" Daydream Believer " es una canción compuesta por el compositor estadounidense John Stewart poco antes de dejar The Kingston Trio . Fue grabado originalmente por los Monkees , con Davy Jones como cantante principal. El sencillo alcanzó el número 1 en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. en diciembre de 1967, permaneció allí durante cuatro semanas y alcanzó el puesto número 5 en la lista de singles del Reino Unido . Fue el tercer y último hit número uno de los Monkees en EE. UU.
En 1979, "Daydream Believer" fue grabada por la cantante canadiense Anne Murray , cuya versión alcanzó el puesto número 3 en la lista de sencillos country de EE. UU. y el puesto 12 en el Billboard Hot 100. La canción ha sido grabada por otros, incluida una versión de 1971 de Estuardo.
El título de la canción apareció en el nombre de la película biográfica de 2000 sobre la banda, Daydream Believers: The Monkees' Story . [3] [4]
El drama estadounidense de 2022 Women Talking and The Quarry presenta esta canción. [5]
John Stewart escribió "Daydream Believer" como la tercera de una trilogía de canciones sobre la vida suburbana, [6] recordando: "Recuerdo que me fui a la cama pensando: 'Qué día tan perdido; todo lo que he hecho es soñar despierto'". Y a partir de ahí escribí toda la canción. Nunca pensé que fuera una de mis mejores canciones. Para nada". [7]
La canción fue rechazada por We Five y Spanky and Our Gang . Mientras asistía a una fiesta en la casa de Hoyt Axton en Laurel Canyon de Hollywood , el productor Chip Douglas le dijo a Stewart que ahora estaba produciendo a los Monkees y le preguntó si Stewart tenía alguna canción que pudiera funcionar para el grupo. Stewart ofreció "Daydream Believer". [6] La canción fue grabada durante las sesiones del álbum de 1967 de los Monkees, Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. , pero finalmente se incluyó en su álbum de 1968 The Birds, The Bees & the Monkees . Los cuatro Monkees aparecen en la pista; Además de la voz principal de Jones, Michael Nesmith toca la guitarra principal, Peter Tork toca el piano y Micky Dolenz canta coros. Tork creó la introducción al piano y el arreglo orquestal fue creado por el trompetista y compositor de jazz Shorty Rogers , quien incluyó la misma frase de siete notas que precede al coro que se puede escuchar en " Help Me, Rhonda " de los Beach Boys. [ cita necesaria ]
Jones afirmó que había estado "cabreado" al grabar la canción, y su voz principal mostró un toque de molestia por las tomas en curso. [8]
Según el libro de mediados de la década de 1980 del historiador de las listas Billboard Hot 100, Joel Whitburn, The Billboard Book of Number One Hits , la grabación estaba originalmente programada para ser la cara B de la canción de Barry Mann / Cynthia Weil "Love Is Only Sleeping" (de Piscis, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. ), con la voz principal de Michael Nesmith. Sin embargo, una semana antes del lanzamiento, se descubrió que los masters del sencillo europeo de "Love Is Only Sleeping" no estaban listos, pero los masters de "Daydream Believer" sí lo estaban. Un cambio de último minuto significó que "Daydream Believer" ahora se convirtió en la cara A y " Goin' Down ", una canción escrita por los cuatro Monkees con Diane Hildebrand al estilo de Mose Allison , se convirtió en la otra cara. A Nesmith no se le daría la voz principal en la cara A del sencillo de Monkees hasta " Listen to the Band " de 1969. Supuestamente, a Colgems Records no le gustó la voz de Nesmith, prefiriendo las voces de Dolenz y Jones, y se sintió aún más ofendido cuando Nesmith insistió en la inclusión de al menos dos de sus canciones por álbum. [ cita necesaria ] Anteriormente, la versión vocal principal de Nesmith de " The Girl I Knew Somewhere " fue reemplazada por Dolenz en la voz principal para la cara B del sencillo " A Little Bit Me, a Little Bit You ".
Billboard describió el sencillo como una "balada rítmica de ritmo fácil bien escrita" con una "apertura inteligente". [9] Cash Box dijo que tiene " arreglos fascinantes que se desarrollan desde una simple apertura de piano hasta un convincente conjunto de orcos y la repetición hipnótica de un estribillo muy pegadizo ". [10] Record World dijo que "tiene una melodía y una letra magnéticas". [11] Según Variety , la letra de la canción se centra en el final de una relación cómoda pero cada vez más distante, con el narrador "atrapado en medio de la mirada ante el espejo del baño, reflexionando sobre la disolución silenciosa de su matrimonio materialista: una unión entre ' una creyente soñadora y una reina del baile', ahora cuajada, impulsada más por el dinero que por el romance". [12]
A RCA Records no le gustó la canción escrita por Stewart e insistió en cambiar una palabra crítica. Stewart escribió originalmente: "Ahora sabes lo funky que puedo ser", pero RCA quería cambiarlo por "Ahora sabes lo feliz que puedo ser", ya que un significado de "funky" es "maloliente". Stewart inicialmente se opuso porque el cambio invertiría completamente el significado de la línea y no tendría sentido en el contexto de la canción. Cedió porque RCA se mantuvo firme y Stewart se dio cuenta de que la canción podría ser un éxito. En 2006, Stewart dijo que las ganancias de "Daydream Believer" "... me mantuvieron con vida durante todos estos años". [6]
En 1986, tres de los cuatro Monkees (Dolenz, Jones y Tork) montaron una exitosa gira de reunión y lograron un gran éxito con el recién grabado " That Was Then, This Is Now ". Arista Records , propietaria de los masters de los Monkees en ese momento, relanzó "Daydream Believer" como sencillo siguiente, remezclado con una pista de percusión nueva y más pesada de Michael Lloyd , quien había producido "That Was Then, This Is Now".
los monos
Personal adicional
En 1971, el compositor John Stewart grabó su propia versión y la incluyó como novena pista de su cuarto álbum de estudio, The Lonesome Picker Rides Again . Su versión fue lanzada en Warner Bros. Records y fue producida por su hermano Michael Stewart .
La cantante canadiense Anne Murray grabó una versión de "Daydream Believer" para su álbum de estudio certificado platino de 1979 , I'll Always Love You . Producido por Jim Ed Norman y publicado en Capitol Records al año siguiente, el sencillo de Murray se convirtió en su octavo éxito número uno en la lista de adultos contemporáneos de Estados Unidos . [26] Alcanzó el puesto número 12 en la lista Billboard Hot 100 y el número 3 en la lista de países de Billboard . [27] Para su álbum de 2007 Anne Murray Duets: Friends and Legends , Murray volvió a grabar la canción a dúo con Nelly Furtado . [28] Versión de portada en 1989, el cantante de Hong Kong Bowie Lam hizo una versión de esta canción en cantonés.
...Douglas tira sin esfuerzo de las cuerdas y los instrumentos de ese primer período del pop barroco... adaptando el pop estrellado de los Monkees al momento psicodélico.