Una guitarra acústica es un instrumento musical de la familia de las guitarras de cuerda. Cuando se pulsa una cuerda, su vibración se transmite desde el puente, resonando por toda la parte superior de la guitarra. También se transmite a los lados y la parte posterior del instrumento, resonando a través del aire en el cuerpo y produciendo sonido desde el orificio de sonido. [1] Si bien el término original y general para este instrumento de cuerda es guitarra , el retrónimo 'guitarra acústica', que a menudo se usa para indicar el modelo con cuerdas de acero , lo distingue de una guitarra eléctrica , que depende de la amplificación electrónica. Por lo general, el cuerpo de una guitarra es una caja de resonancia , de la cual el lado superior sirve como una tabla de resonancia que mejora los sonidos de vibración de las cuerdas. En la afinación estándar, las seis cuerdas de la guitarra [2] están afinadas (de grave a agudo) E 2 A 2 D 3 G 3 B 3 E 4 .
Las cuerdas de la guitarra se pueden pulsar individualmente con una púa o con la punta de los dedos, o bien rasguearse para tocar acordes . Al pulsar una cuerda, esta vibra a un tono fundamental determinado por la longitud, la masa y la tensión de la cuerda ( también hay armónicos , estrechamente relacionados con los armónicos del tono fundamental). La cuerda hace que la tabla armónica y el aire encerrado por la caja de resonancia vibren. Como estos tienen sus propias resonancias, amplifican algunos armónicos con más fuerza que otros, lo que afecta al timbre del sonido resultante.
La guitarra probablemente se originó en España a principios del siglo XVI, derivando de la guitarra latina . [3] Las gitterns (pequeñas guitarras pulsadas) fueron los primeros instrumentos pequeños similares a una guitarra creados durante la Edad Media española con un fondo redondeado, como el del laúd . [4] Los instrumentos modernos con forma de guitarra no se vieron hasta la era del Renacimiento, cuando el cuerpo y el tamaño comenzaron a tomar una forma similar a la de una guitarra.
Los primeros instrumentos de cuerda relacionados con la guitarra y su estructura fueron ampliamente conocidos como vihuelas dentro de la cultura musical española. Las vihuelas eran instrumentos de cuerda que se veían comúnmente en el siglo XVI durante el Renacimiento . Más tarde, los escritores españoles distinguieron estos instrumentos en dos categorías de vihuelas. La vihuela de arco era un instrumento que imitaba al violín, y la vihuela de Penola se tocaba con una púa o con la mano. Cuando se tocaba con la mano se conocía como vihuela de mano. La vihuela de mano compartía similitudes extremas con la guitarra renacentista, ya que utilizaba el movimiento de la mano en el orificio de sonido o la cámara de sonido del instrumento para crear música. [5]
En 1790, ya se fabricaban guitarras vihuela de seis órdenes (seis pares de cuerdas afinadas al unísono) y se habían convertido en el principal tipo y modelo de guitarra utilizado en España. La mayoría de las guitarras antiguas de cinco órdenes todavía se utilizaban, pero también se estaban modificando para convertirlas en guitarras acústicas de seis órdenes. El libro de Fernando Ferandiere [6] Arte de tocar la guitarra española por música (Madrid, 1799) describe la guitarra española estándar de su época como un instrumento con diecisiete trastes y seis órdenes, con las dos primeras cuerdas de tripa afinadas al unísono, llamadas terceras , y la afinación denominada "sol" de las dos cuerdas. La guitarra acústica de esta época empezó a adoptar la forma familiar de la guitarra acústica moderna. Los pares de cuerdas afinadas con el tiempo se volvieron menos comunes en favor de las cuerdas simples. [7]
Alrededor de 1850, la forma y la estructura de la guitarra moderna fueron establecidas por el guitarrero español Antonio Torres Jurado , quien aumentó el tamaño del cuerpo de la guitarra, alteró sus proporciones e hizo uso del varetaje en abanico, que apareció por primera vez en las guitarras fabricadas por Francisco Sanguino a fines del siglo XVIII. El patrón del varetaje, que se refiere al patrón interno de refuerzos de madera que se usa para asegurar la tapa y el fondo de la guitarra para evitar que el instrumento se colapse bajo tensión, [8] es un factor importante en el sonido de la guitarra. El diseño de Torres mejoró enormemente el volumen, el tono y la proyección del instrumento, y se ha mantenido esencialmente sin cambios desde entonces.
La tapa armónica de la guitarra acústica también tiene un fuerte efecto en el volumen de la guitarra. Las maderas que transmiten bien el sonido, como la pícea, se utilizan comúnmente para la tapa armónica. [9] No se produce ninguna amplificación en este proceso, porque los músicos no añaden energía externa para aumentar el volumen del sonido (como sería el caso con un amplificador electrónico). Toda la energía es proporcionada por el punteo de la cuerda. Sin embargo, sin una tapa armónica, la cuerda simplemente "cortaría" el aire sin moverlo mucho. La tapa armónica aumenta la superficie del área vibratoria en un proceso llamado adaptación de impedancia mecánica . La tapa armónica puede mover el aire mucho más fácilmente que la cuerda sola, porque es grande y plana. Esto aumenta la eficiencia de transferencia de energía de todo el sistema y los músicos emiten un sonido mucho más fuerte.
Además, la guitarra acústica tiene un cuerpo hueco, y un efecto adicional de acoplamiento y resonancia aumenta la eficiencia de la transmisión de energía en frecuencias más bajas. El aire en la cavidad de una guitarra resuena con los modos vibracionales de la cuerda y la tabla armónica. A frecuencias bajas, que dependen del tamaño de la caja, la cámara actúa como un resonador de Helmholtz , aumentando o disminuyendo el volumen del sonido nuevamente dependiendo de si el aire en la caja se mueve en fase o fuera de fase con las cuerdas. Cuando está en fase, el sonido aumenta en aproximadamente 3 decibeles. En fase opuesta, disminuye aproximadamente 3 decibeles. [10] Como resonador de Helmholtz, el aire en la abertura vibra en o fuera de fase con el aire en la caja y en o fuera de fase con las cuerdas. Estas interacciones de resonancia atenúan o amplifican el sonido a diferentes frecuencias, potenciando o amortiguando varios tonos armónicos. En última instancia, las vibraciones del aire de la cavidad se acoplan al aire exterior a través del orificio de sonido, [11] aunque algunas [¿ cuáles? ] variantes de la guitarra acústica omiten este orificio, o tienen orificios, como un instrumento de la familia del violín (una característica que se encuentra en algunas guitarras eléctricas como los modelos ES-335 y ES-175 de Gibson). Este acoplamiento es más eficiente porque aquí la adaptación de impedancia es perfecta: es aire empujando aire.
Una guitarra tiene varios modos de acoplamiento del sonido: cuerda a la caja de resonancia, caja de resonancia al aire de la cavidad y tanto la caja de resonancia como el aire de la cavidad al aire exterior. La parte posterior de la guitarra también vibra hasta cierto punto, impulsada por el aire en la cavidad y el acoplamiento mecánico con el resto de la guitarra. La guitarra, como sistema acústico, colorea el sonido por la forma en que genera y enfatiza los armónicos, y cómo acopla esta energía al aire circundante (que en última instancia es lo que percibimos como volumen). Sin embargo, un mejor acoplamiento cuesta tiempo de decaimiento, ya que la energía de la cuerda se transmite de manera más eficiente. Las guitarras eléctricas de cuerpo sólido (sin caja de resonancia en absoluto) producen un volumen muy bajo, pero tienden a tener un sustain largo.
Todas estas complejas interacciones de acoplamiento del aire y las propiedades resonantes de los propios paneles son una de las razones principales por las que las distintas guitarras tienen distintas calidades tonales. El sonido es una mezcla compleja de armónicos que le dan a la guitarra su sonido distintivo.
Las guitarras clásicas con cuerdas de tripa carecían de la proyección adecuada y no pudieron desplazar a los banjos hasta que se introdujeron innovaciones que ayudaron a aumentar su volumen. La firma estadounidense CF Martin introdujo dos innovaciones importantes : las cuerdas de acero y el aumento del área de la tapa de la guitarra; la popularidad del tamaño más grande de la caja " dreadnought " de Martin entre los intérpretes acústicos está relacionada con el mayor volumen de sonido producido. Estas innovaciones permitieron a las guitarras competir con los banjos que anteriormente habían dominado las bandas de jazz y, a menudo, desplazarlos. Las cuerdas de acero aumentaron la tensión en el mástil; para lograr estabilidad, Martin reforzó el mástil con un tensor de acero , que se convirtió en estándar en las guitarras con cuerdas de acero posteriores. [13]
Una guitarra acústica puede ser amplificada usando varios tipos de pastillas o micrófonos. Sin embargo, la amplificación de las guitarras acústicas tenía muchos problemas con la retroalimentación de audio . En la década de 1960, los cuencos parabólicos de Ovation redujeron drásticamente la retroalimentación, lo que permitió una mayor amplificación de las guitarras acústicas. [14] En la década de 1970, Ovation desarrolló tablas de sonido más delgadas con compuestos a base de carbono laminando una capa delgada de abedul, en su modelo Adamas, que ha sido visto como uno de los diseños más radicales en la historia de las guitarras acústicas. El modelo Adamas disipó el orificio de sonido de la tabla de sonido tradicional entre 22 pequeños orificios de sonido en la cámara superior de la guitarra, produciendo un mayor volumen y reduciendo aún más la retroalimentación durante la amplificación. [14] Otro método para reducir la retroalimentación es colocar un disco de goma o plástico en el orificio de sonido.
Los tipos de pastillas más comunes que se utilizan para la amplificación de guitarras acústicas son las piezoeléctricas y las magnéticas. Las piezoeléctricas se montan generalmente debajo del puente de la guitarra acústica y se pueden conectar a un mezclador o amplificador. Una pastilla piezoeléctrica fabricada por Baldwin se incorporó al cuerpo de las guitarras Ovation, en lugar de fijarse perforando el cuerpo; [15] la combinación de la pastilla piezoeléctrica y el cuerpo parabólico ("roundback") ayudó a que Ovation tuviera éxito en el mercado durante la década de 1970. [14]
Las pastillas magnéticas de las guitarras acústicas suelen estar montadas en el orificio de sonido y son similares a las de las guitarras eléctricas. Una guitarra acústica con pastillas para amplificación eléctrica se denomina guitarra electroacústica .
En la década de 2000, los fabricantes introdujeron nuevos tipos de pastillas para intentar amplificar el sonido completo de estos instrumentos. Esto incluye sensores corporales y sistemas que incluyen un micrófono interno junto con sensores corporales o pastillas debajo del puente.
Las guitarras acústicas históricas y modernas son extremadamente variadas en su diseño y construcción. Algunas de las variedades más importantes son la guitarra clásica (guitarra española/con cuerdas de nailon), la guitarra acústica con cuerdas de acero y el tiple colombiano .
Formas de cuerpo comunes para guitarras acústicas modernas, desde la más pequeña a la más grande:
Rango : la forma de cuerpo más pequeña, a veces llamada mini jumbo , tiene tres cuartas partes del tamaño de una guitarra con forma jumbo. Una forma de rango generalmente tiene una parte posterior redondeada para mejorar la proyección del cuerpo más pequeño. El cuerpo más pequeño y la longitud de escala hacen que la guitarra de rango sea una opción para los músicos que tienen dificultades con las guitarras de cuerpo más grande.
Parlor : las guitarras Parlor tienen cuerpos pequeños y compactos y se las ha descrito como de sonido "contundente" con un tono delicado. [16] Normalmente tienen 12 trastes abiertos. El cuerpo más pequeño hace que la parlor sea una opción más cómoda para los músicos a quienes las guitarras de cuerpo grande les resultan incómodas.
Gran concierto : esta forma de caja de tamaño mediano no es tan profunda como otras guitarras de tamaño completo, pero tiene una cintura amplia. Debido a que la caja es más pequeña, las guitarras de gran concierto tienen un tono más controlado y se usan a menudo por su proyección de sonido al grabar.
Auditorium : similar en dimensiones a la forma del cuerpo dreadnought , pero con una cintura mucho más pronunciada. Esta forma general del cuerpo también se conoce a veces como una guitarra de estilo "Orquesta" según el fabricante. [17] El cambio de la cintura proporciona diferentes tonos para destacar. La forma del cuerpo de auditorium es un cuerpo más nuevo en comparación con las otras formas, como la dreadnought.
Dreadnought : esta es la forma clásica de la caja de la guitarra. El estilo fue diseñado por Martin Guitars para producir un sonido más profundo que las guitarras de estilo "clásico", con graves muy resonantes. La caja es grande y la cintura de la guitarra no es tan pronunciada como las cajas de auditorio y de concierto. Se han producido muchas variantes de Dreadnought, una de las más notables es la Gibson J-45.
Jumbo : la forma de cuerpo de guitarra estándar más grande que se encuentra en las guitarras acústicas. Jumbo es más grande que una Auditorium, pero tiene proporciones similares y generalmente está diseñada para brindar un tono profundo similar al de una dreadnought. Fue diseñada por Gibson para competir con la dreadnought, pero con el máximo espacio resonante para un mayor volumen y sustain. El ejemplo más destacado de este estilo es la Gibson J-200 , pero al igual que la dreadnought, la mayoría de los fabricantes de guitarras tienen al menos un modelo jumbo.
La guitarra acústica se toca en una variedad de géneros y estilos musicales diferentes, cada uno de los cuales presenta diferentes técnicas de interpretación. Algunas de las técnicas más utilizadas son:
El rasgueo implica un movimiento rítmico hacia arriba y hacia abajo de la mano que puntea (derecha si toca una guitarra para diestros; izquierda si toca una guitarra para zurdos) a lo largo de las cuerdas , mientras que la mano opuesta ("trasteando") está en formación de acordes . Esto se puede hacer con o sin púa de guitarra , dependiendo de si el guitarrista quiere un sonido nítido o más apagado y combinado, respectivamente. Hay muchos patrones de rasgueo comunes, que se tocan en función del compás específico de una canción determinada. [18] El rasgueo simple al ritmo suele ser la primera y menos compleja técnica que aprenden los guitarristas. Los guitarristas también pueden alternar patrones o enfatizar rasgueos en ritmos específicos para agregar ritmo, carácter y estilo único a una canción. [19] Un ejemplo de una canción que presenta la técnica del rasgueo es " Free Fallin' " de Tom Petty , donde se escuchan rasgueos de acordes completamente abiertos.
El fingerstyle, también conocido como fingerpicking, implica un punteo de las cuerdas con la mano que puntea. Esta técnica se centra en tocar notas específicas en un patrón melódico , en lugar de rasgueos de acordes completos. Los guitarristas usan los dedos pulgar, índice, medio y anular, que se escriben como "p" (como en pulgar), "i" (como en índice), "m" (como en medio) y "a" (como en anular), respectivamente, según el idioma español. [20] Este acrónimo "PIMA" en partituras o tablaturas le dice a los guitarristas con qué dedo de la mano que puntea deben puntear una cuerda en un patrón de punteo determinado. [21] Cuando las cuerdas se puntean hacia abajo, esta técnica produce un sonido claro y articulado que agrega movimiento y melodía a una canción. Una variación del fingerstyle es el "fingerstyle percusivo", donde los guitarristas combinan el fingerstyle tradicional con toques rítmicos o golpes en el cuerpo de la guitarra para imitar un sonido de percusión . [22] Un ejemplo de una canción que utiliza la técnica fingerstyle es " Landslide " de Fleetwood Mac , donde se escuchan notas pulsadas en movimiento en lugar de rasgueos completos.
La guitarra slide es una técnica común que se puede tocar en guitarras acústicas, acústicas de acero y/o eléctricas. Se utiliza principalmente en los géneros blues, rock y country. [23] Al tocar con esta técnica, los guitarristas usan un pequeño tubo de metal, vidrio o plástico en uno de los dedos de la mano que presiona los trastes y lo deslizan por el diapasón en lugar de presionar firmemente sobre trastes individuales . [24] La mano que toca rasguea o puntea de manera normal. Esto produce una transición suave y combinada entre notas y acordes, llamada glissando . [25] Un ejemplo de una canción que presenta la técnica slide es " For Emma, Forever Ago " de Bon Iver , en la que se puede escuchar una melodía deslizante perfecta sobre la canción.
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