The Wrecking Crew es un colectivo informal de músicos de sesión estadounidenses con sede en Los Ángeles cuyos servicios se emplearon para una gran cantidad de grabaciones de estudio en las décadas de 1960 y 1970, incluidos cientos de éxitos del top 40 . Los músicos no fueron reconocidos públicamente en su época, pero los expertos de la industria los veían con reverencia. Ahora se les considera una de las unidades de grabación de sesiones más exitosas y prolíficas de la historia de la música.
La mayoría de los jugadores asociados con Wrecking Crew tenían experiencia formal en jazz o música clásica . El grupo no tenía un nombre oficial en sus primeros años, y sigue siendo objeto de controversia exactamente cuando se los llamó por primera vez "the Wrecking Crew". Es posible que el baterista Hal Blaine haya usado este nombre por primera vez a fines de la década de 1960. , The Wrecking Crew, era sin duda de uso común en abril de 1981, cuando Hal Blaine utilizó el nombre en una entrevista con la revista Modern Drummer . El nombre se hizo aún más conocido cuando Blaine lo utilizó en sus memorias de 1990, atribuyéndolo a músicos mayores que se sentían que la adopción del rock and roll por parte del grupo iba a "destrozar" la industria musical. Algunos de los colegas de Blaine corroboraron su relato, mientras que la guitarrista y bajista Carol Kaye sostuvo que se llamaban " The Clique ". Otro nombre no oficial era " The First Call". Gang ", [1] utilizado a veces en la década de 1950 para una versión temprana del grupo encabezado por el bajista Ray Pohlman que incluía a algunos de los mismos músicos.
La unidad se fusionó a principios de la década de 1960 como la banda house de facto de Phil Spector y ayudó a realizar su estilo de producción Wall of Sound . Posteriormente se convirtieron en los músicos de sesión más solicitados en Los Ángeles, tocando detrás de muchos artistas populares, incluidos Jan and Dean , Sonny & Cher , the Mamas and the Papas , the 5th Dimension , Frank Sinatra y Nancy Sinatra . Los músicos a veces eran utilizados como "músicos fantasmas" en grabaciones acreditadas a grupos de rock, como la interpretación debut de los Byrds de " Mr. Tambourine Man " de Bob Dylan (1965), los dos primeros álbumes de los Monkees y The Beach. Álbum de Boys de 1966, Pet Sounds .
Las contribuciones de The Wrecking Crew a tantas grabaciones exitosas pasaron desapercibidas hasta la publicación de las memorias de Blaine y la atención que siguió. El teclista Leon Russell y el guitarrista Glen Campbell fueron miembros que se convirtieron en populares solistas, mientras que se dice que Blaine ha tocado en más de 140 éxitos entre los diez primeros, incluidos aproximadamente 40 éxitos número uno. Otros músicos que formaron las filas de la unidad fueron el baterista Earl Palmer , el saxofonista Steve Douglas , el guitarrista Tommy Tedesco y el teclista Larry Knechtel , quien se convirtió en miembro de Bread . Blaine y Palmer estuvieron entre los "acompañantes" inaugurales del Salón de la Fama del Rock and Roll en 2000, y todo el equipo de demolición fue incluido en el Museo y Salón de la Fama de los Músicos en 2007. En 2008, fueron el tema del documental. La tripulación de demolición .
En la época en la que Wrecking Crew tenía demanda, los músicos de sesión solían estar activos en escenas de grabación locales concentradas en ciudades como Nueva York, Nashville , Memphis y Detroit , así como en Los Ángeles, la base de operaciones de Wrecking Crew, y ciudades más pequeñas. Lugares de grabación especializados como Muscle Shoals . [2] [3] [4] Cada escena local tenía su círculo de músicos de sesión de "lista A", como The Nashville A-Team , que tocó en numerosos éxitos del country y el rock de la época, los dos grupos de músicos de Memphis. , los Memphis Boys y Booker T. & the MGs con los Memphis Horns , los músicos que respaldaron las grabaciones de Stax/Volt y los Funk Brothers en Detroit, que tocaron en muchas grabaciones de Motown . [3] [4]
En ese momento, los equipos multipista, aunque comunes, eran menos elaborados y las pistas de acompañamiento instrumentales a menudo se grababan "en caliente" con un conjunto tocando en vivo en el estudio. [5] Los músicos tenían que estar disponibles "de guardia" cuando los productores necesitaban un papel para cubrir un horario de último minuto. [6] Los Ángeles era entonces considerado el principal destino de grabación en los Estados Unidos; en consecuencia, los estudios estaban constantemente reservados las 24 horas del día y el tiempo de sesión era muy solicitado y costoso. [7] Las canciones debían grabarse rápidamente en el menor número de tomas posible. [4] [8] En este entorno, los productores y ejecutivos discográficos de Los Ángeles tenían poca paciencia para gastos innecesarios o pérdida de tiempo y dependían del servicio de músicos de reserva confiables con quienes se podía contar para grabar en una variedad de estilos con un mínimo de práctica o toma y entrega golpes en poco tiempo. [4] [6] [9]
The Wrecking Crew eran los músicos de sesión preferidos en Los Ángeles durante esta época. [4] [10] Sus miembros eran musicalmente versátiles, pero generalmente tenían experiencia formal en jazz o música clásica , y eran excepcionales en lectura a primera vista . [11] El talento de este grupo de músicos de "primera llamada" se utilizó en casi todos los estilos de grabación, incluidos temas musicales de televisión , bandas sonoras de películas , jingles publicitarios y muchos géneros de música popular estadounidense, desde los Monkees hasta Bing Crosby . [12] [13] Varios de los estudios de grabación de Los Ángeles en los que aparecía regularmente Wrecking Crew eran Gold Star Studios , United Western Recorders construidos por Bill Putnam , los estudios de Capitol Records ubicados en su torre en Vine Street, Los Ángeles de Columbia Records complejo y las instalaciones de grabación RCA , que estaban ubicadas en Sunset Boulevard cerca de Wallichs Music City , una tienda de música que a menudo suministraba instrumentos para los músicos de sesión de Los Ángeles. [14] [15] Como todos los músicos de sesión que trabajaron en Los Ángeles, los miembros de Wrecking Crew pertenecían a la Federación Estadounidense de Músicos (AFM), Local 47, que representaba sus intereses en áreas como la escala salarial y el cumplimiento de las regulaciones. [dieciséis]
El nombre "Wrecking Crew" fue popularizado por el baterista y miembro Hal Blaine en sus memorias de 1990, Hal Blaine and the Wrecking Crew . [17] [18] [19] Aunque la unidad no tuvo un apodo oficial durante sus años de actividad, Blaine ha declarado que el término a veces era usado despectivamente a principios de la década de 1960 por miembros de la vieja guardia de la industria de "abrigo y corbata". " músicos de sesión, que sentían que, con su inclinación por usar "camisetas y jeans" en las sesiones y su aceptación del rock and roll, iban a "destrozar" la industria de la música. [17] [12] Según el biógrafo Kent Hartman , "Algunos de los músicos de estudio que entrevisté juran que escucharon que se aplicaba a ellos ya en 1963; otros dicen que fue más tarde. Uno dice que nunca se usó en absoluto". [20] Las memorias de Blaine, y la atención que siguieron, arrojaron nueva luz sobre el papel de Wrecking Crew en muchas grabaciones famosas. [21]
La guitarrista y bajista Carol Kaye ha cuestionado la versión de Blaine sobre el nombre y ha declarado: "Nunca nos conocieron así. A veces nos llamaban 'the Clique', pero "the Wrecking Crew" es un nombre inventado por Hal Blaine para su propia autopromoción. en 1990..." Songfacts declaró: "No pudimos encontrar ninguna referencia a 'The Wrecking Crew' en ninguna publicación de la época". [22] En respuesta al argumento de Kaye, Blaine negó que alguien hubiera escuchado alguna vez el nombre "The Clique". [23]
Los inicios del grupo se remontan a músicos de sesión de finales de la década de 1950, incluidos Irv Cottler , Earl Palmer , Howard Roberts , Hal Blaine [24] y un grupo encabezado por el bajista y guitarrista Ray Pohlman , a veces denominado "First Call Gang". ". [25] Earl Palmer era originario de Nueva Orleans y había grabado con muchos de los músicos de ritmo y blues de Crescent City, como Fats Domino . [24] Se mudó a Los Ángeles en 1957, y en la década de 1960 tocó en discos exitosos de artistas como Ike y Tina Turner , Glen Campbell , Jan y Dean , The Righteous Brothers , The Beach Boys , The Ronettes , The Everly Brothers , y Sonny y Cher . [24] Pohlman fue uno de los primeros músicos de sesión en Los Ángeles en utilizar un bajo eléctrico en las grabaciones y, a principios de la década de 1960, se volvió muy buscado en las grabaciones de rock, tocando en muchos discos de Jan y Dean y los Beach Boys. [26]
En 1962, Phil Spector fundó un nuevo sello, Philles Records , y grabó la canción " He's a Rebel ", que sería acreditada a The Crystals . [27] Consiguió la ayuda de su amigo de la escuela secundaria, el saxofonista Steve Douglas, quien también trabajaba como contratista a cargo de reclutar músicos para las sesiones de grabación. [27] Douglas lo ayudó a reunir a la unidad de acompañamiento, que incluía a Pohlman, los guitarristas Roberts y Tommy Tedesco , el pianista Al De Lory , el contrabajista Jimmy Bond y Hal Blaine en la batería. [27] Reservaron el Estudio A en Gold Star Studios , conocido por sus cámaras de eco profundamente reverberantes , que se convirtió en la instalación de grabación preferida de Spector. [27] La unidad se convirtió en un componente esencial en el desarrollo de su estilo " Wall of Sound ", [28] comenzando con "He's a Rebel" y una serie de varios éxitos más de The Crystals (" Da Doo Ron Ron " y " Then He Kissed Me ") y otros grupos de chicas , como The Ronettes (" Be My Baby " y " Baby, I Love You "). [27] Fue en estas grabaciones que Wrecking Crew emergió en su forma más reconocible y se convirtió en los músicos de sesión más codiciados en la próspera escena discográfica de Los Ángeles. [27] [28] Con ellos, Spector pasó a producir otros discos de The Righteous Brothers (" You've Lost That Lovin' Feelin' ", " Ebb Tide " y " Unchained Melody ") e Ike y Tina Turner ( " Río profundo montaña Alta "). [27] [nota 1]
Después de Spector, Wrecking Crew trabajó con decenas de productores, como Brian Wilson , Terry Melcher , Lou Adler , Bones Howe , Jimmy Bowen y Mike Post . [29] Como músicos secundarios, formaron equipo con artistas tan diversos como Jan & Dean , Bobby Vee , Nancy Sinatra , The Grass Roots , Simon & Garfunkel , Glen Campbell , The Partridge Family , David Cassidy (en su trabajo en solitario), The Carpinteros , John Denver y Nat King Cole . [30] Durante este embriagador período, la unidad trabajó muchas horas (las jornadas de 15 horas no eran inusuales) y se les pagó extremadamente bien. [31] [32] Carol Kaye comentó: "Estaba ganando más dinero que el presidente ". [31]
Brian Wilson, de los Beach Boys, produjo y coescribió muchas de las canciones más famosas de su banda y utilizó ampliamente el talento de Wrecking Crew a mediados de la década de 1960, incluso en canciones como " Help Me, Rhonda ", " California Girls " y " Good Vibrations ", así como los álbumes Pet Sounds y Smile . [33] [23] [34] Algunos informes afirman falsamente que Wrecking Crew reemplazó a los Beach Boys en el registro después de sus primeros éxitos; [35] [36] [37] sin embargo, esta idea errónea se derivó de la documentación escrita incompleta de las sesiones de grabación. [35] [37] Después de que surgió la documentación de audio, se reveló que los primeros diez álbumes de los Beach Boys que precedieron a Pet Sounds y Smile fueron, en general, esfuerzos independientes, y que los miembros de la banda tocaron instrumentos en la mayoría de sus sencillos y pistas clave del álbum. [35] [36] [nb 2] ¡ No fue hasta el álbum de 1965 The Beach Boys Today! que los músicos de Wrecking Crew comenzaron a tener una gran participación en las grabaciones de estudio de la banda, un arreglo que duró hasta 1967. [36] [35]
Los miembros de Wrecking Crew sirvieron como "jugadores fantasmas" en el primer sencillo de los Byrds , " Mr. Tambourine Man ", porque Columbia Records —es decir, el productor Terry Melcher— no sentía que el grupo (a excepción de Roger McGuinn , que interpretó guitarra en el sencillo) tenían la experiencia suficiente para ofrecer el tipo de toma perfecta necesaria, particularmente a la luz del tiempo y presupuesto limitados asignados al grupo recién firmado y no probado, en un sello que apenas estaba comenzando a abrazar el rock. [40] [41]
Lou Adler fue uno de los principales ejecutivos musicales de Los Ángeles y produjo discos de artistas como Jan and Dean y The Mamas & the Papas , que a menudo contaban con el respaldo de Wrecking Crew, como en " California Dreamin' " y " Monday, Monday " . . [42] Bones Howe había trabajado como ingeniero con Adler y utilizó a Wrecking Crew cuando produjo éxitos de la Asociación (incluidos " Windy ", " Everything That Touches You " y " Never My Love ") y de 5th Dimension (incluido " Arriba, arriba y lejos ", " Picnic del alma drogada " y " Acuario "). [43] [31]
Sonny y Cher grabaron varios éxitos respaldados por Wrecking Crew, incluidos " I Got You Babe " y " The Beat Goes On ", que fueron producidos por Sonny Bono , quien anteriormente había trabajado como asistente de Phil Spector. [44] Muchos de los discos solistas de Cher en los años 1960 y principios de los 1970 contaron con el respaldo de Wrecking Crew, como " Gypsys, Tramps & Thieves " producido por Snuff Garrett en 1971. [45] [30] Jimmy Bowen produjo a Frank " Strangers in the Night " de Sinatra en 1966 y Mike Post produjeron el éxito de 1968 de Mason Williams " Classical Gas ", ambos respaldados por miembros de Wrecking Crew. [46]
Los miembros de Wrecking Crew respaldaron a los Everly Brothers en sus álbumes " The Hit Sound of the Everly Brothers " (1967) y " The Everly Brothers Sing " (1968). [47]
Rick Nelson utilizó a muchos miembros de Wrecking Crew en varias combinaciones, principalmente a mediados de la década de 1960, incluidos Earl Palmer, Joe Osborn, James Burton, Tommy Tedesco, Howard Roberts, Billy Strange, Al Casey, Dennis Budimir, Glen Campbell, Don Randi, Mike. Melvoin, Ray Pohlman, Chuck Berghofer, Victor Feldman, Frank Capp y Jim Gordon. [48]
Carol Kaye supuso una excepción al mundo predominantemente masculino del trabajo de sesión de Los Ángeles en la década de 1960. [49] Originalmente guitarrista, comenzó a trabajar en sesiones en Los Ángeles a finales de la década de 1950, tocando detrás de Ritchie Valens en " La Bamba " y en la década de 1960 se convirtió en colaboradora habitual de las grabaciones de Phil Spector, así como de canciones de los Beach Boys, como como " Help Me, Rhonda " y sus posteriores LP Pet Sounds y Smile . [50] [51] Ray Pohlman , que había asumido una posición de liderazgo temprana en Wrecking Crew, se convirtió en el director musical de Shindig! Programa de televisión en 1965, lo que resultó en una reducción del trabajo de estudio a partir de ese momento. [25] [26] Después del paso de Pohlman a la televisión, Kaye se concentró cada vez más en el bajo eléctrico, convirtiéndose en una de las pocas intérpretes femeninas de "primera llamada" en la escena de Los Ángeles. [52] Ella proporcionó la línea de bajo característica en " The Beat Goes On " de Sonny y Cher lanzado en 1967. [53] [54] Kaye a menudo formaba equipo con Pohlman en sesiones de música pop (por ejemplo, aquellas para los Beach Boys) desde que era Una práctica común en ese momento era reforzar el sonido "duplicando" ciertos instrumentos como el bajo, y los productores y arreglistas a menudo grababan las partes del bajo con un bajo acústico y uno eléctrico tocando juntos. Kaye se haría conocido como uno de los bajistas más prolíficos y escuchados, tocando en unas 10.000 grabaciones en una carrera que abarca más de 50 años. [55]
Joe Osborn tocó el bajo en numerosas canciones respaldadas por Wrecking Crew, como " By the Time I Get to Phoenix " de Glen Campbell, " California Dreamin' " de The Mamas & the Papas , " MacArthur Park " de Richard Harris y The 5th Dimension. " Arriba, arriba y lejos ". [56] Otros bajistas eléctricos notables que tocaron con Wrecking Crew fueron Bill Pitman , Max Bennett , Red Callender , Chuck Rainey y Bob West, así como Jimmy Bond , Lyle Ritz y Chuck Berghofer , que tocaban el contrabajo acústico. [57] [58] [59]
El baterista Earl Palmer contribuyó a un puñado de éxitos en la década de 1960 con Wrecking Crew, incluidos temas producidos por Phil Spector como " You've Lost That Lovin' Feelin' " de Righteous Brothers en 1964, y " River Deep" de Ike y Tina Turner. – Mountain High "en 1966. [60] [61] [62] También se menciona que Hal Blaine , con su abundancia de habilidades musicales, personalidad y carisma, tuvo un papel destacado en el éxito de Wrecking Crew durante su apogeo. [63] [19] [64] [nb 3] Aunque había tocado principalmente big band y jazz, aceptó un trabajo en el grupo de rockabilly de Tommy Sands a finales de la década de 1950, descubriendo una nueva apreciación por el rock and roll, que con el tiempo El comienzo de la nueva década lo llevó a trabajar en sesiones en los estudios de Los Ángeles, donde conoció a Earl Palmer y al saxofonista Steve Douglas . [66] Blaine tocó en el éxito de 1961 de Elvis Presley " Can't Help Falling in Love ". [18] Poco después, comenzó a tocar en sesiones para Phil Spector, convirtiéndose rápidamente en el baterista preferido del productor y, junto con Earl Palmer, se convirtió en uno de los dos mejores bateristas de sesión en Los Ángeles. [67] Se dice que Blaine ha tocado en más de 140 éxitos entre los diez primeros, incluidos aproximadamente 40 éxitos número uno, como " I Got You Babe " de Sonny & Cher, " Mr Tambourine Man " de los Byrds y " Strangers in the Night " de Frank Sinatra, así como de muchos otros, y ha sido mencionado por Drummerworld como quizás el baterista más prolífico de la historia. [18] [68] Jim Gordon comenzó como suplente de Blaine, pero con el paso del tiempo surgió como un jugador de primera convocatoria en Wrecking Crew, tocando en partes del álbum Pet Sounds de los Beach Boys y en éxitos como " Classical ". Gas " y " Wichita Lineman ". [18] [69] [nota 4]
Otros bateristas que tocaron en Wrecking Crew fueron Frank Capp , John Clauder, Forrest Draper [71] y Joe Porcaro . [72] [59] [73] Gary Coleman tocaba el vibráfono y una variedad de instrumentos de percusión y contribuyó a obras como la banda sonora del musical Hair y el álbum Bridge Over Troubled Water de Simon & Garfunkel . [74] Algunos de los otros percusionistas de Wrecking Crew fueron Julius Wechter , Milt Holland, Gene Estes y Victor Feldman . [74] [59] El baterista Jim Keltner a veces se menciona en relación con Wrecking Crew, porque se hizo amigo de Hal Blaine en la década de 1960 y más tarde tocaría con Wrecking Crew en el álbum Rock 'n' Roll de John Lennon grabado en 1973, pero se asocia más a menudo con la generación posterior de jugadores de sesión que eclipsaron al Wrecking Crew en términos de popularidad durante la década de 1970. [nota 5]
El guitarrista y, a veces, el bajista Bill Pitman tuvieron un papel destacado en gran parte del trabajo de Wrecking Crew. [77] Durante un breve período a finales de la década de 1950, brindó lecciones de guitarra a un joven Phil Spector, antes de que Spector formara los Teddy Bears , quienes grabaron el éxito sorpresa " To Know Him Is to Love Him " en 1958. [78 ] Pitman terminó tocando en discos producidos por Spector en la década de 1960, como " Be My Baby " de las Ronettes . [79] Se le puede escuchar en numerosos éxitos de la época, como " The Little Old Lady (from Pasadena) " de Jan & Dean , y " Mr. Tambourine Man " de los Byrds. [80] Tommy Tedesco , nacido en una familia italiana en Niagara Falls, Nueva York, fue otro de los guitarristas más reconocidos de Wrecking Crew, tocando junto a Pitman en "Be My Baby" y "The Little Old Lady (from Pasadena)". , así como en los Campos " Limbo Rock ". [81] Proporcionó los licks de guitarra con influencia flamenca en "Up and Away" de 5th Dimension, así como la introducción de guitarra al popular tema M*A*S*H . [82] [83] Billy Strange fue uno de los mejores guitarristas de Wrecking Crew y tocó en éxitos como "The Little Old Lady (from Pasadena)" y la versión de los Beach Boys de " Sloop John B ". [84] Además de tocar en Memphis, el guitarrista James Burton grababa a menudo con Wrecking Crew en Los Ángeles en la década de 1960. [85] [86] [87]
Aunque Glen Campbell se hizo más conocido como un artista de música country de gran éxito por derecho propio, tocó la guitarra en Wrecking Crew durante la década de 1960 y apareció junto a ellos en varios de los clásicos de la época de los Beach Boys, como " I Get Around". " y "Ayúdame Rhonda". [88] Él y Hal Blaine aparecieron como miembros de la banda del personaje de Steve McQueen en la película Baby the Rain Must Fall (1965) que presenta un momento extremadamente claro de Campbell parado detrás de McQueen, pero tanto Campbell como Blaine no estaban acreditados en la película. En 1965 realizó una gira con los Beach Boys y en 1966 él y Wrecking Crew tocaron en el álbum Pet Sounds . [89] [nb 6] Campbell reclutó a Wrecking Crew como unidad de respaldo en muchos de sus propios discos en solitario durante la década de 1960, como en " Gentle on My Mind ", y en dos canciones escritas por Jimmy Webb , " By the Time ". I Get to Phoenix " y su sencillo " Wichita Lineman ". [91]
Las filas de Wrecking Crew incluían un círculo de teclistas que contribuyeron con partes de piano y órgano a muchas de las canciones famosas de la época. Larry Knechtel , más tarde en Bread , fue un multiinstrumentista que tocó teclados en " California Dreamin' ", " Bridge Over Troubled Water " y " Classical Gas ", así como el contrabajo en " Eve of Destruction " y el bajo eléctrico en Byrds. '" Señor Pandereta ". [92] Mike Melvoin , un pianista de formación clásica con un título en inglés de Dartmouth College, tocó el órgano y el piano en muchas pistas de Pet Sounds de los Beach Boys , tocó el órgano en " Good Vibrations " y tocó los teclados en muchas de las sesiones. para el álbum SMiLe nunca completo de los Beach Boys . [93] Don Randi contribuyó con la parte de piano en el éxito de 1965 de Barry McGuire "Eve of Destruction". [94] Antes de convertirse en solista, Leon Russell era un miembro habitual de Wrecking Crew y tocó en "Be My Baby" de las Ronettes y en "The Little Old Lady (from Pasadena)" de Jan & Dean. [95] Mac Rebennack de Nueva Orleans (más tarde Dr. John) trabajó en sesiones con el equipo Wrecking mientras vivía en Los Ángeles a mediados de la década de 1960. [96] Mike (Michel) Rubini era hijo de Jan Rubini , un violinista clásico, e inicialmente tocaba el piano de concierto, pero luego se enamoró del R&B y pasó a tocar música popular, convirtiéndose finalmente en miembro de Wrecking Crew y tocando éxitos. como "The Beat Goes On" de Sonny & Cher y "Strangers in the Night" de Frank Sinatra. [97]
El saxofonista Steve Douglas , que asistió a Fairfax High School con Phil Spector en la década de 1950, recibió una llamada en 1962 para tocar en la grabación debut de Spector como productor, "He's a Rebel", y a partir de entonces se convertiría en un elemento habitual del grupo. Demoledores. [98] [99] Años más tarde, en 1978, Douglas tocó en el álbum " Street-Legal " de Bob Dylan de 1978 y acompañó a Dylan en la gira de ese año como parte de su banda de ocho integrantes. [99] [100] Jim Horn tocó el saxofón y la flauta, y contribuyó con papeles en numerosos temas con Wrecking Crew, como en "You've Lost That Lovin' Feelin" de los Righteous Brothers y "Strangers in the Night" de Frank Sinatra. . [101] [102] Tocó la flauta en "God Only Knows" y "Good Vibrations" de los Beach Boys y más tarde se convertiría en miembro de la banda de acompañamiento de John Denver . [102] Plas Johnson proporcionó la línea de saxofón en " The Pink Panther Theme " en la versión instrumental de 1962 de "Limbo Rock" de Champs. [103] Nino Tempo , quien junto con su hermana Carol (bajo su nombre artístico April Stevens ) había conseguido una canción número uno en Estados Unidos en 1963, " Deep Purple ", también era miembro de Wrecking Crew y tocaba el saxofón en las Ronettes. ' "Be My Baby" y luego apareció en el álbum Rock 'n' Roll de John Lennon . [104] [105]
Otros saxofonistas que tocaron en sesiones con Wrecking Crew fueron Jackie Kelso , Jay Migliori , Gene Cipriano , Bill Green y Allan Beutler. [106] En el trombón estaban Richard "Slyde" Hyde , Lew McCreary y Dick Nash [106] [107] y en la trompeta Bud Brisbois , Roy Caton , Chuck Findley , Ollie Mitchell y Tony Terran . [106] [108] Tommy Morgan tocó la armónica en temas respaldados por Wrecking Crew como "The Little Old Lady (from Pasadena)". [109] Cuando se necesitaron coros, se llamó a los cantantes Ron Hicklin . [108]
Varios miembros de Wrecking Crew tocaron en la banda de la casa para el TAMI Show de 1964 , que fue capturado en película y enviado a cines de todo el país. [110] En las tomas de cámara que muestran el lado derecho del escenario se encuentran el director musical Jack Nitzsche, Hal Blaine, Jimmy Bond, Tommy Tedesco, Bill Aken, Glen Campbell, Lyle Ritz, Leon Russell, Plas Johnson, entre otros, todos proporcionando música incidental y acompañamiento para muchos actos como Chuck Berry , The Supremes , Marvin Gaye y Lesley Gore . [110] [111] [112]
El nivel de éxito de Wrecking Crew no se pudo mantener indefinidamente y sus servicios finalmente dejaron de tener demanda. [113] Kent Hartman cita varios factores en la desaparición de Wrecking Crew, que comenzó en 1968, cuando la unidad estaba en su pico de popularidad: "A mediados de 1968, la música popular estaba cambiando una vez más. De hecho, se estaba volviendo francamente Tras los recientes asesinatos de Bobby Kennedy y Martin Luther King, Jr., la sangrienta ofensiva del Tet en Vietnam y el nivel cada vez mayor de malestar en los campus de las universidades de todo el país, las 40 principales radios comenzaron a perder paso gradualmente. con los tiempos." [114] Hartman menciona que el gran éxito ese año del elaborado éxito épico de siete minutos de Richard Harris , " MacArthur Park ", escrito por Jimmy Webb y con el intrincado respaldo de Wrecking Crew, podría haber sido otra semilla en su eventual declive:
La creación de Webb generó además otra consecuencia inesperada, una que comenzaría a afectar sutilmente el sustento de Wrecking Crew. Debido a que la canción había traspasado la barrera de la radio AM, de repente estuvo bien que canciones más largas estuvieran en la lista de reproducción. Y cuanto más larga sea cada canción, menos minutos quedarán durante cada hora para que la estación reproduzca otras canciones. Ésa era la injusta ironía matemática de toda la ecuación; Wrecking Crew acababa de tocar con todo su corazón un éxito premiado de todos los tiempos, pero su mismo éxito contribuyó a una caída en el número total de canciones que salieron al aire. Y con menos canciones encontrando espacio en el aire, gradualmente evolucionó un número cada vez menor de fechas de grabación de rock and roll para tocar. [115]
The Wrecking Crew siguió teniendo demanda a principios de la década de 1970, incluso disfrutando de varios éxitos, pero a finales de 1973 comenzaron a experimentar una caída en las reservas, a medida que una serie de cambios en la industria discográfica comenzaron a afianzarse. [116] A diferencia de bandas/artistas anteriores como los Monkees , Grass Roots , The Partridge Family y David Cassidy , que a menudo utilizaban a Wrecking Crew para pistas de acompañamiento (y como banda de acompañamiento para las primeras giras de conciertos de Cassidy por Estados Unidos en 1971/2) , los grupos de rock de principios y mediados de la década de 1970 comenzaron a estipular en sus contratos de grabación que se les permitía tocar sus propios instrumentos en los discos. [117] Los músicos de sesión más jóvenes como Larry Carlton , Andrew Gold , Danny Kortchmar , Waddy Wachtel , Russ Kunkel , Jeff Porcaro , Leland Sklar y Jim Keltner tenían un sonido más contemporáneo, más adaptado a los gustos musicales cambiantes de la década. [75] A mediados de la década de 1970, los avances tecnológicos, como las máquinas grabadoras de cinta de 16 y 24 pistas y las consolas multicanal automatizadas de gran formato , hicieron viable la grabación de instrumentos, a menudo con micrófono cercano, en pistas separadas de forma individual. , reduciendo la necesidad de contratar conjuntos para tocar en vivo en el estudio. [118] [119] [120] Los sintetizadores podían aproximarse al sonido de prácticamente cualquier instrumento. Con el tiempo, las cajas de ritmos se convertirían en la norma, que podrían programarse especialmente para mantener los ritmos en lugar de un baterista o usarse para pistas de clic reproducidas en los auriculares de los músicos, lo que haría más fácil sobregrabar o regrabar cualquier parte sincronizada y lograr un ritmo más uniforme y consistente. [121] [122]
En 1969, después de conseguir éxitos como solista como " By the Time I Get to Phoenix " y " Wichita Lineman ", Glen Campbell dejó Wrecking Crew. [123] [124] Carol Kaye, agotada por la presión constante de la escena discográfica de Los Ángeles, pasó a otros proyectos musicales. [124] Según el guitarrista Bill Pitman, "sales de casa a las siete de la mañana y estás en Universal desde las nueve hasta el mediodía; ahora estás en Capitol Records a la una, solo tienes tiempo para conseguirlo". "Ahí, luego escuchas un jingle a las cuatro, luego tenemos una cita con alguien a las ocho, luego los Beach Boys a medianoche, y lo haces cinco días a la semana... Dios, hombre, te quemas". [96] Campbell se convirtió en uno de los intérpretes más populares de la música country durante la década de 1970 con éxitos como " Rhinestone Cowboy " y " Southern Nights " , escrita por Allen Toussaint . [125]
A mediados de la década de 1970, muchos de los miembros de Wrecking Crew se dispersaron y derivaron hacia diferentes esferas. Algunos miembros, como Carol Kaye , Tony Terran , Gary Coleman, Earl Palmer y Tommy Tedesco, pasaron a trabajar en bandas sonoras de películas y televisión. [126] Leon Russell y Mac Rebennack (como Dr. John ) se convirtieron en solistas y compositores de éxito, disfrutando de sencillos y álbumes de éxito durante la década de 1970. [127] [128] Jim Keltner tuvo una exitosa carrera como baterista de sesión durante gran parte de las décadas de 1970 y 1990; Tocó en la banda All-Starr de Ringo Starr y fue el baterista en ambos álbumes del supergrupo Travelling Wilburys , donde se le acredita como "Buster Sidebury". [129] [130] A partir de 1973, organizó una sesión improvisada semanal en clubes de Los Ángeles llamada "el Jim Keltner Fan Club" frecuentada por muchos de los músicos de sesión más jóvenes de Los Ángeles de la época (Danny Kortchmar, Russ Kunkel, Waddy Wachtel, Leland Sklar, Jeff y Steve Porcaro ). [131]
La unidad realizó una breve, pero desafortunada sesión de reunión con Phil Spector en 1992. En 2001, los miembros de The Wrecking Crew se reunieron en el estudio con David Cassidy para recrear los éxitos de Cassidy de la década de 1970, tanto en solitario como con The Partridge Family . Estas grabaciones dieron como resultado el álbum Then and Now , que tuvo un gran éxito internacional y obtuvo platino en 2002. Más recientemente, respaldaron a Glen Campbell en su canción "I'm Not Gonna Miss You", extraída de la banda sonora del documental de 2015 Glen Campbell: Seré yo . [132]
The Wrecking Crew respaldó docenas de actos populares y fue uno de los grupos de músicos de estudio más exitosos en la historia de la música. [133] [134] Según Kent Hartman, "... si una canción de rock and roll salió de un estudio de grabación de Los Ángeles entre 1962 y 1972, es muy probable que alguna combinación de Wrecking Crew tocara la canción". instrumentos. Ningún grupo de músicos ha tocado jamás más éxitos en apoyo de más estrellas que este grupo de hombres (y una mujer) magníficamente talentosos, pero prácticamente anónimos. " [135] Según The New Yorker , "The Wrecking Crew pasó a una historia que él mismo creó, imperfectamente reconocida pero perfectamente presente en cientos de canciones pop estadounidenses conocidas por todos". [96] En 2008, Wrecking Crew apareció en el documental The Wrecking Crew , dirigido por el hijo de Tommy Tedesco, Denny Tedesco. [136] En 2014, sus músicos aparecieron en la película biográfica de Brian Wilson Love & Mercy (tocando la pista instrumental Pet Sounds). [137]
Dos de sus miembros, los bateristas Hal Blaine y Earl Palmer , estuvieron entre los "acompañantes" inaugurales del Salón de la Fama del Rock and Roll en 2000, y todo el Wrecking Crew fue incluido en el Salón de la Fama de los Músicos en 2007. [138] [139] [140] En 2010, Blaine fue elegido miembro del Salón de la Fama del Baterista Moderno . [141]
Fuentes: Kent Hartman ( The Wrecking Crew ) [142] y Robert Lloyd ("Time of the Session"; LA Weekly ) [59]
A Blaine, Osborn y Knechtel a menudo se les llamaba colectivamente el Trío Dorado de Hollywood. [146]
Kaye es el bajista con más grabaciones de todos los tiempos, con 10.000 sesiones a lo largo de cuatro décadas.
Hal Blaine Earl Palmer, el mejor baterista de sesión.
