El archilaúd ( español : archilaúd , italiano : arciliuto , alemán : Erzlaute ) es un instrumento de cuerda pulsada europeo desarrollado alrededor de 1600 como un compromiso entre la tiorba muy grande , [1] cuyo tamaño y afinación reentrante generaban dificultades en la interpretación de música solista, [2] y el laúd tenor renacentista , que carecía del rango de graves de la tiorba. Esencialmente un laúd tenor con la extensión del mástil de la tiorba, el archilaúd carece de la potencia en el tenor y el bajo que proporciona el cuerpo grande de la tiorba y la longitud de las cuerdas típicamente mayor.
Las principales diferencias entre el archilaúd y el laúd "barroco" del norte de Europa son que el laúd barroco tiene de 11 a 13 órdenes , mientras que el archilaúd normalmente tiene 14, [2] y la afinación de los primeros seis cursos del laúd barroco perfila un acorde de re menor, mientras que el archilaúd conserva la afinación del laúd renacentista, [3] con cuartas perfectas rodeando una tercera en el medio durante los primeros seis. El archilaúd se utilizó a menudo como instrumento solista durante los primeros tres cuartos del siglo XVII, pero rara vez se menciona como instrumento de continuo en este período, siendo la tiorba el instrumento de la clase de laúd con esta función.
A medida que las líneas de bajo continuo se componían con un movimiento más rápido y una tesitura más alta hacia finales del siglo XVII, el archilaúd comenzó a eclipsar a la tiorba como principal instrumento de continuo de cuerda pulsada. [2] La tiorba carecía de las notas más altas de las líneas de bajo y la creciente práctica de doblar la parte del continuo con un bajo frotado ( violonchelo o viola ) hizo que la falta de potencia del archilaúd en el tenor y el bajo fuera una deficiencia menos importante.
La tiorba se había utilizado comúnmente como instrumento de bajo melódico en las sonatas en trío desde principios del Barroco y el archilaúd también asumió esa función, siendo el ejemplo más famoso las sonatas en trío Opus 1 y 3 de Corelli , que tienen libros de partes para la primera y la tercera. 2º violín, 'violone o arciliuto' y parte de continuo para órgano, versión simplificada del libro 'violone o arciliuto'. [4] El libro de violone o arciliuto tiene tantas figuras para indicarle al intérprete qué acordes tocar como el libro de partes del órgano, lo que sugiere que el archilaudista agregaría acordes por encima del bajo siempre que sea posible.
El archilaúd fue utilizado en las óperas de Handel y como repertorio; [1] Giulio Cesare (1724) tiene partes de continuo denominadas arciliuto y tiorba . Quizás un músico tocaría ambos instrumentos.
La música para archilaúd solista suele escribirse en tablatura .
Cualquier música del barroco italiano tardío con una parte etiquetada como 'liuto' significará 'arciliuto', ya que el laúd clásico del Renacimiento está en desuso en ese momento. Entre los compositores de música para archilaúd más importantes del siglo XVII podemos nombrar a Alessandro Piccinini , Giovanni Girolamo Kapsperger (c. 1580 – 17 de enero de 1651) y en el siglo XVIII Giovanni Zamboni , cuyo conjunto de 12 sonatas (1718, Lucca) para la Se conserva el instrumento, y Antonio Scotti y Melchiorre Chiesa, compositores milaneses de finales del siglo XVIII. Otros compositores conocidos de música para archilaúd fueron Antonio Tinazzoli, Giuseppe Vaccari y Lodovico Fontanelli. Los compositores modernos para archilaúd incluyen a Roman Turovsky y Konstantin Bozhinov.
Algunos músicos vivos son Edin Karamazov , Axel Wolf, Luca Pianca (el fundador de Il Giardino Armonico ) y Javier Mas, que tocan predominantemente archilaúdes, y Paolo Cherici , Massimo Lonardi , Luciano Contini, Paul O'Dette , Jakob Lindberg , David Tayler y Nigel North , que utiliza mucho los arquilaúdes.
