David Thomas Jones (30 de diciembre de 1945 - 29 de febrero de 2012) fue un actor y cantante inglés. Mejor conocido como miembro de la banda The Monkees y coprotagonista de la serie de televisión The Monkees (1966-1968), Jones era considerado un ídolo adolescente . [1] [2]
Además de su trabajo en el programa de televisión The Monkees , los créditos actorales de Jones incluyen una actuación nominada al Tony como Artful Dodger en las producciones originales de Londres y Broadway de Oliver. y un papel de estrella invitada en un episodio característico del programa de televisión The Brady Bunch y una película de parodia reeditada posteriormente .
David Thomas Jones nació el 30 de diciembre de 1945 en Openshaw , Inglaterra , hijo de Harry y Doris Jones. [3] Tenía tres hermanas: Hazel, Lynda y Beryl. [3] La madre de Jones murió de enfisema cuando él tenía 14 años. [4]
El debut como actor televisivo de Jones fue en la telenovela británica Coronation Street , en la que apareció como Colin Lomax , nieto del personaje habitual Ena Sharples , en un episodio el 6 de marzo de 1961. [5] [4] También apareció en la serie Serie policial de la BBC Z-Cars . Tras la muerte de su madre, Jones rechazó actuar a favor de convertirse en jockey y comenzó un aprendizaje con el entrenador de Newmarket, Basil Foster. [4] Abandonó la escuela secundaria para comenzar a trabajar en ese campo, [6] pero esta carrera duró poco. Aunque Foster creía que Jones tendría éxito como jockey, animó a su joven protegido a asumir el papel de Artful Dodger en una producción de Oliver. en el West End de Londres . Cuando se le acercó un amigo que trabajaba en un teatro del West End durante el casting del programa, Foster respondió: "Tengo al niño". La interpretación de Jones le valió un gran reconocimiento. [7] Interpretó el papel en Londres y luego en Broadway , y fue nominado a un premio Tony . [8]
El 9 de febrero de 1964, Jones apareció en The Ed Sullivan Show con Georgia Brown , quien interpretaba a Nancy en la producción de Broadway de Oliver! . Este fue el mismo episodio del programa en el que los Beatles hicieron su primera aparición en la televisión estadounidense. Jones dijo sobre esa noche: "Vi a los Beatles desde un costado del escenario, vi a las chicas volviéndose locas y me dije, esto es todo, quiero un pedazo de eso". [3]
Después de su aparición en Ed Sullivan , Jones firmó un contrato con Ward Sylvester de Screen Gems (en ese momento la división de televisión de Columbia Pictures ). Siguieron un par de apariciones en la televisión estadounidense, ya que Jones apareció en pantalla en episodios de Ben Casey y The Farmer's Daughter . [9]
Jones debutó en el Billboard Hot 100 en la semana del 14 de agosto de 1965, con el sencillo "What Are We Going To Do?", que alcanzó el puesto 93. El cantante de 19 años firmó con Colpix Records , un sello propiedad de por Colombia. [10] Su álbum debut, David Jones , en el mismo sello, siguió poco después (CP493). [11]
De 1966 a 1970, Jones fue miembro de los Monkees, una banda de pop-rock formada expresamente para un programa de televisión del mismo nombre. Con Screen Gems produciendo la serie, Jones fue preseleccionado para las audiciones, ya que era el único Monkee que firmó un acuerdo con el estudio, pero aún tenía que cumplir con los estándares de los productores Bob Rafelson y Bert Schneider . [12] Jones cantó la voz principal en muchas de las grabaciones de los Monkees, incluidas " I Wanna Be Free " y " Daydream Believer ". [12] El lanzamiento en DVD de la primera temporada del programa contenía comentarios de los distintos compañeros de banda. En el comentario de Peter Tork , afirmó que Jones era un buen baterista y que si la formación en vivo se hubiera basado únicamente en la habilidad para tocar, debería haber sido Tork a la guitarra, Mike Nesmith al bajo y Jones a la batería, con Micky Dolenz asumió el papel principal, en lugar de como se hizo (con Nesmith a la guitarra, Tork al bajo y Dolenz a la batería). Al igual que Peter Tork, Jones, a pesar de tocar principalmente panderetas o maracas, era un multiinstrumentista y reemplazaba a Tork en el bajo cuando tocaba teclados y viceversa, y a Dolenz en la batería cuando los Monkees realizaban conciertos en vivo. [ cita necesaria ]
Los Monkees se disolvieron oficialmente en 1970. [13] La serie de televisión de NBC The Monkees fue popular y permaneció sindicada. [12]
Bell Records , que entonces tenía una serie de éxitos con The Partridge Family , firmó con Jones un contrato discográfico en solitario algo inflexible en 1971. [13] A Jones no se le permitió elegir sus canciones ni su productor, lo que resultó en varios discos mediocres y sin rumbo. [13] Su segundo álbum en solitario, Davy Jones (1971) se destacó por la canción " Rainy Jane ", que alcanzó el puesto 52 en las listas de Billboard . Para promocionar el álbum, Jones interpretó " Girl " en un episodio de The Brady Bunch titulado " Getting Davy Jones ". [13] Aunque el sencillo se vendió mal, la popularidad de la aparición de Jones en el programa hizo que "Girl" se convirtiera en su éxito solista más recordado, a pesar de que no se incluyó en el álbum. El último sencillo, "I'll Believe In You"/"Road to Love", fue mal recibido. [13]
Gracias en parte a las reposiciones de The Monkees los sábados por la mañana y a la distribución, The Monkees Greatest Hits llegó a las listas de 1976. El LP, publicado por Arista (una subsidiaria de Screen Gems), era en realidad una reedición de un LP recopilatorio de 1972 llamado Refocus que tenía ha sido publicado por el sello discográfico anterior de Arista, Bell Records , también propiedad de Screen Gems. [ cita necesaria ]
Dolenz y Jones aprovecharon esto y se unieron a los ex compositores de Monkees, Tommy Boyce y Bobby Hart , en una gira por los Estados Unidos. De 1975 a 1977, como espectáculo "Golden Hits of The Monkees" ("¡Los chicos que los escribieron y los chicos que los cantaron!"), actuaron con éxito en lugares más pequeños, como ferias estatales y parques de diversiones, así como en haciendo escalas en Japón, Tailandia y Singapur (aunque se les prohibió usar el nombre "Monkees", ya que en ese momento era propiedad de Screen Gems). También lanzaron apropiadamente un álbum con material nuevo como Dolenz, Jones, Boyce & Hart ; En 1976 también se grabó un álbum en vivo titulado Concert in Japan , pero no se lanzó hasta 1996. [14]
A pesar de su alto perfil inicial después de que los Monkees se disolvieran, Jones luchó por establecerse como artista musical solista. Glenn A. Baker , autor de Monkeemania: The True Story of the Monkees , comentó en 1986 que "para un artista tan versátil y confiado como (Davy) Jones, el relativo fracaso de sus actividades post-Monkees es desconcertante. A pesar de su engreído predicciones a la prensa sobre sus planes futuros, Davy cayó en un montón sin rumbo cuando se le dejó solo". [13]
Jones regresó al teatro varias veces después de que los Monkees se disolvieran. En 1977, actuó con su ex compañero de banda Micky Dolenz en una producción teatral del musical de Harry Nilsson The Point! en Londres en el Mermaid Theatre, interpretando y cantando el papel protagónico de "Oblio" en los papeles de Dolenz como "Count's Kid" y "Leafman", (según el folleto del CD). Se realizó y publicó una grabación del elenco original. La química cómica de Jones y Dolenz resultó tan fuerte que el programa fue revivido en 1978 con Nilsson insertando comedia adicional para los dos, además de dos canciones más, una de ellas (" Gotta Get Up ") cantada por Jones y Dolenz. El programa se consideró tan bueno que se planeó revivirlo nuevamente en 1979, pero el costo resultó prohibitivo (folleto en CD fuente "Harry Nilsson's The Point"). [13] ¡ Jones también apareció en varias producciones de Oliver! como Artful Dodger, y en 1989 realizó una gira por Estados Unidos interpretando a "Fagin". [ cita necesaria ]
Jones apareció en dos episodios de Love, American Style y My Two Dads . [13] Jones también apareció en forma animada como él mismo en 1972 en un episodio de una hora de The New Scooby-Doo Movies . [13]
Un maratón de programas de televisión de los Monkees (" Pleasant Valley Sunday ") transmitido el 23 de febrero de 1986 por MTV resultó en una ola de Monkeemanía no vista desde el apogeo de la banda. Jones se reunió con Dolenz y Peter Tork de 1986 a 1989 para celebrar el renovado éxito de la banda y promover el vigésimo aniversario de la banda. Se lanzó un nuevo éxito entre los 20 primeros, "That Was Then, This Is Now" (aunque Jones no actuó en la canción), así como un álbum, Pool It! [12]
En 1996, Jones se reunió con Dolenz, Tork y Michael Nesmith para celebrar el 30 aniversario de los Monkees. La banda lanzó un nuevo álbum titulado Justus , el primer álbum desde Headquarters de 1967 que presentaba a los miembros de la banda realizando todas las tareas instrumentales. Fue la última vez que los cuatro Monkees actuaron juntos. [12]
Otras apariciones en televisión incluyen Sledge Hammer! , El chico conoce al mundo , ¡Hola, Arnold! , The Single Guy (donde se le confunde con Dudley Moore ) y Sabrina, the Teenage Witch en la que le cantó " Daydream Believer " a Sabrina Spellman (interpretada por Melissa Joan Hart ), así como (I'll) Love You Forever. [12] En 1995, Jones actuó en un episodio notable de la comedia Boy Meets World . [15]
La continua popularidad de la aparición de Jones en Brady Bunch en 1971 lo llevó a ser elegido como él mismo en The Brady Bunch Movie (1995). Jones cantó su éxito solista "Girl", con una banda de grunge como acompañamiento, [12] esta vez con mujeres de mediana edad desmayándose ante él. [12] Micky Dolenz y Peter Tork también aparecieron junto a Jones como jueces. [12]
El 2 de agosto de 1996, mientras los Monkees estaban en su gira del 30 aniversario en Nueva Inglaterra, Jones fue entrevistado en el programa de radio "Sports Break" en WBPS 890-AM en Boston por el presentador Roland Regan sobre sus primeros días como jockey y aficionado. boxeador en Inglaterra cuando era joven, y ahora cómo se mantiene en forma haciendo jogging y jugando en torneos de tenis de celebridades. [16] [17]
El 21 de junio de 1997, durante un concierto en el Coliseo de Los Ángeles , Jones se unió a The Edge de U2 en el escenario para una interpretación de karaoke de " Daydream Believer ", que se había convertido en un elemento fijo del set de la banda durante el PopMart Tour de ese año . [18]
En 2001, Jones lanzó Just Me , un álbum con sus propias canciones, algunas escritas para el álbum y otras originalmente en los lanzamientos de Monkee. [19] A principios de la década de 2000 actuó en la serie de conciertos Flower Power durante el Festival de Flores y Jardines de Epcot , un concierto anual que continuaría hasta su muerte. [20] [21]
En abril de 2006, Jones grabó el sencillo "Your Personal Penguin", [22] escrito por la autora infantil Sandra Boynton , como complemento de su nuevo libro de cartón del mismo título. [23]
En 2007, Jones interpretó el tema principal de la película Sexina: Popstar PI . El 1 de noviembre de 2007, se lanzó el libro y el CD de Boynton titulados Blue Moo y Jones aparece tanto en el libro como en el CD, cantando "Your Personal Penguin". En 2009, Jones lanzó una colección de clásicos y estándares desde la década de 1940 hasta la de 1970 titulada She . [24]
En diciembre de 2008, Yahoo! La música nombró a Jones como el " ídolo adolescente número uno de todos los tiempos". [1] En 2009, Jones ocupó el segundo lugar en una lista de los 10 mejores ídolos adolescentes compilada por Fox News . [25]
En 2009, Jones hizo un cameo como él mismo en el episodio de Bob Esponja " Bob Esponja vs. El Grande " (su aparición pretendía ser un juego de palabras con la frase "El casillero de Davy Jones "). [12] [26]
En febrero de 2011, Jones confirmó los rumores de otra reunión de los Monkees. "Incluso se habla de volver a reunir a los Monkees el próximo año para una gira por Estados Unidos y el Reino Unido", dijo al boletín informativo Backstage Pass de Disney. "Siempre escuchas todas esas grandes canciones en la radio, en los comerciales, en las películas, en casi todas partes". [27] La gira (la última de Jones) llegó a buen término y se tituló An Evening with The Monkees: The 45th Anniversary Tour . [28]
En 1967, Jones abrió su primera tienda, llamada Zilch, en 217 Thompson Street en la sección Greenwich Village de la ciudad de Nueva York. La tienda vendía ropa y accesorios "modernos" y también permitía a los clientes diseñar su propia ropa. [29]
Después de que los Monkees se disolvieron en 1970, Jones se mantuvo ocupado estableciendo un mercado callejero al estilo de la ciudad de Nueva York en Los Ángeles, llamado "The Street", que costó aproximadamente 40.000 dólares. [13] También colaboró con el director musical Doug Trevor en un especial de televisión de ABC de una hora titulado Pop Goes Davy Jones , que contó con los nuevos artistas The Jackson 5 y los Osmonds . [13]
Además de su carrera como animador, el otro gran amor de Jones eran los caballos. Después de haberse formado como jockey en su adolescencia en el Reino Unido, al principio tenía la intención de seguir una carrera como jockey de carreras profesional. Tenía una licencia de ciclista aficionado y participó en su primera carrera en Newbury , Berkshire, para el renombrado entrenador Toby Balding .
El 1 de febrero de 1996, Jones ganó su primera carrera, en Digpast, en el Ontario Amateur Riders Handicap de una milla en Lingfield en Surrey. Jones también tenía intereses en la propiedad de caballos tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido, y se desempeñó como portavoz comercial del hipódromo Colonial Downs en Virginia . [30] Tras la muerte de Jones, Lingfield anunció que las dos primeras carreras del cartel del 3 de marzo de 2012 pasarían a llamarse "Hey Hey We're The Monkees Handicap" y "In Memory of Davy Jones Selling Stakes", con éxito. Los caballos de esas carreras llegaron al recinto de los ganadores acompañados por algunos de los mayores éxitos de los Monkees. También se anunciaron planes para erigir una placa para conmemorar a Jones junto a un árbol de araucaria en el campo. [31]
Jones estuvo casado tres veces y tuvo cuatro hijos. En diciembre de 1967 se casó con Dixie Linda Haines, con quien había estado viviendo. Su relación se mantuvo fuera del ojo público hasta después del nacimiento de su primer hijo en octubre de 1968. Causó una reacción considerable para Jones por parte de sus fanáticos cuando finalmente se hizo pública. Jones declaró más tarde en la revista Tiger Beat : "Mantuve mi matrimonio en secreto porque creo que a las estrellas se les debería permitir una vida privada". [13] Jones y Haines tuvieron dos hijas, Talia Elizabeth Jones (2 de octubre de 1968) y Sarah Lee Jones (3 de julio de 1971). El matrimonio terminó en 1975. [32]
Jones se casó con su segunda esposa, Anita Pollinger, el 24 de enero de 1981 y también tuvo dos hijas. Jessica Lillian Jones (4 de septiembre de 1981) y Annabel Charlotte Jones (26 de junio de 1988). La pareja se divorció en 1996 durante la gira de reunión del 30 aniversario de los Monkees. [32]
Jones se casó con Jessica Pacheco en 2009. [33] Jones y su esposa aparecieron en el programa Dr. Phil en abril de 2011. [34] El 28 de julio de 2011, Pacheco solicitó el divorcio de Jones en el condado de Miami-Dade, Florida , pero abandonó la demanda. en octubre. [ cita necesaria ] Todavía estaban casados cuando él murió en febrero de 2012. Pacheco fue omitido del testamento de Jones, que había hecho antes de su matrimonio. A su hija mayor, a quien nombró su albacea, el tribunal le concedió la inusual petición de que el testamento de su padre fuera sellado, basándose en que "la planificación de documentos y asuntos financieros como la opinión pública podría tener un efecto material sobre sus derechos de autor, regalías y gastos en curso". buena voluntad"." [35]
En la mañana del 29 de febrero de 2012, Jones fue a cuidar sus 14 caballos a una granja en Indiantown, Florida . Después de montar uno de sus caballos favoritos por la pista, se quejó de dolores en el pecho y dificultad para respirar y le dieron pastillas antiácidas. Se montó en su coche para volver a casa. Poco después de las 8:00 am, un peón del rancho lo encontró inconsciente y llamaron a una ambulancia, pero no pudieron reanimar a Jones. [36] Fue llevado al Hospital Martin Memorial South en Stuart, Florida , donde murió de un ataque cardíaco resultante de la arteriosclerosis . Tenía 66 años. [37] [38] [39]
El 7 de marzo, se celebró un funeral privado en la iglesia parroquial católica de la Santa Cruz en Indiantown. Para evitar llamar la atención sobre la afligida familia, los tres Monkees supervivientes no asistieron. [40] En cambio, los compañeros de banda asistieron a servicios conmemorativos en la ciudad de Nueva York y organizaron su propio monumento privado en Los Ángeles junto con la familia y amigos cercanos de Jones. El 10 de marzo se celebró un servicio conmemorativo público en Beavertown , Pensilvania , cerca de una iglesia que Jones había comprado para futuras renovaciones. [41]
El 12 de marzo, se llevó a cabo un servicio conmemorativo privado en la ciudad natal de Jones, Openshaw , Manchester, en la Iglesia Congregacional Lees Street , donde Jones actuó cuando era niño en obras de teatro de la iglesia. [42] La esposa y las hijas de Jones viajaron a Inglaterra para reunirse con sus familiares allí para el servicio y colocaron sus cenizas en las tumbas de sus padres por un tiempo. [42]
"Para mí, David eran los Monkees. Ellos eran su banda. Nosotros sólo éramos sus acompañantes".
–Michael Nesmith [43]
La noticia de la muerte de Jones provocó un aumento en el tráfico de Internet, lo que provocó que las ventas de la música de los Monkees aumentaran dramáticamente. [44]
El guitarrista Michael Nesmith afirmó que "el espíritu y el alma de Jones viven bien en mi corazón, entre toda la gente encantadora que recuerda conmigo los buenos momentos y los tiempos de curación que se crearon para tantas personas, incluidos nosotros. Tengo buenos recuerdos". . Le deseo un buen viaje". [45] En una entrevista del 8 de marzo de 2012 con la revista Rolling Stone , Nesmith comentó: "Para mí, David eran los Monkees. Ellos eran su banda. Éramos sus acompañantes". [43] El bajista Peter Tork dijo: "Adiós al Manchester Cowboy", y hablando con CNN, el baterista y cantante Micky Dolenz dijo: "Él era el hermano que nunca tuve y esto deja un agujero gigantesco en mi corazón". [46] Dolenz afirmó que sabía que algo malo estaba a punto de suceder y dijo: "No puedo creerlo... Todavía en shock... tuve pesadillas toda la noche". [47] Dolenz se sintió satisfecho por el afecto público expresado tanto por Jones como por los Monkees tras la muerte de su compañero de banda. "Era un personaje y una persona muy conocido y querido. Hay muchas personas que están sufriendo mucho. Los Monkees obviamente tenían seguidores, al igual que (Jones) por su cuenta. Así que no estoy "Me sorprendió, pero me sentí halagado y honrado de ser considerado uno de sus amigos y un compañero en los negocios de Monkee". [48]
El cocreador de The Monkees, Bob Rafelson, comentó que Jones "merece mucho crédito, déjame decirte. Puede que no haya vivido tanto como queríamos, pero sobrevivió unas siete vidas, incluida la de ser quizás la estrella de rock más grande de la historia". su tiempo." [49]
La coprotagonista de Brady Bunch, Maureen McCormick, comentó que "Davy era un alma hermosa" y que "difundió el amor y la bondad por todo el mundo. Llenó nuestras vidas de felicidad, música y alegría. Vivirá en nuestros corazones para siempre". Puede él descansar en paz." [50]
Yahoo! Music comentó que la muerte de Jones "golpeó muy fuerte a mucha gente" porque "la nostalgia de los Monkees atraviesa generaciones: desde las personas que descubrieron la banda durante su carrera original en la década de 1960; hasta los niños que alcanzaron la mayoría de edad viendo reposiciones de la década de 1970; hasta los años 20". y treinta y tantos que descubrieron a los Monkees cuando MTV (una cadena que debe mucho a la influencia de los Monkees) comenzó a transmitir episodios antiguos en 1986". [2] [51]
El colaborador de Time, James Poniewozik, elogió la comedia clásica de los Monkees, y a Jones en particular, diciendo: "incluso si el programa nunca pretendió ser más que entretenimiento y un generador de éxitos, no deberíamos subestimar a The Monkees . Fue mucho mejor". televisión de lo que tenía que ser; durante una era de comedias de situación domésticas formuladas y comedias extravagantes, era un programa estilísticamente ambicioso, con un estilo visual distintivo, un sentido del humor absurdo y una estructura de historia inusual. Independientemente de lo que Jones y los Monkees estuvieran destinados a ser, Se convirtieron en artistas creativos por derecho propio, y la alegre presencia del pop británico de Jones fue una gran razón por la que pudieron producir un trabajo que era comercial, saludable y, sin embargo, impresionantemente extraño". [52]
El columnista de Mediaite Paul Levinson señaló: "Los Monkees fueron el primer ejemplo de algo creado en un medio (en este caso, una banda de rock en televisión) que saltó de la pantalla para tener un gran impacto en el mundo real". [53]
