart .

Originalmente incluía a músicos como Buck Clayton y Lester Young en la formación, pero en las décadas de 1950 y 1960 hizo uso del trabajo de los arreglistas Neal Hefti y Sammy Nestico con músicos destacados como Thad Jones y Eddie "Lockjaw" Davis .

Historia

Primeros años

Count Basie llegó a Kansas City , Missouri , en 1927, actuando en el circuito de la Theatre Owners Booking Association (TOBA). [1] Después de tocar con los Blue Devils de Walter Page , en 1929 se unió a la banda del líder de la banda rival Bennie Moten . [2]

Tras la muerte de Moten en 1935, Basie dejó el grupo para formar su propia banda, llevándose consigo a muchos de sus colegas de la banda Moten. Este grupo de nueve integrantes era conocido por sus solistas legendarios, incluidos Joe Keyes y Oran 'Hot Lips' Page en la trompeta, Buster Smith y Earle Warren en el saxofón alto, Lester Young en el saxofón tenor, Dan Minor en el trombón y una sección rítmica creada formado por Jo Jones a la batería, Walter Page al bajo y Basie al piano. Con esta banda, entonces llamada The Barons of Rhythm, Basie llevó el sonido de la famosa y altamente competitiva " jam session " de Kansas City al público de los clubes, combinando extensos solos improvisados ​​con acompañamientos basados ​​en riffs de la banda. La primera sede del grupo fue el Reno Club [3] en Kansas City, trasladándose luego al Grand Terrace en Chicago .

Cuando el crítico musical y productor discográfico John Hammond escuchó a la banda en una transmisión de radio en 1936, los buscó y le ofreció a Basie la oportunidad de expandir el grupo a la formación estándar de big band de 13 integrantes. También ofreció trasladar el grupo a la ciudad de Nueva York para poder tocar en lugares como el Roseland Ballroom . Basie estuvo de acuerdo, esperando que con esta nueva banda pudiera conservar la libertad y el espíritu del estilo de Kansas City de su grupo de nueve integrantes.

La banda, que ahora incluía a Buck Clayton a la trompeta y al famoso "gritador" de blues Jimmy Rushing , demostró este estilo en sus primeras grabaciones con el sello Decca en enero de 1937: en piezas como "Roseland Shuffle", los solistas están en primer plano. , con los efectos de conjunto y los riffs desempeñando un papel de acompañamiento estrictamente funcional. [4] Este era un sonido fresco de big band para Nueva York, que contrastaba la compleja escritura de jazz de Duke Ellington y Sy Oliver y destacaba la diferencia de estilos que habían surgido entre las costas este y oeste. [5]

Nueva York

Después de la primera sesión de grabación, la formación de la banda se reorganizó y algunos de los músicos fueron reemplazados a petición de Hammond como parte del fortalecimiento de la banda. [6] Los trompetistas Ed Lewis y Bobby Moore reemplazaron a Keyes y Smith, y Earle Warren reemplazó al saxofonista alto Coughey Roberts. En marzo de 1937 llegó el guitarrista Freddie Green , reemplazando a Claude Williams y completando lo que se convirtió en una de las secciones rítmicas más respetadas en la historia de las big band. [7] Billie Holiday también cantó con la banda durante este período, aunque nunca grabó con ellos por razones contractuales.

Éxitos como " One O'Clock Jump " y " Jumpin' at the Woodside " (de 1937 y 1938, respectivamente) ayudaron a ganar fama nacional e internacional a la banda, ahora conocida como Count Basie Orchestra. Estas melodías se conocían como "arreglos de cabeza"; no compuesto en partes individuales sino compuesto de riffs memorizados por los miembros de la banda. Aunque algunos de los músicos de la banda, como el trombonista Eddie Durham , contribuyeron con sus propios arreglos escritos en ese momento, los "arreglos principales" capturaron la imaginación de la audiencia en Nueva York y comunicaron el espíritu de los miembros de la banda. [8]

En 1938, Helen Humes se unió al grupo, reemplazando a Billie Holiday como cantante femenina. Cantó principalmente baladas pop, incluidas "My Heart Belongs to Daddy" y "Blame it on My Last Affair", actuando como un suave contraste con el estilo blues de Jimmy Rushing .

década de 1940

La banda se volvió cada vez más dependiente de los arreglistas para proporcionar su música. Estos variaban desde músicos dentro de la banda, como Eddie Durham y Buck Clayton , hasta arreglistas profesionales externos al grupo, que podían aportar su propio carácter a la banda con cada nueva pieza. El arreglista externo Andy Gibson acercó el estilo armónico de la banda a la música de Duke Ellington, con arreglos de 1940 como "I Never Knew" y "Louisiana" que introdujeron un mayor cromatismo en la música de la banda. Tab Smith contribuyó con arreglos importantes en este momento, como "Harvard Blues", y otros, incluidos Buster Harding y el veterano arreglista Jimmy Mundy, también ampliaron el repertorio del grupo. Thelma Carpenter reemplazó a Helen Humes como la nueva vocalista femenina, en particular grabando " I Did't Know About You " para Columbia Records . [9]

Pero los muchos arreglos nuevos llevaron a un cambio gradual en el sonido de la banda, distanciando al grupo musicalmente de sus raíces de Kansas City . En lugar de que la música se construyera alrededor de los solistas con arreglos principales y riffs memorizados, el sonido del grupo en este momento se centró más en la interpretación en conjunto; más cerca del sonido de las big band de la costa este. Esto se puede atribuir a la creciente dependencia de los arreglistas para influir en la banda con su música. Sugirió que el ideal de Basie de un grupo del tamaño de una big band con la flexibilidad y el espíritu de su original de ocho integrantes de Kansas City no iba a durar. [10]

Durante los años de la Segunda Guerra Mundial , algunos de los miembros clave de la banda se marcharon: el baterista Jo Jones y el saxofonista tenor Lester Young fueron reclutados en 1944, lo que llevó a la contratación de bateristas como Buddy Rich y saxofonistas tenores adicionales, incluido Illinois. Jacquet , Paul Gonsalves y Lucky Thompson . El musicólogo Gunther Schuller ha dicho que cuando Jo Jones se fue, se llevó parte del estilo suave y relajado de la banda. Los reemplazos, como Sonny Payne , tocaron la batería mucho más fuerte y elevaron la dinámica de la banda a un "sonido de metales más duro y clamoroso". [11] La prohibición de las grabaciones instrumentales de 1942-1944 afectó negativamente a las finanzas de la Count Basie Orchestra, como lo hizo con todas las grandes bandas de los Estados Unidos. A pesar de contratar solistas de la siguiente generación como Wardell Gray , Basie se vio obligado a disolver temporalmente el grupo por un corto período en 1948, antes de dispersarse nuevamente durante dos años en 1950. Durante estos dos años, Basie dirigió una banda reducida de entre 6 y 9 personas, con artistas como Buddy Rich , Serge Chaloff y Buddy DeFranco .

El 'Segundo Testamento'

Basie reformó la orquesta de jazz en 1952 para una serie de giras, no sólo por los Estados Unidos, sino también por Europa en 1954 y Japón en 1963. La banda lanzó nuevas grabaciones, algunas con cantantes invitados como Joe Williams , Frank Sinatra , Ella. Fitzgerald y Billy Eckstine . Todo se basó en las contribuciones de los arreglistas, algunos de los cuales ahora son sinónimos de la banda Basie: Neal Hefti , Quincy Jones y Sammy Nestico . Michael G. Nastos escribió sobre la grabación con Eckstine:

"Cuando la Orquesta Count Basie accedió a formar equipo con el vocalista Billy Eckstine, los coros de ángeles debieron gritar aleluya. La combinación del dulce jazz de Basie y la sensibilidad del blues bajo de Eckstine encajaron bien en este acuerdo único, un programa en su mayoría de oprimidos. canciones que se adaptan perfectamente a la banda y al hombre". [12] [13]

Esta nueva banda pasó a ser conocida como "El Nuevo Testamento" o "El Segundo Testamento". [14] Con álbumes como The Atomic Mr. Basie (1958), April in Paris (1957) y Basie Plays Hefti (1958), el nuevo sonido de Count Basie Orchestra se volvió identificable. El sonido de la banda era ahora el de un conjunto compacto: más pesado y con más cuerpo, en contraste con la banda basada en riffs de finales de los años treinta y principios de los cuarenta. Mientras que anteriormente el énfasis estaba en brindar espacio a solistas ejemplares como Lester Young y Buck Clayton , ahora la atención se había desplazado a los arreglos, a pesar de la presencia de solistas como el trompetista Thad Jones y el saxofonista Frank Foster . Este estilo orquestal continúa como sonido típico de la banda hasta la actualidad, lo que ha sido criticado por algunos musicólogos. En su libro The Swing Era , Gunther Schuller describió al grupo como " neoclasicismo perfeccionado ... un glorioso callejón sin salida". [15] Sin embargo, el crítico de jazz Martin Williams ofrece una visión diferente. En su libro Jazz Heritage , Williams escribió lo siguiente sobre una grabación de 1959: "... obviamente esta orquesta de Basie es un conjunto cuyas virtudes se centran en la disciplina, la precisión y el poder colectivo". [16] En su libro The Jazz Tradition , Williams escribió:

"Desde mediados de los años cincuenta, la Orquesta Count Basie ha sido un conjunto de precisión magnífica, y quizás el conjunto de metales más grande del siglo. Y ese hecho añade una ironía a una carrera distinguida, porque no siempre fue así". [13]

banda continua

La Count Basie Orchestra continuó lanzando grabaciones y álbumes después de la muerte de Basie en 1984. Por ejemplo, Basie is Back (2006) presenta nuevas grabaciones de melodías clásicas del catálogo de la Basie Orchestra, incluido el primer éxito de la banda, " One O'clock Jump ", y "Abril en París". La banda Basie todavía colaboraba con cantantes de alto perfil como Ray Charles en Ray Sings, Basie Swings (2006) y con Allyn Ferguson en el álbum Swing Shift (1999). Después de la muerte de Basie, la banda tocó bajo la dirección de algunos de los músicos que había contratado, incluidos Thad Jones , Frank Foster, Grover Mitchell , Bill Hughes y Dennis Mackrel . Actualmente la banda está bajo la dirección del trompetista Scotty Barnhart .

Líderes de la Orquesta Count Basie

Premios y honores

[23]

Discografía

Para grabaciones de Count Basie sin su big band, consulte Discografía de Count Basie .

1937-1939, etiquetas Brunswick y Decca

1939-1950, etiquetas Columbia y RCA

década de 1950

década de 1960

pablo años

Álbumes posteriores a Count Basie

Referencias

  1. ^ Basie, William "Bill" "Count", Club Kaycee, Universidad de Missouri-Kansas City, 1996. archivado desde el original, 1 de junio de 2009. consultado el 8 de junio de 2011.
  2. ^ Moten, Benjamin "Bennie", Club Kaycee, Universidad de Missouri-Kansas City, 1996. archivado desde el original, 31 de enero de 2009. consultado el 8 de junio de 2011.
  3. ^ Club Reno (también conocido como Reno Club), Club Kaycee, Universidad de Missouri-Kansas City, 1996. archivado desde el original, 13 de febrero de 2009. consultado el 8 de junio de 2011.
  4. ^ Williams, Martín. "Jazz: ¿Qué pasó en Kansas City?", Música americana , vol. 3, No. 2. Illinois: University of Illinois Press, verano de 1985. p.176
  5. ^ Schuller, Günther (1989). La era del swing . Oxford: Oxford University Press, pág. 225
  6. ^ La era del swing , p.237
  7. ^ La era del swing , p.226
  8. ^ Jackson, Arturo. El mundo de las grandes bandas: los años dulces y vibrantes , Vancouver: David & Charles, 1977. p.42
  9. ^ "Count Basie y su orquesta - No sabía nada de ti / Red Bank Boogie (1945, Shellac)". Discotecas .
  10. ^ La era del swing , p.258
  11. ^ La era del swing , pag. 261
  12. ^ Nastos, Michael G. "Count Basie: Basie y Eckstine, Inc". Toda la música . Consultado el 28 de agosto de 2021 .
  13. ^ ab Williams, Martin The Jazz Tradition Edición nueva y revisada , Nueva York: Oxford University Press, 1983, p.122
  14. ^ Cuscuña, Michael. Notas de portada del CD The Complete Atomic Basie , 1994.
  15. ^ Schuller, Gunther The Swing Era , Nueva York: Oxford University Press, 1989, p.262
  16. ^ Williams, Martin Jazz Heritage , Nueva York: Oxford University Press, 1985, p.29
  17. ^ "Historia de la CBO". www.thecountbasieorchestra.com .
  18. ^ abc "Banda fantasma | Grove Music". www.oxfordmusiconline.com . 2003. doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.J166900. ISBN 978-1-56159-263-0. Consultado el 4 de abril de 2019 .
  19. ^ Koch, Lawrence (2003). "Hughes, Bill | Música de Grove". www.oxfordmusiconline.com . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.J210900. ISBN 978-1-56159-263-0. Consultado el 4 de abril de 2019 .
  20. ^ "Dennis Caballa". dennismackrelmusic.com . Consultado el 4 de abril de 2019 .
  21. ^ Mostrador de noticias BWW. "Scotty Barnhart nombrado nuevo director de la orquesta Count Basie". BroadwayWorld.com . Consultado el 4 de abril de 2019 .
  22. ^ "GRAMMY 2024: consulte la lista completa de ganadores y nominados | GRAMMY.com". grammy.com . Consultado el 9 de febrero de 2024 .
  23. ^ "Conde Basie". GRAMMY.com . 2019-02-15 . Consultado el 4 de abril de 2019 .
  24. ^ Orquesta Count Basie, Todo sobre ese Basie. Reseña de Alex Henderson, NYCJR , abril de 2019, número 204, página 16 - consultado el 4 de abril de 2019.
  25. ^ "Nuevo álbum 'Live at Birdland' disponible el 25 de septiembre".

Otras fuentes

enlaces externos