Los Monkees fueron una banda estadounidense de pop rock formada en Los Ángeles a mediados de los años 1960. La banda estaba formada por Micky Dolenz , Davy Jones , Michael Nesmith y Peter Tork . Impulsados por el éxito del programa de televisión del mismo nombre , The Monkees fueron una de las bandas más exitosas de finales de los años 1960. Con éxitos internacionales, cuatro álbumes que encabezan las listas y tres canciones que encabezan las listas (" Last Train to Clarksville ", " I'm a Believer " y " Daydream Believer "), vendieron más de 75 millones de discos en todo el mundo.
Los Monkees eran originalmente una banda ficticia creada para la comedia de televisión NBC del mismo nombre. Dolenz, Jones, Nesmith y Tork fueron elegidos para interpretar a los miembros de una banda en la comedia. La música acreditada a los Monkees apareció en la comedia y se lanzó en LP y sencillos a partir de 1966, y la comedia se transmitió de 1966 a 1968. Al principio, las contribuciones musicales de los miembros de la banda se limitaron principalmente a las voces principales y la composición ocasional, con la música restante proporcionada por compositores profesionales y músicos de estudio. Aunque este arreglo produjo múltiples álbumes y sencillos exitosos, los miembros de la banda se rebelaron y, después de una breve lucha por el poder, obtuvieron el control total sobre el proceso de grabación en 1967. Durante dos álbumes, los Monkees actuaron principalmente como grupo; sin embargo, al cabo de un año, cada miembro perseguía sus propios intereses bajo el nombre de los Monkees, lo que convirtió a los Monkees una vez más en un grupo sólo de nombre. Con acusaciones generalizadas de que los miembros de la banda no tocaban sus propios instrumentos, seguidas por la cancelación de The Monkees , un éxito cada vez menor en las listas y una popularidad decreciente en general, los miembros de la banda comenzaron a abandonar el grupo. Los Monkees realizaron una última sesión de grabación en 1970 antes de separarse.
En 1986 se produjo un resurgimiento del interés por The Monkees , lo que provocó una reunión por el vigésimo aniversario. Durante los siguientes 35 años, los Monkees se reunieron periódicamente para realizar giras de reunión, un especial de televisión en una cadena importante y nuevos álbumes de estudio; Estos esfuerzos rara vez presentaban a los cuatro miembros actuando juntos. Tras la muerte de Jones en 2012 y la muerte de Tork en 2019, Dolenz y Nesmith se embarcaron en una gira de despedida en 2021. La gira terminó poco antes de la muerte de Nesmith a finales de año.
Los Monkees se formaron a mediados de la década de 1960 en Los Ángeles. [5]
El aspirante a cineasta Bob Rafelson desarrolló la idea inicial de The Monkees en 1962 e intentó venderla a Revue, la división de televisión de Universal Pictures , pero no tuvo éxito. [6] En mayo de 1964, mientras trabajaba en Screen Gems , Rafelson se asoció con Bert Schneider , cuyo padre, Abraham Schneider, dirigía las unidades Colpix Records y Screen Gems Television de Columbia Pictures . Rafelson y Schneider finalmente formaron Raybert Productions. [7] Las películas de los Beatles A Hard Day's Night y Help! inspiró a Rafelson y Schneider a revivir la idea de Rafelson para The Monkees . Como "Raybert Productions", vendieron el programa a Screen Gems Television el 16 de abril de 1965. [8]
La idea original de Rafelson y Schneider era contratar un grupo de folk rock neoyorquino existente, Lovin' Spoonful , que no era muy conocido en ese momento. Después de que esos planes fracasaran, Rafelson y Schneider se centraron en Davy Jones. En septiembre de 1964, Jones había firmado un contrato a largo plazo para aparecer en programas de televisión para Screen Gems, realizar largometrajes para Columbia Pictures y grabar música para el sello Colpix. [9] Su participación con The Monkees se anunció públicamente el 14 de julio de 1965. [10] Jones había interpretado previamente a Artful Dodger en el espectáculo de teatro de Broadway Oliver. ; por su trabajo en Oliver! , fue nominado al premio Tony al mejor actor destacado en un musical en 1963. [11]
En septiembre de 1965, Daily Variety [12] y The Hollywood Reporter [13] publicaron anuncios para elegir al resto de los miembros de la banda y el elenco para el programa de televisión. Cada uno de los anuncios dice lo siguiente:
¡¡Locura!! Audiciones. Músicos y cantantes de folk & roll para papeles de actuación en nuevas series de televisión. Piezas de carrera para 4 chicos locos, de entre 17 y 21 años. Quiere a los tipos enérgicos de Ben Frank . Ten coraje para trabajar. Debe venir para una entrevista. [12] [13]
De 437 solicitantes, [14] los otros tres elegidos para el elenco del programa de televisión fueron el músico Michael Nesmith, el músico Peter Tork y el actor y músico Micky Dolenz. Nesmith había trabajado como músico desde principios de 1963 y había estado grabando y lanzando música con varios nombres, incluidos Michael Blessing y "Mike & John & Bill", y había estudiado teatro en la universidad. De los tres últimos, Nesmith fue el único que vio el anuncio en Daily Variety y The Hollywood Reporter . Tork, el último en ser elegido, había estado trabajando en la escena de Greenwich Village como músico y había compartido escenario con Pete Seeger ; supo de The Monkees a través de Stephen Stills , a quien Rafelson y Schneider habían rechazado como compositor. Dolenz era un actor (su padre era el veterano actor George Dolenz ) que había protagonizado la serie de televisión Circus Boy producida por Screen Gems cuando era niño, usando el nombre artístico de Mickey Braddock. También tocó la guitarra y cantó en una banda llamada Missing Links, que lanzó un sencillo, "Don't Do It". En ese momento ya estaba usando su nombre real; se enteró de The Monkees a través de su agente. [ cita necesaria ]
Durante el proceso de casting, se contactó a Don Kirshner , director musical de Screen Gems, para conseguir la música para el piloto de The Monkees . La firma Aldon Music de Kirshner, Brill Building, tenía una extensa cartera de compositores, muchos de los cuales necesitaban trabajo después de que la invasión británica reorganizara la escena musical estadounidense; Si bien varios escritores de Aldon contribuyeron con canciones a los Monkees durante su existencia, la mayor parte de la composición del grupo recayó en Tommy Boyce y Bobby Hart, dos compositores que recién comenzaban a alcanzar el éxito en ese momento. [15] Boyce y Hart contribuyeron con cuatro grabaciones de demostración para el piloto. [16] Una de estas grabaciones fue "(Theme From) The Monkees", que ayudó a que la serie diera luz verde. [17]
Cuando The Monkees fue elegido como serie, el desarrollo del lado musical del proyecto se aceleró. Columbia - Screen Gems y RCA Victor formaron una empresa conjunta llamada Colgems Records ; El objetivo principal de la empresa era distribuir discos de Monkees. [18] Raybert instaló un espacio de ensayo y alquiló instrumentos para que el grupo practicara en abril de 1966, [19] pero rápidamente se hizo evidente que no estarían en forma a tiempo para el debut de la serie. Los productores pidieron a Kirshner que contratara un productor para las sesiones de los Monkees. [20]
Kirshner llamó a Snuff Garrett , compositor de varios éxitos de Gary Lewis & the Playboys , para producir los cortes musicales iniciales del programa. Garrett, al conocer a los cuatro Monkees en junio de 1966, decidió que Jones cantaría, una elección que era impopular entre el grupo. Esta fría recepción llevó a Kirshner a dejar a Garrett y comprar su contrato. [21]
Kirshner luego permitió a Nesmith producir sesiones, siempre que no tocara ninguna de las pistas que él produjo. [19] Nesmith, sin embargo, comenzó a utilizar a los otros Monkees en sus sesiones, particularmente a Tork como guitarrista. [22] Kirshner volvió con los entusiastas Boyce y Hart para ser los productores habituales, pero trajo a uno de sus principales asociados de la costa este, Jack Keller , para aportar algo de experiencia de producción a las sesiones. [19] Boyce y Hart rápidamente se dieron cuenta de que, cuando estaban juntos, los cuatro actores jugueteaban y trataban de reírse unos a otros. Debido a esto, los productores a menudo traían a cada cantante individualmente. [23]
El debut y el segundo álbum de los Monkees estaban destinados a ser una banda sonora de la primera temporada del programa de televisión, para sacar provecho de la audiencia. En la reedición de Rhino Deluxe Edition de 2006 de su segundo álbum, More of the Monkees , Nesmith declaró que estaba enojado por el lanzamiento del primer álbum porque presentaba a la banda como una banda de rock and roll real y no daba crédito. a los demás músicos involucrados en el proyecto. [ cita necesaria ]
El primer sencillo de los Monkees, " Last Train to Clarksville " b/n "Take a Giant Step", fue lanzado en agosto de 1966, pocas semanas antes del debut televisivo. Junto con la primera transmisión del programa de televisión el 12 de septiembre de 1966 en la cadena de televisión NBC, NBC y Columbia tenían un gran éxito entre manos. [24] El sencillo encabezó el Billboard Hot 100 durante la semana que terminó el 5 de noviembre de 1966. [25] El álbum debut de los Monkees, The Monkees , fue lanzado un mes después; pasó 13 semanas en el número 1 y permaneció en las listas de Billboard durante 78 semanas. Veinte años después, durante su reunión, pasó otras 24 semanas en las listas de Billboard. [26]
Al asignar instrumentos para el programa de televisión, surgió el dilema de cuál de los cuatro interpretaría al baterista. Tanto Nesmith (un hábil guitarrista y bajista) como Tork (que podía tocar varios instrumentos de cuerda y teclado) estaban ligeramente familiarizados con el instrumento, pero ambos se negaron a probar la batería. Jones sabía tocar la batería y probó bastante bien el instrumento; sin embargo, los productores creyeron que estaría prácticamente oculto a la vista detrás de una batería debido a su baja estatura. Así, a Dolenz (que sólo sabía tocar la guitarra) se le asignó el puesto de baterista. Tork le enseñó a Dolenz sus primeros toques en la batería, lo suficiente para que pudiera fingir durante la filmación del piloto. Pronto le enseñaron a jugar correctamente. [27] La formación del programa de televisión presentaba con mayor frecuencia a Nesmith a la guitarra, Tork al bajo, Dolenz a la batería y Jones como líder, cantante y percusionista, a pesar de que esta formación no correspondía a las fortalezas musicales de los miembros. Tork era un guitarrista con más experiencia que Nesmith, mientras que Nesmith se había formado en el bajo. Además, si bien Jones tenía una voz principal fuerte y cantó en varias grabaciones de Monkees, la voz de Dolenz es considerada, particularmente por Nesmith, como distintiva y un sello distintivo del sonido de los Monkees. [28] [ se necesita una mejor fuente ]
A diferencia de la mayoría de los programas de televisión de la época, los episodios de The Monkees se escribieron con muchas configuraciones, lo que requirió descansos frecuentes para preparar el set y las cámaras para breves períodos de filmación. Algunas de las "ráfagas" se consideran protovídeos musicales, ya que fueron producidos para vender los discos. El autor de The Monkees Tale, Eric Lefcowitz, señaló que los Monkees eran, ante todo, un grupo de vídeos. [29]
Satisfecho con sus esfuerzos iniciales, Columbia (a pesar de las objeciones de Kirshner) planeó enviar a los Monkees a tocar conciertos en vivo . El éxito masivo de la serie (y sus discos derivados) creó una intensa presión para montar una versión de gira del grupo. Contra los deseos iniciales de los productores, la banda salió de gira e hizo su debut en vivo en diciembre de 1966 en Hawaii. [30]
Los resultados de estas presentaciones en vivo fueron mucho mejores de lo esperado. Dondequiera que iban, el grupo era recibido por escenas de adulación de los fans que recordaban a la Beatlemanía . Esto dio a los cantantes mayor confianza en su lucha por el control del material musical elegido para la serie. [31]
A principios de 1967, surgió una controversia sobre las habilidades de estudio de los Monkees. Dolenz le dijo a un periodista que Wrecking Crew proporcionó las pistas de acompañamiento para los dos primeros álbumes de Monkees, y que su posición como baterista se debía simplemente a que un Monkee tenía que aprender a tocar la batería y él solo conocía la guitarra. [32] En la edición del 28 de enero de 1967 del Saturday Evening Post , un artículo citaba a Nesmith criticando el proceso de creación musical. "¿Sabes lo debilitante que es sentarse y tener que duplicar los registros de otra persona?" preguntó. "Dile al mundo que no grabamos nuestra propia música". [33]
Los miembros de la banda estaban disgustados porque la editorial musical no les permitía tocar sus propios instrumentos en sus discos o utilizar más material propio. Estas quejas se intensificaron cuando Kirshner trasladó la grabación de pistas de California a Nueva York, dejando a la banda fuera del proceso musical por completo hasta que se les pidió que agregaran sus voces a las pistas completas. Nesmith, cuando la revista Rolling Stone le preguntó sobre la situación , dijo: "Los productores [del programa de televisión] [en Hollywood] nos respaldaron y David estuvo de acuerdo. Ninguno de nosotros podría haber librado las batallas que libramos [con los editores de música] sin la apoyo explícito de los productores del programa". [34]
El 16 de enero de 1967, los Monkees celebraron su primera sesión de grabación como una banda autónoma y en pleno funcionamiento. La banda grabó una primera versión del sencillo top 40 compuesto por él mismo por Nesmith, "The Girl I Knew Somewhere", junto con " All of Your Toys " y "She's So Far Out, She's In". [35] También en enero, Kirshner lanzó el segundo álbum de la banda con canciones que utilizaban músicos de sesión, More of the Monkees , sin el conocimiento de la banda. Los Monkees estaban molestos por ni siquiera haber sido informados del lanzamiento con antelación, por haber ignorado sus opiniones sobre la selección de temas, por las notas autocomplacientes de Kirshner y también por la portada de aspecto amateur, que no era más que una combinación de fotografías de los cuatro tomadas para un anuncio de ropa de JC Penney . De hecho, a los Monkees ni siquiera les habían entregado una copia del álbum; Tuvieron que comprarlo en una tienda de discos. [36]
El clímax de la rivalidad entre Kirshner y la banda fue una intensa discusión entre Nesmith, Kirshner y el abogado de Colgem, Herb Moelis, que tuvo lugar en el Hotel Beverly Hills en enero de 1967. Kirshner había presentado al grupo cheques de regalías y discos de oro. Nesmith respondió con un ultimátum, exigiendo un cambio en la forma en que se elegía y grababa la música de los Monkees. Moelis le recordó a Nesmith que tenía contrato. La confrontación terminó con Nesmith haciendo un agujero en una pared y diciendo: "¡Esa podría haber sido tu cara!". Sin embargo, cada uno de los miembros, incluido Nesmith, aceptó los cheques de regalías de 250.000 dólares (equivalentes a aproximadamente 2.200.000 dólares en fondos actuales). [37] [36]
Poco después, Colgems y los Monkees llegaron a un acuerdo para no publicar material creado directamente por el grupo junto con material no relacionado producido por Kirshner. Kirshner violó inmediatamente este acuerdo a principios de febrero de 1967, cuando lanzó " A Little Bit Me, A Little Bit You ", compuesta y escrita por Neil Diamond , como sencillo con una primera versión de "She Hangs Out", canción grabada en Nueva York con la voz de Davy Jones, como cara B. (Este sencillo solo se lanzó en Canadá y fue retirado después de un par de semanas. [38] ) Como resultado, Kirshner fue despedido del proyecto. [39]
Impulsado por el segundo sencillo de la banda, "I'm a Believer" b/w "(I'm Not Your) Steppin' Stone", More of the Monkees se convirtió en el LP más vendido de la banda. El álbum pasó 70 semanas en las listas de Billboard, permaneciendo en el puesto número 1 durante 18 semanas [40] y convirtiéndose en el tercer álbum más vendido de la década de 1960. [41] "Soy un creyente" fue escrito por Neil Diamond . La grabación del sencillo por parte de los Monkees alcanzó el puesto número uno en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU . Durante la semana que terminó el 31 de diciembre de 1966, permaneciendo allí durante siete semanas. [42] "I'm a Believer" se convirtió en el sencillo más vendido de todo 1967. [43]
Las oportunidades musicales de los Monkees estaban abiertas más allá de su capacidad de aprovecharlas. Screen Gems poseía los derechos de publicación de una gran cantidad de material, y a los Monkees se les ofreció la primera opción de muchas canciones nuevas. Debido a la abundancia de material, se grabaron numerosas pistas, pero docenas quedaron inéditas hasta que Rhino Records comenzó a publicarlas a través de la serie de álbumes Missing Links a partir de finales de la década de 1980. (Persiste el rumor de que a los Monkees les ofrecieron " Sugar, Sugar " en 1967, pero se negaron a grabarla. El productor y compositor Jeff Barry , coautor y compositor de "Sugar, Sugar" con Andy Kim , lo ha negado, diciendo que el La canción ni siquiera había sido escrita en ese momento. [44] )
La gira de los Monkees por el Reino Unido en 1967 recibió una fría recepción; Las portadas de varios periódicos musicales del Reino Unido e internacionales proclamaban que los miembros del grupo no siempre tocaban sus propios instrumentos ni cantaban los coros en el estudio. Fueron apodados burlonamente los " Cuatro Prefabricados " y el Sunday Mirror los llamó "una desgracia para el mundo del pop". [45] Sin embargo, George Harrison elogió los intentos musicales de producción propia de los Monkees. [31] Peter Tork fue más tarde uno de los músicos del álbum Wonderwall Music de Harrison , tocando el banjo de cinco cuerdas de Paul McCartney . [46] Nesmith asistió a la sesión de grabación de los Beatles para " A Day in the Life " en los estudios Abbey Road. En ese momento, supuestamente le preguntó a John Lennon: "¿Crees que somos una imitación barata de los Beatles, de tus películas y de tus discos?". Lennon respondió: "Creo que eres el mayor talento cómico desde los hermanos Marx . Nunca me he perdido uno de tus programas". [31]
Con Kirshner despedido como supervisor musical, a finales de febrero de 1967 Nesmith contrató al ex bajista de los Turtles , Douglas Farthing Hatlelid, más conocido por su nombre artístico Chip Douglas , para producir el siguiente álbum de los Monkees. [36] Este álbum iba a ser el primer álbum de Monkees donde ellos eran los únicos músicos, además de la mayor parte del bajo y los vientos. Douglas fue responsable de la presentación musical (en realidad dirigió la banda y las grabaciones de ingeniería) y tocó el bajo en la mayor parte de Headquarters . Este álbum, junto con el siguiente, Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. , sirvió como banda sonora de la segunda temporada del programa de televisión.
En marzo de 1967, " The Girl I Knew Somewhere ", compuesta por Nesmith e interpretada por Dolenz, Nesmith, Tork y el bajista John London , se publicó como cara B del tercer sencillo de los Monkees, " A Little Bit Me, a Little". Bit You ", y ascendió al puesto 39 en las listas. El lado A subió al puesto número 2. [47]
Publicado en mayo de 1967, Headquarters no tenía canciones lanzadas como sencillos en los Estados Unidos, pero aún así era su tercer álbum número uno consecutivo, y muchas de sus canciones se reprodujeron en la segunda temporada del programa de televisión. Con un sonido más country-folk-rock que los lanzamientos pop de Kirshner, Sandoval señala en la reedición de la Edición Deluxe de 2007 de Rhino que el álbum alcanzó el número 1 el 24 de mayo de 1967, con el sargento de los Beatles. Pepper se lanzó la semana siguiente, lo que llevó a Headquarters al puesto número 2 en las listas durante las siguientes 11 semanas, las mismas semanas que la contracultura conoció como el " Verano del amor ". Una selección que Dolenz escribió y compuso, " Randy Scouse Git ", se publicó bajo el título "Alternate Title" (debido a la naturaleza controvertida de su título original ) como sencillo a nivel internacional, donde ascendió al número 2 en las listas de éxitos en Reino Unido y Noruega, y entre los 10 primeros en otras partes del mundo. [48] "For Pete's Sake" de Tork se utilizó como tema de cierre del programa de televisión. Nesmith continuó con sus inclinaciones country-rock, agregando la guitarra de pedal de acero a tres de las canciones, además de contribuir con su canción de country rock compuesta por él mismo "Sunny Girlfriend". Tork añadió el banjo al rockero compuesto por Nesmith "You Told Me", una canción cuya introducción era satírica de "Taxman" de los Beatles. [49] Otras canciones notables son la sencilla canción pop-rock compuesta por Nesmith "You Just May Be the One" (la única pista de sus años pico que presenta a los Monkees tocando los mismos instrumentos que se les mostró que tocaban en el programa de televisión). , utilizado en la serie de televisión durante ambas temporadas, junto con "Shades of Grey" (con introducción al piano escrita por Tork), [50] "Forget that Girl" y "No Time", utilizado en el programa de televisión. Los Monkees escribieron cinco de las 12 canciones del álbum, además de las dos pistas "Band 6" y "Zilch".
Los Angeles Times , al reseñar Headquarters , afirmó que "Los Monkees mejoran la calidad del álbum" y que "Los Monkees están mejorando. Headquarters tiene canciones más interesantes y un mejor nivel de calidad [que los álbumes anteriores]... Ninguna de las pistas es desechable... La tendencia de mejora es loable." [51]
Sin embargo, la prosperidad de la Sede duró poco. Grabar y producir como grupo era el principal interés de Tork y esperaba que los cuatro continuaran trabajando juntos como banda en futuras grabaciones, según las notas de la reedición de Rhino de 2007 de Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. "Cuddly Toy" en Piscis, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. marcó la última vez que Dolenz, quien originalmente tocaba la guitarra antes de los Monkees, se presentó como solista como baterista de estudio. [52] En el comentario para el lanzamiento en DVD de la segunda temporada del programa, Tork dijo que Dolenz era "incapaz de repetir un triunfo". Después de haber sido baterista en un álbum, Dolenz perdió interés en ser baterista y, de hecho, dejó en gran medida de tocar instrumentos en las grabaciones de Monkees para dedicarse a músicos de sesión como "Fast" Eddie Hoh . (El productor Chip Douglas también había identificado la forma de tocar la batería de Dolenz como el punto débil en la musicalidad colectiva del cuarteto, teniendo que unir múltiples tomas de la forma de tocar la batería "temblorosa" de Dolenz para su uso final.)
En este punto, los cuatro no tenían una visión común con respecto a sus intereses musicales, y Nesmith y Jones también se movían en direcciones diferentes: Nesmith seguía sus instintos country/folk y Jones buscaba números al estilo Broadway. Los siguientes tres álbumes presentaron una mezcla diversa de influencias de estilos musicales, incluyendo country-rock, folk-rock, rock psicodélico, soul/R&B, guitar rock, Broadway y sensibilidades del music hall inglés.
En el apogeo de su fama en 1967, también sufrieron una reacción mediática. Nesmith afirma en la reedición de Rhino de 2007 de Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. , "Todos en la prensa y en el movimiento hippie nos habían metido en su ventana de destino como ilegítimos y no dignos de consideración como fuerza musical [o] ciertamente cualquier tipo de fuerza cultural. Estábamos bajo asedio; dondequiera que íbamos había tanto resentimiento hacia nosotros. La prensa se burlaba y humillaba constantemente de nosotros. Realmente nos estaban dando una buena paliza. Todos sabíamos lo que estaba pasando dentro "... Kirshner había sido purgado. Habíamos ido a intentar hacer Headquarters y descubrimos que solo estaba marginalmente bien y que nuestra mejor decisión era simplemente volver a la estrategia original de composición y creación de canciones de los primeros álbumes, excepto con una Una indicación clara de cómo surgió [la música]... El elemento rabioso y el odio que se generó es casi imposible de describir. Perdura hasta el día de hoy entre la gente de mi edad". Tork no estuvo de acuerdo con la evaluación de Nesmith sobre Headquarters y afirmó: "No creo que el álbum de Pisces fuera tan maravilloso de escuchar como Headquarters . Técnicamente fue mucho mejor, pero creo que sufre por esa razón". [53]
Con Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. , el cuarto álbum de los Monkees, volvieron a hacer música para el programa de televisión, excepto que tenían control sobre la música y qué canciones serían elegidas. Utilizaron una mezcla de ellos mismos y de músicos de sesión en el álbum, incluidos Wrecking Crew , Louie Shelton , Glen Campbell , miembros de Byrds and the Association , el baterista "Fast" Eddie Hoh , Lowell George , Stephen Stills , Buddy Miles y Neil . Young , una práctica que continuó en todos sus álbumes de estudio excepto Justus .
Utilizando nuevamente a Chip Douglas para producir, Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. , lanzado en noviembre de 1967 [53] fue el cuarto álbum número uno consecutivo de los Monkees, permaneciendo en el número uno durante 5 semanas, [38] y También fue su último álbum número uno. Incluía el exitoso sencillo "Pleasant Valley Sunday" (n.° 3 en las listas) en blanco y negro "Words" (n.° 11 en las listas), la cara A tenía a Nesmith en la guitarra eléctrica y coros, Tork en el piano y coros, Dolenz. en la voz principal y posiblemente en la guitarra y Jones en los coros; [48] la cara B tenía a Micky y Peter alternando las voces principales, Peter tocaba el órgano, Mike tocaba la guitarra, la percusión y proporcionaba los coros, y Davy proporcionaba la percusión y los coros. [54] Otros elementos notables de este álbum es que presenta un uso temprano del sintetizador Moog en dos pistas, "Daily Nightly", escrita por Nesmith, junto con "Star Collector". Todas sus canciones, excepto dos, aparecieron en el programa de televisión de los Monkees durante la segunda temporada.
La canción "What Am I Doing Hangin' 'Round?", grabada en junio de 1967 y presentada en Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. , se considera un hito en la fusión del country y el rock [55] a pesar del country anterior de Nesmith. -Canciones de rock con sabor a los Monkees. Nesmith declaró: "Una de las cosas que realmente sentí que era honesta fue el country-rock. Quería que los Monkees se involucraran más en eso porque... si nos acercamos a la música country, nos acercaremos al blues y al country. blues, etc.... Tenía muchas cosas no country: un cambio familiar de I mayor a VI menor, ese tipo de cosas. Así que era una especie de canción country new wave. . No sonaba como las canciones country de la época, que era Buck Owens". [55]
Su siguiente sencillo, "Daydream Believer" (con una introducción de piano escrita por Tork), alcanzó el número 1 en las listas, permitiendo a los Monkees ocupar la posición número 1 en la lista de sencillos y en la lista de álbumes con Piscis simultáneamente. [56] "Daydream Believer" utilizó la pista que no forma parte del álbum " Goin' Down " como cara B, que presentaba a Nesmith y Tork en la guitarra con Micky en la voz principal.
Durante su reunión de 1986, tanto Headquarters como Piscis, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. regresaron a las listas durante 17 semanas. [38]
Como ya no deseaban trabajar como grupo, los Monkees dejaron a Chip Douglas como productor y, a partir de noviembre de 1967, produjeron en gran medida sus propias sesiones. [53] Aunque se atribuyeron a toda la banda, las canciones eran en su mayoría esfuerzos en solitario. [57] En un par de casos, Boyce y Hart habían regresado de los dos primeros álbumes para producir, pero el crédito se le dio a los Monkees debido a requisitos contractuales. [58]
Impulsados por los exitosos sencillos "Daydream Believer" y " Valleri ", junto con el éxito entre los 40 primeros escritos por Nesmith, "Tapioca Tundra", The Birds, The Bees & The Monkees alcanzaron el puesto número 3 en las listas de Billboard poco después de su lanzamiento en Abril de 1968. [59] Fue el primer álbum lanzado después de que NBC anunciara que no renovarían The Monkees para una tercera temporada. La portada del álbum, un pintoresco collage de artículos en un estante de chucherías, fue elegida a pesar de las objeciones de los Monkees. Fue el último álbum de Monkees que se lanzó en mezclas mono y estéreo dedicadas separadas. [59] Durante la reunión de 1986, regresó a las listas de Billboard durante 11 semanas. [38]
Mientras se producía la segunda temporada de la serie de televisión, los Monkees se cansaron del formato de comedia y se negaron a participar en una tercera temporada sin una revisión importante. NBC no estaba interesada en realizar ningún cambio, por lo que la serie fue cancelada en febrero de 1968.
Ese mismo mes, The Monkees comenzaron a filmar su largometraje, Head . Con Bob Rafelson como director y Bert Schneider como productor ejecutivo, el proyecto fue coescrito y coproducido por Rafelson con un entonces relativamente desconocido Jack Nicholson .
La película, concebida y editada en un estilo de corriente de conciencia , contó con extraños cameos de estrellas de cine Victor Mature , Annette Funicello , una joven Teri Garr (acreditada como "Terry Garr"), el boxeador Sonny Liston , la famosa stripper Carol Doda , Green Bay. El apoyador de los Packers, Ray Nitschke , y el músico Frank Zappa . Fue filmada en los estudios Screen Gems de Columbia Pictures y en locaciones de California, Utah y las Bahamas entre el 19 de febrero y el 17 de mayo de 1968, y se estrenó en la ciudad de Nueva York el 6 de noviembre de ese año (la película debutó más tarde en Hollywood el 20 de noviembre).
La película era la antítesis del programa de televisión The Monkees . "Ditty Diego-War Chant" de Rafelson y Nicholson (recitado al comienzo de la película por el grupo) parodia despiadadamente el "Monkees Theme" de Boyce y Hart. Una escasa campaña publicitaria (sin mencionar a los Monkees) perjudicó cualquier posibilidad de que la película tuviera un buen desempeño, y se proyectó brevemente en cines medio llenos. En el comentario del DVD, Nesmith dijo que todos los asociados con los Monkees "se habían vuelto locos" en ese momento. Cada uno de ellos estaba utilizando la plataforma de los Monkees para impulsar sus propios objetivos profesionales dispares, en detrimento del proyecto Monkees. Nesmith agregó que Head fue el esfuerzo intencional de Rafelson y Nicholson para "matar" a los Monkees, para que ya no les molestara más el asunto. [60]
Una mala respuesta del público en una proyección en agosto de 1968 en Los Ángeles obligó a los productores a editar la película de su duración original de 110 minutos. Head, de 86 minutos, se estrenó en la ciudad de Nueva York el 6 de noviembre de 1968; Posteriormente, la película debutó en Hollywood el 20 de noviembre. No fue un éxito comercial. Esto se debió en parte a que Head demolió por completo la imagen pública cuidadosamente preparada del grupo, mientras que la audiencia contracultural a la que habían estado llegando rechazó de plano los esfuerzos de los Monkees. Recibiendo críticas mixtas y ingresos de taquilla prácticamente inexistentes, la película logró alienar a la base de fans adolescentes de la banda sin lograr atraer a una audiencia más adulta. [61] Rafelson y Schneider cortaron todos los vínculos con la banda en medio de la amargura que se produjo por el fracaso comercial de Head . En ese momento, Rafelson dijo a la prensa: "Disfruté de esos cuatro de maneras muy especiales y al mismo tiempo pensé que no tenían absolutamente ningún talento". [60]
Lanzado en octubre de 1968, el sencillo del álbum, "The Porpoise Song", es una canción pop psicodélica escrita por Goffin y King , con la voz principal de Micky Dolenz y los coros de Davy Jones, y alcanzó el puesto 62 en el Billboard. Gráficos [62] y No. 26 en los gráficos canadienses de RPM . [63]
El álbum de la banda sonora de la película, Head , alcanzó el puesto 45 en las listas de Billboard [64] y el 24 en Canadá. [65] Jack Nicholson armó el álbum de la banda sonora de la película, tejiendo diálogos y efectos de sonido de la película entre las canciones de la película. Las seis canciones de Monkees (más "Ditty Diego") en el álbum van desde pop psicodélico hasta rockeros sencillos, rock de Broadway, pop con influencia oriental y una balada de folk-rock. Aunque los Monkees interpretaron "Circle Sky" en vivo en la película, se elige la versión de estudio para el álbum de la banda sonora. La versión en vivo se lanzó más tarde en varias compilaciones, incluida la serie Missing Links de álbumes de Monkees de Rhino. El álbum de la banda sonora también incluye una canción del compositor de la película, Ken Thorne.
El álbum tenía una portada de mylar , para darle una apariencia de espejo, de modo que la persona que mirara la portada pudiera ver su propia cabeza, una obra de teatro con el título del álbum Head . Peter Tork dijo: "Eso fue algo especial... [Jack] Nicholson coordinó el disco, lo compuso a partir de la banda sonora. Lo hizo diferente de la película. Hay una línea en la película donde [Frank] Zappa dice: 'Eso es bastante blanca. Luego hay otra línea en la película que no fue yuxtapuesta en la película, pero Nicholson las unió en el [álbum de la banda sonora], cuando Mike dice: 'Y lo mismo ocurre con Navidad'... eso es gracioso... muy diferente. de la película... fue muy importante y maravilloso que armara el disco de manera diferente a la película... Fue una experiencia artística diferente". [66]
A lo largo de los años, Head ha desarrollado un culto de seguidores por su estilo innovador y humor anárquico. Los miembros de los Monkees, Nesmith en particular, citan el álbum de la banda sonora como uno de los mayores logros de la banda.
Las tensiones dentro del grupo iban en aumento. Peter Tork, alegando agotamiento, abandonó la banda comprando los últimos cuatro años de su contrato con los Monkees a 150.000 dólares al año, lo que equivale a unos 1.200.000 dólares al año en la actualidad. [ ¿ cuando? ] Tork partió poco después de la gira de la banda por el Lejano Oriente en diciembre de 1968 y después de que la banda completara el trabajo en su especial de televisión de la NBC de 1969, 33⅓ Revolutions Per Monkee (que repetía muchas de las ideas de Head , sólo que con los Monkees tocando una extraña segunda cuerda). role). En el comentario en DVD del especial de televisión, Dolenz señaló que una vez finalizada la filmación, Nesmith le dio a Tork un reloj de oro como regalo de despedida, con la inscripción "De los chicos del trabajo". La mayoría de las canciones del especial de televisión 33 1/3 Revolutions Per Monkee no se lanzaron oficialmente hasta más de 40 años después, en las cajas Rhino Handmade Deluxe de 2010 y 2011 de Head e Instant Replay .
Dado que en ese momento cada uno de los Monkees estaba produciendo sus propias canciones con muy poca participación de los otros miembros de la banda, planearon un futuro álbum doble (que eventualmente se reduciría a The Monkees Present ) en el que cada Monkee produciría por separado una cara de un disco.
En febrero de 1969, se lanzó el séptimo álbum de los Monkees, Instant Replay , sin la participación de Tork más allá de tocar la guitarra en "I Won't Be the Same Without Her", que alcanzó el puesto 32 en las listas, [67] y el n. 45 en Canadá. [68] El sencillo del álbum fue " Tear Drop City ", que alcanzó el puesto 56 en la lista Billboard de Estados Unidos, el 27 en la lista canadiense, [69] y el 34 en la lista australiana. [70] Según la reedición de este álbum en edición Deluxe de 2011 de Rhino Handmade, Davy Jones le dijo a Melody Maker : "La mitad de las canciones se grabaron durante los últimos tres años, pero también hay alrededor de seis nuevas". Los Monkees querían complacer a los fans originales de 1966 ofreciéndoles nuevas grabaciones de algunas canciones de estilo antiguo inéditas, así como ganar una nueva audiencia con lo que consideraban un sonido más maduro. Nesmith continuó en su vena country-rock después de ofrecer rock directo y canciones experimentales en los dos álbumes anteriores.
Dolenz contribuyó con la producción más grande y larga de Monkees, "Shorty Blackwell", una canción inspirada en su gato del mismo nombre. [71] Dolenz lo llamó su "débil intento de tener algo que ver con el sargento Pepper " . [71] Jones contribuyó con una guitarra eléctrica rockera, "You and I". Tanto Jones como Dolenz continuaron con su papel de cantar canciones pop. Líricamente, tiene como tema ser uno de los álbumes más melancólicos de los Monkees.
A lo largo de 1969, el trío apareció como invitados en programas de televisión como The Glen Campbell Goodtime Hour , The Johnny Cash Show , Hollywood Squares y Laugh-In (Jones también había aparecido en Laugh-In separado del grupo). Los Monkees también tenían la obligación contractual de aparecer en varios comerciales de televisión con Bugs Bunny para la mezcla de bebidas Kool-Aid, así como en los sencillos de cajas de cereales Post.
En abril de 1969, se lanzó el sencillo "Someday Man" en blanco y negro "Listen to the Band", [72] que tenía la distinción única de la cara B, una canción country-rock compuesta por Nesmith, que ocupaba el puesto más alto (No. 63) que la cara A cantada por Jones (No. 81). [38] [72] En Canadá, "Someday Man" ocupó el puesto 74 [73] y "Listen to the Band" alcanzó el puesto 53. [74]
El último álbum con Michael Nesmith de la encarnación original de los Monkees fue su octavo álbum, The Monkees Present , lanzado en octubre de 1969, que alcanzó el puesto número 100 en las listas de Billboard. [72] Incluía los sencillos de country-rock compuestos por Nesmith "Listen to the Band" y "Good Clean Fun" (lanzados en septiembre de 1969) [75] (No. 80 Canadá [76] ) Otras canciones notables incluyen la composición de Dolenz " Little Girl", que presentaba a Louie Shelton en la guitarra eléctrica, uniéndose a Micky en la guitarra acústica, [77] junto con "Mommy and Daddy" (cara B del sencillo "Good Clean Fun") en la que cantaba sobre el trato que Estados Unidos da a la Los nativos americanos y el abuso de drogas, y en una toma anterior, publicada en la edición de lujo de Instant Replay 2011 de Rhino Handmade , cantó sobre el asesinato de JFK y la guerra de Vietnam. Jones colaboró con Bill Chadwick en algunas baladas más lentas, además de lanzar un par de canciones antiguas y alegres de 1966.
En el verano de 1969, los tres Monkees restantes se embarcaron en una gira con el respaldo de la banda de soul Sam and the Goodtimers. Los conciertos de esta gira fueron más largos que los de sus giras anteriores, con muchos espectáculos de más de dos horas. Aunque la gira tuvo una recepción crítica positiva ( Billboard en particular la elogió), otros críticos no fueron favorables a la mezcla de la música pop de los Monkees con el enfoque R&B de los Goodtimers. Hacia el final de la gira, algunas fechas fueron canceladas debido a la mala venta de entradas. La gira no logró restablecer comercialmente a la banda y ningún sencillo entró en el Top 40 en 1969. Dolenz comentó que la gira "fue como patear un caballo muerto. El fenómeno había alcanzado su punto máximo". [78]
El 14 de abril de 1970, Nesmith se unió a Dolenz y Jones por última vez como parte de la encarnación original de los Monkees para filmar un comercial de Kool-Aid (con las recién introducidas bolas Nerf , lanzadas por el trío en una sala de estar simulada). , disponible como prima para los sellos Kool-Aid), [79] con Nesmith dejando el grupo para continuar grabando canciones con su propio grupo de country-rock llamado Michael Nesmith & The First National Band , con el que había comenzado a grabar el 10 de febrero de 1970. [80]
La partida de Nesmith dejó a Dolenz y Jones para grabar el álbum pop chicle Changes como el noveno y último álbum de los Monkees lanzado durante su encarnación original. En ese momento, Colgems apenas estaba poniendo ningún esfuerzo en el proyecto, y enviaron a Dolenz y Jones a Nueva York para las sesiones de Changes , que serían producidas por Jeff Barry . En comentarios para las notas de la reedición de 1994 de Changes , Jones dijo que sentía que habían sido engañados para grabar un " álbum de Andy Kim " bajo el nombre de Monkees. A excepción de las interpretaciones vocales de los dos cantantes, Changes es el único álbum que no logra obtener ningún elogio significativo de los críticos que analizan 40 años atrás en la producción discográfica de los Monkees. [ cita necesaria ] El álbum generó el sencillo "Oh My My", que fue acompañado por una promoción de una película musical (producida / dirigida por Dolenz). Dolenz contribuyó con una de sus propias composiciones, "Midnight Train", que se utilizó en las reposiciones de la serie de televisión Monkees. El sencillo "Oh My My" b/n "I Love You Better" del álbum Changes fue el último sencillo publicado bajo el nombre de Monkees en los Estados Unidos hasta 1986. [81] Lanzado originalmente en junio de 1970, [82] Changes falló para figurar en el Top 200 de Billboard hasta la reunión de los Monkees en 1986, cuando permaneció en las listas durante 4 semanas. [38]
El 22 de septiembre de 1970 marcó la última sesión de grabación de los Monkees antes de que la banda se disolviera. En esa fecha, Jones y Dolenz grabaron "Do It in the Name of Love" y "Lady Jane". [83] El sencillo no se mezcló hasta el 19 de febrero de 1971 y fue lanzado ese mismo año como sencillo. [19] Los dos Monkees restantes perdieron los derechos de uso del nombre en varios países, incluido Estados Unidos. El sencillo no fue acreditado a los Monkees en los EE. UU., sino a un "Mickey Dolenz and Davy Jones" mal escrito, [19] aunque en Japón se publicó con el nombre de los Monkees.
Tanto Jones como Dolenz lanzaron varios sencillos como solistas en los años posteriores a la ruptura original de los Monkees. El dúo continuó de gira durante la mayor parte de la década de 1970.
En parte debido a las repeticiones de la serie de televisión The Monkees los sábados por la mañana y a la distribución, The Monkees Greatest Hits llegó a las listas de 1976. El LP, publicado por Arista Records (que en ese momento tenía posesión de las cintas maestras de los Monkees, cortesía de su propietario corporativo , Screen Gems), era en realidad una reedición de un LP recopilatorio anterior (1972) llamado Refocus que había sido publicado por el sello discográfico anterior de Arista, Bell Records . Dolenz y Jones aprovecharon esto y se unieron a los ex compositores de Monkees, Tommy Boyce y Bobby Hart , en una gira por los Estados Unidos. De 1975 a 1977, como espectáculo "Golden Hits of the Monkees" ("¡Los chicos que los escribieron y los chicos que los cantaron!"), actuaron con éxito en lugares más pequeños, como ferias estatales y parques de diversiones. La gira también hizo escalas en Japón, Tailandia , Hong Kong y Singapur. Se lanzó un álbum con material nuevo bajo el nombre de Dolenz, Jones, Boyce & Hart . Nesmith no había estado interesado en una reunión y no se pudo localizar a Tork a tiempo para ser invitado. [ cita necesaria ]
Chip Douglas produjo un sencillo navideño (acreditado a Micky Dolenz, Davy Jones y Peter Tork por razones legales) y lo lanzó con su propio sello en 1976. El sencillo incluía " Christmas Is My Time of Year " de Douglas y Howard Kaylan ( originalmente grabado por un grupo de la década de 1960 Christmas Spirit), con una cara B de " White Christmas " de Irving Berlin (Douglas lanzó una versión remezclada del sencillo, con instrumentos sobregrabados adicionales, en 1986). Este fue el primer sencillo (aunque no oficial) de Monkees desde 1971. Tork también se unió a Dolenz, Jones, Boyce & Hart en el escenario de Disneyland en Anaheim, California , el 4 de julio de 1976, y también se unió a Dolenz y Jones en el escenario de Starwood en Hollywood. en 1977.
En una entrevista de 1977, Nesmith afirmó falsamente que los Monkees vendieron más que los Beatles y los Rolling Stones juntos en 1967. [84] Esta información inexacta se repitió más tarde en periódicos y revistas. [85] [86]
Desestimados por los críticos durante su apogeo a finales de la década de 1960 como manufacturados y carentes de talento, los Monkees experimentaron un renacimiento crítico y comercial dos décadas después. El 23 de febrero de 1986 se transmitió un maratón de programas de televisión de Monkees ("Pleasant Valley Sunday") en MTV. Nickelodeon comenzó a transmitir diariamente la antigua serie de televisión de los Monkees. Dicha promoción ayudó a resucitar una versión más pequeña de Monkeemania, lo que llevó a fechas de gira que crecieron de lugares más pequeños a lugares más grandes y se convirtieron en uno de los actos en vivo más importantes de 1986 y 1987.
En febrero y marzo de 1986, Tork y Jones tocaron juntos en Australia. Luego, en mayo, Dolenz, Jones y Tork anunciaron una "gira del 20º aniversario" y comenzaron a tocar en Norteamérica en junio. En septiembre de 1988, los tres se reunieron para tocar en Australia, Europa y América del Norte, y esa serie de giras finalizó en septiembre de 1989.
Los álbumes originales de los Monkees también comenzaron a venderse nuevamente y se publicó una nueva colección de grandes éxitos que alcanzó el estado de platino. [87]
En este punto, Nesmith estaba más dispuesto a una reunión, pero se vio obligado a no participar en la mayoría de los proyectos debido a compromisos previos con su productora de videos Pacific Arts. Sin embargo, apareció con la banda en un video musical de popurrí navideño de 1986 para MTV, y apareció en el escenario con Dolenz, Jones y Tork en el Greek Theatre, en Los Ángeles, el 7 de septiembre de 1986. Nesmith regresó nuevamente al Universal. Anfiteatro (Los Ángeles) el 10 de julio de 1989, y participó en una ceremonia de inauguración de 1989 en el Paseo de la Fama de Hollywood .
El repentino resurgimiento de los Monkees en 1986 ayudó a mover el primer sencillo oficial de los Monkees desde 1971, "That Was Then, This Is Now", a la posición número 20 en la revista Billboard . El éxito, sin embargo, no estuvo exento de polémica. Jones se había negado a cantar en la canción, grabada junto con otras dos canciones nuevas incluidas en un álbum recopilatorio, Then & Now... The Best of The Monkees . Algunas copias del sencillo y del álbum atribuyen las nuevas canciones a "the Monkees", mientras que otras las atribuyen a "Micky Dolenz y Peter Tork (de los Monkees)". Estas grabaciones fueron fuente de algunas fricciones personales entre Jones y los demás durante la gira de 1986; Jones normalmente abandonaba el escenario cuando se interpretaban las nuevas canciones. Sin embargo, Jones participó en el álbum siguiente, Pool It! de 1987. .
En 1987 apareció una nueva serie de televisión llamada New Monkees . Aparte de centrarse en un cuarteto de boy band, no se parecía en nada a la serie o grupo anterior. The New Monkees dejaron el aire después de 13 episodios.
En la década de 1990, los Monkees continuaron grabando material nuevo. La banda también reeditó todos sus LP originales en CD. La mayoría de ellos incluían entre tres y seis pistas extra de canciones inéditas o tomas alternativas; las primeras ediciones venían con cromos coleccionables.
El undécimo álbum de los Monkees, Justus , fue lanzado en 1996. Fue el primer álbum desde 1968 en el que actuaron y produjeron los cuatro miembros originales, y sería el último álbum de estudio en el que los cuatro Monkees participaron directamente (la muerte de Jones requeriría la uso de grabaciones de archivo en álbumes posteriores). Justus fue producido por los Monkees y todas sus canciones fueron escritas por uno de los cuatro Monkees. El álbum fue grabado usando solo los cuatro Monkees para todos los instrumentos y voces, lo que fue la inspiración para el título y la ortografía del álbum ( Justus = Just Us).
El trío de Dolenz, Jones y Tork se reunió nuevamente para una exitosa gira del 30 aniversario por anfiteatros estadounidenses en 1996. Nesmith se unió a ellos en el escenario de Los Ángeles para promocionar las nuevas canciones de Justus . Por primera vez desde la breve reunión de 1986, Nesmith regresó a los escenarios para una gira por el Reino Unido en 1997, destacada por dos conciertos con entradas agotadas en el Wembley Arena de Wembley Park , Londres. En 1967, los Monkees fueron el primer grupo en encabezar su propia actuación en el Empire Pool, como se llamaba entonces la Arena. [88] A esto le siguió una gira por Estados Unidos en 1997 con Tork, Jones y Dolenz.
El cuarteto completo también apareció en un especial de televisión de ABC titulado Hey, Hey, It's the Monkees , que fue escrito y dirigido por Nesmith y parodiaba la serie original que los había hecho famosos. Después de la gira por el Reino Unido, Nesmith se negó a continuar con futuras actuaciones con los Monkees, habiendo enfrentado duras críticas de la prensa musical británica por el deterioro de su musicalidad. [ cita necesaria ] Tork señaló en un comentario en DVD que en 1966, Nesmith había aprendido "una versión razonablemente buena del famoso lick de guitarra 'Last Train to Clarksville'". Sin embargo, Tork indicó que Nesmith ya no podía tocar esa guitarra, por lo que Tork se hizo cargo de las partes principales de la guitarra.
La salida de Nesmith de la gira fue amarga. Jones fue citado por Los Angeles Times quejándose de que Nesmith "hizo un nuevo álbum con nosotros. Estuvo de gira por Gran Bretaña con nosotros. Luego, de repente, no está aquí. Más tarde, escuché rumores de que está escribiendo un guión para nuestra próxima película". . ¿Oh, en serio? Esas son malditas noticias para mí. Siempre ha sido una persona distante e inaccesible... la cuarta parte del rompecabezas que nunca encaja del todo. [89]
Después de las giras de 1997, el grupo tomó otra pausa hasta que se reunieron nuevamente en 2001 para realizar una gira por los Estados Unidos. Sin embargo, esta gira también estuvo acompañada de críticas públicas. Dolenz y Jones habían anunciado que habían "despedido" a Tork por sus constantes quejas y amenazas de dimitir. Se citó a Tork confirmando esto, además de afirmar que quería hacer una gira con su propia banda, Shoe Suede Blues. Tork le dijo a WENN News que "no podía manejar los problemas entre bastidores"; Agregó que debido a que era un alcohólico en recuperación, le preocupaba el exceso de alcohol por parte de otros miembros del equipo de la gira. [90] Tork declaró más tarde en 2011 que el alcohol jugó sólo un pequeño papel en su partida de 2001. Añadió: "Asumo toda la responsabilidad por los problemas detrás del escenario en la gira de 2001. Nos llevábamos bastante bien hasta que tuve un colapso. Enojé a los otros muchachos como buenos y apropiados... Realmente me comporté de manera inapropiada, honestamente. Les pedí disculpas". [91]
Jones y Dolenz realizaron una gira por el Reino Unido en 2002, pero Tork se negó a participar. Jones y Dolenz realizaron una gira más por Estados Unidos como dúo en 2002 y luego se separaron para concentrarse en sus propios proyectos individuales. Con diferentes Monkees citando diferentes razones, el grupo decidió no celebrar su 40 aniversario en 2006.
An Evening with The Monkees: The 45th Anniversary Tour (sin Nesmith) comenzó el 12 de mayo de 2011 en Liverpool , Inglaterra, [92] antes de trasladarse a Norteamérica en junio y julio para un total de 43 presentaciones. [93] El biógrafo de Monkees, Andrew Sandoval , señaló: "Una vez que subieron al escenario, la vieja magia se hizo evidente. Durante los siguientes tres meses... [trajeron] la música y los recuerdos a los fans en el espectáculo teatral más grandioso de la banda en décadas". [14] La gira recaudó aproximadamente 4 millones de dólares. [94]
El 8 de agosto de 2011, la banda canceló diez shows de último minuto debido a lo que inicialmente se informó como "problemas y conflictos internos del grupo", [95] aunque Tork confirmó más tarde que "hubo algunos asuntos comerciales que no se pudieron coordinar correctamente. Tuvimos un problema técnico y en un momento se produjo esta extraña dislocación". [96]
Jones aclaró que "se suponía que la gira (del 45º aniversario) solo duraría hasta julio. Y fue genial, el mejor momento que hemos tenido porque ahora estamos todos en la misma página. Nos llevamos bien dentro y fuera del escenario. Pero luego más se estaban agregando fechas. Y más... Algunos de estos espectáculos duraron 2 1 ⁄ 2 horas de duración... Las audiencias fueron geniales. Pero, seamos realistas, no somos niños". [97]
La gira del 45 aniversario fue la última gira de los Monkees con Jones, quien murió de un ataque cardíaco a los 66 años el 29 de febrero de 2012. [98] [99]
El 8 de agosto de 2012, el trío superviviente anunció una serie de espectáculos en Estados Unidos para noviembre y diciembre, comenzando en Escondido, California y concluyendo en la ciudad de Nueva York. La breve gira marcó la primera vez que Nesmith actuó con los Monkees desde 1997. [100] La memoria de Jones fue honrada a lo largo de los espectáculos a través de grabaciones y videos. Durante un momento, la banda se quedó en silencio y se reprodujo una grabación de Jones cantando "I Wanna Be Free" mientras se proyectaban imágenes de él detrás de la banda. Para la canción característica de Jones, "Daydream Believer", Dolenz dijo que la banda había discutido quién debería cantar la canción y había llegado a la conclusión de que deberían ser los fans, diciendo: "Ya no nos pertenece. Te pertenece a ti". [101]
La gira de otoño de 2012 fue muy bien recibida tanto por los fans como por la crítica, lo que llevó a la banda a programar una gira de verano de 24 fechas para 2013. Apodado "A Midsummer's Night With the Monkees", los conciertos también incluyeron a Nesmith, Dolenz y Tork. "La reacción a la última gira fue de euforia", dijo Dolenz a la revista Rolling Stone . "Era bastante evidente que había demanda por otro". [102] Siguió una tercera gira con Nesmith en 2014.
En 2014, los Monkees fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Música Pop en la Convención de Monkees de 2014. [103]
Dolenz y Tork realizaron una gira como los Monkees en 2015 sin la participación de Nesmith. Nesmith declaró que estaba ocupado con otras empresas, aunque Dolenz dijo que podía unirse a ellas. [104]
En febrero de 2016, Dolenz anunció que los Monkees lanzarían un nuevo álbum, titulado ¡ Buenos tiempos! , como celebración de su 50 aniversario. ¡Buenos tiempos! contó con contribuciones de los tres miembros supervivientes, así como una contribución póstuma de Jones a través de voces que había grabado en la década de 1960. [105] El álbum fue lanzado en mayo de 2016 con un éxito considerable, alcanzando el puesto 14 en el Billboard 200 [106] y recibiendo críticas generalmente favorables.
Con el lanzamiento del álbum, la banda, con Dolenz y Tork, comenzó su gira del 50 aniversario. Nesmith no participó en la mayor parte de la gira, nuevamente citando otros compromisos. Sin embargo, hizo algunas apariciones durante el verano de 2016, apareciendo virtualmente a través de Skype para interpretar "Papa Gene's Blues" en un concierto y en persona para un bis de cuatro canciones en otro. En septiembre, reemplazó a Tork en la gira durante dos fechas mientras Tork atendía una emergencia familiar. Después de que Tork regresó a la gira, Nesmith actuó con la banda en un concierto en el Pantages Theatre de Hollywood el 16 de septiembre, que, según dijo, probablemente sería su último concierto con los Monkees. [107] La gira de Dolenz y Tork anunció fechas hasta finales de año, incluidos conciertos en Australia y Nueva Zelanda.
El 20 de febrero de 2018 se anunció una nueva gira como "The Monkees Present: The Mike and Micky Show", su primera gira como dúo; Tork no pudo participar por problemas de salud (hecho que no se reveló hasta después de su muerte). Aunque la pareja tocó música de Monkees y promovió la gira bajo el lema de Monkees, Dolenz y Nesmith respetaron la ausencia de Tork insistiendo en que los espectáculos se presentaran como un dúo separado en lugar de ser anunciados como espectáculos oficiales de Monkees. Nesmith declaró: "No hay ninguna pretensión de que Micky y yo seamos los Monkees. No lo somos". [108]
La gira se interrumpió en junio de 2018, con cuatro shows sin tocar, debido a que Nesmith se sometió a una cirugía cardíaca de bypass cuádruple, luego de un problema de salud que había persistido desde el comienzo de la gira. Después de una estancia de un mes en el hospital, él y Dolenz anunciaron marzo de 2019 como fechas de recuperación para los espectáculos perdidos, [109] y la gira se amplió posteriormente para incluir Australia y Nueva Zelanda.
Los Monkees lanzaron un álbum navideño, Christmas Party , [110] el 12 de octubre de 2018. El álbum presenta una mezcla de estándares navideños y canciones originales escritas por artistas contemporáneos. Además del material recién grabado de los tres Monkees supervivientes, también se incluyeron dos canciones grabadas previamente con la voz de Jones. [111]
Tork murió de cáncer el 21 de febrero de 2019. [112]
Tras el éxito del Mike and Micky Show, Dolenz y Nesmith anunciaron una gira de seguimiento, An Evening with the Monkees, que comenzaría a principios de 2020. [113] Sin embargo, la gira se retrasó debido a la pandemia de COVID-19 . Se anunció el 4 de mayo de 2021 que las fechas reprogramadas se facturarían como una gira de despedida. "The Monkees Farewell Tour" consistió en más de 40 fechas en Estados Unidos de septiembre a noviembre; Debido a las restricciones debido a la actual pandemia de COVID-19, no pudieron tocar en Canadá, el Reino Unido o Australia. La fecha final y el espectáculo final de la gira de despedida de Monkees se llevaron a cabo el 14 de noviembre de 2021 en el Teatro Griego de Los Ángeles. [114] [115]
En mayo de 2021, Dolenz lanzó un álbum en solitario, Dolenz Sings Nesmith , con canciones escritas por Nesmith y producidas por Christian Nesmith . [116]
Nesmith murió de insuficiencia cardíaca el 10 de diciembre de 2021, menos de un mes después de la fecha final de la gira de 2021. [117] El fallecimiento de Nesmith deja a Dolenz como el único miembro superviviente de los Monkees. En las redes sociales se publicaron homenajes a Nesmith por parte de otros músicos, fanáticos y Dolenz. [118]
A principios de 2022, Dolenz anunció que se embarcaría en una "serie especial de conciertos en abril de 2022. En honor a las contribuciones de sus compañeros de banda, el fallecido Davy Jones, Mike Nesmith y Peter Tork, en canciones y con imágenes multimedia personales del legendario. artistas intérpretes o ejecutantes". El gerente de Monkees y gerente de gira, Andrew Sandoval, declaró que "profundizaremos completamente en el cancionero de The Monkees, así como en el archivo personal de películas y fotografías de Micky para crear una velada única de recuerdos ..." [ 119] La gira oficial estaba fijada. comenzará el 5 de abril de 2022, con una presentación previa a la gira en "The Beach Boys Good Vibrations Cruise". [120]
Los Monkees, seleccionados específicamente para atraer al mercado juvenil como respuesta de la televisión estadounidense a los Beatles [121] con sus personajes manufacturados y sus sencillos cuidadosamente producidos, son vistos como un precursor original de la proliferación moderna de bandas creadas en estudios y corporaciones. Pero esta reputación crítica se ha suavizado un poco, con el reconocimiento de que los Monkees no fueron el primer grupo fabricado ni tampoco inusuales en este sentido. Los Monkees también contribuyeron con frecuencia con sus propios esfuerzos de composición en sus álbumes y vieron mejorar sus habilidades musicales. Finalmente se convirtieron en un grupo autodirigido, tocando sus propios instrumentos y escribiendo muchas de sus propias canciones.
Andrew Sandoval escribió lo siguiente en The Hollywood Reporter :
[The Monkees] fueron pioneros en el formato de vídeo musical y allanaron el camino para todas las bandas de chicos que siguieron su estela, desde New Kids on the Block hasta 'N Sync y los Jonas Brothers , mientras que Davy preparó el escenario para los futuros ídolos adolescentes David Cassidy y Justin Bieber . En lo que respecta a las estrellas del pop, sería difícil encontrar un artista exitoso que no haya seguido una página del libro de jugadas de los Monkees, incluso generaciones después. El dinero de Monkee también permitió a Rafelson y Schneider financiar Easy Rider y Five Easy Pieces , que convirtieron a Jack Nicholson en una estrella. De hecho, la serie Monkees fue la salva inicial de una revolución que provocó el surgimiento del cine del Nuevo Hollywood, una influencia rara vez reconocida pero no menos impactante. [14]
El Chicago Tribune entrevistó a Davy Jones, quien dijo: "Tocamos a muchos músicos, ¿sabes? No puedo expresar la cantidad de personas que se acercaron y dijeron: 'No habría sido músico si hubiera sido así'. No ha sido por los Monkees. Incluso ahora me desconcierta". [122]
Los Monkees encontraron seguidores inesperados entre los músicos del período punk rock de mediados de los años 1970. Muchos de estos artistas punk habían crecido viendo reposiciones televisivas de la serie y simpatizaban con la tendencia antiindustrial y antisistema de su carrera. Sex Pistols y Minor Threat grabaron versiones de "(I'm Not Your) Steppin' Stone" y, a menudo, Toy Love la tocaba en vivo . El grupo japonés de pop new wave, Plastics, grabó una versión con sintetizador y caja de ritmos de "Last Train to Clarksville" para su álbum de 1979 Welcome Back .
Glenn A. Baker , autor de Monkeemania: The True Story of the Monkees , describió a los Monkees como "la primera gran vergüenza del rock" en 1986:
Como un hijo ilegítimo en una familia respetable, los Monkees están destinados a ser considerados para siempre como la primera gran vergüenza del rock; incomprendido y difamado como un mestizo en una exposición canina de lujo, o un bebé probeta en el Vaticano ... Se ignoró el hecho de que los Beach Boys , los Beatles , los Mamas and the Papas , los Byrds estaban empleando intensamente a los músicos de sesión. y otros titanes de la época. Sin embargo, lo que no se podía ignorar, mientras el rock desdeñaba su pasado pubescente, era que un grupo de empresarios de Hollywood de mediana edad había creado su concepto de grupo de rock rentable y lo había impuesto al mundo. Lo que importaba era que los Monkees recibieran el éxito en bandeja de plata. [31]
El columnista de Mediaite Paul Levinson señaló que "Los Monkees fueron el primer ejemplo de algo creado en un medio, en este caso, un grupo de rock en televisión, que saltó de la pantalla para tener un gran impacto en el mundo real". [123]
Al comentar sobre la muerte de Jones el 29 de febrero de 2012, el colaborador de la revista Time , James Poniewozik, elogió el programa de televisión y dijo que
... incluso si el programa nunca tuvo la intención de ser más que entretenimiento y un generador de éxitos, no deberíamos subestimar a The Monkees . Era una televisión mucho mejor de lo que tenía que ser; Durante una era de comedias domésticas formuladas y comedias extravagantes, era un programa estilísticamente ambicioso, con un estilo visual distintivo, un sentido del humor absurdo y una estructura de historia inusual. Independientemente de lo que Jones y los Monkees estuvieran destinados a ser, se convirtieron en artistas creativos por derecho propio, y la alegre presencia del pop británico de Jones fue una gran razón por la que pudieron producir un trabajo que era comercial, saludable y, sin embargo, impresionantemente extraño.
Tanto el estilo como la sustancia de los Monkees fueron imitados por la boy band estadounidense Big Time Rush (BTR), que actuó en su propia serie de televisión que, según admitió el creador de la serie Scott Fellows, estaba fuertemente influenciada por los Monkees. De manera similar a los Monkees, Big Time Rush presentó una banda de chicos "hecha para televisión" que a menudo se ve atrapada en una serie de desventuras, travesuras y comedias un tanto payasadas. El programa, ahora en reposiciones pero aún muy popular en Teen Nick , está muy estilizado y modelado según los Monkees, incluso rematado con efectos de sonido caricaturescos similares. Al igual que los Monkees, BTR también ha tenido éxito comercial y de crítica en Estados Unidos y en todo el mundo a través de álbumes, sencillos y altos índices de audiencia televisiva en todo el mundo". [124]
La banda lanzó cuatro álbumes y tres canciones que encabezaron las listas ("Last Train to Clarksville", "I'm a Believer" y "Daydream Believer") y vendió más de 75 millones de discos en todo el mundo. [125] [126]
The Criterion Collection , que tiene como objetivo declarado lanzar "una serie continua de importantes películas clásicas y contemporáneas, [y] se ha dedicado a reunir las mejores películas de todo el mundo y publicarlas en ediciones que ofrecen la más alta calidad técnica y premios. suplementos originales ganadores" [127] reconocieron que la película Head de los Monkees cumplía con sus criterios cuando la restauraron completamente y la lanzaron en DVD y Blu-ray en 2010. Afirmaron que Head estaba "muy, muy adelantado a su tiempo" y "posiblemente la película más auténticamente psicodélica realizada en el Hollywood de los sesenta". [128] Head esquivó el éxito comercial en su lanzamiento, pero desde entonces ha sido reclamado como uno de los grandes objetos de culto de su época". [129]
En el libro Hey, Hey We're The Monkees , Rafelson escribió que, con Head , exploró técnicas cinematográficas sin precedentes, incluida la filmación de actores bajo el agua, el uso de la polarización y la invención de "experiencias de doble mate". "Cuando se proyectó en Francia, el director de la Cinemateca elogió excesivamente la película como una obra maestra cinematográfica y, a partir de ese momento, esta película comenzó a adquirir una reputación clandestina". [130] En 2010, Nick Vernier Band creó una "reunión de Monkees" digital mediante el lanzamiento de Mister Bob (con los Monkees) , [131] una nueva canción producida bajo licencia de Rhino Entertainment , que contiene muestras vocales de la grabación de la banda "Zilch ". La convención de puentes por contrato conocida como Último tren o Último tren a Clarksville fue nombrada así por su inventor, Jeff Meckstroth , en honor a la canción de los Monkees. [132]
Dell Comics publicó en los Estados Unidos una serie de cómics, The Monkees , que tuvo 17 números entre 1967 y 1969. [133]
En el Reino Unido, un "Crazy Cartoon Book" del Daily Mirror presentaba cuatro historias cómicas y cuatro fotografías de los Monkees, todas en blanco y negro; fue publicado en 1967.
En 2000, VH-1 produjo la película biográfica televisiva Daydream Believers: The Monkees' Story . [134] En 2002, la película se lanzó en DVD y contó con comentarios y entrevistas con Dolenz, Jones y Tork. La versión transmitida difirió del lanzamiento en DVD, ya que la versión para televisión tenía una escena extendida con los cuatro Monkees conociendo a los Beatles, pero con un segmento abreviado del concierto de Cleveland. También estaba disponible en VHS.
Un escenario musical se estrenó en el Reino Unido en la Ópera de Manchester el viernes 30 de marzo de 2012 y estuvo dedicado a Davy Jones (la familia Jones asistió a la inauguración oficial el 3 de abril). [135] La producción es un musical Jukebox y está protagonizada por Stephen Kirwan, Ben Evans, Tom Parsons y Oliver Savile [135] como actores que interpretan el papel de los Monkees (respectivamente Dolenz, Jones, Nesmith, Tork) que son contratados por un hombre de negocios sin escrúpulos. hacer una gira mundial pretendiendo ser la verdadera banda. El espectáculo incluye 18 canciones de Monkees más números de otros artistas de los años 60. Se presentó en Manchester como parte del programa "Manchester Gets it First" hasta el 14 de abril de 2012, antes de una gira por el Reino Unido. [135] [136] Después de su presentación en Manchester, el espectáculo apareció en el Glasgow King's Theatre y en el Sunderland Empire Theatre . [135]
Los premios Grammy son un galardón de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS) de Estados Unidos para reconocer logros destacados en la industria musical . Comparte el reconocimiento de la industria de la música con el de otras artes escénicas: premios Emmy (televisión), premios Tony (actuación teatral) y premios de la Academia (películas cinematográficas).
Varias revistas y medios de comunicación, como Time , [144] NPR , [145] The Christian Science Monitor , [146] Goldmine , [147] [148] Yahoo! Music [149] y MSNBC [150] han argumentado que los Monkees pertenecen al Salón de la Fama del Rock and Roll. En 1992, Davy Jones le dijo a People que sabía que los Monkees nunca llegarían al Salón de la Fama del Rock and Roll. [151] En junio de 2007, Peter Tork se quejó al New York Post de que Jann Wenner había "excluido" a los Monkees para que no fueran incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll . Tork sostuvo que Wenner guardaba rencor a los Monkees porque los miembros de la banda no siempre escribían sus propias canciones ni tocaban sus propios instrumentos durante sus primeros años. [146]
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