Steven Siro Vai ( / ˈv aɪ / ; nacido el 6 de junio de 1960) es un guitarrista, compositor y productor estadounidense. Ganador de tres premios Grammy y nominado quince veces, [1] Vai comenzó su carrera musical en 1978 a la edad de dieciocho años como transcriptor de Frank Zappa , [2] y tocó en la banda de Zappa de 1980 a 1983. [1 ] Se embarcó en una carrera en solitario en 1983 y hasta la fecha ha lanzado ocho álbumes en solitario. [3] Ha grabado y realizado giras con Alcatrazz , David Lee Roth y Whitesnake , además de grabar con artistas como Public Image Ltd , Mary J. Blige , Spinal Tap , Alice Cooper , Motörhead y Polyphia . Además, Vai ha realizado giras con actos exclusivamente en vivo como G3 , Zappa Plays Zappa y Experience Hendrix Tour, además de encabezar giras internacionales. [4]
Vai ha sido descrito como un "músico muy individualista" y parte de una generación de "virtuosos del heavy rock y el metal que pasaron a primer plano en la década de 1980". [5] Lanzó su primer álbum en solitario Flex-Able en 1984, mientras que su lanzamiento más exitoso, Passion and Warfare (1990), fue descrito como "el mejor y más rico álbum de virtuoso de la guitarra de hard rock de los años 80". [6] Fue votado como el "décimo mejor guitarrista" por los lectores de la revista Guitar World , [7] y ha vendido más de 15 millones de discos. [1] [8]
Steve Vai, descendiente de inmigrantes italianos , nació en Carle Place, Nueva York el 6 de junio de 1960. Es el cuarto hijo de John y Theresa Vai. [9] Vai fue criado como católico romano . [10] Describió sus primeras experiencias con la música así: "a la edad de cinco años me acerqué a [un] piano, toqué una nota y noté que a la derecha las notas subían y hacia la izquierda las notas bajaban. En ese mismo momento, tuve una epifanía total. Me inundó la comprensión instintiva de cómo se creaba la música y cómo funcionaba desde un punto de vista teórico: todo el lenguaje de la música era muy obvio. También entendí de inmediato, de manera instintiva, e inequívocamente algo que solo se ha profundizado a través de los años: la creación de música es una expresión personal infinita. Me di cuenta de que podía hacer esto, que podía hacer música y que podía ser lo que quisiera". [11] [12] [13]
Fue un año después, a la edad de seis años, que Vai experimentó su primera introducción a la guitarra, recordando que "vi a este niño de nueve años tocando la guitarra en el auditorio de mi escuela primaria, y esa fue otra epifanía que Lo había hecho. Fue mi primer reconocimiento del instrumento. Cuando vi esa guitarra y vi a este niño tocándola, supe instintivamente que algún día iba a tocar la guitarra y que sería mi instrumento. No preguntes "Me dijo cómo lo sabía, simplemente lo sabía. Fue la cosa más genial que jamás había visto". [11] [13]
Cuando era niño, Vai estuvo influenciado por la música que escuchaban sus padres. Un álbum en particular que él cita como su "despertar musical" fue la banda sonora original de la película de 1961 West Side Story . [14] A los once años, Vai conoció el rock contemporáneo y la música progresiva de la época, y después de escuchar el solo de guitarra de " Heartbreaker " de Led Zeppelin a los doce años, decidió comenzar a tocar la guitarra.
En 1973, Vai comenzó a recibir lecciones de guitarra de su compatriota Joe Satriani , nativo de Nueva York , y tocó en bandas locales (The Ohio Express, Circus y Rayge) durante sus años de escuela secundaria. [15] Habló de cuando su amigo John Sergio le dio el número de Joe Satriani a Steve para que él y su amigo Frankie Munn recibieran lecciones de guitarra. [16] [17] Vai cita a artistas como Jimmy Page , Brian May , Ritchie Blackmore , Jeff Beck , Jimi Hendrix , así como a los guitarristas de jazz fusión Allan Holdsworth y Al Di Meola como algunas de sus principales influencias en ese período. [18] En 1978, para seguir adelante con su interés en la composición y teoría musical, Vai asistió al Berklee College of Music en Boston , Massachusetts, después de graduarse de la escuela secundaria Carle Place . [19] Mientras estaba en Berklee, Vai comenzó a trabajar para Frank Zappa como transcriptor y, a mediados de su cuarto semestre, se mudó a California para comenzar su carrera como artista de sesión y de gira para Zappa. [20] También mientras estaba en Berklee, Vai conoció a su futura esposa Pia Maiocco . Están juntos desde que se conocieron y tienen dos hijos. [21] En 2003, Vai recibió un Doctorado Honoris Causa en Música de Berklee . [22]
En 1978, Vai envió a Zappa una transcripción anotada de " The Black Page " de Frank Zappa y una grabación de su banda universitaria, Morning Thunder. [23] [24] Impresionado por esto, Zappa respondió poniendo a Vai a trabajar para que transcribiera su trabajo, que incluía piezas de los álbumes Joe's Garage y Shut Up 'n Play Yer Guitar . [25] Después de dejar Berklee College of Music y mudarse a California, Vai audicionó [26] y se convirtió en miembro de tiempo completo de la banda de Zappa, y realizó su primera gira con Zappa a finales de 1980. [23] Zappa a menudo se refería a Vai como su "pequeño virtuoso italiano", [27] y Vai aparece con frecuencia en las notas de los álbumes de Zappa por haber realizado partes de guitarra "acrobacias" o "imposibles". [28]
Vai fue un artista destacado en el lanzamiento de 1993 Zappa's Universe , y en 2006, Vai apareció como invitado especial en la gira Zappa Plays Zappa de Dweezil Zappa ; Ambos proyectos le valieron a Vai un premio Grammy . [29]
Después de dejar el empleo de Zappa en 1983, Vai compró una casa en Sylmar, Los Ángeles , donde construyó su primer estudio profesional. [30] Durante este período, Vai formó dos bandas (The Classified y 777) [31] además de escribir y grabar una gran cantidad de música que originalmente no estaba destinada a ser lanzada. A partir de este material, Vai compiló su primer álbum de estudio Flex-Able . Creó su propio sello discográfico, Akashic Records (más tarde Light Without Heat Records), que utilizó para llevar Flex-Able directamente a los canales de distribución. [32] Flex-Able fue lanzado en enero de 1984.
Vai comenzó su ascenso a la aclamación del público en 1983 cuando, poco antes del lanzamiento de Flex-Able , su composición " The Attitude Song " fue publicada en la revista Guitar Player . [28] La canción se centró en un riff de guitarra principal en el compás 7/16, tocado sobre una sección rítmica centrada en 4/4. Cada sección siguiente de la canción mostró una serie de técnicas especializadas (como tapping con dos manos , acrobacias con barra de golpe , selección de barrido , selección alternativa , armonías de varias partes y fraseo extraño ) utilizadas en formas angulares y exageradas que eran exclusivas de la canción. canción en ese momento. [28] El interés del público creció aún más cuando la canción de Vai "Blue Powder" (una demostración del amplificador Carvin X100b ) también se publicó en Guitar Player , que mostró el lado virtuoso del proceso compositivo de Vai. También en 1986, Vai participó en la película Crossroads como el guitarrista del Diablo "Jack Butler". En la famosa "escena de duelo" entre Vai y el personaje de Ralph Macchio , Vai escribió e interpretó todas las partes de guitarra con la excepción de la guitarra slide, que fue interpretada por Ry Cooder . [33]
Entre trabajos en solitario, Vai reemplazó a Yngwie Malmsteen en junio de 1984 como guitarrista principal de Alcatrazz , con quien grabó el álbum Disturbing the Peace . Vai se fue poco después de la gira posterior para unirse a la banda de David Lee Roth .
En 1985, Vai se unió a la banda posterior a Van Halen de David Lee Roth como guitarrista principal , junto con el ex bajista de Talas Billy Sheehan en el bajo; y el ex baterista de Maynard Ferguson, Gregg Bissonette, a la batería. El álbum debut del cuarteto, Eat 'Em and Smile , lanzado el 7 de julio de 1986, fue un éxito comercial y de crítica, alcanzando el número cuatro en la lista de álbumes Billboard 200 y vendiendo más de dos millones de copias. El editor de la revista Guitar World , Brad Tolinski, comentó sobre la forma de tocar de Vai en ese momento, diciendo que "la magia de la guitarra de Steve Vai es tan profunda que en épocas anteriores lo habrían quemado como a una bruja". [34] Retrospectivamente, Eat 'Em and Smile se evalúa con frecuencia como uno de los mejores álbumes de rock de la década de 1980. [35] La gira Eat 'Em and Smile del grupo comenzó en agosto de 1986 y continuó hasta febrero de 1987.
El siguiente álbum de Roth, Skyscraper , lanzado en 1988, fue producido tanto por Roth como por Vai. [36] Al igual que su predecesor, el álbum fue un éxito comercial, alcanzando el número seis en la lista Billboard 200. En 1989, tras el exitoso Skyscraper Tour , Vai abandonó la banda. [37] Fue reemplazado por el guitarrista de Cacophony Jason Becker .
En 1985, después de unirse a la banda de Roth, Vai diseñó la guitarra JEM , un instrumento único que incorporaba una serie de diseños innovadores que desde entonces se han convertido en elementos básicos en toda la industria de la guitarra, como la inclusión de 24 trastes en una guitarra con humbuckers, Pastilla central de bobina simple y sistema de trémolo con bloqueo. [38] Vai comenzó a trabajar con Ibanez en 1986 para desarrollar la guitarra, y la primera producción de guitarras Ibanez JEM 777 se lanzó en 1987.
De 1985 a 1990, Vai grabó Passion and Warfare en el estudio de su casa, su segundo álbum de estudio en solitario. [39] [40] Después de dejar la banda de Roth en 1989, Vai canceló su contrato con Capitol Records y firmó con Relativity Records para el lanzamiento de Passion and Warfare , que se completó poco después de que comenzara a grabar las partes de guitarra para Whitesnake . Álbum Slip of the Tongue , donde reemplazó al lesionado Adrian Vandenberg . [40]
Tras su lanzamiento en noviembre de 1989, Slip of the Tongue vendió más de tres millones de copias en todo el mundo, alcanzando el número 10 en el Billboard 200 mientras Vai se unía a la banda en su gira mundial de trece meses. [40] [41] [42]
En mayo de 1990, Vai lanzó Passion and Warfare a través de Relativity Records, [40] [43] y tras su lanzamiento, el álbum alcanzó el puesto 18 en el Billboard 200, vendiendo más de un millón y medio de copias en todo el mundo. [40] [44] [45] Passion and Warfare le valió a Vai varios premios, como los premios "Mejor álbum" y "Mejor guitarrista de rock" de Guitar World y Guitar Player . [46] Passion and Warfare ha sido citado como uno de los álbumes instrumentales más pertinentes lanzados. [47] [48]
1990 también vio el lanzamiento de la guitarra de siete cuerdas Ibanez Universe codiseñada por Vai en conjunto con Ibanez. Vai dejó Whitesnake en 1990 para seguir sus propios caminos musicales y formó una banda que incluía a Devin Townsend en la voz, TM Stevens en el bajo y Terry Bozzio en la batería. [45] El grupo lanzó Sex & Religion el 23 de julio de 1993, que fue descrito como de naturaleza visceral, combinando una sección rítmica de metal progresivo y compositivo con arreglos vocales de Devin Townsend. [49] Después de la siguiente gira en apoyo del álbum, el grupo se disolvió. [45] [49] Vai comenzó a trabajar con Ozzy Osbourne en 1994, con quien escribió y grabó el álbum Ozzmosis . Debido a conflictos, el álbum fue reescrito y grabado con Zakk Wylde a la guitarra. [50] En 1994, Vai ganó un premio Grammy por su interpretación de "Sofa", de Zappa's Universe . [51]
Mientras grababa su cuarto álbum de estudio Fire Garden , Vai se tomó el tiempo para grabar y lanzar el EP simplificado Alien Love Secrets . [52] Una desviación del estilo a menudo altamente compositivo y fuertemente producido de sus proyectos anteriores, el EP de siete pistas se grabó en cuatro semanas y se lanzó a través de Relativity/ Epic Records el 21 de marzo de 1995. [45] [53] Vai cita este disco como uno de sus favoritos, diciendo: "La grabación y lanzamiento de Alien Love Secrets marcó otro punto de inflexión en mi evolución personal. Estaba más preocupado por hacer el disco que quería hacer, y no preocuparme por lo que otros pensaban que quería hacer". debería estar haciendo." [52]
El 17 de septiembre de 1996, Vai lanzó Fire Garden , un álbum doble de 19 pistas, a través de Epic, [54] siendo la primera mitad principalmente instrumental mientras que la segunda mitad contó con Vai en la voz. [45] Después del lanzamiento de Fire Garden , Vai se unió a su antiguo maestro Joe Satriani , junto con el guitarrista Eric Johnson , para la segunda entrega de las giras de conciertos en curso de G3 . En cada gira de G3, se eligen tres actos principales centrados en la guitarra para interpretar sus propios sets y luego tocar colectivamente las canciones favoritas de los fans al final del espectáculo. [55] G3: Live in Concert , un vídeo de la gira de 1996 fue filmado en Columbus, Ohio y lanzado el 3 de junio de 1997. [56]
En 1998, Vai lanzó de forma independiente un DVD con imágenes de la actuación de Alien Love Secrets . [57] También en 1998, Vai fundó la Fundación Make a Noise con su entonces gerente Ruta Sepetys . El objetivo de la fundación era proporcionar financiación para la educación musical a quienes de otro modo no podrían lograrla. Hoy en día, Vai suele subastar artículos en su poder y las ganancias se destinan a la fundación. [58]
Al final de la década, Vai proporcionó la guitarra para la Sinfonía n.° 1 de Joe Jackson , lanzada en 1999 y ganadora del Grammy en 2001 al Mejor Álbum Pop Instrumental . [59]
En diciembre de 2001, Vai grabó dos presentaciones en The Astoria en Londres, con su banda The Breed (compuesta por el ex compañero de banda de David Lee Roth, Billy Sheehan, el guitarrista y pianista Tony MacAlpine , el guitarrista Dave Weiner y el baterista Virgil Donati ). Este espectáculo en vivo fue lanzado de forma independiente en formato DVD como Steve Vai: Live at the Astoria, Londres en 2003, y fue el primero de muchos proyectos exitosos de conciertos en vivo en DVD de Vai. [60] En 2004, Vai lanzó doce pistas del DVD en un lanzamiento exclusivo en línea. [61]
2001 vio el lanzamiento limitado de The Secret Jewel Box , una caja conceptual de diez CD que contiene material único de varias épocas de la carrera de Vai. Se lanzaron cuatro álbumes recopilatorios ( The Elusive Light and Sound Vol. 1 ; Mystery Tracks – Archives Vol. 3 ; Varios artistas – Archives Vol. 4 ; y Vai: Piano Reductions, Vol. 1 ) incluidos como parte de la caja. al público tanto en 2001 como en los años siguientes. [62] También en 2001, el sello discográfico de Vai, Favored Nations, lanzó No Substitutions: Live in Osaka . El lanzamiento, que el propio Vai produjo y diseñó, le valió su segundo premio Grammy al Mejor Álbum Pop Instrumental en febrero de 2002. [63]
Si bien es más reconocido por su talla como guitarrista de rock, Vai también es un compositor musical con fluidez en la composición y arreglos de música orquestal . En mayo de 2004, Vai estrenó "The Aching Hunger", un proyecto encargado por el Servicio de Programas de los Países Bajos y realizado con la Metropole Orchestra de los Países Bajos . Las actuaciones de "The Aching Hunger" constaron de dos partes: la primera mostraba las composiciones orquestales contemporáneas originales de Vai y la segunda consistía en que Vai (en la guitarra) tocaba material recién arreglado de su catálogo con la orquesta. [64] Este proyecto produjo tanto el DVD Visual Sound Theories como el Sound Theories vol. Álbum I y II , que se grabaron en 2005 durante múltiples presentaciones de "Aching Hunger" y se lanzaron en junio de 2007. [65] Si bien "The Aching Hunger" y sus siguientes lanzamientos iniciaron la carrera pública de Vai como compositor orquestal, Vai había estado componiendo desde Comenzó una clase de teoría musical (impartida por Bill Westcott) en la escuela secundaria. Mientras reflexionaba sobre su tiempo con Westcott, Vai dijo: "Él me enseñó a escribir, componer y apreciar la música. No hubo mayor influencia musical en mi vida". [66]
En 2005, Vai lanzó Real Illusions: Reflections , la primera entrega de un álbum conceptual de trilogía de tres partes en curso. Cada una de las tres entregas de la serie contiene material (canciones, letras y narración hablada y escrita) con relaciones particulares con la trama, deliberadamente dejados fuera de orden. Tras el lanzamiento de la tercera entrega, Vai tiene la intención de completar un cuarto álbum de material, que luego se lanzará con las tres entregas anteriores y la historia completa en orden. [67] [68] Al hablar de la trama, Vai dice: "Es una historia de interés humano, sobre la condición humana... Es una historia sobre este hombre que tiene una experiencia traumática en su vida, y eso lo vuelve loco. Vemos la historia a través de sus ojos. También involucra el pueblo en el que vive y este extraño que entra al pueblo y que es como un chamán; construye este edificio gigante, como un estanque reflectante, y cuando la gente llega a él, ven aspectos de su personalidades e identidades y descubren cosas sobre ellos mismos. También hay algo de comedia involucrada, pero es bastante esotérica. Se trata de muchos principios elevados, por lo que no es una mala idea explicar todo esto lentamente". [69] Las entregas de la serie se lanzarán a lo largo de períodos de tiempo; la segunda, La historia de la luz , se lanzó en 2012. [70]
En 2006, Vai se unió a la gira Zappa Plays Zappa como invitado especial, junto con otros ex alumnos de la banda Zappa, Terry Bozzio y Napoleon Murphy Brock . En 2008, por su interpretación de "Peaches en Regalia" de la gira Zappa Plays Zappa, Vai ganó su tercer premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock . [63] Habiendo siempre disfrutado el aspecto de enseñar y compartir sus experiencias en la vida y en el negocio de la música, [ cita necesaria ] Vai comenzó una serie de clases magistrales "Alien Guitar Secrets" en 2006, una clase magistral itinerante en la que Vai mantiene un foro de discusión abierto. sobre sus propias experiencias en la industria de la música, explica los principios clave para comprender el éxito, toca pistas de acompañamiento (a menudo invita a los asistentes a la clase a tocar con él), responde preguntas, articula puntos clave de la técnica de la guitarra y, lo que es más importante, va más allá de la técnica y en los principios esotéricos más profundos en juego (ver Contribuciones notables para más información sobre esto).
En apoyo de Sound Theories vol. I & II y Visual Sound Theories , Vai formó una nueva banda para una gira mundial de cinco meses por Estados Unidos, Europa, Sudamérica y Australia. [71] Mientras evaluaba opciones únicas para la banda (que incluían ideas para una sección de trompeta o una sección de percusión ), Vai comenzó a audicionar violinistas para complementar la nueva formación. Esta nueva banda, conocida como String Theories, contó con los miembros anteriores de The Breed, Jeremy Colson (batería) y Dave Weiner (guitarra y sitar), junto con los nuevos miembros Bryan Beller (bajo), Alex DePue (violín) y Ann Marie Calhoun. (violín). Durante un mes de ensayos de doce a quince horas diarias, Vai y la banda perfeccionaron la interpretación (que consistía en piezas del catálogo de Vai, arregladas por Vai para incluir los dos violines). [72] La gira comenzó en junio de 2007 y finalizó en diciembre del mismo año.
A mitad de la gira String Theories en 2007, Vai grabó una actuación en el State Theatre de Minneapolis , que produjo el aclamado concierto en vivo de 2009 en DVD y Blu-ray de Where the Wild Things Are . Con certificación de oro en Estados Unidos y Canadá, Where the Wild Things Are mostró la diversa gama musical de la banda String Theories, con piezas como la visceral " Now We Run ", nominada al Grammy, y la dinámica balada "Angel Food". [73] [74]
2007 también marcó el vigésimo aniversario de la producción de la guitarra Ibanez JEM, hito que se conmemoró con el modelo JEM del vigésimo aniversario. Fabricada con un cuerpo acrílico con un interior tridimensional "pintado en forma de remolino", esta guitarra se puede ver al comienzo del DVD Where the Wild Things Are . En 2008, Vai anunció el lanzamiento de su exclusivo pedal de distorsión Ibanez Jemini , un pedal de distorsión doble con una sección personalizada de overdrive y distorsión principal. [75]
2010 marcó el vigésimo aniversario de la producción de la guitarra Ibanez Universe, que se conmemoró con un modelo Universe del vigésimo aniversario. Una reedición de la Universe 77 MC (remolino multicolor) de principios de la década de 1990, el modelo incluía un nuevo mástil Universe de cinco piezas de arce / bubinga y un trabajo de pintura original en forma de remolino realizado por Darren Johansen (el pintor de las guitarras Universe 77 MC originales). [76]
En febrero de 2010, Vai anunció la introducción de "VaiTunes", una plataforma utilizada para lanzar sencillos exclusivamente digitales a través de iTunes y otros medios digitales. [77] En abril, Vai actuó con Mary J. Blige , Orianthi , Randy Jackson y Travis Barker para una interpretación del clásico de Led Zeppelin " Stairway to Heaven ", en el exitoso programa de televisión American Idol . [78]
En octubre de 2010, Vai experimentó más movimientos como compositor, con el estreno de dos sinfonías originales en el Festival Steve Vai en Groningen , Países Bajos, e interpretadas por la Orquesta del Norte de Países Bajos . [79] Poco después del festival, Vai se embarcó en la gira Experience Hendrix (junto con Eric Johnson, Kenny Wayne Shepherd , Susan Tedeschi , Billy Cox , Vernon Reid , Robert Randolph , Jonny Lang , Brad Whitford y otros) para una gira por todo el país. de los Estados Unidos. [80]
En marzo de 2011, Vai (junto con la división de educación en línea de Berklee College of Music) estableció un récord mundial Guinness por la lección de guitarra en línea más grande del mundo. [81] La lección se llevó a cabo como una promoción para el curso en línea "Técnicas de guitarra Steve Vai" de Berklee, que Vai ayudó a construir. [82] En abril de 2011, Vai (junto con el empresario de música y tecnología Andy Alt) anunció el lanzamiento de GuitarTV, un sitio web de transmisión en línea dedicado a llevar contenido gratuito relacionado con la guitarra a la comunidad de guitarristas de todo el mundo.
El octavo álbum de estudio de Vai, The Story of Light , fue lanzado en agosto de 2012 como la segunda entrega de la trilogía de álbumes conceptuales Real Illusions . [83] La gira Story of Light , que comenzó el mes del lanzamiento del álbum, abarcó 254 compromisos en 52 países y finalizó en septiembre de 2014. Esta gira produjo el lanzamiento en 2015 del cuarto proyecto de DVD en vivo de Vai, Stillness in Motion , filmado en octubre. 2012 durante su gira Story of Light en el Club Nokia de Los Ángeles. Lanzado el 7 de abril, el conjunto de discos dobles contenía una copia del metraje del concierto Stillness in Motion y un disco extra especial llamado The Space Between the Notes . Este último es una línea de tiempo cronológica completa de la gira Story of Light , con una representación en video o imagen de cada espectáculo de los 254 compromisos a los que asistieron. [84]
En 2014 se anunció un nuevo campamento intensivo de guitarra llamado "Vai Academy", que fue una evolución de la clase magistral de Alien Guitar Secrets. Cada año que se lleva a cabo el campamento, Vai crea un programa de estudios con un tema particular e invita a invitados especiales para que lo ayuden a enseñarlo. Durante el día, Vai y los invitados especiales (entre los que se encuentran Guthrie Govan , Jeff Baxter , Vernon Reid, Eric Johnson, Sonny Landreth y otros) imparten clases en las que aportan sus conocimientos y perspectivas al tema. Cada noche, Vai y los invitados especiales tocan con los campistas. Los temas han incluido Vai Academy- Song Evolution Camp de 2014 y Vai Academy: All About the Guitar de 2015. [85]
Vai ha anunciado un próximo lanzamiento en 2016 que conmemora el 25 aniversario de Passion and Warfare . Este lanzamiento contiene canciones remasterizadas del álbum, así como la inclusión de un nuevo álbum de material escrito entre la grabación de Passion and Warfare y su primer álbum en solitario Flex-Able . Después del lanzamiento, Vai realizó una gira mundial en la que tocó el álbum completo Passion and Warfare , junto con el material del nuevo lanzamiento. La gira continuaría durante el primer semestre de 2017. [86]
En 2014, Steve Vai con la banda de rock de Roman Miroshnichenko y la Filarmónica Rusa de 80 integrantes actuó en Rusia. El año que viene, se lanzó el disco doble DVD “Stillness in Motion: Vai Live in LAStillness In Motion" con un disco extra que estrenaba “The Space Between the Notes”, un revelador diario en vídeo que consta de más de tres horas y media de metraje, filmado alrededor del mundo en el escenario, fuera del escenario y detrás de escena, los ensayos y los momentos del espectáculo de la actuación conjunta de Steve con Roman Miroshnichenko y la orquesta durante la gira mundial "Story of Light" de Vai.
En 2016, Vai tocó un solo de guitarra no acreditado en la canción " Go! " del álbum Junk de la banda electrónica francesa M83 . En abril y mayo del mismo año, Vai participó en la gira Generation Axe , junto a Tosin Abasi , Nuno Bettencourt , Yngwie Malmsteen y Zakk Wylde . A partir de junio, Vai se embarcó en la gira mundial del 25 aniversario de Passion and Warfare , donde tocó el álbum en su totalidad por primera vez. [87]
Vai es un artista destacado en la canción "Do You Feel Love" del álbum Djesse Vol. de Jacob Collier de 2019 . 2 .
El 1 de diciembre de 2021, Steve Vai anunció el lanzamiento de su décimo álbum de estudio, titulado Inviolate , junto con su sencillo principal "Little Pretty". El álbum fue lanzado el 28 de enero de 2022. Tras su lanzamiento, debutó en el n.° 1 en la lista Current Hard Rock Albums (su primer álbum n.° 1), en el n.° 8 en Top Hard Rock Albums y en el n.° 40 en Top Ventas de álbumes. [88] [89] [90] Para apoyar el álbum, Vai se embarcó en una gira estadounidense de 54 fechas con el mismo nombre. [91] En 2021, Vai también apareció en una canción llamada "Lost Children of the Universe" en el último álbum de Star One , un proyecto dirigido por Arjen Anthony Lucassen . [92]
En 2022, Vai apareció en la canción "Ego Death" de Polyphia .
El 10 de noviembre de 2022, Vai anunció su último álbum, Vai/Gash , junto con su sencillo principal "In The Wind". Vai y el cantante Johnny "Gash" Sombrotto habían grabado el álbum en 1991, pero permaneció inédito después de la muerte de Sombrotto en un accidente de motocicleta el 7 de septiembre de 1998. Vai y Sombrotto se habían unido por un amor compartido por las motocicletas. La portada del álbum presenta una foto de Sombetto, que muestra las extensas cicatrices de quemaduras que sufrió en un accidente de motocicleta en 1977. [93] [94] El álbum se lanzó el 27 de enero de 2023.
Habiendo versionado previamente su composición Mullach a tSí para The Story of Light en 2012 y actuando juntas en Vicar Street en Dublín, Vai colaboró con Pádraigín Ní Uallacháin para la canción principal de su álbum Seven Daughters of the Sea , lanzado en 2023.
A principios de 2024, Vai, Satriani y Eric Johnson se embarcaron en una gira de "Reunión" de duración limitada de la formación original de G3 [95] . Posteriormente, Vai y Satriani continuaron de gira como un programa doble [96] . Después de más de 50 años de amistad profesional y personal, la pareja escribió y grabó su primer sencillo "The Sea Of Emotion, Pt.1", lanzado el 29 de marzo de 2024 [97] .
En 2022 se estrenó un documental de 77 minutos de duración para homenajear sus primeros 30 años. Este es el primer documental que cubre la vida de Vai desde 1960 hasta 1990. Fue coescrito por Steve Vai. El video cubre su vida mientras crecía, asistiendo a Berklee College of Music , tocando con varios artistas como Frank Zappa , Alcatrazz , la banda de David Lee Roth y Whitesnake , la grabación de sus dos álbumes en solitario Flex-Able y Passion and Warfare , además de Vai. papel en la película Crossroads y cómo ayudó a crear la guitarra Ibanez JEM . [98] [99]
"Juice", de Alien Love Secrets , apareció en el videojuego Fórmula Uno de 1996 para PlayStation . El trabajo de guitarra de Vai también apareció en el videojuego de 2002 Grand Theft Auto: Vice City . " Yankee Rose " de David Lee Roth apareció en la banda sonora de Vice City , así como "God Blessed Video" de Alcatrazz, como parte de la estación de radio de rock/ metal de los años 80 "V-Rock", dirigida por Lazlow . En 2004, Vai apareció en la banda sonora del videojuego de Xbox Halo 2 , interpretando una interpretación de guitarra de rock pesado del " tema de Halo ", conocido como "Halo Theme (MJOLNIR Mix)". También actuó en el tema "Never Surrender". Más tarde apareció en el segundo volumen de la banda sonora, donde actuó en la canción "Reclaimer". Vai volvió a grabar su trabajo de Halo para la banda sonora original del aniversario de Halo 2 , que se lanzó en 2014 y se incluyó como parte de la edición de aniversario de Halo 2 . En una entrevista filmada durante el desarrollo de Halo 2 Anniversary , Vai revela que su parte en "MJOLNIR Mix" fue una inclusión de último minuto en la canción.
En 2008, la canción de Vai " For the Love of God " y "Halo Theme (MJOLNIR Mix)" aparecieron como pistas descargables para el juego Guitar Hero 3 . También estaba disponible una versión en vivo de "For the Love of God" en el servicio Rock Band Network , así como la canción "Get the Hell Out of Here" de su álbum recopilatorio de 2002 The Elusive Light and Sound Vol. 1 el 4 de marzo de 2010. "The Attitude Song" y una versión en vivo de "The Crying Machine" también se agregaron a Rock Band Network. Una regrabación de "Speeding" aparece en el videojuego de 2010 Guitar Hero: Warriors of Rock para Xbox 360 , Wii y PlayStation 3 .
En 1986, Vai participó en la película Crossroads del director Walter Hill como el guitarrista del Diablo "Jack Butler". En la escena de "cabezas cortadas" entre Jack Butler de Vai y Eugene "Lightning" Martone de Ralph Macchio , Vai escribió e interpretó todas las partes de guitarra con la excepción de la guitarra slide (que fue interpretada por Ry Cooder ). [100] El cuerpo principal de la pieza final interpretada en la escena del duelo (la trepidante canción neoclásica "Eugene's Trick Bag") se basó en gran medida en el Capriccio número 5 de Niccolò Paganini . El duelo Crossroads apareció en el álbum de 2002 The Elusive Light and Sound Vol. 1 . [101]
En 1987, Vai interpretó "Amazing Grace" en la película Dudes . En 1991, Vai actuó en la película Bill & Ted's Bogus Journey , así como en Encino Man , PCU (1994) de 1992 y Ghosts of Mars de John Carpenter (donde tocó en los temas "Ghosts of Mars" y "Ghost Poppin'").
En 2010, el sello discográfico de Vai, Favored Nations, produjo y lanzó la galardonada película original Crazy . Crazy , una película independiente, se inspiró en la vida y la música del guitarrista Hank Garland . [102]
A la edad de trece años, después de haber comprado su primera guitarra y haber comenzado a recibir sus primeras lecciones de su compatriota neoyorquino Joe Satriani , Vai se obsesionó con la disciplina de la práctica. La rutina de práctica de Vai, que consistía en un régimen rígido y estructurado de horarios de práctica de diez a quince horas diarias, se convirtió en la base de su ética de trabajo durante el resto de su carrera. [103] Durante su empleo con Frank Zappa , Vai transcribió y tocó música rítmicamente compleja, creyendo que si se comenzaba lento y se perfeccionaba, se podía tocar cualquier pieza musical. [104]
El primer álbum en solitario de Vai, Flex-Able , comenzó su carrera como solista en 1984. Durante el período de tiempo que se grabó el álbum, Vai estuvo fuertemente influenciado por su anterior mandato en la banda de Frank Zappa . [105] Originalmente no estaba destinado a su lanzamiento, Flex-Able expresó una cierta libertad creativa "peculiar" y "angular" en la naturaleza ecléctica del estilo de escritura de Vai. [106] Passion and Warfare , el segundo álbum en solitario de Vai, expresó un estilo "característico" más maduro y evolucionado, pero retuvo cierta libertad de inspiración sin restricciones que continuaría influyendo en los lanzamientos futuros de Vai. [86] Al hablar de su inspiración, Vai ha dicho que le llega de muchas formas (incluso a partir de las flores colocadas contra una valla fuera de su estudio, que transcribió y utilizó en la novena pista "Weeping China Doll", de La Historia de la Luz . [107] Si bien expresa que no está continuamente inspirado, Vai usa un concepto que él llama "meditación musical" para entrar en un estado de conciencia que él llama "La Zona Ultra". [108] Cuando está dentro de esta ONU En un estado de ánimo crítico, Vai es capaz de lograr inspiración en forma de ideas musicales (a menudo en formas de melodía o ritmo). [109] Para estos momentos de inspiración, Vai creó lo que él llama el "Infinity Shelf", un impulso de miles de fragmentos de ideas de canciones que ha recopilado a lo largo de toda su carrera. [77] [110] Vai enseña estos principios esotéricos durante sus clases magistrales de Alien Guitar Secrets, entre una gran cantidad de otra información.
El estilo de interpretación de Vai utiliza técnicas de guitarra especializadas (como tapping con dos manos , punteo alternativo , legato , punteo híbrido , punteo de barrido , acrobacias con barra de golpe y vibrato circular ) en su música, así como una amplia gama de técnicas de grabación. [111] [112]
Como transcriptor de Frank Zappa, Vai transcribió parte de la música rítmicamente más compleja de Zappa, utilizando una variedad de conceptualizaciones para la notación de la música rítmica. Vai dice: "Mientras transcribía el material, a menudo me enfrentaba a situaciones que me llevaban a alcanzar áreas intuitivas de mi imaginación para idear diversos dispositivos y construcciones de notación que nunca antes había visto. Pronto descubrí que muchos compositores contemporáneos estaban entonces (y todavía estamos) usando estas notaciones". Estos conceptos se pueden ver a lo largo del "Libro de guitarra de Frank Zappa", que se compuso de las transcripciones de guitarra y batería de Vai de varios álbumes de Zappa. Vai estuvo de gira con Zappa de 1980 a 1983, interpretando selecciones de esta música técnicamente exigente con la banda de Zappa en ese momento. [113]
Vai diseñó en 1985 la guitarra Ibanez JEM , un instrumento único que incorpora una serie de diseños innovadores que desde entonces se han convertido en elementos básicos en toda la industria de la guitarra. Al hablar del desarrollo de la guitarra, Vai dice: " Las Stratocasters tenían barras de golpe . que eran fantásticos, pero eran muy limitados, siempre desafinaban y tenían pastillas de bobina simple ... Las Les Paul tenían humbuckers , que te daban ese verdadero grito en la posición del puente, pero no tenían barra de golpe, y no Me gustó la forma en que se sentaban. Ninguna guitarra tenía veinticuatro trastes . Así que fui a una tienda de guitarras en Hollywood, donde implementé estos elementos en una guitarra (lo que se habría considerado una Superstrat en ese momento). La guitarra fue diseñada con una forma de cuerpo más nítida, un corte grande alrededor del mástil, veinticuatro trastes, un sistema de trémolo completamente flotante, un interruptor selector de pastillas de cinco posiciones especialmente cableado y un conector de salida en ángulo en el costado del cuerpo (de modo que cuando pisa el cable, no se sale de tu guitarra). Por supuesto, sabía que estas características eventualmente se adoptarían y usarían en otras guitarras, así que hice algo completamente absurdo: dije: '¡Ponle un asa!' De esa manera, durante los videos y las sesiones de fotos podía mover la guitarra". [7]
Vai hizo construir varios prototipos personalizados de estas guitarras (que se utilizaron en la gira Eat 'Em and Smile ) por Joe "Jem" Despagni, un luthier de guitarras personalizadas y amigo de Vai. Debido a la posición muy codiciada de Vai en la banda de Roth, muchas compañías de guitarras estaban ansiosas por proponer oportunidades de patrocinio. En respuesta a estas ofertas, Vai envió las especificaciones de la guitarra JEM, detallando que la empresa que devolviera la mejor guitarra recibiría el respaldo. Insatisfecho con las guitarras devueltas y no dispuesto a hacer concesiones, Vai se mantuvo firme en el respaldo de una guitarra hasta que Ibáñez se le acercó, enviándole un instrumento superior al de las otras compañías y dispuesto a seguir sus instrucciones. Después de que se perfeccionaron los prototipos de preproducción, las primeras guitarras Ibanez JEM 777 de producción se presentaron en el NAMM Show en 1987. Desde su lanzamiento original en 1987, la JEM se ha convertido en una de las guitarras de serie Signature de mayor duración y éxito de la historia. siendo su guitarra hermana, la Ibanez RG , la segunda guitarra más vendida (detrás de la Fender Stratocaster ) en el mercado.
Otro diseño de Vai fue la Ibanez Universe , la primera guitarra de siete cuerdas de producción , que se lanzó en 1989. La Universe incorporó muchos de los aspectos que hicieron de la JEM un instrumento único (diapasón de 2 octavas, trémolo completamente flotante, humbucker / bobina simple). / configuración de pastilla humbucker , conector de salida en ángulo y cortes de cuerpo más profundos), con una cuerda 'B' baja añadida, lo que permite nuevas posibilidades sonoras de rango bajo. Utilizado por Vai en gran parte de Passion and Warfare y en todo Slip of the Tongue de Whitesnake , el Universe fue un gran trampolín para el floreciente género Nu-metal (con bandas como Korn , Limp Bizkit , Fear Factory y Meshuggah adoptaron el instrumento). e incorporarlo a su sonido característico).
El 4 de abril de 2020 se presentó el Ibanez PIA, que según Vai es la modernización y maduración de su JEM original. [114] [115] El modelo PIA (que lleva el nombre de su esposa Pia Maiocco), presenta un cuerpo de aliso y un mástil de 5 piezas de arce/nogal con 24 trastes y un diapasón de palisandro con las habituales incrustaciones florales. El mástil tiene el estilo del clásico mástil Ibanez Wizard III: radio de mástil de 430 mmR. El modelo de forma principal se diferencia del JEM por sus curvas de cuerpo más suaves y un mango Petal Grip que reemplaza el recorte original de Monkey Grip. También cuenta con pastillas DiMarzio UtoPIA en configuración HSH, herrajes dorados y una unidad de vibrato con bloqueo Prestige. [116]
Habiendo siempre disfrutado el aspecto de enseñar y compartir sus experiencias en la vida y en el negocio de la música, Vai comenzó una serie de clases magistrales "Alien Guitar Secrets" en 2006, una clase magistral itinerante en la que Vai mantiene un foro de discusión abierto sobre sus propias experiencias en la música. industria, explica los principios clave para comprender el éxito, toca pistas de acompañamiento (a menudo invita a los asistentes a la clase a tocar con él), responde preguntas, articula puntos clave de la técnica de la guitarra y, lo que es más importante, va más allá de la técnica y profundiza en los principios esotéricos más profundos de la música. jugar. Vai detalla ciertos conceptos que ha descubierto y que le han ayudado en todos los ámbitos de su vida y carrera, tanto a la hora de tocar la guitarra como musicalmente y espiritualmente. Vai comparte de manera accesible estos conceptos con los participantes de la clase magistral utilizando ejemplos de sus propias experiencias, profundizando en el proceso continuo de identificación de la naturaleza autocrítica de los propios pensamientos. Vai explica las técnicas y ejercicios que utiliza para sortear las propias inseguridades y pensamientos de duda, y anima a los participantes de la clase magistral a utilizar estas herramientas en sus propias vidas. Vai, que a menudo se embarca en giras de clases magistrales por Europa, América del Sur y Rusia, considera esta serie continua de clases como una de sus contribuciones más importantes. [117] [118]
El fabricante de efectos de guitarra Eventide se acercó a Vai a mediados de la década de 1980 para aportar ideas únicas para su unidad de efectos H3000. Vai sugirió muchos conceptos específicos, como cambio de tono diatónico y armonía multivoz, que se utilizaron en la unidad y desde entonces se han convertido en algoritmos estándar en los procesadores de efectos de guitarra. [119]
En 1993, DiMarzio lanzó el juego de pastillas humbucker "Evolution" de alto rendimiento de la serie exclusiva de Vai. Las pastillas Evolution utilizan el diseño patentado de "resonancia dual" de DiMarzio. [120] La humbucker "EVO 2", un modelo de menor potencia, se lanzó en 2004. [121]
En 1997, Vai había comenzado a trabajar con Carvin Corporation para diseñar una serie exclusiva de amplificadores Legacy, que se utilizaron en su lanzamiento de Epic Records de 1999, The Ultra Zone . [45] [122] El modelo Legacy I original se lanzó en 1999, y el Legacy III más reciente se lanzó en 2012. [123]
En la década de 1990, Vai comenzó a realizar giras por países europeos y asiáticos (como Rusia y China), así como por América del Sur, siendo a menudo el primer acto de rock estadounidense en la historia que actuó en estas áreas. En 2014, Vai actuó en la Gala Global del Festival de Primavera de la estación de televisión china BTV, un programa transmitido a más de dos mil millones de espectadores. Con la transmisión de este evento el 26 de enero de 2014, Vai se convirtió en el primer artista de rock transmitido en un programa de televisión chino. [124] [125]
El estudio personal de Vai, The Harmony Hut , es un gran edificio ubicado en su patio trasero equipado con una sala de control total y una sala de espectáculos. [126] El estudio, construido en 2011, es donde Vai actualmente produce, graba y mezcla su nuevo material. Vai tiene dos guitarras de seis cuerdas Ibanez JEM de la serie principal (llamadas "EVO" [127] y "FLO III" [128] ) que usa en vivo y en el estudio. "EVO", un prototipo de Ibanez JEM 7VWH, se recibió en 1993 mientras se desarrollaban las pastillas DiMarzio Evolution exclusivas de Vai (de ahí el nombre de la guitarra), y "FLO III" es una Ibanez Los Angeles Custom Shop JEM 7VWH de tilo equipada con un Fernandes Sustainer. sistema y una pastilla DiMarzio PAF Pro en posición de puente. [129] [130] Desde principios de 2022, Vai ha estado utilizando con frecuencia el segundo prototipo del Onyx Black Ibanez PIA junto con "EVO" y "FLO III", al que apodó "ONYX". [131] "ONYX" está equipado con un sistema Sustaniac y un cuello ligeramente festoneado.
Sus otras guitarras favoritas incluyen "BO", [132] un prototipo JEM77BRMR, también equipada con el sistema Fernandes Sustainer e incrustaciones de puntos LED azules, que fue robada en 2015, pero luego recuperada; la guitarra original "FLO" [133] , una 77FP JEM original transformada según las especificaciones 7VWH, también equipada con Fernandes Sustainer System y pastilla de puente EVO 2; "Bruno" también conocido como "For the Love of God" [134] Guitarra Ibanez Universe UV77MC de siete cuerdas con acabado quemado y golpeador de espejo (esta guitarra se usó en el video musical For the Love of God ); "NILE", primer prototipo de PIA Onyx Black muy utilizado en el álbum Inviolate ; [135] y "XAVIA", un JEM 7VWH 2007 personalizado con cuello muy festoneado y sistema Fernandes Sustainer que generalmente se usa como respaldo para o en lugar de "FLO III". [136] Vai usa su amplificador Carvin Legacy, así como Morley Pedals , con quien tiene sus pedales wah Bad Horsie y Bad Horsie II, y el pedal de volumen Little Alligator. [137] [138] Vai utiliza el pedal de distorsión Ibanez Jemini, un pedal de distorsión doble característico con secciones separadas de distorsión y overdrive. [139]
Antes de su respaldo a Ibanez, Vai fue respaldado por las guitarras Charvel , sobre todo usando un modelo San Dimas verde y negro. Además, a lo largo de su carrera, Vai ha utilizado guitarras fabricadas por otras empresas, incluidas Jackson , Fender y Gavtone.
El calibre de cuerda preferido de Vai suele ser 9-42 Ernie Ball Strings . [140]
El equipo de guitarra en vivo de Vai de 2016 utiliza su amplificador Carvin Legacy (ahora en su tercera versión), el Fractal Audio Axe-Fx II XL y un controlador de pie MFC-101.
Dependiendo de la ubicación y el lugar, Vai utilizará sus cabezales Legacy I o Legacy III y gabinetes de altavoces Carvin Legacy 4x12 cargados con altavoces Celestion Vintage 30. Vai utiliza válvulas EL-34 de Groove Tubes en sus amplificadores Legacy.
Vai utiliza el Fractal Audio Axe-Fx II XL como única unidad de efectos de modulación en su equipo de guitarra. Generalmente, para uso en vivo, utiliza la unidad para efectos estéreo como retardo , coro y fase , con un ajuste preestablecido separado para los parámetros de cada canción diferente en su lista de canciones. El controlador de pedal Axe-Fx MFC-101 se configura junto con la unidad, lo que permite a Vai activar y desactivar efectos de una manera que recuerda a la de los pedales estándar.
La pedalera de Vai consta de un pedal wah-wah (ya sea su pedal característico Morley Bad Horsie o un Dunlop Cry Baby 95q), un pedal de distorsión doble Ibanez Jemini y un pedal de cambio de tono DigiTech Whammy DT. La pieza central de la pedalera es el controlador de pedal Axe-Fx MFC-101 para el Axe-Fx II XL, que, como se mencionó anteriormente, controla los efectos de una manera similar a encender y apagar los pedales. Hay dos pedales de expresión utilizados para el Axe-Fx, uno para actuar como pedal de volumen y el otro para controlar el armonizador integrado en la unidad Axe-Fx.
La señal de la guitarra (generalmente una de las guitarras principales "EVO", "FLO III" o más recientemente, "ONYX") entra en el pedal wah Morley Bad Horsie o Dunlop 95q. Desde allí, va directamente al pedal de distorsión doble Ibanez Jemini y luego al Digitech Whammy DT. Desde la salida del Whammy, la señal se dirige a la entrada del cabezal del amplificador Carvin Legacy. Fuera del bucle de efectos del Legacy, la señal se dirige directamente al Axe-Fx II XL, donde se divide en estéreo y se aplican los efectos (y se controlan mediante el pedal controlador MFC-101). De la salida del Axe-Fx, una señal se envía de vuelta al retorno del cabezal Legacy original, y una segunda se envía a un segundo retorno del cabezal Carvin Legacy, evitando completamente la etapa de preamplificación y actuando como un amplificador de potencia esclavo . Vai utiliza su configuración estéreo en efectos como el retardo, donde configura dos tiempos de retardo separados (uno más lento y otro más rápido) y les permite alternar hacia adelante y hacia atrás. Luego, la señal se envía desde el amplificador a los gabinetes de altavoces Carvin Legacy 4x12 cargados con altavoces Celestion Vintage 30. Vai usa micrófonos AKG para microfonear sus amplificadores y usa un amplificador de potencia Carvin separado para alimentar un monitor de guitarra directo en lugar de depender del PA . [141]
Los diagramas de engranajes detallados de los equipos de guitarra de Vai de 1999 [142] y 2007 [143] están bien documentados.
Desde finales de la década de 1990, Vai reside en Encino, Los Ángeles con su familia. Vai está casado con Pia Maiocco , ex bajista de la banda Vixen (a quien se puede ver en la película Hardbodies de 1984 ), con quien tiene dos hijos, Julian y Fire Vai. [144] [145] Vai también es vegetariano [146] y apicultor , y atiende regularmente las colmenas que se mantienen en su propiedad de Encino. [147]
Sin incluir apariciones especiales. [148]
Primeras bandas
bandas berklee
Bandas profesionales
Banda solista (1992-1994)
Álbum Sexo y Religión
Gira "Sexo y Religión"
1995
Esta banda realizó dos giras por Rusia, Sudamérica y Estados Unidos (telonero de Bon Jovi).
1996–99
2000
2001–02 : "La raza"
2003-05 : "La raza"
2007 – "Teorías de cuerdas"
2012 – "La Historia de la Banda de Luz"
2013 – "La historia de Light Band, Australia, Nueva Zelanda y Asia" [149]
2015 - "Quietud en movimiento: Live DVD Band" [150]
Vai comenzó su carrera discográfica en 1980 con Frank Zappa y desde entonces ha grabado con una gran cantidad de artistas y bandas. En 1983, Vai comenzó su carrera como solista con el lanzamiento de Flex-Able y solidificó su lugar como guitarrista virtuoso del rock con su aclamado lanzamiento en 1990 de Passion and Warfare . Su discografía consta de nueve álbumes de estudio, dos EP , dos álbumes especiales, ocho álbumes en vivo, doce bandas sonoras, veinte álbumes recopilatorios y seis lanzamientos en DVD.
Álbumes de estudio:
Estas son las tres victorias de las 15 nominaciones en solitario o colaborativas de Vai: [151]
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