En música, groove es la sensación de un efecto ("sensación") de patrón cambiante en un ritmo propulsor o sensación de " swing ". En el jazz , puede sentirse como una cualidad de unidades rítmicas repetidas persistentemente, creadas por la interacción de la música interpretada por la sección rítmica de una banda (por ejemplo, batería, bajo eléctrico o contrabajo , guitarra y teclados). El groove es una característica importante de la música popular y se puede encontrar en muchos géneros, incluidos la salsa , el rock , el soul , el funk y la fusión .
Desde una perspectiva etnomusicológica más amplia , el groove ha sido descrito como "un sentido inespecificable pero ordenado de algo que se sostiene de una manera distintiva, regular y atractiva, que trabaja para atraer al oyente". [2] Musicólogos y otros académicos han analizado el concepto de "groove" desde alrededor de la década de 1990. Han argumentado que un "ritmo" es una "comprensión de patrones rítmicos" o "sensación" y "un sentido intuitivo" de "un ciclo en movimiento" que emerge de "patrones rítmicos concurrentes cuidadosamente alineados" que estimulan el baile o el golpeteo con los pies. por parte de los oyentes. El concepto puede vincularse a los tipos de ostinatos que generalmente acompañan a las fusiones y músicas bailables de derivación africana (p. ej. afroamericana , afrocubana , afrobrasileña, etc.). [2]
El término se aplica a menudo a actuaciones musicales que hacen que uno quiera moverse o bailar , y disfrutar "groove" (una palabra que también tiene connotaciones sexuales). [2] La expresión "in the groove" (como en el estándar del jazz ) fue ampliamente utilizada desde alrededor de 1936 hasta 1945, en el apogeo de la era del swing, para describir actuaciones de jazz de primer nivel. En las décadas de 1940 y 1950, groove comúnmente pasó a denotar "rutina, preferencia, estilo [o] fuente de placer musical". [2]
Al igual que el término " swing ", que se utiliza para describir una "sensación" rítmica cohesiva en un contexto de jazz, el concepto de "groove" puede ser difícil de definir. El artículo de Marc Sabatella Estableciendo el ritmo sostiene que "el ritmo es algo completamente subjetivo". Afirma que "una persona puede pensar que un baterista determinado tiene una gran sensación, mientras que otra persona puede pensar que el mismo baterista suena demasiado rígido y otra puede pensar que es demasiado relajado". [3] De manera similar, un educador de bajo afirma que si bien "el ritmo es algo difícil de alcanzar", se puede definir como "lo que hace que la música respire" y la "sensación de movimiento en el contexto de una canción". [4]
En un contexto musical, los diccionarios generales definen un ritmo como "un ritmo pronunciado y agradable" o el acto de "crear, bailar o disfrutar música rítmica". [5] [6] Steve Van Telejuice explica el "groove" como el punto en este sentido cuando lo define como un punto en una canción o actuación en el que "incluso las personas que no pueden bailar quieren tener ganas de bailar..." debido al efecto de la música.
Bernard Coquelet sostiene que "el ritmo es la forma en que un músico experimentado tocará un ritmo en comparación con la forma en que está escrito (o se escribiría)" tocando ligeramente "antes o después del ritmo". Coquelet afirma que "la noción de groove en realidad tiene que ver con la estética y el estilo"; "El groove es un elemento artístico, es decir humano,... y "evolucionará dependiendo del contexto armónico, del lugar en la canción, del sonido del instrumento del músico y, en interacción con el groove del otro. músicos", que él llama "groove" colectivo". [7] Las variaciones rítmicas mínimas realizadas por los miembros de la sección rítmica, como el bajista, pueden cambiar drásticamente la sensación cuando una banda toca una canción, incluso para un simple ritmo de cantautor. [8]
El musicólogo británico Richard Middleton (1999) señala que si bien "el concepto de ritmo " ha "sido familiar durante mucho tiempo en el uso de los propios músicos", sólo recientemente los musicólogos y teóricos han comenzado a analizar este concepto. [9] Middleton afirma que un ritmo "... marca una comprensión del patrón rítmico que subyace a su papel en la producción de la 'sensación' rítmica característica de una pieza". Señala que la "sensación creada por un marco repetitivo" también se modifica con variaciones . [9] "Groove", en términos de secuenciación de patrones, también se conoce como " nota aleatoria ", donde hay una desviación de las posiciones exactas de los pasos.
Cuando la frase del argot musical "Estar en el ritmo" se aplica a un grupo de improvisadores, esto se ha denominado "un nivel avanzado de desarrollo para cualquier grupo de música de improvisación", que es "equivalente a las descripciones de Bohm y Jaworski de un campo evocado". , que los estudiosos de la dinámica de sistemas afirman que son "fuerzas de conexión invisible que influyen directamente en nuestra experiencia y comportamiento". [10] Peter Forrester y John Bailey sostienen que las "posibilidades de alcanzar este mayor nivel de interpretación" (es decir, alcanzar un "ritmo") mejoran cuando los músicos están "abiertos a las ideas musicales de otros", "encontrando formas de complementar otras ideas musicales". ideas musicales [ sic ] de los participantes", y "arriesgarse con la música". [10]
Turry y Aigen citan la definición de groove de Feld como "un sentido intuitivo del estilo como proceso, una percepción de un ciclo en movimiento, una forma o patrón organizativo que se revela, una agrupación recurrente de elementos a través del tiempo". Aigen afirma que "cuando se establece [un] ritmo entre los intérpretes, el todo musical se vuelve mayor que la suma de sus partes, permitiendo a una persona [...] experimentar algo más allá de sí mismo que él[/ella] no puede crear por sí solo (Aigen 2002, p.34)". [11]
El artículo de Jeff Pressing de 2002 afirmó que un "ritmo o sensación" es "un fenómeno cognitivo temporal que emerge de uno o más patrones rítmicos concurrentes cuidadosamente alineados, caracterizado por... la percepción de pulsos recurrentes y la subdivisión de la estructura en dichos pulsos,... percepción de un ciclo de tiempo, de duración de 2 o más pulsos, lo que permite la identificación de ubicaciones del ciclo y... eficacia para involucrar respuestas corporales sincronizadas (por ejemplo, danza, golpeteo con los pies)". [12]
El "surco" se ha citado como ejemplo de acoplamiento sensoriomotor entre sistemas neuronales. [13] El acoplamiento sensorio-motor es el acoplamiento o integración del sistema sensorial y el sistema motor . La integración sensoriomotora no es un proceso estático. Para un estímulo dado , no existe una única orden motora. "Las respuestas neuronales en casi todas las etapas de una vía sensoriomotora se modifican en escalas de tiempo cortas y largas mediante procesos biofísicos y sinápticos , conexiones recurrentes y de retroalimentación y aprendizaje , así como muchas otras variables internas y externas". [14] Investigaciones recientes han demostrado que al menos algunos estilos de música rock moderna orientada al groove se caracterizan por una " estética de la exactitud" y la estimulación del groove más fuerte se puede observar en patrones de batería sin desviaciones de microtemporización. [15]
En algunos estilos más tradicionales de jazz, los músicos suelen utilizar la palabra "swing" para describir el sentido de cohesión rítmica de un grupo experto. Sin embargo, desde la década de 1950, los músicos del trío de órgano y los subgéneros del jazz latino también han utilizado el término "groove". El flautista de jazz Herbie Mann habla mucho sobre "el ritmo". En la década de 1950, Mann "se encerró en un ritmo brasileño a principios de los 60, luego pasó a un ritmo funky y conmovedor a finales de los 60 y principios de los 70. A mediados de los 70 estaba haciendo discos disco exitosos , todavía cocinando". en un ritmo rítmico." Describe su enfoque para encontrar el ritmo de la siguiente manera: "Todo lo que tienes que hacer es encontrar olas sobre las que sea cómodo flotar". Mann sostiene que el "epítome de un disco de ritmo" es " Memphis Underground o Push Push ", porque la "sección rítmica [está] encerrada en una sola percepción".[dieciséis]
En la música reggae , dancehall y dub jamaicana , el término criollo " riddim " se utiliza para describir los patrones rítmicos creados por el patrón de batería o una línea de bajo prominente. En otros contextos musicales, un "riddim" se llamaría "ritmo" o ritmo. Uno de los "riddims" más copiados, Real Rock , fue grabado en 1967 por Sound Dimension. "Se construyó alrededor de una única y enfática nota de bajo seguida de una rápida sucesión de notas más ligeras. El patrón se repetía una y otra vez hipnóticamente. El sonido era tan poderoso que dio origen a todo un estilo de reggae destinado al baile lento llamado rub a doblaje. " [17]
El "groove" también se asocia con intérpretes de funk, como los bateristas de James Brown , Clyde Stubblefield y Jabo Starks , y con la música soul. "En la década de 1950, cuando ' funk ' y 'funky' se usaban cada vez más como adjetivos en el contexto de la música soul, el significado se transformaba del original de un olor acre a un significado redefinido de un ritmo fuerte y distintivo. " Como "[l] a música soul dance de su época, la idea básica del funk era crear un ritmo lo más intenso posible". [18] Cuando un baterista toca un ritmo que "es muy sólido y con una gran sensación...", se refiere informalmente a esto como "en el bolsillo"; cuando un baterista "mantiene esta sensación durante un período prolongado de tiempo, sin vacilar, a esto a menudo se le llama tener mucho dinero". [19]
Un concepto similar a "groove" o "swing" también se utiliza en otros géneros afroamericanos como el hip hop . El ritmo rítmico que los artistas de jazz llaman sentido de "swing" a veces se denomina "flujo" en la escena del hip hop. "El flow es tan elemental para el hip hop como el concepto de swing lo es para el jazz". Así como el concepto de "swing" del jazz implica que los intérpretes toquen deliberadamente detrás o delante del ritmo, el concepto de flow del hip-hop se trata de "jugar con las expectativas del tiempo", es decir, el ritmo y el pulso de la música. [20] "El flujo no se trata tanto de lo que se dice sino de cómo uno lo dice". [21]
En la década de 1990, el término "groove" se utilizó para describir una forma de thrash metal llamada groove metal , que se basa en el uso de riffs de thrash de medio tiempo y power chords desafinados tocados con fuerte síncopa . "La velocidad ya no era el punto principal, era lo que el cantante de Pantera , Phil Anselmo, llamaba el 'power groove'. Los riffs se volvieron inusualmente pesados sin la necesidad de gruñidos o las guitarras extremadamente distorsionadas del death metal , los ritmos dependían más de un groove pesado." [22]
Con el heavy metal, el término "groove" también se puede asociar con los géneros stoner metal , sludge metal , doom metal y death metal , así como con djent .
En el ámbito del jazz, un patrón persistentemente repetido.
En términos más generales, Feld (1988), al estudiar el groove desde una perspectiva etnomusicológica, lo define cautelosamente como "un sentido inespecificable pero ordenado de algo que se sostiene de una manera distintiva, regular y atractiva, que trabaja para atraer al oyente".
Las conexiones con la danza son importantes, y la afirmación de que una actuación tiene o logra un ritmo generalmente significa que de alguna manera obliga al cuerpo a moverse.
De manera aún más general, el término tiene un origen y una connotación sexuales que son obvios y no requieren explicación... Dentro de los círculos del jazz, Gold identifica la frase "in the groove" -que desde alrededor de 1936 a 1945 (es decir, durante el apogeo del era del swing) era de uso generalizado para referirse a interpretaciones de jazz que eran "excelentes" o, por extensión, "sofisticadas" (y el término "groove") se refería en las décadas de 1940 y 1950 a "rutina, preferencia, estilo, fuente de placer". "... Característicamente... [groove] tiende a operar con referencia a estilos del último tercio del siglo XX que utilizan ostinatos de acompañamiento característicos extraídos de la música de baile de origen africano, ya sea afroamericana (por ejemplo, soul, funk, disco,
rap
, hip-hop), música de baile afrocubana (p. ej., salsa) o afrobrasileña (
samba
), o alguna otra fusión similar.(requiere suscripción)
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace )Pantera prácticamente revolucionó el thrash metal.
La velocidad ya no era el punto principal, era lo que el cantante Phil Anselmo llamaba el "power groove".
Los riffs se volvieron inusualmente pesados sin la necesidad de gruñidos o las guitarras extremadamente bajas y distorsionadas del death metal, los ritmos dependían más de un groove pesado.