La batería electrónica es un instrumento musical electrónico moderno , diseñado principalmente para servir como alternativa a una batería acústica . La batería electrónica consiste en un módulo de sonido electrónico que produce sonidos de percusión sintetizados o muestreados y un conjunto de pads , generalmente construidos con una forma que se asemeja a tambores y platillos, que están equipados con sensores electrónicos para enviar una señal electrónica al módulo de sonido que emite un sonido. Al igual que la batería acústica, los pads se golpean con baquetas y se tocan de manera similar a una batería acústica, aunque con algunas diferencias en la experiencia de tocar la batería.
La batería electrónica (pad/dispositivo de activación) generalmente se vende como parte de una batería electrónica, que consiste en un conjunto de pads de batería montados en un soporte o bastidor en una configuración similar a la de una batería acústica, con revestimiento de goma ( Roland) . , Yamaha , Alesis , por ejemplo) o platillos acústicos/electrónicos especializados (por ejemplo, "Gen 16" de Zildjian ). Los pads de batería en sí son discos o cascos de batería poco profundos hechos de diversos materiales, a menudo con una superficie de ejecución recubierta de goma/silicona o similar a una tela que proporciona cierto rebote a las baquetas. Cada pad tiene uno o más sensores que generan una señal electrónica cuando se golpea.
La señal electrónica se transmite a través de cables a un módulo de batería electrónica o digital ("cerebro", como a veces se le llama), sintetizador u otro dispositivo, que luego produce un sonido asociado con el pad golpeado y activado por él. La señal de sonido del módulo de batería se puede conectar a un amplificador de teclado o a un sistema PA para usarla en una actuación de una banda en vivo, escucharse con auriculares para practicar en silencio o conectarse a un mezclador de audio para una sesión de grabación. Desde que las baterías digitales se volvieron más populares en la década de 2000, las empresas han comenzado a vender archivos de sonido de baterías electrónicas digitales, conocidos como "kits de batería". Si bien los kits de batería electrónica se utilizan normalmente para activar sonidos de batería y percusión, se puede utilizar un kit de batería electrónica equipado con MIDI para activar cualquier tipo de sonido MIDI.
La primera batería electrónica fue creada a principios de los años 1970 por Graeme Edge , baterista de The Moody Blues , en colaboración con el profesor de la Universidad de Sussex, Brian Groves. El dispositivo se utilizó en la canción " Procession " del álbum de 1971 Every Good Boy Deserves Favor . [1]
El primer tambor electrónico comercial fue el Pollard Syndrum , lanzado por Pollard Industries en 1976. Consistía en un generador de sonido eléctrico y uno o más pads de batería. Rápidamente llamó la atención de numerosos bateristas/percusionistas de alto perfil en ese momento, como Carmine Appice y Terry Bozzio . Sin embargo, Syndrum fue un fracaso financiero y la empresa quebró en los años siguientes. [1]
En 1978, se creó la empresa Simmons para producir baterías electrónicas comerciales. Su producto más notable fue el SDS-5 , lanzado en 1981. Con sus característicos pads en forma hexagonal, el SDS-5 fue utilizado por primera vez por Richard James Burgess en From the Tea-rooms of Mars... , " Chant No. 1 " de Spandau Ballet , y "Cara de Ángel" de Shock . Después de su debut en los principales desfiles y espectáculos musicales, este instrumento electrónico atrajo una atención significativa de músicos de rock/pop influyentes y establecidos. El sonido del SDS-5 a menudo se describe retrospectivamente con frases como "horrible" o "sonaba como tapas de cubos de basura" por quienes los utilizaron en ese momento. A pesar de las críticas, el sonido distintivo de Simmons fue ampliamente utilizado durante la década de 1980 por grupos de pop/rock y synth-pop como Duran Duran y bandas de rock progresivo como Rush , entre otros. Los que comenzaron a experimentar con estas primeras incursiones en la batería electrónica y la percusión suelen ver la batería Simmons con cierta nostalgia.
En la década de 1980, otras empresas comenzaron a vender sus propias versiones de las baterías electrónicas de Simmons, en particular Pearl, Roland y Yamaha. En ese momento, las baterías electrónicas eran similares a los kits de inicio o de nivel de entrada de la era 2016. Consistían en almohadillas sensoriales recubiertas de goma montadas sobre soportes. Los pads se crearon para ser sensibles a la velocidad y el sonido se generó mediante muestreo de una o varias capas o sonido sintetizado .
En 1997, Roland presentó su modelo TD-10, que tenía dos importantes innovaciones musicales y electrónicas. La primera y más controvertida innovación fue su método de proporcionar ruidos para que los tambores/pads se activen, en lugar de generar su sonido mediante el uso de muestras de un tambor o platillo acústico. El TD-10 utilizó modelos matemáticos para generar tonos mediante sintetizadores. Mientras que algunos bateristas lamentaron el hecho de que el sonido producido no era una muestra "pura" de un instrumento acústico, otros argumentaron que la simple replicación de un tambor acústico no era deseable. En segundo lugar, en lugar de pads recubiertos de goma, Roland presentó un nuevo pad con forma de malla, producido en colaboración con el fabricante de parches para baterías acústicas Remo.
Las almohadillas de parche de malla se ven y se sienten aproximadamente como un tambor acústico de tamaño más pequeño (aunque el casco de madera es mucho más pequeño). La superficie de malla Remo/Roland está hecha de una doble capa de fibras de malla tejidas tensas, equipada con varios sensores o disparadores electrónicos. La sensación al tocar es similar a la de golpear un tambor acústico, pero con más rebote que un parche acústico. Roland denominó su batería comercial " V-Drums ", que más tarde se convirtió en la marca comercializada de su línea de batería electrónica. Juntos, el modelado matemático/computacional, la superficie del parche de malla y la tecnología mejorada del sensor de disparo aumentaron en gran medida la calidad de los sonidos, la sensación "realista" de las baterías electrónicas y los niveles de volumen en la práctica y en los escenarios de espectáculos en vivo. [2]
Por lo tanto, en la década de 2010, las baterías de los principales fabricantes abordaron muchas de las deficiencias de los primeros módulos y pads de batería electrónica. Si bien cada una de las marcas importantes del mercado tiene unidades de nivel de entrada, los kits comercializados profesionalmente están orientados a crear sonidos y experiencias de interpretación que son casi indistinguibles de tocar un kit acústico de calidad o instrumentos de percusión orquestales/mundiales. Ejemplos de estos kits profesionales de alta gama incluyen el Yamaha DTX 950k y el Roland V-Drums TD-30KV.
Los kits profesionales generalmente tienen sonidos digitales de mayor calidad. Estos módulos de batería ofrecen sonidos de batería modelados de alta calidad, con cientos de sonidos, efectos y bucles de audio integrados y opciones/patrones de canciones para elegir. Algunos de estos módulos permiten al usuario seleccionar la afinación, el tipo de parche, la profundidad/ancho y el material (metal, tipo de madera, etc.). Se han mejorado enormemente el sensor de disparo, la confiabilidad y la reducción de la diafonía. El disparo ahora permite que tanto el parche como el aro produzcan diferentes sonidos, facilitando los golpes de aro y cruzados, así como los golpes de concha y muchos otros sonidos de audio que se pueden asignar al parche o al aro, de modo que las opciones de música en vivo aumentan aún más. Los platillos pueden adaptarse a más zonas: para golpes de borde, arco y campana con diferentes sonidos, con capacidad de asfixia y ondas de platillo realistas.
Tienen charles más realistas: los platillos de charles acústicos están montados en un par sobre un soporte con un pedal que permite al baterista abrir y cerrar los charles, lo que permite a los bateristas crear una amplia variedad de charles. efectos, dependiendo de si el par de platillos está completamente cerrado, parcialmente cerrado o abierto. Estas versiones electrónicas más nuevas ya no son pads de platillos individuales como en los 3000, sino platillos duplicados, que se pueden montar en soportes normales como sus versiones acústicas. Estos platillos permiten tocar con las manos y los pies abiertos y cerrados. Un módulo electrónico detecta el movimiento, la altura y la posición del charles, proporcionando variaciones realistas del sonido del charles a través del grado de colocación: golpes de charles abiertos, parcialmente abiertos y cerrados. Algunos módulos, como el Roland TD-30, también cuentan con sonidos de cierre y apertura rápidos del pie, y la presión sobre los platillos también se detecta y replica al apretar o aflojar la presión del pie, incluso en un charles cerrado. Por lo tanto, el audio suena más fuerte cuando se aplica una presión firme sobre un pedal de charles ya cerrado.
Los pads con sensores y los platillos de plástico se montan en un soporte o en varios soportes, de modo que el baterista pueda colocarlos en la posición deseada.
El módulo de batería electrónica es el equivalente al módulo de sintetizador para batería electrónica. Contiene los circuitos electrónicos y digitales que producen el sonido de batería sintetizado o las muestras activadas. El módulo de batería tiene varios atenuadores , botones y perillas en la parte frontal o superior para que el baterista pueda realizar cambios. Generalmente hay algún tipo de pantalla para brindarle al baterista información sobre la configuración y el estado. Esto puede incluir una pantalla LCD o LED y LED individuales que se encienden cuando se activan los sensores. El módulo de batería normalmente se monta sobre un soporte, de modo que el baterista pueda alcanzarlo fácilmente y ver su pantalla y otros indicadores visuales. En la parte trasera o superior del módulo de batería hay una bahía de conexión , con una serie de conectores etiquetados para conectar los sensores, las salidas de audio y las entradas o salidas MIDI.
Los módulos de batería suelen contener ajustes preestablecidos de "kit de batería" en su memoria. Cada batería tiene diferentes sonidos, como baterías de jazz tocadas con un sonido de "pinceles", baterías de rock, baterías latinas, baterías africanas o sonidos de batería sintetizados de una caja de ritmos de la década de 1980 (como el sonido del bombo TR-808 , por ejemplo). . Algunos módulos de batería electrónica, como el TD-12 de Roland, incluso incluyen sonidos que no son de batería, como órgano, bajo eléctrico, orquesta, etc., que pueden activarse mediante los sensores de la batería. Algunos ajustes preestablecidos también incluyen efectos apropiados para la batería o su género asociado. El módulo de batería también puede contener unidades de efectos , como compresión de audio , reverberación y ecualización. El módulo de batería puede ofrecer controles para ajustar la sensibilidad de los diferentes pads y platillos, cambiar el sonido de la afinación de la batería, ajustar el "zumbido" de la caja, la amortiguación del bombo, etc. Algunos módulos de batería incorporan características de cajas de ritmos o secuenciadores , como la capacidad de tocar ritmos de batería preprogramados, para que el baterista en vivo pueda tocar con ellos.
Algunos fabricantes de baterías electrónicas venden amplificadores combinados específicos para baterías electrónicas , que contienen un amplificador de potencia y uno o más parlantes en un gabinete de madera en forma de cuña. La forma de cuña está diseñada para que el altavoz esté dirigido a un baterista sentado, de forma muy parecida a como el altavoz monitor de un vocalista suele tener forma de cuña. Algunos bateristas electrónicos utilizan amplificadores de teclado o sistemas de megafonía (ambos son sistemas de rango completo). Para practicar individualmente, se pueden conectar auriculares al conector para auriculares del módulo de batería.
Es posible que se necesite un pedal de bombo en algunos kits con un pad de bombo separado, mientras que otros kits más baratos pueden tener simplemente un pedal con un disparador en el interior y sin pad de bombo. Además, algunos platillos electrónicos, especialmente los charles, se pueden montar en soportes para platillos normales. Los bateristas también utilizan accesorios, como un trono de batería y baquetas .
Una batería electrónica de mesa (o batería electrónica portátil ) es una batería electrónica que tiene todos sus pads (excepto los pedales) y el módulo de sonido electrónico combinados en una sola unidad de mesa. Puede tener incorporado un pequeño amplificador y pequeños altavoces para poder utilizarlo en sesiones improvisadas sin necesidad de enchufarlo a un sistema de megafonía. La generación de sonido es generalmente más simple (muestras de una sola capa) en comparación con kits electrónicos de tamaño completo más caros. Además, la sensación al tocar una batería/pad de mesa es muy diferente a la de usar un kit electrónico de tamaño completo o un kit acústico. Las ventajas de los tambores de mesa son su portabilidad y su precio relativamente más bajo.
Algunos bateristas acústicos utilizan una batería electrónica de mesa como su primera incursión en la batería electrónica, ya que comprar una sola unidad de mesa e instalarla junto con una batería acústica es mucho más barato y sencillo que equipar un kit acústico completo con sensores y conectarlos. a un módulo de "cerebro de tambor". Con un tambor de mesa montado sobre un soporte, un baterista que tiene una batería acústica podría agregar diferentes sonidos de batería y percusión a su interpretación, como sonidos de batería sintetizados o muestras de un instrumento de percusión que de otro modo no sería práctico tener. en el escenario (por ejemplo, un gong grande).
Una batería activada acústicamente es una batería acústica normal acoplada con activadores de batería (sensores) en la batería y los platillos. Los disparadores pueden estar "construidos en el interior" o fijados permanentemente a los platillos, de modo que necesariamente sean: disparadores fijos (esencialmente un kit electrónico), extraíbles (pueden ser acústicos o electrónicos según el propósito predeterminado en ese momento) o simplemente un kit acústico que ahora es en realidad un kit "híbrido", que utiliza disparadores externos que se adhieren al borde y al revestimiento (o parche bateador) para disparar otros sonidos además del sonido acústico natural producido o simplemente para potenciarlo para el rendimiento.
Los disparadores detectan golpes/vibraciones en la cabeza del bateador y/o en el borde del aro y generan una señal eléctrica. Luego, la señal se envía a un módulo/muestreador electrónico o mediante cables y una interfaz de audio a un software MIDI-DAW/batería en una PC/portátil/Mac, para activar los sonidos seleccionados. Por lo general, el "kit de activación acústica" tiene "máscaras" de parche de malla disponibles comercialmente (silenciosas), o el baterista mantiene sus pieles naturales (el uso de máscaras acústicas para un kit híbrido es una práctica estándar) y otros accesorios de silenciamiento para reducir los sonidos acústicos generados. cuando se juega. De esta manera, una batería acústica (electro/acústica) o híbrida tiene la sensación y el tamaño de una batería acústica estándar, pero con los beneficios adicionales del silencio en el escenario de una batería electrónica, volumen controlable (un factor importante en lugares pequeños) o la Biblioteca de sonidos disponible en kits de alta gama de la era 2016, que incluye sonidos para gongs grandes y otros instrumentos que son costosos y difíciles de transportar en su forma acústica original. [3] El software DrumsAnywhere [4] utiliza un único micrófono piezoeléctrico para activar ocho pads de batería diferentes en cualquier superficie plana o irregular, como una mesa o una silla de madera.
Algunos bateristas tienen una mezcla de baterías y platillos acústicos y equipos de batería electrónica (almohadillas sensoriales y un "cerebro de batería"). Por ejemplo, un baterista que descubre que sus platillos suenan demasiado ruidosos en los lugares pequeños en los que toca puede usar platillos electrónicos, pero en caso contrario baterías acústicas. En el otro extremo del espectro, un baterista que tiene principalmente baterías electrónicas puede agregar algunos tambores o platillos acústicos al kit para agregar variedad tímbrica o "color".
Aerodrums es un sistema de captura de movimiento que permite a un baterista actuar sin un kit físicamente presente. Una cámara de alta velocidad captura los movimientos del baterista y los convierte en señales electrónicas que pueden activar muestras de batería. Senstroke es un sistema similar que utiliza tecnología bluetooth . [5] [6]
La Lista de intérpretes de batería electrónica da una idea de la amplia gama de géneros de los artistas y bandas musicales que incorporan la batería electrónica en sus espectáculos y grabaciones. La lista abarca desde rock progresivo ( Bill Bruford de King Crimson y Yes ) y ( Phil Collins de Genesis y en su carrera en solitario) y nu metal ( Rob Bourdon de Linkin Park ) hasta reggae ( Sly Dunbar de Black Uhuru ) y música alternativa ( Alan Wilder de Depeche Mode ).
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )