Una guitarra de doce cuerdas (o guitarra de 12 cuerdas ) es una guitarra de cuerdas de acero con 12 cuerdas en seis hileras , que produce un tono más grueso y sonoro que una guitarra estándar de seis cuerdas. Por lo general, las cuerdas de los cuatro cursos inferiores se afinan en octavas, y las de los dos cursos superiores se afinan al unísono. El espacio entre las cuerdas dentro de cada hilera de dos cuerdas es estrecho y las cuerdas de cada hilera se trastean y puntean como una sola unidad. El mástil es más ancho para dar cabida a las cuerdas adicionales y es similar al ancho del mástil de una guitarra clásica . El sonido, especialmente en los instrumentos acústicos, es más pleno y armónicamente resonante que el de los instrumentos de seis cuerdas. La guitarra de 12 cuerdas se puede tocar como una guitarra de 6 cuerdas, ya que los instrumentistas aún usan las mismas notas, acordes y técnicas de guitarra que una guitarra estándar de 6 cuerdas, pero las técnicas avanzadas pueden ser difíciles ya que los instrumentistas necesitan tocar o puntear dos cuerdas simultáneamente. .
Estructuralmente, las guitarras de 12 cuerdas, especialmente las construidas antes de 1970, se diferencian de las guitarras de seis cuerdas en los siguientes aspectos:
Las guitarras de doce cuerdas se fabrican tanto en forma acústica como eléctrica . Sin embargo, el tipo acústico es más común.
Las filas dobles de cuerdas de la guitarra de 12 cuerdas producen un efecto brillante, porque incluso las cuerdas afinadas al unísono nunca pueden vibrar con una simultaneidad precisa, es decir, vibran fuera de fase . El resultado para el oído es un sonido que parece "brillar", que algunos describen como cuerdas ligeramente desafinadas. La interferencia entre las vibraciones fuera de fase produce un fenómeno conocido como ritmo que resulta en un aumento y caída periódicos de intensidad que, en la música, a menudo se considera agradable al oído. Pete Seeger describió el sonido distintivo de la guitarra de 12 cuerdas como "el sonido de campanas". [1] [2] [3]
El origen de la guitarra moderna de 12 cuerdas no está claro, pero surgió en los últimos años del siglo XIX. [4] Los antepasados más probables que utilizan hileras de cuerdas dobladas son algunos instrumentos mexicanos de ascendencia española como el bandolón , la guitarra séptima , la guitarra quinta huapanguera y el bajo sexto . [5] Imágenes como la de la Orquesta Típica Mexicana de 1901 en la Exposición Panamericana muestran una guitarra de 12 cuerdas. A finales del siglo XIX, la mandolina archtop fue uno de los primeros instrumentos con hiladas de cuerdas dobles diseñadas en Estados Unidos. [ cita necesaria ]
En el siglo XIX y principios del XX, las 12 cuerdas se consideraban instrumentos "novedosos". [6] La guitarra de 12 cuerdas no se convirtió en una parte importante del blues y la música folk hasta las décadas de 1920 y 1930, cuando su sonido "más grande que la vida" [5] la hizo ideal como acompañamiento solista para vocalistas, especialmente Lead Belly y El ciego Willie McTell . [7] Desde entonces, la guitarra de 12 cuerdas ha ocupado papeles en ciertas variedades de folk, rock , jazz y música popular . En la década de 1930, la guitarrista y cantante mexicano-estadounidense Lydia Mendoza popularizó el instrumento. En la década de 1950, el protegido de Lead Belly, Fred Gerlach , llevó el instrumento al mundo de la música folklórica estadounidense. Inicialmente, se utilizó principalmente para acompañamiento, debido a la mayor dificultad para seleccionar o ejecutar "dobladuras" de cuerdas en sus hileras de doble cuerda. El virtuoso de la guitarra Delta Blues, Robert Lockwood Jr, recibió a finales de los años sesenta una guitarra acústica de 12 cuerdas hecha a mano por un destacado luthier japonés, que se convirtió en el instrumento elegido por Lockwood a partir de entonces. Sin embargo, a finales del siglo XX, varios músicos se dedicaron a producir interpretaciones en solitario con la guitarra de 12 cuerdas, entre ellos Leo Kottke , Peter Lang , John McLaughlin , Larry Coryell , Ralph Towner , Robbie Basho , Jack Rose y James Blackshaw. .
Las eléctricas de 12 cuerdas se convirtieron en un elemento básico de la música pop y rock en la década de 1960. El uso temprano del instrumento fue iniciado por los guitarristas de The Wrecking Crew ; En 1963, Carol Kaye utilizó una guitarra de seis cuerdas de Guild reconvertida en el éxito de The Crystals " Then He Kissed Me " [8] y en la canción de Jackie DeShannon " When You Walk in the Room ", Glen Campbell interpretó un conocido Figura de guitarra, compuesta por DeShannon, sobre una guitarra eléctrica de 12 cuerdas. [9]
Uno de los primeros instrumentos eléctricos de 12 cuerdas producidos en masa fue el Bellzouki. [10] Introducida por Danelectro en 1961, a partir de un diseño del guitarrista de sesión Vinnie Bell , inicialmente se consideró un cruce entre una guitarra eléctrica y un bouzouki en lugar de una versión eléctrica de la guitarra tradicional de 12 cuerdas. [11] En el Reino Unido en 1963, JMI produjo brevemente Vox Bouzouki, posteriormente producido en Italia como The Vox Tempest XII, [12] que fue utilizado por Vic Flick en el exitoso sencillo de Peter y Gordon " A World Without Love " en 1964. [13] A finales de 1963, Burns desarrolló el Double Six, [14] suministrando un prototipo a Hank Marvin de The Shadows , quien lo utilizó en varias canciones para la banda sonora de la película Wonderful Life de Cliff Richard de 1964 ; [15] El Double Six también se utilizó en la versión de The Searchers de "When You Walk in the Room" de De Shannon.
La guitarra eléctrica de 12 cuerdas ganó prominencia con la introducción en 1964 del Rickenbacker 360 , [9] que se hizo famoso gracias a su uso por parte de George Harrison en el álbum de The Beatles A Hard Day's Night y muchas grabaciones posteriores. [16] En 1965, inspirado por Harrison, Roger McGuinn hizo que el Rickenbacker de 12 cuerdas fuera central en el sonido folk rock de The Byrds , popularizando aún más el instrumento. [17] John C Hall, presidente de Rickenbacker , invitó a Roger McGuinn a participar en un modelo exclusivo de edición limitada. McGuinn estaba encantado. El modelo Rickenbacker de 12 cuerdas característico de Roger McGuinn se presentó en 1988 como el 370/12 RME1. [9] Esta guitarra era poco común: se produjeron 1000 modelos, algunos con la firma de Roger McGuinn en el golpeador y sin él. Además de eso, Roger McGuinn quería un compresor electrónico en su guitarra exclusiva.
A mediados de la década de 1960, la mayoría de los principales fabricantes de guitarras producían instrumentos de la competencia, incluido el Fender Electric XII (utilizado por Roy Wood de The Move ) y el Vox Phantom XII (utilizado por Tony Hicks de The Hollies ). [18] Gretsch , Guild y Gibson también produjeron modelos eléctricos de 12 cuerdas desde mediados de los años sesenta y décadas siguientes, [9] y Gretsch promocionó los suyos suministrando una serie de modelos de 12 cuerdas hechos a medida para el guitarrista de The Monkees, Michael Nesmith , para uso en la serie de televisión The Monkees . [19]
Las guitarras eléctricas estándar de 12 cuerdas se volvieron menos populares con el fin de la escena del folk rock estadounidense a finales de los años sesenta; Fender y Gibson cesaron la producción de las variantes de 12 cuerdas Electric XII y ES-335 respectivamente, en 1969. [20] [21] Sin embargo, a partir de la década de 1970, algunos guitarristas de rock progresivo , hard rock y jazz fusión , sobre todo Jimmy Page de Led Zeppelin , Don Felder de los Eagles , John McLaughlin de The Mahavishnu Orchestra y Alex Lifeson de Rush utilizaron guitarras de doble mástil como la Gibson EDS-1275 , con mástiles de seis y 12 cuerdas, para presentaciones en vivo, lo que permitió una fácil transición entre diferentes sonidos a mitad de la canción. [22]
La era post punk de finales de los 70 y principios de los 80 vio un resurgimiento del uso de la guitarra eléctrica de 12 cuerdas entre los guitarristas de rock alternativo, pop e indie influenciados por los años 60. Jugadores como Johnny Marr [23] de The Smiths , Dave Gregory de XTC , [24] Susanna Hoffs de The Bangles , [25] Marty Willson-Piper de The Church , [26] Peter Buck de REM y Tom Petty y Mike. Campbell de Tom Petty and the Heartbreakers a menudo elegía 12 cuerdas (particularmente Rickenbackers) para muchas canciones. [27]
Las cuerdas se colocan en hileras de dos cuerdas cada una y normalmente se tocan juntas. Las dos cuerdas de cada uno de los cuatro cursos inferiores normalmente se afinan con una octava de diferencia, mientras que cada par de cuerdas de los dos cursos superiores se afinan al unísono . Las cuerdas generalmente están dispuestas de manera que la cuerda más alta de cada par se golpea primero en un rasgueo descendente. Sin embargo, Rickenbacker suele invertir este arreglo en sus guitarras eléctricas de 12 cuerdas. La afinación de la segunda cuerda en el tercer orden (G) varía. Algunos intérpretes utilizan una cuerda al unísono, mientras que la mayoría prefiere la cualidad distintiva de tono alto, similar a una campana , que produce una cuerda de octava en esta posición. Otra variante común es afinar la cuerda de octava en el sexto curso (el más bajo) dos octavas por encima de la cuerda más baja, en lugar de una. Algunos intérpretes, ya sea en busca de un tono distintivo o por facilidad para tocar, eliminan algunas cuerdas dobladas. Por ejemplo, eliminar la octava más alta de los tres cursos de bajo simplifica la ejecución de líneas de bajo, pero mantiene las cuerdas agudas adicionales para los rasgueos completos. Algunos fabricantes han producido instrumentos de 9 cuerdas basados en esta configuración, en la que los tres cursos inferiores son singulares o los tres superiores son singulares. Además; algunos músicos adaptaron cuerdas menos convencionales: por ejemplo, Big Joe Williams usó cuerdas dobladas en las hileras 1, 2 y 4 de sus guitarras; Al principio adaptaron instrumentos de seis cuerdas y en los años sesenta y más tarde adaptaron habitualmente instrumentos de 12 cuerdas.
La tensión adicional que ejercen las cuerdas dobladas sobre el instrumento es alta y, debido a esta tensión adicional en el mástil y la tapa armónica, las guitarras de 12 cuerdas tuvieron durante mucho tiempo la reputación de deformarse después de algunos años de uso. (Esto es un problema menor en los instrumentos modernos, construidos después de 1970). Hasta la adopción generalizada del alma por parte de los fabricantes estadounidenses después de la Segunda Guerra Mundial, las guitarras de 12 cuerdas se afinaban con frecuencia más bajo que las EADGBE tradicionales para reducir las tensiones en el instrumento. . Por ejemplo, Lead Belly solía utilizar una afinación de Do bajo, pero en algunas grabaciones, sus afinaciones pueden reconocerse como afinaciones de Si bajo y La, en parte debido a la longitud de escala inusualmente larga (~26,5-27") de los modelos particulares. tipo de guitarra que prefería en combinación con las cuerdas pesadas que estaban comúnmente disponibles (14-70). [28] Algunas guitarras de 12 cuerdas tienen soportes estructurales no tradicionales para evitar o posponer la deformación, a expensas de la apariencia y el tono. [ cita necesaria ] Para reducir aún más la tensión de las cuerdas, las guitarras de 12 cuerdas construidas antes de 1970 normalmente tenían mástiles y longitudes de escala más cortos que las guitarras de seis cuerdas, lo que hacía que los trastes estuvieran más espaciados, con algunas excepciones notables, como los instrumentos fabricados por la compañía Oscar Schmidt antes. su quiebra, que normalmente tenía longitudes de escala de alrededor de 26,5". Sus puentes, especialmente en las guitarras acústicas, tenían una placa de refuerzo más grande por la misma razón, y las configuraciones de cordal y puente flotante eran mucho más comunes que en los instrumentos de seis cuerdas como otra forma de combatir el efecto de la alta tensión.
Los avances en materiales, diseño y construcción de las guitarras fabricadas después de 1970 han eliminado la mayoría de estas adaptaciones. Las guitarras contemporáneas de 12 cuerdas se construyen comúnmente con las mismas dimensiones y escala que sus contrapartes de seis cuerdas, aunque generalmente con una estructura y refuerzos más pesados. [29]
La afinación más común, considerada estándar hoy en día, es una variación de la afinación estándar de guitarra de seis cuerdas: E 3 •E 2 A 3 •A 2 D 4 •D 3 G 4 •G 3 B 3 •B 3 E 4 •E 4 , pasando del curso más bajo (sexto) al curso más alto (primero). [30] Lead Belly y algunos otros músicos han duplicado la hilera más baja dos octavas arriba en lugar de una, produciendo una tercera cuerda al unísono con la hilera superior, y algunos también han encordado la tercera hilera al unísono, y otros todas las hileras excepto la arriba en octavas.
Algunos intérpretes utilizan afinaciones abiertas y otras afinaciones de guitarra no estándar en guitarras de 12 cuerdas. Algunos intérpretes han experimentado afinando las dos cuerdas dentro de un curso a intervalos distintos de octavas o unísonos: guitarristas de jazz como Ralph Towner (de Oregón ), Larry Coryell y Philip Catherine han afinado los cursos de bajo de sus guitarras de 12 cuerdas al mismo ritmo. quintas superiores y agudos a las cuartas inferiores en lugar de octavas y unísonos; [31] Michael Gulezian afinó las cuerdas en los dos cursos superiores a intervalos de tono completo (y posiblemente algunas de las otras cuerdas una octava más baja) para lograr un sonido muy rico y complejo. [32] El mayor número de cadenas ofrece posibilidades casi infinitas.
Nashville Tuning es una forma de simular el sonido de una guitarra de 12 cuerdas, utilizando dos guitarras de seis cuerdas tocando al unísono. Esto se logra reemplazando los cuatro cursos inferiores en un instrumento de seis cuerdas con las cuerdas de octava superior para esos cuatro cursos de un conjunto de 12 cuerdas, y afinando estas cuatro cuerdas una octava más alta que la afinación normal para esos cursos en un instrumento de seis cuerdas. La doble pista de esta guitarra con seis cuerdas afinadas estándar se usa comúnmente en estudios de grabación para lograr un efecto de 12 cuerdas "más limpio". [33]
Las guitarras mexicanas de 12 cuerdas , también conocidas como estilo requinto o estilo sierreño, son guitarras modificadas de 12 cuerdas que pueden aproximarse al sonido de un bajo sexto o bajo quinto y tocar estilos regionales mexicanos, como el norteño (música del norte de México), el tejano ( Tex-Mex) y conjunto (música mexicana-tejana). En una configuración tradicional de 12 cuerdas, las cuatro cuerdas inferiores (E, A, D y G) tienen pares de octavas, mientras que las dos superiores (B y E) tienen pares de unísono. Sin embargo, para los estilos regionales mexicanos, todas las cuerdas se configuran con pares idénticos al unísono en lugar de los tradicionales cursos de octava. [34] Esta configuración produce un timbre resonante que recuerda al venerable bajo sexto, pero agrega significativamente más tensión en el puente y el mástil. Además, suele ser necesario modificar la tuerca, compensar el mástil y reforzar el puente. [35]
El mayor número de cuerdas de la guitarra de 12 cuerdas y la mayor tensión acumulada de las cuerdas complican la ejecución con ambas manos. Tocar los acordes requiere mayor fuerza, y el ancho del mástil y la tensión adicional de las cuerdas se combinan para hacer que los solos y la flexión de cuerdas sean un desafío. La brecha entre las hileras de dos cuerdas suele ser más estrecha que la que existe entre las hileras de una sola cuerda de una guitarra convencional de seis cuerdas, por lo que se requiere más precisión con la púa o la punta de los dedos cuando no se simplemente rasguean acordes. En consecuencia, el instrumento se utiliza más comúnmente para acompañamiento, aunque varios intérpretes se han tomado el tiempo para desarrollar la guitarra de 12 cuerdas como instrumento solista. Los solos de punteo plano se ven con mayor frecuencia con los músicos eléctricos, mientras que algunos músicos acústicos, como Leo Kottke , han adaptado técnicas de estilo de dedos al instrumento; Jugadores como Ralph Towner han aplicado técnicas de interpretación clásicas .
Roger McGuinn desarrolló su propio estilo al tocar una guitarra de 12 cuerdas. El mástil de una guitarra Rickenbacker 360/12 de 12 cuerdas es tan ancho como el de una guitarra de 6 cuerdas. Por lo tanto, los solos son más fáciles de tocar y utilizó sus técnicas de banjo para tocar acordes. Además de aplicar un compresor , este determinó el sonido de The Byrds. Lead Belly adaptó tanto el estilo tradicional y simple de rasgueo como el método de estilo con los dedos que también se estaba volviendo popular en ese momento; Blind Willie McTell también tocaba 12 cuerdas con los dedos.
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