La Beatlemanía fue el fanatismo que rodeó a la banda de rock inglesa The Beatles en la década de 1960. La popularidad del grupo creció en el Reino Unido a lo largo de 1963, impulsada por los sencillos " Please Please Me ", " From Me to You " y " She Loves You ". En octubre, la prensa adoptó el término "Beatlemanía" para describir las escenas de adulación que asistían a los conciertos de la banda. Desde principios de 1964, sus giras mundiales se caracterizaron por los mismos niveles de histeria y gritos agudos de las fans femeninas, tanto en los conciertos como durante los viajes del grupo. Los comentaristas compararon la intensidad de esta adulación con un fervor religioso y con una fantasía de masturbación femenina. Entre las demostraciones de adoración similar a una deidad , los fanáticos se acercaban a la banda con la creencia de que poseían poderes curativos sobrenaturales.
En febrero de 1964, los Beatles llegaron a Estados Unidos y sus actuaciones televisadas en The Ed Sullivan Show fueron vistas por aproximadamente 73 millones de personas. Allí, la popularidad instantánea de la banda estableció su estatura internacional, y su dominio sin precedentes de las listas de ventas nacionales se reflejó en muchos otros países. Su concierto de agosto de 1965 en el Shea Stadium de Nueva York marcó la primera vez que se utilizó un gran estadio al aire libre para tal fin y, con una audiencia de 55.000 personas, estableció récords de asistencia y generación de ingresos. Para protegerlos de sus fans, los Beatles normalmente viajaban a estos conciertos en vehículos blindados . Desde finales de ese año, la banda adoptó clips promocionales de sus sencillos para evitar las dificultades de realizar apariciones personales en programas de televisión. Su álbum de diciembre de 1965, Rubber Soul, marcó un cambio profundo en la dinámica entre fans y artistas, ya que muchos fans de los Beatles buscaban apreciar la calidad progresiva en la apariencia, las letras y el sonido de la banda.
En 1966, John Lennon comentó de manera controvertida que el grupo se había vuelto " más popular que Jesús ". Poco después, cuando los Beatles realizaron una gira por Japón, Filipinas y Estados Unidos , se vieron envueltos en revueltas populares, violencia, reacciones políticas y amenazas de asesinato. Frustrados por las restricciones de la Beatlemanía e incapaces de escucharse tocar por encima de los gritos de sus fans, el grupo dejó de viajar y se convirtió en una banda de estudio únicamente. Su popularidad e influencia se expandieron en diversos ámbitos sociales y políticos, mientras que la Beatlemanía continuó en una escala reducida desde entonces y en las carreras solistas de los miembros.
La Beatlemanía superó cualquier ejemplo anterior de adoración de los fans en intensidad y alcance. Al principio, los fans eran predominantemente mujeres adolescentes jóvenes, a veces llamadas " teenyboppers ", y su comportamiento fue despreciado por muchos comentaristas. En 1965, su base de fans incluía a oyentes que tradicionalmente rechazaban la cultura pop impulsada por los jóvenes, lo que ayudó a salvar las divisiones entre los entusiastas del folk y el rock. Durante la década de 1960, la Beatlemanía fue objeto de análisis por parte de psicólogos y sociólogos ; Un estudio de 1997 reconoció el fenómeno como una demostración temprana del poder femenino protofeminista [ cita requerida ] . Las recepciones de actos pop posteriores –particularmente boy bands y Taylor Swift– han generado comparaciones con la Beatlemanía, aunque ninguna ha replicado la amplitud y profundidad del fandom de los Beatles ni su impacto cultural.
En la descripción del autor y músico Bob Stanley , el avance nacional de la banda representó una "liberación final" para los adolescentes de la nación y, al coincidir con el fin del Servicio Nacional , el grupo "señaló efectivamente el fin de la Segunda Guerra Mundial en Gran Bretaña". [3]
Durante la década de 1840, los fans del pianista y compositor húngaro Franz Liszt mostraron un nivel de fanatismo similar al de los Beatles. El poeta Heinrich Heine acuñó la palabra " lisztomanía " para describir esto. [4] Una vez que se convirtió en un fenómeno internacional en 1964, la Beatlemanía superó en intensidad y alcanzó cualquier ejemplo anterior de adoración de los fanáticos, incluidos los brindados a Rudy Vallée , [5] Frank Sinatra y Elvis Presley . [6] Un factor en este desarrollo puede haber sido el baby boom posterior a la Segunda Guerra Mundial , que dio a los Beatles una audiencia de fans jóvenes mayor que la que tenían Sinatra y Presley una década antes. [4]
Durante la década de 1960, los psicólogos se sintieron especialmente atraídos por la importancia del cabello largo, preferido por los Beatles y las bandas que surgieron poco después de su avance. Los académicos propusieron que el cabello largo indicaba androginia y, por lo tanto, presentaba una versión menos amenazante de la sexualidad masculina para las adolescentes, además de permitir a los fanáticos masculinos ver al grupo con una mirada sexual que normalmente reservaban para las mujeres jóvenes. Otras preocupaciones relacionadas con la propia sexualidad de los Beatles; si los cortes de pelo eran una proyección de una homosexualidad latente o de una heterosexualidad segura. [7] En su libro de 1986 Re-making Love: The Feminization of Sex , las autoras Barbara Ehrenreich , Elizabeth Hess y Gloria Jacobs argumentaron que los trajes presentables de la banda significaban que parecían menos "sórdidos" que Presley para los blancos de clase media. [6]
En febrero de 1964, Paul Johnson escribió un artículo en el New Statesman en el que afirmaba que la manía era una encarnación moderna de la histeria femenina y que los fans salvajes de los conciertos de los Beatles eran "los menos afortunados de su generación, los aburridos, los ociosos, los fracasos". [8] El artículo se convirtió en "el artículo más denunciado" en la historia de la revista. [9] Un estudio de 1966 publicado en el British Journal of Clinical Psychology rechazó la afirmación de Johnson; Los investigadores descubrieron que los fans de los Beatles no eran más propensos a obtener puntuaciones más altas en la escala de histeria del Inventario Multifásico de Personalidad de Minnesota , ni eran inusualmente neuróticos. En cambio, describieron la Beatlemanía como "la reacción pasajera de mujeres adolescentes predominantemente jóvenes a presiones grupales de tal tipo que satisfacen sus necesidades emocionales especiales". [10]
Los Beatles atrajeron un frenesí de fans en el norte de Inglaterra desde principios de los años 60. El historiador de los Beatles, Mark Lewisohn , dice que algunos de los que asistieron al concierto de la banda el 27 de diciembre de 1960 en Litherland afirman que la Beatlemanía "nació" allí, mientras que Bob Wooler , que presentaba regularmente a los Beatles en el Cavern Club de Liverpool , escribió en agosto de 1961 que eran "la materia". de lo que están hechos los gritos" y ya estaban tocando para "un público frenético" en The Cavern. Sin embargo, el reconocimiento nacional de la "Beatlemanía" eludió a la banda hasta finales de 1963. [11]
Con el éxito de su segundo sencillo " Please Please Me ", los Beatles tuvieron demanda durante todo 1963. En el Reino Unido, la canción alcanzó el número dos en la lista Record Retailer (posteriormente adoptada como UK Singles Chart ), [ 13] y encabezó las listas de NME y Melody Maker . [14] La banda lanzó su primer álbum en marzo de 1963, también titulado Please Please Me . [15] Completaron cuatro giras por todo el país y actuaron en muchos espectáculos individuales en todo el Reino Unido durante todo el año, a menudo terminando un espectáculo solo para viajar directamente al siguiente espectáculo en otro lugar, a veces incluso para actuar nuevamente el mismo día. [16] [17] Los periódicos musicales estaban llenos de historias sobre los Beatles, y las revistas para adolescentes contenían regularmente entrevistas con los miembros de la banda, carteles en color y otros artículos relacionados con los Beatles. [18] El matrimonio de Lennon en agosto de 1962 con Cynthia Powell se mantuvo fuera de la vista del público como un secreto celosamente guardado. [19] [nota 1]
El 2 de febrero de 1963, los Beatles abrieron su primera gira nacional en un espectáculo en Bradford con Helen Shapiro , Danny Williams, Kenny Lynch, Kestrels y la Red Price Orchestra. [20] Encabezando el cartel de la gira estaba Shapiro, de 16 años, seguido por los otros cinco actos, el último de los cuales fueron los Beatles. Sin embargo, la banda resultó inmensamente popular durante la gira, como observó el periodista Gordon Sampson. Su informe no utilizó la palabra "Beatlemanía", pero el fenómeno era evidente. Sampson escribió que "una gran recepción fue para los Beatles vestidos de colores, quienes casi se robaron el espectáculo, ya que el público los llamó repetidamente mientras otros artistas actuaban". [21] La segunda gira nacional de los Beatles comenzó el 9 de marzo en el Cine Granada de Londres, donde el grupo apareció en un cartel encabezado por las estrellas estadounidenses Tommy Roe y Chris Montez , quienes se habían establecido firmemente en las listas de singles del Reino Unido. [22] A lo largo de la gira, la multitud gritó repetidamente por los Beatles, y las estrellas estadounidenses fueron menos populares que un acto local por primera vez. Los Beatles disfrutaron del entusiasmo abrumador, pero también sintieron vergüenza por los artistas estadounidenses ante este giro inesperado de los acontecimientos, que persistió en todos los shows de la gira. [23]
En mayo, los Beatles lograron su primer sencillo número 1 en la lista Record Retailer con " From Me to You ". [3] McCartney luego citó el título de la canción, junto con el de su cara B, " Thank You Girl ", como un ejemplo de cómo él y Lennon se dirigieron directamente a los fans del grupo y apreciaron que un mensaje tan aparentemente personal resonara en su audiencia. [24] Según Stanley, la banda proporcionó una sensación de liberación para los fans de ambos sexos, en el sentido de que "los chicos podían hacer tanto ruido como fuera posible; las chicas tenían algo con tierra debajo de las uñas a lo que podían gritar". [3]
Los Beatles comenzaron su tercera gira nacional el 18 de mayo, esta vez el cartel encabezado por Roy Orbison . Orbison había logrado un éxito en las listas del Reino Unido aún mayor que Montez o Roe, con cuatro éxitos en el top 10, [25] pero demostró ser menos popular que los Beatles en el espectáculo inaugural de la gira celebrado en el Adelphi Cinema, Slough. Pronto se hizo evidente que esto no iba a cambiar, y una semana después de iniciada la gira, se reimprimieron las portadas de los programas de recuerdo para colocar a los Beatles por encima de Orbison. Starr, no obstante, quedó impresionado con la respuesta que Orbison aún obtuvo, diciendo: "Estábamos detrás del escenario, escuchando los tremendos aplausos que estaba recibiendo. Simplemente lo hacía con su voz. Simplemente parado allí cantando, sin moverse ni nada". [26] La gira duró tres semanas y finalizó el 9 de junio. [27]
Había una tremenda expectación antes del lanzamiento del cuarto sencillo de los Beatles, " She Loves You ". Miles de fans pidieron el sencillo ya en junio de 1963, mucho antes de que se conociera su título. [29] En julio, la banda se reunió en los estudios EMI para la sesión de grabación de la canción, una ocasión que fue publicitada de antemano por los periódicos pop semanales. [30] Más de cien fans se congregaron fuera de los estudios, y docenas rompieron un bloqueo policial, invadiendo el edificio en busca de la banda. [31] El día antes de que el sencillo saliera a la venta en agosto, se habían realizado unos 500.000 pedidos anticipados. [29] "She Loves You" encabezó las listas y estableció varios récords de ventas en el Reino Unido. [32] La canción incluía un estribillo "Sí, sí, sí" que se convirtió en un gancho característico para sus audiencias europeas; Además, el falsete de la canción "¡Ooh!" provocó un mayor delirio de los fanáticos cuando fue acompañado por el movimiento exagerado de los vocalistas de su cabello. [33]
El 13 de octubre, los Beatles protagonizaron el Sunday Night de Val Parnell en el London Palladium , el programa de variedades más importante del Reino Unido. [34] Su actuación fue televisada en vivo y vista por 15 millones de espectadores. Los titulares de un periódico nacional de los días siguientes acuñaron el término "Beatlemanía" para describir el interés fenomenal y cada vez más histérico por los Beatles, y se mantuvo. [34] El publicista Tony Barrow vio que la Beatlemanía comenzaba con la aparición de la banda en ese programa, [33] momento en el que ya no tuvo que contactar a la prensa, pero la prensa lo contactó a él. [35] El promotor musical escocés Andi Lothian dijo que acuñó la "Beatlemanía" mientras hablaba con un periodista en el concierto de la banda en el Caird Hall , que tuvo lugar como parte de la minigira de los Beatles por Escocia el 7 de octubre. [36] [37] La palabra apareció en el Daily Mail el 21 de octubre en un artículo de Vincent Mulchrone titulado "Esta Beatlemanía". [38]
La banda regresó de una gira sueca de cinco días el 31 de octubre de 1963 [1] y fue recibida en el aeropuerto de Heathrow bajo una intensa lluvia por miles de fans gritando, 50 periodistas y fotógrafos, y un equipo de cámara de televisión de la BBC. Las escenas desenfrenadas en el aeropuerto retrasaron al Primer Ministro británico, Alec Douglas-Home , que estaba siendo conducido con chófer en las inmediaciones, ya que su coche estaba obstruido por la multitud. La Miss Mundo de la época también estuvo de paso por el aeropuerto, pero fue completamente ignorada por los periodistas y el público. [39] [nota 2]
Un admirador de sus días previos a la fama en Liverpool se sorprendió al presenciar una actuación de los Beatles en 1963, en la que cada nota de su música quedó sepultada bajo los gritos de las jóvenes. ¿Por qué no escucharon a sus ídolos? ella preguntó. "Vinimos a ver a los Beatles", respondió un fan. "Podemos escucharlos en discos. De todos modos, podríamos sentirnos decepcionados si los escuchamos en la vida real". [41]
– Autor Peter Doggett
El 1 de noviembre, los Beatles comenzaron su gira de otoño de 1963, su primera gira como cabezas de cartel indiscutibles. [1] Produjo la misma reacción por parte de los asistentes, con una respuesta ferviente y desenfrenada de los fanáticos dondequiera que fueran. La policía que intentaba controlar a las multitudes empleó mangueras de agua a alta presión, y la seguridad de la policía se convirtió en un asunto de preocupación nacional, provocando discusiones controvertidas en el Parlamento sobre los miles de agentes de policía que se pusieron en riesgo para proteger a los Beatles. [42]
En la primera fecha de la gira, en el Odeon de Cheltenham , el volumen de la multitud gritando era tan grande que el equipo de amplificación de los Beatles no estaba a la altura: los miembros de la banda no podían oírse a sí mismos hablando, cantando o tocando. [39] Al día siguiente, el Daily Mirror llevaba el titular "¡BEATLEMANIA! Está sucediendo en todas partes... incluso en la tranquila Cheltenham". [38] El Daily Telegraph publicó un artículo de desaprobación en el que la Beatlemanía y las escenas de adulación se comparaban con los mítines de Hitler en Nuremberg . [1] [2] Los adultos, que habían estado acostumbrados a las privaciones de la guerra en su juventud, expresaron su preocupación por la reacción frenética dada a grupos pop como los Beatles. [43] Alternativamente, un clérigo de la Iglesia de Inglaterra comentó que una versión de los Beatles del villancico " O Come, All Ye Faithful ", cantada como "O Come, All Ye Faithful Yeah Yeah Yeah", [28] podría restaurar la popularidad y Relevancia de la iglesia en Gran Bretaña. [44]
La gira continuó hasta el 13 de diciembre, con paradas en Dublín y Belfast, [45] y marcó el "pináculo de la Beatlemanía británica", según Lewisohn. [46] [nb 3] Maureen Lipman asistió a un concierto en Hull como escéptica, pero 50 años después recordó su " momento camino a Damasco " cuando Lennon cantó " Money (That's What I Want) ": "Alguien muy cercano a mí Grité el más desgarrador de los gritos, una llamada de apareamiento primitiva... Me di cuenta con una descarga eléctrica de que el alguien que gritaba era yo". Lipman escuchó que el teatro "recogió 40 pares de bragas abandonadas" de otras jóvenes fans y concluyó: "la vida, tal como la conocía, nunca volvió a ser la misma". [48]
Los días 21 y 22 de diciembre, la banda ofreció presentaciones previas del Christmas Show de The Beatles en Bradford y Liverpool, respectivamente. [49] Diseñada para los fanáticos del grupo y realizada con varios otros actos, la presentación combinó comedia con escenarios musicales y posteriormente se realizó dos veces al día (excepto en la víspera de Año Nuevo) en el Finsbury Park Astoria en el norte de Londres del 24 de diciembre al 11 de enero. 1964. [50] [nb 4] Los Beatles también grabaron el primero de los discos navideños anuales de su club de fans , una iniciativa sugerida por Barrow, que nuevamente incluía sketches cómicos y segmentos musicales. [51] Con el lanzamiento en noviembre de 1963 de su segundo álbum, With the Beatles , el grupo inauguró la tradición de publicar un nuevo LP de los Beatles a tiempo para el período de ventas navideñas, [52] lo que llevó a los fans a congregarse y celebrar fiestas de escucha durante todo el año. la temporada navideña. [53] El autor Nicholas Schaffner , un adolescente durante la década de 1960, dijo que, como resultado, estos álbumes llegaron a "evocar una sensación intangible de Navidad" para muchos oyentes. [54]
EMI era propietaria de Capitol Records , pero Capitol se había negado a publicar ninguno de los sencillos de la banda en Estados Unidos durante la mayor parte del año. [55] La prensa estadounidense consideró divertido el fenómeno de la Beatlemanía en el Reino Unido. [56] Los artículos de periódicos y revistas sobre los Beatles comenzaron a aparecer en los EE. UU. hacia finales de 1963, y citaban el estereotipo inglés de excentricidad, informando que el Reino Unido finalmente había desarrollado un interés por el rock and roll, que había ido y venido. mucho tiempo antes en Estados Unidos. [56] Los titulares incluían "La nueva locura" [57] y "Beatle Bug Bites Britain", [56] y los escritores emplearon juegos de palabras que vinculaban "escarabajo" con la "infestación" que aflige al Reino Unido. [56] El Baltimore Sun reflejó la opinión desdeñosa de la mayoría de los adultos: "Será mejor que Estados Unidos piense en cómo afrontará la invasión. De hecho, un moderado 'Beatles se van a casa' podría ser la solución". [58] En lugar de disuadir a los adolescentes estadounidenses, tal desaprobación por parte de los adultos fortaleció su conexión con la banda. [58]
El debut televisivo estadounidense de los Beatles fue el 18 de noviembre de 1963 en The Huntley-Brinkley Report , con un reportaje de cuatro minutos de Edwin Newman. [59] [60] El 22 de noviembre, CBS Morning News publicó un artículo de cinco minutos sobre la Beatlemanía en el Reino Unido que incluía en gran medida su éxito británico "She Loves You". La repetición programada de la velada fue cancelada tras el asesinato del presidente John F. Kennedy ese mismo día. El 10 de diciembre, Walter Cronkite decidió publicar el artículo en CBS Evening News . [61]
El éxito en las listas estadounidenses comenzó después de que el disc jockey Carroll James obtuviera una copia del sencillo británico " I Want to Hold Your Hand " a mediados de diciembre y comenzara a reproducirlo en la estación de radio AM WWDC en Washington, DC. [62] Los oyentes llamaron repetidamente para solicitar una repetición de la canción, mientras que las tiendas de discos locales se vieron inundadas de solicitudes de un disco que no tenían en existencia. [63] James envió el disco a otros disc jockeys de todo el país, lo que provocó una reacción similar. [58] El 26 de diciembre, Capitol publicó el disco tres semanas antes de lo previsto. [63] Vendió un millón de copias y se convirtió en un éxito número uno en los EE. UU. a mediados de enero. [64] Epstein organizó una campaña de marketing estadounidense de 40.000 dólares, [62] un trato que Capitol aceptó debido al acuerdo de Ed Sullivan para encabezar a los Beatles en The Ed Sullivan Show . [sesenta y cinco]
Antes de la llegada de los Beatles a Estados Unidos, la revista Time informó que el "sonido estridente" de los gritos de los fans de la banda hacía que sus conciertos fueran "ligeramente orgiásticos". Los asientos de los lugares se empapaban de orina después de cada espectáculo y, según la descripción de Doggett, "los sociólogos notaron que presenciar un grupo de pop provocaba orgasmos entre niñas demasiado jóvenes para entender lo que estaban sintiendo". [41] David Holbrook escribió en el New Statesman que estaba "dolorosamente claro que los Beatles son una fantasía de masturbación, como la que presumiblemente tiene una niña durante el acto onanístico: las geniales imágenes masculinas sonrientes, la música como un zumbido de sangre". en la cabeza, el ritmo, los gritos, los nombres gritados, los clímax." [66]
El 3 de enero de 1964, The Jack Paar Program transmitió imágenes de conciertos de los Beatles con licencia de la BBC "como una broma" a una audiencia de 30 millones de espectadores. [58] El 7 de febrero, se estima que 4.000 fans de los Beatles estuvieron presentes cuando el vuelo 101 de Pan Am salió del aeropuerto de Heathrow. [67] Entre los pasajeros estaban los Beatles en su primer viaje a los Estados Unidos como banda, junto con Phil Spector y un séquito de fotógrafos y periodistas. [68] A su llegada al recién renombrado Aeropuerto Internacional John F. Kennedy de Nueva York , fueron recibidos por una multitud de 4.000 fanáticos de los Beatles y 200 periodistas. [69] Algunas personas entre la multitud resultaron heridas, y el aeropuerto nunca antes había experimentado una multitud tan grande. [70] La banda celebró una conferencia de prensa donde conocieron al disc jockey Murray the K , luego los llevaron a la ciudad de Nueva York, cada uno en una limusina separada. [71] En el camino, McCartney encendió una radio y escuchó un comentario: "Acaban de salir del aeropuerto y vienen a la ciudad de Nueva York". [72] Cuando llegaron al Hotel Plaza , fueron asediados por fanáticos y periodistas. [73] El autor André Millard, escribiendo en su libro Beatlemania: Technology, Business, and Teen Culture in Cold War America , dice que fue esta presencia constante de los fans –fuera de los hoteles de la banda, residencias en el Reino Unido y estudios de grabación– lo que le dio a la Beatlemanía un "dimensión adicional que lo elevó por encima de todos los demás incidentes de adoración de los fanáticos". [74]
Los Beatles hicieron su primera aparición en vivo en la televisión estadounidense el 9 de febrero, [75] cuando 73 millones de espectadores los vieron actuar en The Ed Sullivan Show a las 8 pm, aproximadamente dos quintas partes de la población estadounidense. [76] Según el sistema de medición de audiencia de Nielsen Ratings , el programa tuvo el mayor número de espectadores que se había registrado para un programa de televisión estadounidense. [77] Los Beatles realizaron su primer concierto estadounidense el 11 de febrero en el Washington Coliseum , un estadio deportivo en Washington, DC, al que asistieron 8.000 personas. Realizaron un segundo concierto al día siguiente en el Carnegie Hall de Nueva York , al que asistieron 2.000 personas, y ambos conciertos fueron bien recibidos. [78] Los Beatles luego volaron a Miami Beach e hicieron su segunda aparición televisiva en The Ed Sullivan Show el 16 de febrero, que fue transmitido en vivo desde el Napoleon Ballroom del Hotel Deauville en Miami Beach con otros 70 millones de espectadores. El 22 de febrero, los Beatles regresaron al Reino Unido y llegaron al aeropuerto de Heathrow a las 7 de la mañana, donde fueron recibidos por unos 10.000 fans. [78]
Un artículo en The New York Times Magazine describió la Beatlemanía como una "religión de la cultura adolescente" que era indicativa de cómo los jóvenes estadounidenses ahora buscaban en su propio grupo de edad valores sociales y modelos a seguir. [79] Estados Unidos había estado de luto, miedo e incredulidad por el asesinato del presidente John F. Kennedy el 22 de noviembre de 1963, [80] y los expertos contemporáneos identificaron un vínculo entre la conmoción pública y la adulación brindada a los Beatles once semanas después. [81] Según estos escritores, los Beatles reavivaron la sensación de entusiasmo y posibilidad que se había desvanecido a raíz del asesinato. [81] Otros factores citados incluyeron la amenaza de una guerra nuclear, las tensiones raciales en los EE. UU. y los informes sobre la creciente participación del país en la guerra de Vietnam . [82] [nota 5]
El primer álbum de los Beatles publicado por Capitol, Meet the Beatles , alcanzó el número uno en la lista Billboard Top LPs (más tarde Billboard 200 ) el 15 de febrero, y mantuvo esa posición durante 11 semanas de su permanencia en la lista de 74 semanas. [84] El 4 de abril, el grupo ocupó las cinco primeras posiciones de las listas de sencillos de EE. UU., así como otras siete posiciones en el Billboard Hot 100 . [85] A partir de 2013, siguieron siendo el único acto que lo había hecho, habiendo también roto otros 11 récords en el Hot 100 y el Billboard 200. [86] El autor David Szatmary afirma: "En los nueve días, durante los Beatles En su breve visita, los estadounidenses habían comprado más de dos millones de discos de los Beatles y más de 2,5 millones de dólares en productos relacionados con los Beatles". [87] El segundo álbum de los Beatles en Capitol encabezó las listas el 2 de mayo y mantuvo su pico durante cinco semanas de su permanencia en las listas de 55 semanas. [88]
El éxito de los Beatles estableció la popularidad de los actos musicales británicos por primera vez en Estados Unidos. A mediados de 1964, varios grupos más del Reino Unido llegaron a los EE. UU., incluidos The Kinks , Dave Clark Five , los Rolling Stones , The Animals , Billy J. Kramer , Herman's Hermits , Gerry & the Pacemakers y Petula Clark . [89] [90] Completando lo que los comentaristas denominaron la invasión británica del mercado pop estadounidense, un tercio de los diez primeros éxitos allí en 1964 fueron interpretados por artistas británicos. [91] El dominio de las listas de éxitos de los Beatles se repitió en países de todo el mundo durante 1964, al igual que las conocidas muestras de manía dondequiera que tocara la banda. [92] Los fanáticos sitiaron sus hoteles, donde robaron sábanas y fundas de almohada para comprar souvenirs. A medida que el fenómeno se intensificaba entre 1964 y 1965, viajar a las salas de conciertos implicaba un viaje en helicóptero y vehículo blindado. [93] Estos acuerdos llegaron a parecerse a operaciones militares, con vehículos señuelo y un nivel de seguridad que normalmente se ofrece a un jefe de Estado. [94] [nb 6] Contrariamente a la imagen presentable que los Beatles mantenían ante los periodistas que cubrían las giras, sus fiestas nocturnas a menudo se convertían en orgías con admiradoras, que Lennon comparó más tarde con las escenas de decadencia romana en la película Satyricon de Frederico Fellini . [93]
Cuando el grupo realizó una gira por Australia en junio, como parte de su gira mundial de 1964 , la población otorgó a la visita el estatus de evento nacional. [95] A pesar de llegar a Sydney el 11 de junio en medio de fuertes lluvias, los Beatles desfilaron en el aeropuerto en un camión descapotable. Una mujer cruzó corriendo la pista del aeropuerto y arrojó a su hijo con discapacidad intelectual al camión, gritando: "¡Atrápalo, Paul!". McCartney lo hizo antes de decirle que el niño era "encantador" y que debería aceptarlo de regreso. Una vez que el camión disminuyó la velocidad, la mujer besó a su hijo y declaró: "¡Está mejor! ¡Oh, está mejor!". [96] Starr dijo más tarde que las escenas de supuestos milagros realizados por los Beatles eran comunes en todo el mundo, incluido el Reino Unido. [97] [nota 7]
Una multitud de 300.000 personas (aproximadamente la mitad de la ciudad) dio la bienvenida a los Beatles en Adelaida el 12 de junio. [99] Esta cifra fue la reunión más grande registrada de australianos en un solo lugar, [100] y el doble de personas que habían recibido a la reina Isabel II en su visita real en 1963. [101] Se les dio una bienvenida similar en Melbourne el 14 de junio. [100] [102] Los fanáticos se alinearon en las calles de la ciudad y luego sitiaron afuera del hotel de los Beatles; Los coches fueron aplastados y 50 personas fueron hospitalizadas, algunas de las cuales se cayeron de los árboles en un intento de obtener una posición ventajosa para ver a sus héroes. Se pidió a los Beatles que aparecieran en el balcón de su hotel con la esperanza de aplacar a la multitud. La masa de gente y el sonido recordaban las imágenes cinematográficas de los mítines de Nuremberg de los años 30. [102] Según el autor Keith Badman, esto llevó a Lennon a hacer un saludo nazi "y gritar '¡ Sieg Heil !', incluso llevándose el dedo al labio superior como si fuera un bigote al estilo Hitler". [103] [nb 8] Lennon también se dedicó a dar a la multitud una bendición con las palmas abiertas al estilo del Papa. [105]
Durante el primer concierto en Sydney, el 18 de junio, la costumbre del público de lanzar Jelly Babies al escenario (un legado de que Harrison dijera a principios de año que le gustaban Jelly Babies [106] ) obligó a la banda a detener dos veces el espectáculo, con McCartney se quejó de que era "como balas viniendo de todas direcciones". [107] Además de los dulces, los fanáticos arrojaron koalas en miniatura y paquetes como regalos para la banda. [107] Lanzar objetos al grupo se convirtió en un ritual de los fanáticos que se llevaba a cabo dondequiera que actuaran los Beatles. [106]
La gira mundial pasó a Nueva Zelanda a finales de mes. Allí, las autoridades expresaron su desaprobación del comportamiento de los Beatles y de sus fans negándose a proporcionar una escolta policial y asignando un máximo de tres agentes para controlar a los miles de fans que gritaban fuera de los locales y hoteles. En Auckland y Dunedin, la banda tuvo que abrirse camino entre la multitud con la ayuda de sus road managers, Mal Evans y Neil Aspinall ; Más tarde, Lennon expresó su disgusto con las autoridades locales. [108] El 22 de junio, una joven irrumpió en el hotel de Wellington donde se alojaban los Beatles y se cortó las venas cuando Evans le negó el acceso a las habitaciones de la banda. [109] Tras la llegada de los Beatles a Christchurch el 27 de junio, una niña se arrojó delante de la limusina de la banda y rebotó en el capó del coche. Saliendo ilesa, el grupo la invitó a unirse a ellos en su hotel. [110]
Los Beatles interpretaron versiones ficticias de ellos mismos en el largometraje A Hard Day's Night . [111] Originalmente se titularía Beatlemania , [112] retrataba a los miembros luchando con las trampas de su fama y popularidad. [113] La realización se complicó por la Beatlemanía de la vida real que surgía dondequiera que el equipo estuviera filmando en un día determinado. [113] Algunos críticos sintieron que la escena del concierto, filmada en un teatro de Londres con una audiencia de fanáticos a quienes se les pagaba como extras, había sido deliberadamente desinfectada en su descripción de la Beatlemanía. [113]
A Hard Day's Night tuvo su estreno mundial el 6 de julio, al que asistieron miembros de la familia real; 12.000 aficionados llenaron Piccadilly Circus en el centro de Londres, que tuvo que cerrarse al tráfico. [112] El 10 de julio se celebró un estreno independiente en el norte de Inglaterra, para el cual los Beatles regresaron a Liverpool. Una multitud estimada en 200.000 personas (una cuarta parte de la población de la ciudad) se alineó en las calles mientras los miembros de la banda eran conducidos al Ayuntamiento de Liverpool para reunirse con los dignatarios locales; Una vez allí, según la descripción de Barry Miles , Lennon "animó los procedimientos haciendo una serie de saludos hitlerianos a la multitud". [114] [nota 9]
Stanley destaca el LP Hard Day's Night como el álbum que mejor demuestra el atractivo internacional de la banda, diciendo: "Había aventura, conocimiento, amor y abundante encanto [en las canciones]... la droga era adrenalina. El mundo los amaba". y el mundo era su juguete." [116] El álbum pasó 14 semanas en el número uno en la lista Billboard Top LPs durante una estadía de 56 semanas, la ejecución más larga de cualquier álbum ese año. [117] En el Reino Unido, fue número uno durante 21 semanas y se convirtió en el segundo álbum más vendido del año, detrás del lanzamiento del grupo en diciembre de 1964, Beatles for Sale , que lo reemplazó en la cima de la lista. [118]
Me volví completamente loco alrededor de 1964. Tenía la cabeza muy hinchada. Pensé que era un Dios, un Dios vivo. Y los otros tres me miraron y dijeron: Perdón, yo soy el Dios. Todos pasamos por un período de volvernos locos. [119]
La banda regresó a los Estados Unidos para una segunda visita el 18 de agosto de 1964, [120] esta vez permaneciendo para una gira de un mes. [121] Los Beatles realizaron 30 conciertos en 23 ciudades, comenzando en California y terminando en Nueva York. [121] Una de las principales estipulaciones era que la banda no actuaría para audiencias segregadas o en lugares que excluyeran a los negros. [122] La gira se caracterizó por intensos niveles de histeria y gritos agudos por parte de las fans femeninas, tanto en los conciertos como durante sus viajes. [87] En cada lugar, el concierto fue tratado como un evento importante por la prensa local y asistieron entre 10.000 y 20.000 fanáticos cuya respuesta entusiasta produjo niveles de sonido que dejaron la música sólo semi-audible. [121]
George Martin , el productor discográfico de los Beatles, ayudó a grabar el concierto del Hollywood Bowl del 23 de agosto de la banda para un álbum en vivo propuesto; Ante los gritos incesantes del público, dijo que era "como poner un micrófono al final de un avión 747". [123] Cuando los Beatles tocaron en Chicago el 5 de septiembre, un policía local describió la adulación como "algo así como Sinatra multiplicado por 50 o 100". [124] Variety informó que 160 mujeres fueron tratadas por lesiones y angustia en Vancouver, después de que miles de fanáticos atacaron las barreras de seguridad frente al escenario. [125] En Jacksonville, el 11 de septiembre, 500 fans mantuvieron a los Beatles atrapados en el aparcamiento del hotel George Washington después de que el grupo hubiera dado una conferencia de prensa en el hotel. Con sólo una docena de policías disponibles, la banda tardó 15 minutos en recorrer los 25 pies que separan el ascensor de su limusina. [126] Harrison se negó a participar en los desfiles programados, dado el asesinato de Kennedy el año anterior. [127] Dijo que la demanda constante de su tiempo, por parte de los fanáticos, funcionarios de la ciudad, administración del hotel y otros, era tal que la banda a menudo se encerraba en el baño de su hotel para ganar algo de paz. [128]
La gira le valió al grupo más de un millón de dólares en ventas de entradas y estimuló un mayor aumento en las ventas de productos discográficos y relacionados con los Beatles. [121] Robert Shelton de The New York Times criticó a los Beatles por "crear un monstruo en su audiencia" y dijo que la banda debería intentar someter a sus fans "antes de que esta histeria artificial alcance proporciones incontrolables". [129] [74] Los informes de esta época compararon la intensidad de la adulación de los fanáticos con un fervor religioso. [105] Derek Taylor , jefe de prensa de la banda, fue citado en el New York Post diciendo: "Los lisiados tiraron sus bastones [y] los enfermos corrieron hacia el auto... Era como si un salvador hubiera llegado y todo Estas personas estaban felices y aliviadas". En un reportaje desde Londres para Partisan Review , Jonathan Miller escribió sobre los efectos de la prolongada ausencia de los Beatles en el extranjero: "De hecho, se han convertido en una religión... Aunque por todas partes hay íconos, fotografías devocionales y mesías iluminados que mantener a los pequeños fanáticos terrestres en contacto con las deidades provocativamente fugitivas." [105] Los comentaristas sociales estadounidenses Grace y Fred Hechinger se quejaron de que los adultos no habían proporcionado a los jóvenes una base adecuada para su creatividad, y deploraron especialmente la tendencia a una "adolescencia adulta progresiva", mediante la cual los padres buscaban compartir los "placeres banales" de sus hijos. . [130]
Durante la gira de 1964, los Beatles conocieron a Bob Dylan en su hotel de Nueva York. Más tarde, Lennon se mostró entusiasmado con la reunión; dijo que la Beatlemanía era "algo que Dylan puede entender y con lo que identificarse" y recordó que Dylan explicó la intensidad de sus seguidores. [131] En su libro Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain, and America , el autor Jonathan Gould comenta sobre el significado musical y cultural de este encuentro, ya que la base de fans de los Beatles y la de Dylan eran "percibidas como habitando dos mundos subculturales separados". [132] [nb 10] Como resultado, según Gould, la división tradicional entre los entusiastas del folk y el rock "casi se evaporó" durante el año siguiente, cuando los fanáticos de los Beatles comenzaron a madurar en su perspectiva y la audiencia de Dylan abrazó lo nuevo. cultura pop impulsada por la juventud. [135]
Capitol Records explotó la popularidad de la banda con un LP doble documental de 48 minutos The Beatles' Story , [136] lanzado en noviembre de 1964 y que pretendía ser una "biografía narrativa y musical de la Beatlemanía". [137] Incluía una parte de " Twist and Shout " del concierto del Hollywood Bowl [138] y segmentos como "How Beatlemania Began", "Beatlemania in Action" y "'Victims' of Beatlemania". [136]
Los Beatles asistieron al estreno en Londres de su película Help! en julio de 1965, después de completar una gira de dos semanas por Francia, Italia y España, y luego regresó a Estados Unidos para otra gira de dos semanas. [139] Antes de la gira, la prensa cultural estadounidense publicó apreciaciones de la música de los Beatles, marcando un cambio con respecto al desdén mostrado hacia la banda en 1964. Escritos por musicólogos , estos artículos se basaron en la comprensión de los medios de que, en lugar de Como una moda pasajera, la Beatlemanía se había arraigado más en la sociedad y por la influencia del grupo en la música contemporánea. [140]
La gira por Estados Unidos comenzó en el Shea Stadium de Nueva York el 15 de agosto. El estadio circular se construyó el año anterior con asientos dispuestos en cuatro plataformas ascendentes, todas las cuales estaban llenas para el concierto. [139] Era la primera vez que se utilizaba un gran estadio al aire libre para tal propósito [141] [142] y atrajo a una audiencia de más de 55.000 personas, el mayor concierto en vivo que realizaron los Beatles. [139] El evento estableció récords de asistencia y generación de ingresos, con una recaudación de 304.000 dólares (equivalente a 2,82 millones de dólares en 2022). [143] [nb 11] Según The New York Times , el grito colectivo producido por la audiencia del Shea Stadium escaló a un nivel que representaba "el significado griego clásico de la palabra pandemonium: la región de todos los demonios". [145] La banda quedó asombrada por el espectáculo del evento, a lo que Lennon respondió actuando de una manera enloquecida [146] y reduciendo a Harrison a una risa histérica mientras tocaban la canción de cierre, " I'm Down ". [147] [148] Starr dijo más tarde: "Siento que en ese programa John se rompió a carcajadas... no era un enfermo mental, pero simplemente se volvió loco... tocando el piano con los codos". [147]
El resto de la gira fue un gran éxito, con espectáculos muy concurridos en cada una de sus diez fechas, [139] la mayoría de los cuales tuvieron lugar en estadios y recintos deportivos. [144] En Houston, los fanáticos pululaban sobre las alas del Lockheed Elektra alquilado por los Beatles ; tres días después, uno de los motores del avión se incendió, lo que resultó en una terrible experiencia para la banda en el descenso a Portland. [149] [nb 12] En marzo de 1966 se transmitió en el Reino Unido una película de un concierto de 50 minutos titulada The Beatles at Shea Stadium . [151] En opinión del crítico musical Richie Unterberger , "hay pocas secuencias de conciertos de los Beatles más emocionantes que el final de [la película] 'I'm Down'". [152]
También en 1965, la influencia de la banda en la juventud estadounidense fue objeto de condena por parte de conservadores cristianos como Bob Larson y David Noebel , [153] este último ministro bautista y miembro de la Cruzada Cristiana. [154] En un panfleto ampliamente distribuido titulado El comunismo, el hipnotismo y los Beatles , Noebel escribió que los estadounidenses patrióticos estaban "en la lucha por nuestras vidas y las vidas de nuestros hijos", e instó: "Asegurémonos de que cuatro antidisturbios con cabeza de fregona -Los beatniks de Cristo no destruyen la estabilidad mental y emocional de nuestros hijos y, en última instancia, destruyen nuestra nación". [154] Más tarde ese año, Lennon se quejó de la gira por Estados Unidos de 1965: "la gente seguía trayendo niños ciegos, lisiados y deformes a nuestro camerino y la madre de este niño decía: 'Vamos, bésalo, tal vez traigas de vuelta su vista.' No somos crueles. Hemos visto suficientes tragedias en Merseyside ... Vamos a seguir siendo normales aunque eso nos mate". [155]
El 26 de octubre de 1965, 4.000 fans se reunieron frente al Palacio de Buckingham en el centro de Londres mientras los Beatles recibían su MBE de manos de la Reina. Mientras la multitud coreaba "¡Sí, sí, sí!", algunos fanáticos se empujaron con los agentes de policía y escalaron las puertas del palacio. [156] La imposibilidad de viajar sin ser acosados llevó a los Beatles a abandonar las apariciones televisivas en vivo para promocionar sus sencillos. [157] En noviembre, filmaron clips promocionales para su sencillo doble cara A, " We Can Work It Out " / " Day Tripper ", que podría reproducirse en programas como Ready Steady Go! y Top of the Pops . Esto liberó a la banda de viajar a estudios de televisión en todo el Reino Unido y les permitió concentrarse en grabar su próximo álbum, Rubber Soul . [158] En su estudio sobre la Beatlemanía, la socióloga Candy Leonard dice que Rubber Soul desafió a algunos fans jóvenes, debido a su contenido lírico y musical más sofisticado, pero su lanzamiento en diciembre de 1965 marcó el momento en que "los Beatles llegaron a ocupar un papel en las vidas de los fans y un lugar en sus psiques que era diferente de cualquier relación anterior entre fans y artistas". [159]
La portada del LP contenía una imagen distorsionada y estirada de los rostros de la banda, que, sin embargo, eran tan reconocibles al instante que no era necesario dar crédito al artista. [160] [161] Su calidad surrealista llevó a algunos fanáticos a escribir en el fanzine oficial de la banda, Beatles Monthly , alarmados de que la apariencia del grupo se pareciera a la de cadáveres. [160] Leonard escribe que Rubber Soul inició la "escucha atenta" entre la base de fans de los Beatles, particularmente con respecto a las letras de las canciones, y estudiar la portada fue parte de la experiencia auditiva. [162] Los fanáticos quedaron fascinados con la foto y el cambio en la apariencia de la banda. En el estudio de Leonard, los fans masculinos recordaron la importancia del pelo más largo, la ropa individual y la seguridad colectiva de los miembros de la banda. La reacción de las fans femeninas varió; uno encontró la portada "muy sensual... parecían adultos y sexys", mientras que otro la describió como "aterradora, difícil, desagradable", y añadió: "Parecían amenazadores, como si estuvieran mirando a una víctima. Parecían mamuts lanudos, marrones y correosos." [163]
En el Reino Unido, el lanzamiento estuvo acompañado de especulaciones de que el éxito del grupo pronto terminaría, dado que la mayoría de los actos allí se desvanecieron después de dos o tres años en la cima. [164] Los Beatles también habían desafiado las convenciones y los deseos de Epstein al reducir drásticamente su calendario de conciertos en 1965, [165] y decepcionaron a los fanáticos al negarse a repetir su temporada anual de espectáculos navideños . [166] Durante la gira de la banda por el Reino Unido en diciembre, algunos periódicos informaron que la intensidad de la pasión de los fans parecía haber disminuido. En su reseña del espectáculo inaugural en Glasgow, Alan Smith de NME escribió que "la loca Beatlemanía ha terminado, ciertamente", a pesar de la prevalencia de "desmayos y estruendosas oleadas de gritos". [167] Al final de la gira, sin embargo, después de una serie de conciertos en Londres, Smith escribió: "sin lugar a dudas, ¡BEATLEMANIA ESTÁ DE VUELTA! ... No he visto una histeria como esta en un show de los Beatles desde que surgió la palabra Beatlemanía". en los titulares!" [168]
Después de pasar tres meses alejados del ojo público a principios de 1966, los Beatles estaban ansiosos por apartarse de la fórmula que les imponían como estrellas del pop, tanto en su música como en su presentación. [169] Su primera actividad grupal completa del año fue una sesión de fotos con el fotógrafo Robert Whitaker , [170] quien, habiendo presenciado la Beatlemanía durante la gira estadounidense de 1965, buscó humanizar a la banda y contrarrestar las impresiones de su estatus icónico. [171] Una fotografía de esta sesión, que muestra al grupo vestido con batas blancas de carnicero y cubierto con trozos de carne cruda y partes de muñecos de plástico, se presentó como imagen de portada original de un próximo álbum estadounidense, Yesterday and Today . [172] En una explicación que dio posteriormente, Whitaker dijo que la carne y las extremidades desmembradas simbolizaban la violencia detrás de la Beatlemanía y lo que los fans de la banda les harían sin la presencia de una fuerte seguridad en sus conciertos. [173]
En 1966, los Beatles ya no estaban dispuestos a tocar en lugares pequeños como los cines del Reino Unido, pero reconocieron el mérito de continuar actuando en grandes estadios. [174] Tocaron su último show en el Reino Unido el 1 de mayo de 1966 cuando realizaron un breve set en el Concierto de ganadores de encuestas de NME , celebrado en el Empire Pool en el noroeste de Londres. [175] En una encuesta de opinión publicada en Melody Maker , el 80 por ciento de los encuestados expresaron una profunda decepción con el grupo por su escasez de apariciones en conciertos, televisión y radio, y la mayoría de esos lectores dijeron que la Beatlemanía estaba en declive. [176]
Después de completar la grabación de Revolver a finales de junio, los Beatles emprendieron una gira que combinó conciertos en Alemania Occidental, Japón y Filipinas . La policía alemana utilizó gases lacrimógenos y perros guardianes para controlar a los fans en Essen , y en Tokio, había temor de terrorismo en torno a la estancia de la banda, lo que obligó a los miembros a ser colocados bajo fuertes medidas de seguridad en respuesta a las amenazas de muerte de los tradicionalistas de línea dura del país. [177] Mientras estaban en Filipinas en julio, el grupo desairó involuntariamente a la primera dama Imelda Marcos , quien esperaba que asistieran a su desayuno de recepción en el Palacio de Malacañang en Manila. [178] Epstein había rechazado la invitación en nombre de la banda, ya que nunca había sido su política aceptar tales invitaciones oficiales. [179] Se produjeron disturbios que pusieron en peligro al grupo, y escaparon de Filipinas con dificultad. [180]
Según el autor Steve Turner , la gira por tres países representó el lado oscuro de la Beatlemanía y la fama de la banda. Mientras que hasta el año anterior la mayor preocupación habría sido que las multitudes rompieran una barrera policial, "ahora eran revueltas de masas, violencia, reacciones políticas y amenazas de asesinato". [181] Según recuerda George Harrison:
En todos los lugares a los que íbamos [en 1966], había una manifestación sobre una cosa u otra. En Estados Unidos, los disturbios raciales estaban en marcha cuando la Beatlemanía llegó a la ciudad. En Japón hubo disturbios estudiantiles, además la gente se manifestaba porque se suponía que el Budokan (donde tocábamos) era un salón espiritual especial reservado para las artes marciales... [En Manila] todo el lugar se volvió contra nosotros... había todos los funcionarios del gobierno o la policía, que intentaban golpearnos... y debajo de eso estaban los niños pequeños que todavía estaban por ahí haciendo la manía. [182] [ cita excesiva ]
Los Beatles regresaron a Estados Unidos el 11 de agosto, poco después del lanzamiento de Revolver , para lo que se convirtió en su última gira . [183] Coincidió con una tormenta de protesta pública estadounidense causada por el comentario de Lennon de que los Beatles se habían vuelto más populares que Cristo . [184] [185] [nb 13] Epstein había considerado cancelar la gira de 14 conciertos, temiendo por sus vidas debido a la gravedad de las protestas, que incluyeron discos de los Beatles quemados públicamente y afirmaciones de que los Beatles eran "anticristo". . [187] Hubo disturbios durante la gira, y una actuación se detuvo temporalmente cuando un miembro de la audiencia arrojó un petardo, lo que llevó a los Beatles a creer que les estaban disparando. [183] Recibieron amenazas telefónicas y el Ku Klux Klan organizó piquetes en algunos conciertos. [183] Un equipo de noticias de ITN enviado desde Londres para cubrir la controversia informó que muchos adolescentes en el cinturón bíblico de EE. UU. se encontraban entre los ofendidos por los Beatles. [188] Los comentarios de Lennon no causaron ninguna molestia cuando se publicaron originalmente en el Reino Unido, en marzo. [189] Sin embargo, John Grigg , en su columna para The Guardian , había aplicado la descripción de Lennon de los discípulos de Cristo como "gruesos y ordinarios" a los fans de la banda, diciendo: "Los maníacos de los Beatles son un obstáculo claro para una mayor apreciación de los Beatles". [190]
Cuando el grupo llegó a Nueva York, el tráfico del centro de la ciudad se paralizó cuando dos fans femeninas, encaramadas en una repisa del piso 22 sobre la Sexta Avenida , amenazaron con saltar a menos que los Beatles las visitaran. Afuera del Hotel Warwick , donde se alojaba la banda, se produjeron enfrentamientos entre los manifestantes cristianos y la multitud de fans que los adoraban. [191] Sin embargo, a lo largo de la gira, la prensa estadounidense aprovechó la oportunidad para predecir el fin de la Beatlemanía, citando las hogueras y las prohibiciones de radio, pero también, como factores perjudiciales para el atractivo adolescente de los Beatles, la riqueza financiera del grupo y el arte de su últimos registros. [192]
La gira por Estados Unidos finalizó el 29 de agosto con un concierto en el Candlestick Park de San Francisco. [183] Si bien fue un éxito comercial, la gira se vio afectada por el ambiente de controversia predominante; En algunos lugares había filas de asientos vacíos [193] y, según Schaffner, "los gritos también habían disminuido un poco; a veces incluso se podían escuchar fragmentos de música". [191] Comparando el concierto del Shea Stadium de 1965 con el evento del año anterior, un comentarista recordó que, como antes, "cuando los Beatles cantaban, las miradas en los ojos de las chicas eran lejanas", pero "fue diferente... Esta vez, Nosotros, los chicos, estábamos casi igual de fascinados y la experiencia fue más unificadora que divisoria". [194] El concierto final de la banda marcó el final de un período de cuatro años dominado por giras y conciertos, con más de 1.400 espectáculos realizados en todo el mundo. [195]
En 1966, los Beatles se habían desencantado con todos los aspectos de las giras (incluidos los fans que se ofrecían sexualmente a la banda, los gritos agudos y el confinamiento regular en habitaciones de hotel) y estaban frustrados porque la calidad de sus presentaciones en vivo estaba tan en desacuerdo. con la música cada vez más sofisticada que creaban en el estudio. [196] [nb 14] Harrison fue el primero en cansarse de la Beatlemanía, mientras que McCartney había seguido prosperando gracias a la adulación. McCartney finalmente cedió a la insistencia de sus compañeros de banda de que el grupo dejara de viajar hacia el final de la gira de 1966. [198] Lennon dijo que sus conciertos se habían convertido en "ritos tribales sangrientos" donde las multitudes venían simplemente a gritar. [199] Más tarde, Harrison comparó la Beatlemanía con la premisa de la novela de Ken Kesey Alguien voló sobre el nido del cuco , "donde estás cuerdo en medio de algo y todos son galletas". [200] Según Starr, abandonaron las giras "en el momento adecuado", ya que "Cuatro años de Beatlemanía eran suficientes para cualquiera". [201]
1966 ciertamente marcó el final de, como lo expresó un furioso corresponsal del Beatles Monthly , "Los Beatles que conocíamos antes de que se volvieran completamente locos"... Pero para la gran mayoría había algo extraño, casi mágico, en los Beatles. 'Evolución sorprendente. John, Paul, George y Ringo parecían tener una habilidad infalible para estar un paso por delante de sus fanáticos, por lo que los convertimos en nuestros líderes y portavoces, imaginando con cariño que tenían todas las respuestas. [202]
– Autor Nicolás Schaffner
Los Beatles no dieron más conciertos comerciales desde el final de su gira por Estados Unidos en 1966 hasta su separación en 1970 , dedicando en cambio sus esfuerzos a crear nuevo material en el estudio de grabación. [203] A finales de 1966, muchos fans jóvenes en los EE. UU. se habían alejado temporalmente de los Beatles, habiendo encontrado que Revolver era demasiado austero y carecía del aspecto divertido que esperaban de la música de la banda. [204] Sintiendo esto, dos aspirantes a cineastas de Hollywood, Bob Rafelson y Bert Schneider , crearon The Monkees , un espectáculo protagonizado por una banda epónima de cuatro integrantes al estilo de los Beatles [205] y que evoca el espíritu de sus películas A Hard Day's Night y Help! [206] Un éxito comercial inmediato, los Monkees capturaron a la audiencia adolescente [207] [208] y provocaron la adulación frenética de los inicios de la Beatlemanía. [209] Para los fanáticos más jóvenes de los Beatles, una serie de dibujos animados semanal de King Features , titulada The Beatles , mantuvo la imagen inocente de "moptop" de años anteriores. [209]
Después de su gira final, los miembros de la banda se centraron en intereses y proyectos individuales, [210] y cedieron voluntariamente su posición tradicionalmente dominante durante el período de ventas navideñas de 1966. [211] La inactividad del grupo y la falta de nueva música se reflejó en los resultados de las encuestas de popularidad de fin de año realizadas por revistas como NME , Record Mirror y Bravo . [212] [nb 15] Sus comentarios a la prensa también reflejaban una desilusión con la fama. En un artículo destacado en la revista Woman's Mirror , se citó a Starr diciendo que su imagen se había convertido en una "trampa" en la que eran encasillados como "cuatro siameses comiendo del mismo plato", mientras que Lennon dijo: "Esperamos a medias para la caída. Una bonita caída." [214] [nota 16]
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Los Beatles publicaron un sencillo con doble cara A que contenía " Strawberry Fields Forever " y " Penny Lane ", su primera música nueva desde Revolver , en febrero de 1967. Las películas promocionales que lo acompañaban evitaron la interpretación en favor de imágenes de vanguardia; [216] mostraron la adopción del vello facial por parte de los miembros de la banda, [217] [218] un detalle que desafió la convención de estrellas del pop de apariencia juvenil. [219] [220] Las películas confundieron a muchos de sus fanáticos [221] y generaron respuestas desfavorables de la audiencia en American Bandstand , el programa de música pop líder en los EE. UU. [222] [223] Cuando el sencillo no logró alcanzar el número uno en la lista Record Retailer , las agencias de prensa británicas especularon que la racha de éxitos del grupo podría haber terminado, con titulares como "Los Beatles no logran alcanzar la cima", "Primera vez en cuatro años" y "¿Ha estallado la burbuja?" [224] Sin embargo, la prensa cultural estadounidense, respondiendo a las apreciaciones del arte de los Beatles en Time y Newsweek , elogió las dos canciones por sus cualidades experimentales. Según el autor Bernard Gendron, "una Beatlemanía adulta estaba reemplazando de hecho a la Beatlemanía 'teenybopper' aparentemente en decadencia, suplantando los gritos y rituales de adoración con reportajes sin aliento y elogios grandilocuentes". [225]
Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band se lanzó en mayo y se convirtió en un gran éxito comercial y de crítica. Según Gould, el álbum revolucionó inmediatamente "tanto la estética como la economía del negocio discográfico de maneras que superaron con creces las explosiones pop anteriores provocadas por el fenómeno Elvis de 1956 y el fenómeno Beatlemanía de 1963". [226]
La Beatlemanía continuó en una escala reducida después del retiro de la banda de las presentaciones en vivo y en sus carreras en solitario. [227] A finales de agosto de 1967, 2000 fans protestaron frente al Shea Stadium por el hecho de que la banda no se presentara en los EE. UU. ese verano. [228] Cuando los Beatles viajaron por el sur de Inglaterra filmando su película para televisión Magical Mystery Tour en septiembre de 1967, fue la primera oportunidad para la mayoría del público de ver a la banda junta en más de un año. [229] Gavrik Losey , asistente de producción de la película, recordó: "Estábamos alojados en un pequeño hotel en las afueras de West Malling y la multitud que vino empujó la ventana delantera del hotel... Ese nivel de adoración es simplemente asombroso para estar cerca." [230]
La última muestra masiva de adulación de los fanáticos tuvo lugar en el estreno mundial de la película animada de los Beatles Yellow Submarine , [231] [232] celebrada en el Pabellón de Londres en Piccadilly Circus el 17 de julio de 1968. [233] Al evento asistieron los cuatro miembros de la banda y, según Miles, "los fans, como de costumbre, paralizaron el tráfico y bloquearon las calles". [233] Un raro ejemplo de los Beatles interactuando con sus fans fue cuando filmaron un clip promocional para su sencillo " Hey Jude " en septiembre de 1968, rodeados por una audiencia de estudio. [234] Marc Sinden , más tarde actor y director de cine, recordó: "Eran los días de los gritos, pero nadie gritaba. De repente estábamos en la presencia de Dios. Esa es la única manera en que puedo describirlo. Estas personas habían cambiado la historia. . Crecimos con ellos." [235]
La popularidad y la influencia de los Beatles crecieron hasta convertirse en lo que se consideró una encarnación de los movimientos socioculturales de la década. En opinión de Gould, se convirtieron en íconos de la contracultura de la década de 1960 y en un catalizador del bohemio y el activismo en diversos ámbitos sociales y políticos, alimentando movimientos como el de liberación de la mujer y el ambientalismo. [236] Un estudio de 1997 titulado "Beatlemanía: ¿una subcultura de consumo sexualmente desafiante?" Sostuvo que la Beatlemanía representaba una demostración protofeminista del poder femenino . [237] En su libro de 1986, Ehrenreich, Hess y Jacobs comentan que, salvo por los peinados y la ropa de las niñas, las fotografías y las imágenes de jóvenes fans de los Beatles en enfrentamiento con la policía sugieren una manifestación de liberación femenina de finales de los años 1960 en lugar de una manifestación de 1964. evento pop. Los autores añaden: "Sin embargo, si no fue el 'movimiento' o una protesta clara de cualquier tipo, la Beatlemanía fue el primer estallido masivo de los años 60 en el que participaron mujeres, en este caso niñas, que no alcanzarían la edad adulta completa. hasta los años 70, y el surgimiento de un movimiento genuinamente político para la liberación de la mujer". [6] Derek Taylor , jefe de prensa de la banda en 1964 y desde 1968 hasta su ruptura, describió la relación entre los Beatles y sus fans como "el mayor romance del siglo XX". [238]
La primera banda después de los Beatles que recibió amplia atención por parte de sus seguidores en el Reino Unido fue T.Rex , [239] un grupo de glam-rock liderado por Marc Bolan . [240] A principios de la década de 1970, el frenesí de los fanáticos que rodeaba a la banda ganó comparaciones con la Beatlemanía y se hizo conocida como "Bolanmania" [241] y "T.Rextasy". [240] [242] Más adelante en la década, la prensa británica acuñó el término "Rollermania" para la adulación de las fans femeninas por los Bay City Rollers . [243] Escribiendo en The Observer en 2013, Dorian Lynskey dijo, "los tropos de la Beatlemanía se han repetido en las locuras de los fanáticos desde los Bay City Rollers hasta Bros , East 17 y One Direction : los gritos, las colas, la espera, el anhelo, la recolección de trofeos, el deseo incluso del contacto más breve". [4] En su libro Encyclopedia of Classic Rock , David Luhrssen y Michael Larson afirman que si bien las bandas de chicos como One Direction continúan atrayendo audiencias de chicas gritando, "ninguno de esos actos hizo avanzar la cultura pop ni logró la amplitud y profundidad del El fandom de los Beatles." [244] André Millard escribe de manera similar que, así como la "escala y ferocidad" de la Beatlemanía superaron con creces las escenas de adulación inspiradas por Sinatra, Presley y Johnnie Ray , "nadie en el entretenimiento popular ha podido repetir este momento en todos sus aspectos económicos y culturales". significado." [245]
Citas
Fuentes
