La guitarra de siete cuerdas añade una cuerda adicional a la guitarra más común de seis cuerdas , comúnmente utilizada para ampliar el rango de graves (normalmente un si grave) o también para ampliar el rango de agudos.
La cuerda adicional se agrega de dos maneras diferentes: aumentando el ancho del diapasón de modo que la mano izquierda pueda tocar la cuerda adicional; o dejando el diapasón sin cambios y agregando una cuerda de bajo "flotante". En el último caso, la cuerda del bajo adicional se encuentra al lado de las cuerdas del bajo existentes, pero libre del diapasón de manera similar al archilaúd y la tiorba . Estas cuerdas de bajo que no se pueden trastear se conocían históricamente como diapasones o bourdons.
Algunos tipos de guitarras de siete cuerdas son específicos de determinadas culturas, como las guitarras rusa , mexicana y brasileña.
La historia de la guitarra de siete cuerdas se remonta a más de 230 años. Durante el período del Renacimiento ( c. 1400-1600 ), la guitarra europea generalmente tenía cuatro hileras , cada una encordada con dos cuerdas de tripa, y el par de cuerdas dentro de cada hilera afinadas al unísono . A mediados del período barroco ( c. 1600-1750 ), tenía más comúnmente cinco órdenes (todavía de doble cuerda) y usaba una variedad de afinaciones, algunas de ellas reentrantes . A principios del siglo XVIII, seis cursos de doble cuerda se habían vuelto comunes.
Hasta ese momento, la mayoría de los instrumentos de cuerda se encordaban con cuerdas de tripa. Alrededor de 1800, las cuerdas de alambre metálico de calidad estuvieron ampliamente disponibles. Estas nuevas cuerdas eran más duraderas, permanecían mejor afinadas y, lo más importante, producían un sonido más fuerte que las cuerdas de tripa tradicionales. A medida que el uso de cuerdas de metal se adoptó más ampliamente, su mayor volumen de producción impulsó a los luthiers a experimentar más con cursos de una sola cuerda en sus instrumentos y, en un tiempo relativamente corto, la práctica moderna de usar seis cuerdas simples se volvió primero común y luego estándar. .
El número cambiante de cursos en estas primeras guitarras también puede ilustrar un deseo continuo por parte de los instrumentistas de aumentar el rango del instrumento, un desarrollo similar al experimentado por el laúd en días anteriores. Es probable que todos estos factores contribuyeran al desarrollo de la guitarra de siete cuerdas, que existe desde entonces. La guitarra de siete cuerdas nunca tuvo tanta aceptación en Europa como el instrumento de seis cuerdas, pero varios compositores produjeron una importante obra para las siete cuerdas. El guitarrista francés Napoleón Coste (1805-1883) compuso obras pensando específicamente en una guitarra de siete cuerdas. El guitarrista italiano Mario Maccaferri (1899-1993) fue un célebre defensor de las cuerdas del bajo (diapasones o bourdons) y también compuso para este instrumento. [1]
Por el contrario, en Rusia la guitarra de siete cuerdas se hizo muy popular y se desarrollaron escuelas enteras de interpretación en torno a su uso. A pesar de algunos breves reveses a mediados del siglo XX, durante los cuales los instrumentos de seis cuerdas cobraron importancia, la guitarra rusa de siete cuerdas ha seguido siendo popular en Rusia hasta el día de hoy. [2]
En el Nuevo Mundo, una guitarra séptima o guitarra sétima —de catorce cuerdas, encordadas en siete hileras dobles— se conoce en México al menos desde 1776 (Antonio Vargas). [3] Es posible que estos instrumentos todavía se utilicen en México, aunque el instrumento moderno de seis cuerdas se ha vuelto mucho más común. Los instrumentos de siete cuerdas conservan su popularidad actual en partes de América del Sur, especialmente en Brasil, donde se convirtieron en un instrumento importante en la música choro del siglo XIX, que actualmente está experimentando un renacimiento. [4]
La guitarra rusa o guitarra gitana es una guitarra acústica de siete cuerdas afinada en sol abierto (DGBDGBD), [5] que llegó o se desarrolló a principios del siglo XIX en Rusia , posiblemente como un desarrollo de la cittern , la kobza y el turbante . Se la conoce en Rusia como semistrunnaya gitara ( семиструнная гитара ) o cariñosamente como semistrunka ( семиструнка ).
Su invención fue popularizada por Andrei Sychra , quien también escribió un método para guitarra, así como más de mil composiciones, setenta y cinco de las cuales fueron reeditadas en la década de 1840 por Stellovsky, y luego nuevamente en la década de 1880 por Gutheil . Algunos de estos fueron publicados nuevamente en la Unión Soviética en 1926. Andrei Sychra en su notación, marca con un número entre 1 y 4 dónde trastear la séptima cuerda con el pulgar. Otra forma en que Andrei Sychra aprovechó la innovación de esta guitarra fue a través de armónicos naturales. Gracias a las tres cuerdas afinadas en Re, los armónicos se podían tocar sincronizadamente. [6]
Los primeros instrumentos utilizaban tripa y, más tarde, cuerdas de seda; rara vez cable. En el siglo XX, estos instrumentos usaban comúnmente cuerdas de nailon, como las guitarras clásicas occidentales, aunque en el último tercio del siglo abundaban tanto las versiones "clásicas" del instrumento como las "gitanas" con cuerdas de metal. Cualquiera que sea el material utilizado para las cuerdas, la guitarra rusa se toca tradicionalmente sin púa, utilizando los dedos para rasguear o tocar. Los orígenes de la 7 cuerdas probablemente provienen de la "guitarra" inglesa popular a finales del siglo XVIII. La cuerda añadida creó una dimensión extra para las notas de bajo y abrió posibilidades de acordes. También es probable que la séptima cuerda haya sido influenciada por el arpa , ya que debe tocarse arpegiada. [7] También sucede que la afinación en Re abierta era una cuarta perfecta más baja que la afinación de seis cuerdas. [8] La afinación de cuerdas en Re abierta de esta guitarra era conveniente para muchas canciones y danzas populares rusas que normalmente estaban dentro de la tonalidad mayor. Junto con las posibilidades de intervalos añadidas, surgieron nuevas técnicas no vistas anteriormente en guitarras de sexta cuerda.
La versión rusa de la guitarra de siete cuerdas ha sido utilizada por profesionales, debido a su gran flexibilidad y su sonido, pero también ha sido popular entre los aficionados para el acompañamiento (especialmente los bardos rusos ) debido a la relativa simplicidad de algunos acordes básicos y la facilidad. de tocar líneas de bajo alternadas . Si bien es muy popular en Rusia y Ucrania, este tipo de guitarra ha generado recientemente cierto interés fuera de su país de origen tradicional.
La primera música publicada para guitarra de siete cuerdas fue en San Petersburgo, Rusia, el 15 de diciembre de 1798. La escuela era propiedad de Ignác František Held (1766, Třebechovice pod Orebem , Bohemia – 1816, Brest-Litovsk , Rusia ).
La afinación estándar para la guitarra rusa es: D2 G2 B2 D3 G3 B3 D4 con una variante "clásica" muy común que es C2 G2 B2 D3 G3 B3 D4.
Otras afinaciones incluyen:
La guitarra brasileña de siete cuerdas ( portugués : violão de sete cordas ) es una guitarra acústica utilizada principalmente en choro y samba . Fue introducida en Brasil a finales del siglo XIX como guitarra de cuerdas de acero. El estilo de contrapunto y técnica de acompañamiento "baixaria" fue desarrollado a lo largo del siglo XX, especialmente por Dino 7 Cordas y Raphael Rabello . A principios de la década de 1980, el guitarrista Luiz Otavio Braga hizo fabricar una versión con cuerdas de nailon, y esto se ha convertido en la norma para la mayoría de los músicos solistas contemporáneos, como Yamandú Costa .
La guitarra brasileña de siete cuerdas suele estar afinada como una guitarra clásica, pero con un C adicional debajo del E grave de la siguiente manera: C2 E2 A2 D3 G3 B3 E4; aunque algunos músicos afinan el C hasta un B, lo que da como resultado: B1 E2 A2 D3 G3 B3 E4.
Los guitarristas de siete cuerdas se utilizan para tocar el repertorio "clásico" tradicional y contemporáneo. Estos instrumentos son esencialmente guitarras clásicas con cuerdas de nailon con una cuerda de bajo adicional (generalmente), y la afinación más común es: B1 E2 A2 D3 G3 B3 E4. Los aficionados al instrumento han producido muchos arreglos nuevos, tradicionalmente piezas de guitarra clásica de seis cuerdas, y la séptima cuerda se puede reafinar (a C o D, por ejemplo) para adaptarse a estos arreglos. El uso de este instrumento en el mundo clásico, junto con otros instrumentos de rango extendido que tienen 8, 9, 10, 11 o más cuerdas, se ha vuelto lo suficientemente común como para que varios fabricantes de cuerdas destacados ahora produzcan y marquen juegos de cuerdas específicamente para música clásica de siete cuerdas. guitarras (La Bella; Pyramid; d'Aquisto; etc.) Por ejemplo, Napoleón Coste arregló una de las piezas de Franz Schubert con acompañamiento vocal a pesar de que las guitarras eran típicamente para interpretaciones solistas en ese momento. [9]
Hay una guitarra de siete pares de cuerdas, en total 14 cuerdas, conocida como guitarra séptima también conocida como Guitarra de 14 Cuerdas . El instrumento todavía se toca en México, y aun así en Estados Unidos, por muchas bandas populares, entre las que destaca Korn .
En los Estados Unidos , el guitarrista de jazz George Van Eps hizo que Epiphone Guitars le construyera una guitarra de siete cuerdas a finales de la década de 1930 y una firma Gretsch de siete cuerdas a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. La guitarra exclusiva de Van Eps puede ser la primera guitarra eléctrica de siete cuerdas de producción regular. Van Eps afinó su séptima cuerda en La.
Varios otros comenzaron a usar guitarras de siete cuerdas después de Van Eps, incluidos Bucky Pizzarelli , Howard Alden , Ron Eschete , Chance Russell y John Pizzarelli , hijo de Bucky Pizzarelli. [10] Lenny Breau también usó siete instrumentos de cuerda, pero mientras que los otros músicos usaron instrumentos con una cuerda baja agregada, Breau tenía al menos un instrumento en el que la séptima cuerda era una cuerda aguda agregada , afinada en la 'A' sobre la cuerda 'E' alta (A4). En el momento en que comenzó a usar la cuerda La alta, ninguna cuerda fabricada comercialmente podía soportar una afinación tan alta, por lo que Breau la sustituyó por un trozo de hilo de pescar monofilamento del calibre adecuado. Un año después, los avances en la ciencia de los materiales permitieron a la empresa La Bella comenzar a fabricar una cuerda personalizada para el La alto de Breau. [11]
El guitarrista de jazz Ralph Patt utilizó guitarras archtop semiacústicas de siete cuerdas después de que comenzó a explorar la afinación de tercios mayores en 1964. [12] [13] [14] La afinación de Patt es una afinación regular , en el sentido de que todas las los intervalos entre sus sucesivas cuerdas al aire son terceras mayores ; por el contrario, la afinación de guitarra estándar tiene una tercera mayor entre cuatro cuartas . [15] La afinación de tercios mayores tiene un alcance menor que la afinación de guitarra estándar, [15] [16] por lo que Patt comenzó a usar guitarras de siete cuerdas, lo que permitió que la afinación de tercios mayores tuviera el rango Ee' de la afinación estándar. Primero experimentó con una guitarra Mango de mástil ancho de la década de 1920, que modificó para que tuviera siete cuerdas en 1963. [17] En 1967 compró una de siete cuerdas de José Rubio. [dieciséis]
Las primeras guitarras eléctricas de siete cuerdas se construyeron en los estilos archtop de "cuerpo hueco" o "semihueco", donde la guitarra tiene una cámara de resonancia central o un bloque central con cámaras de resonancia a los lados. Esto le dio a la guitarra la madera oscura, el aliento y la riqueza que se asocia con el tono tradicional del "jazz", pero también la hizo propensa a la retroalimentación a volúmenes altos, lo que la hacía problemática para tocar la guitarra de rock.
A principios de los años treinta, la National String Instrument Corporation ofrecía versiones de siete cuerdas de sus guitarras de cuerpo sólido de acero.
Una guitarra eléctrica de cuerpo sólido y siete cuerdas fue concebida por el guitarrista Lenny Breau y construida por el luthier Kirk Sand, debutando en el NAMM Show de 1983, con una cuerda La alta (en lugar de la cuerda La baja de Eps). [18] En 1987, Fender firmó un acuerdo con Alex Gregory para producir una guitarra estilo Stratocaster que presentaba una cuerda La alta. Se hicieron una pequeña cantidad de prototipos. Sin embargo, la unidad nunca se puso en producción. Ha hecho numerosas afirmaciones falsas con respecto a la guitarra de 7 cuerdas y no se le considera una fuente confiable de información, ni siquiera con respecto a su propia serie Signature de 7 cuerdas, que fue producida en cantidades limitadas por Fender. Con frecuencia embellece los hechos ocurridos en todas las facetas de su producción. [19]
El primer instrumento de siete cuerdas producido en masa fue el Ibanez UV7, un modelo exclusivo de Steve Vai . [20] También fue utilizado por John Petrucci , Reb Beach y los guitarristas de Korn Brian Welch y James Shaffer , entre otros. [21] Vai se sintió atraído por la idea por las mismas razones que los músicos de música clásica y de jazz de siete cuerdas: el rango extendido que ofrecía la cuerda adicional. Después de la experimentación inicial con una A alta, se agregó una B baja ya que la A alta demostró ser demasiado propensa a romperse. (Kirk Sand y Lenny Breau resolvieron el problema de las cuerdas A acortando la longitud de la escala a 22,75", la Ibanez de Vai mide 25,5"). Vai comenzó a viajar con Whitesnake con un prototipo de siete cuerdas y luego usó las guitarras para su lanzamiento de 1990. Pasión y Guerra .
La guitarra de siete cuerdas se hizo prominente cuando la banda Korn incluyó guitarras Ibanez Universe en su álbum debut de 1994 . [22] Durante la década de 1990, los fabricantes de 7 cuerdas incluían a la filial de Fender , Squier , y a la filial de Gibson , Epiphone .
En esta época, muchos guitarristas conocieron el rango ampliado que ofrece una guitarra de siete cuerdas. Esto fue algo compensado por un creciente estigma de que una guitarra de siete cuerdas era un instrumento de " nu metal ", apto sólo para riffs pesados. Esto fue irónico, ya que los guitarristas de Korn, Munky y Head, recuerdan que en sus inicios les dijeron que la guitarra de siete cuerdas no podía usarse para riffs, ya que era una guitarra para guitarristas técnicos. [23]
En la década de 1990, varios otros guitarristas de heavy metal comenzaron a utilizar instrumentos de siete cuerdas (en particular, John Petrucci , Trey Azagthoth y Erik Rutan ), viendo la posibilidad de desafinar riffs preservando al mismo tiempo todo el rango superior de la guitarra para los solos. Sin embargo, la guitarra de siete cuerdas no logró imponerse en esta fase de su desarrollo, y el modelo Universe se suspendió brevemente en 1995. Históricamente, Matt Bellamy de Muse había usado una guitarra Manson roja personalizada de siete cuerdas para tocar solo una canción. "Citizen Erased", con afinación AADDGBE (la canción se grabó originalmente en una guitarra de seis cuerdas desafinada). Sin embargo, más tarde comenzó a usar las nuevas siete cuerdas personalizadas de Manson para tocar las nuevas canciones "Supremacy", "Survival" y "Liquid State" en la gira del álbum The 2nd Law de Muse en 2012 . Dino Cazares utiliza guitarras Ibanez personalizadas de siete cuerdas; Christian Olde Wolbers tiene su propia guitarra Jackson de siete cuerdas, Jeff Loomis tiene un modelo exclusivo fabricado por Schecter y Stephen Carpenter tiene varios modelos propios lanzados por ESP .
A principios de la década de 2000, Roger McGuinn (conocido por sus habilidades con la guitarra de doce cuerdas y por su larga asociación con The Byrds ) trabajó con CF Martin & Company para desarrollar una guitarra folk de siete cuerdas . La guitarra de McGuinn (actualmente comercializada por Martin) está afinada igual que una guitarra folk estándar con cuerdas de acero, pero la tercera cuerda (G) está aumentada con una cuerda de octava alta. Muchos de los solos de guitarra notables de McGuinn utilizan la cuerda G de la guitarra de doce cuerdas para interpretar la melodía principal y, por lo tanto, la guitarra Martin de siete cuerdas fue diseñada para lograr este rango extendido de interpretación sin la necesidad de duplicar las seis cuerdas de la guitarra.
En 2010, Inox Guitars creó una mezcla de la viola caipira brasileña y la semistrunka rusa (семиструнка) . Este instrumento tiene 2 cuerdas graves (como la 6ª y 7ª cuerdas de la semistrunka) y cinco hileras de agudos (como la Viola caipira) y se utiliza en afinación abierta (GDGDGBD) como guitarra slide.
La guitarra de 7 cuerdas actual se afina frecuentemente con un Si inferior en la séptima cuerda añadida (B1–E2–A2–D3–G3–B3–E4). Bandas de metal modernas como Trivium (en The Crusade y Shogun ), Dream Theater y Haken suelen utilizar esta afinación.
Muchos músicos de jazz [24] afinan la afinación La caída (A1–E2–A2–D3–G3–B3–E4) para mejorar las líneas de bajo y los acordes de potencia más fáciles. Los choros suelen afinar la séptima cuerda medio tono hacia arriba, a C: C2-E2-A2-D3-G3-B3-E4. Las afinaciones comunes de guitarra rusa mencionadas anteriormente todavía se utilizan ampliamente. Y los instrumentistas que prefieren una cuerda aguda adicional (en lugar de una cuerda grave adicional) generalmente afinan: E2–A2–D3–G3–B3–E4–A4.
Las guitarras de siete cuerdas se utilizan en una variedad de estilos musicales que incluyen clásica, jazz, rock, rock progresivo y heavy metal. El instrumento de siete cuerdas funciona bien en un entorno de banda, ya que su nota más baja, B1, se alinea bien con el B0 comúnmente utilizado para la nota más baja de un bajo de más de 5 cuerdas. Tanto la guitarra como el bajo también pueden afinar usando una nota más baja de A1 y A0 respectivamente (con el bajo, esto extiende el rango a la nota más baja en un piano estándar).
La guitarra es el principal contribuyente a darle a la banda de nu metal Korn su “sonido característico”. [ cita necesaria ]
También está la guitarra de 14 cuerdas , que puede considerarse como una guitarra de 12 cuerdas con un curso de octava en Si bajo agregado, o como una guitarra de siete cuerdas con siete pares de cuerdas que le dan un brillo realmente agradable. [ cita necesaria ]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )