Devin Garrett Townsend (nacido el 5 de mayo de 1972) es un cantante, compositor, músico y productor discográfico canadiense. Fundó la banda de metal extremo Strapping Young Lad y fue su principal compositor, vocalista y guitarrista de 1994 a 2007. También ha tenido una extensa carrera en solitario y ha lanzado un total de 28 álbumes en todos sus proyectos hasta 2022.
Después de actuar en varias bandas de heavy metal en la escuela secundaria, Townsend fue descubierto en 1993 por un sello discográfico que le pidió que interpretara la voz principal en el álbum Sex & Religion de Steve Vai . Después de grabar y hacer giras con Vai, se desanimó por lo que encontró en la industria musical y desahogó su ira en su álbum en solitario de 1995, Heavy as a Really Heavy Thing , que lanzó bajo el seudónimo de Strapping Young Lad. Pronto formó una banda del mismo nombre, con la que lanzó el álbum City , aclamado por la crítica , en 1997. Desde entonces, ha lanzado tres álbumes de estudio más con Strapping Young Lad, junto con material en solitario lanzado bajo su propio sello independiente HevyDevy Records.
Los álbumes en solitario de Townsend han presentado una formación variada de músicos de apoyo y son una mezcla de hard rock , metal progresivo , ambient y new-age . En 2002, formó la Devin Townsend Band, que grabó y realizó giras para dos de sus lanzamientos en solitario. En 2007, disolvió Strapping Young Lad y Devin Townsend Band y se tomó un descanso de las giras para pasar más tiempo con su familia. Después de una pausa de dos años, comenzó a grabar nuevamente y pronto anunció la formación del Proyecto Devin Townsend. Esta banda comenzó con una serie de cuatro álbumes, lanzados entre 2009 y 2011 y cada uno escrito en un género diferente. Townsend continuó grabando y haciendo giras bajo el nuevo apodo hasta enero de 2018.
En todas sus bandas y proyectos en solitario, Townsend ha lanzado 23 álbumes de estudio y cuatro álbumes en vivo. Su estilo de producción característico, que presenta una pared de sonido con muchas pistas , ha sido comparado con los estilos de Robert Fripp y Frank Zappa . Su voz va desde gritos hasta cantos de ópera, mientras que su estilo musical tiene sus raíces en el metal y sus álbumes están escritos para expresar diferentes aspectos de su personalidad.
Devin Garrett Townsend [1] nació en New Westminster el 5 de mayo de 1972. [2] Sus padres son de ascendencia irlandesa y británica, y su padre trabaja en la industria de restaurantes. Tomó el banjo cuando tenía cinco años y comenzó a tocar la guitarra cuando tenía 12. [3] Cuando era un joven adolescente, se hizo amigo de Brian "Beav" Waddell, quien más tarde tocaría la guitarra como parte de la Devin Townsend Band y el bajo en la Proyecto Devin Townsend. [4] Participó en varias bandas de metal mientras estaba en la escuela secundaria y fundó Gray Skies a la edad de 19 años. Casi al mismo tiempo se unió a un popular grupo local llamado Caustic Thought, reemplazando a Jed Simon en la guitarra y tocando junto al bajista Byron. Stroud , quienes más tarde se convertirían en miembros de la banda insignia de Townsend, Strapping Young Lad . [5] En 1993, Townsend comenzó a escribir material bajo el nombre de Noisescapes, un proyecto que más tarde describió como "tan violento como Strapping Young Lad". [6]
Townsend grabó una demostración de Noisescapes y envió copias a varios sellos discográficos. Relativity Records respondió a Townsend con un contrato discográfico y Townsend comenzó a trabajar en lo que sería el primer álbum de Noisescapes, Promise . [7] Poco después, el sello le presentó al músico Steve Vai . Impresionado con el trabajo vocal de Townsend, Vai le ofreció el papel de vocalista principal en su nuevo álbum Sex & Religion . Después de grabar Sex & Religion , Townsend acompañó a Vai en una gira mundial en promoción del álbum. [7] Townsend pronto consiguió una segunda gira, esta vez con la banda de apertura de la gira de Vai, The Wildhearts . [8] Tocó en vivo con la banda durante la mitad de 1994 en Europa y apareció como músico invitado en su sencillo Urge . Ginger , el líder de la banda, siguió siendo amigo cercano de Townsend, [9] más tarde coescribió varias canciones de Infinity y el EP Christeen + 4 Demos .
Mientras estaba de gira con los Wildhearts, Townsend formó un proyecto de thrash metal de corta duración con el entonces bajista de Metallica, Jason Newsted . La banda, conocida como IR8, contaba con Newsted en la voz y el bajo, Townsend en la guitarra y Tom Hunting de Exodus en la batería. El grupo grabó algunas canciones juntos, aunque Townsend dice que nunca tuvieron la intención de ir más allá. "La gente se enteró y pensó que queríamos sacar un CD, lo cual no es cierto en absoluto", explica. "La gente se tomó este proyecto demasiado en serio". [6] Se preparó una cinta de demostración, pero el material no se lanzó hasta 2002, cuando Newsted publicó la compilación IR8 vs. Sexoturica.
Aunque Townsend estaba orgulloso de lo que había logrado tan temprano en su carrera, su experiencia en la industria de la música lo desanimó. "Me estaba convirtiendo en producto de la imaginación de otra persona y se estaba mezclando con mi propia personalidad", reflexionó más tarde. "Esta combinación fue espantosa". [10] Presionó para que sus propios proyectos despegaran. Sin embargo, a pesar de realizar giras con otros músicos, Townsend continuó enfrentando el rechazo de su propia música. Relativity Records eliminó Noisescapes de su sello poco después de que Townsend aceptara la oferta de Vai, al no ver ningún atractivo comercial en la música de Townsend. [11] "Tengo el presentimiento de que sólo me ofrecieron un trato para que cantara con Steve", reflexionó. [6] Mientras estaba de gira con los Wildhearts, Townsend recibió una llamada telefónica de Monte Conner , entonces representante de A&R de Roadrunner Records , expresando interés en sus demos y su intención de contratarlo. Después de firmar brevemente con el sello, la oferta fue finalmente rescindida por Cees Wessels, el propietario de Roadrunner, quien consideraba las grabaciones de Townsend como "solo ruido". [12]
En 1994, Century Media Records le ofreció a Townsend un contrato para hacer "algunos álbumes extremos". [12] Acordó un contrato de cinco álbumes con el sello discográfico, [13] y también proporcionó gran parte del trabajo de guitarra en el álbum Millennium de 1994 y el álbum Hard Wired de 1995 de la banda industrial de Vancouver Front Line Assembly . Townsend comenzó a grabar material bajo el seudónimo de Strapping Young Lad . Evitó usar su nombre real en este punto de su carrera, buscando un nuevo comienzo después de su actuación de alto perfil en Vai. "Al principio quería evitar a toda costa usar mi nombre porque era conocido como el cantante de Steve Vai y no era la mejor publicidad", explicó más tarde. "Estaba tocando la música de otra persona y me juzgaron con respecto a esa música". [10] Townsend produjo e interpretó casi todos los instrumentos del álbum de estudio debut, Heavy as a Really Heavy Thing , que fue lanzado en abril de 1995.
Tras el lanzamiento del disco, Townsend y varios otros amigos músicos que conoció en Vancouver grabaron una ópera rock en 1996 titulada Punky Brüster – Cooked on Phonics . Escrito y grabado en menos de un mes, el álbum cuenta la historia ficticia de una banda de death metal de Polonia que agota sus entradas para convertirse en una banda de punk rock para lograr el éxito general. Townsend fundó su propio sello discográfico independiente, HevyDevy Records, para lanzar el álbum.
Townsend reunió una formación permanente de Strapping Young Lad para grabar City , incluido el prolífico baterista de metal Gene Hoglan ( Dark Angel , Death , Testament ), junto con los antiguos compañeros de banda de Townsend, Jed Simon a la guitarra y Byron Stroud al bajo. El álbum de influencia industrial [14] fue lanzado en 1997. Hasta el día de hoy, el álbum es ampliamente considerado el mejor trabajo de Strapping Young Lad, [15] [16] con Metal Maniacs llamándolo "innovador" [17] y Revolver nombrándolo " uno de los mejores álbumes de metal de todos los tiempos". [18] El propio Townsend lo considera el álbum "definitivo" de la banda. [19] Más tarde ese año, Townsend lanzó su segundo álbum en solitario, Ocean Machine: Biomech . El álbum presentaba una mezcla de hard rock , ambient y rock progresivo . [17] Desde la gira Sex and Religion , Townsend había estado escribiendo material en solitario para un proyecto llamado Ocean Machine. El álbum, inicialmente titulado Biomech , fue grabado en 1995 y originalmente estaba en cola para su lanzamiento ese mismo año en diciembre en HevyDevy Records , un sello creado por Townsend únicamente para material que publica por su cuenta. Por razones desconocidas, Ocean Machine: Biomech se pospuso para su lanzamiento hasta finales de 1996, pero cuando llegó el momento de lanzarlo finalmente, Townsend no estaba satisfecho con las grabaciones, volvió a grabar el álbum completo y finalmente lo lanzó en Japón el 21 de julio de 1997. .
Durante este período, también se le pidió a Townsend que hiciera una audición para el puesto de vocalista principal en Judas Priest después de la partida de Rob Halford . Aunque era fan de la banda, rechazó la oferta y explicó que: "Nadie querría ver a Devin Townsend cantando para Judas Priest. Quiero decir, es ridículo". [20]
Después de completar City and Ocean Machine: Biomech , Townsend comenzó a acercarse a un colapso mental. Explicó: "Comencé a ver a los seres humanos como pequeñas formas de vida solitarias, de carne rosada, a base de agua, que empujaban aire a través de sí mismas y hacían ruidos que los otros pequeños trozos de carne parecían entender". En diciembre de 1997 ingresó en un hospital psiquiátrico, donde le diagnosticaron trastorno bipolar . El diagnóstico le ayudó a comprender de dónde venían las dos caras de su música; sintió que su trastorno "dio origen a los dos extremos que son Strapping's City record y Ocean Machine: Biomech ". [21] [22] Después de ser dado de alta del hospital, Townsend descubrió que "todo encajó" y pudo escribir su tercer álbum en solitario, Infinity , que describió como "el proyecto principal" de City and Ocean Machine: Biomech. , [22] con música influenciada por Broadway . [17] Townsend regresó al estudio, acompañado por Hoglan, para trabajar en el álbum, en el que Townsend tocó la mayoría de los instrumentos. Infinity fue lanzado en octubre de 1998. Más adelante en su carrera, Townsend citó a Infinity como su disco solista favorito. [14]
Con Infinity , Townsend comenzó a etiquetar todos los álbumes fuera de Strapping Young Lad bajo su propio nombre, eliminando el apodo de Ocean Machine, para reducir la confusión. Quería mostrar que, a pesar de la naturaleza muy variada de sus proyectos, todos ellos son simplemente aspectos de su identidad. [10] El álbum Biomech fue reetiquetado y redistribuido como Ocean Machine: Biomech , bajo el nombre de Townsend, para reflejar el nuevo arreglo. Los compañeros de banda de Townsend comenzaron a tocar dos sets en sus shows, uno como Strapping Young Lad y otro como Devin Townsend Band, tocando canciones de los álbumes en solitario de Townsend. [23]
El siguiente proyecto de Townsend tardó varios años en concretarse. Después de la creación de la cinta de demostración de IR8, Townsend y Jason Newsted habían comenzado a trabajar en un nuevo proyecto llamado Fizzicist , que describieron como "más pesado que Strapping Young Lad". Cuando se filtró la cinta IR8, los compañeros de banda de Metallica de Newsted, James Hetfield y Lars Ulrich, se enteraron del proyecto. Hetfield estaba "jodidamente enojado" porque Newsted estaba tocando fuera de la banda, y sus compañeros de banda le impidieron a Newsted trabajar en más proyectos paralelos, [24] aunque Townsend luego restaría importancia al papel de Metallica en la falta de disponibilidad de Newsted. [25] Con el proyecto estancado, Townsend escribió el álbum él mismo, titulándolo Physicist . Townsend reunió a sus compañeros de banda Strapping Young Lad para grabarlo, la única vez que esta formación apareció en un álbum de Devin Townsend. [23] The Physicist , de influencia thrash , fue lanzado en junio de 2000 y generalmente se considera un punto bajo en la carrera de Townsend. Hoglan y el resto de la banda no estaban satisfechos con la forma en que se mezcló el sonido , [26] y Townsend lo considera su peor álbum hasta la fecha. [27]
Sintiendo que había "excluido al ostracismo a un grupo de fans" con Physicist , Townsend sintió que tenía la oportunidad de hacer un disco más personal y honesto. [14] Townsend se inspiró una mañana mientras conducía por Canadá con su banda y buscó escribir un álbum "introspectivo" dedicado a su tierra natal. [28] Produjo y grabó Terria , un álbum de "flujo de conciencia altamente ilustrado", [14] con Gene Hoglan a la batería, Craig McFarland al bajo y Jamie Meyer a los teclados. Townsend citó White Pepper de Ween como inspiración para el álbum. [14] Terria fue liberada en noviembre de 2001.
La carrera en solitario de Townsend duró hasta 2002. Después de una pausa de cinco años en la grabación, Strapping Young Lad se reunió para grabar un nuevo álbum. Townsend atribuye el álbum, Strapping Young Lad , a una respuesta emocional a los ataques del 11 de septiembre de 2001 en Estados Unidos. "Si el mundo está a punto de estallar", dijo Townsend, "compongamos la banda sonora". [26] Las letras del álbum se basaban más en el miedo y la inseguridad que en las letras "hostiles" de City . [14] Musicalmente, Strapping Young Lad era menos industrial que City , [29] y recordaba más al death metal, [30] con un estilo de producción de rock "más grande que la vida". [14] Townsend citó a Front Line Assembly , Grotus y Samael 's Passage como influencias. [14] El álbum homónimo fue lanzado en febrero de 2003. Recibió críticas tibias, y los críticos lo consideraron inferior a City , [31] [32] pero fue el primer álbum de la banda en las listas, ingresando en el puesto 97 en Top Heatseekers de Billboard. cuadro. [33]
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Mientras se reunía Strapping Young Lad, Townsend formó una nueva banda permanente "a la par con Strapping" para grabar y realizar giras para sus lanzamientos en solitario. [14] La Devin Townsend Band estaba formada por Brian "Beav" Waddell a la guitarra, Mike Young al bajo, Ryan Van Poederooyen a la batería y Dave Young a los teclados. Townsend tocó la guitarra, la voz y la producción, como lo hizo en Strapping Young Lad. Townsend trabajó en el primer álbum de la banda, Accelerated Evolution , al mismo tiempo que trabajaba en Strapping Young Lad , pasando la mitad de la semana en uno y la otra mitad en el otro. [34] Accelerated Evolution , llamado así por el ritmo de formación de una nueva banda en menos de un año, [14] fue lanzado un mes después de Strapping Young Lad . Mike G. de Metal Maniacs lo llamó "el álbum del año" y lo elogió por "el truco difícil de lograr de ser extremo pero accesible, a la vez pesado y rockero pero majestuoso y hermoso". [17] Antes de la formación de Devin Townsend Band, Townsend había representado sus lanzamientos en solitario en vivo con la formación Strapping Young Lad; la banda tocaría un conjunto de canciones de Strapping Young Lad y un conjunto de canciones de Devin Townsend. [35] Después del lanzamiento de Accelerated Evolution , las dos bandas de Townsend realizaron giras por separado para sus álbumes separados. [23]
Strapping Young Lad comenzó a trabajar en su próximo álbum, Alien , en marzo de 2004. [36] Sintiendo que el álbum anterior de la banda no estaba a la altura de las expectativas, Townsend decidió llevar su música a un nuevo extremo. [37] Durante el proceso de escritura y grabación del nuevo álbum, Townsend dejó de tomar la medicación prescrita para tratar su trastorno bipolar porque comenzó a expresar dudas sobre el diagnóstico inicial y decidió dejar de tomar la medicación, [38] [39] pero Continuó con su abuso de sustancias, y finalmente "se volvió loco" durante el proceso, y luego calificó el álbum resultante como "tóxico" y "psicológicamente muy poco saludable". [38] Aunque Townsend consideró el álbum como una "masa impenetrable de tecnicismos", [40] fue bien recibido en su lanzamiento, vendiendo 3.697 copias en su primera semana [41] y apareciendo en varias listas de Billboard . [42] Por esta época, Townsend también contribuyó a la banda sonora del videojuego Fallout: Brotherhood of Steel . [43]
Poco después, Townsend comenzó a montar el siguiente disco de Devin Townsend Band, con el título provisional Human . [44] Townsend pretendía que el álbum fuera la contraparte más "agradable" de Alien . "Es básicamente un disco sobre regresar a la Tierra después de estar en el espacio con Alien por un tiempo". [45] El álbum terminó pasando a llamarse Synchestra y fue lanzado en enero de 2006. Townsend mostró una amplia variedad de estilos musicales en Synchestra , mezclando su característico "pop metal" con influencias del folk , la polka y la música del Medio Oriente . [46] El último álbum de Strapping Young Lad, The New Black , fue lanzado más tarde en 2006.
Townsend se retiró de las giras para pasar tiempo con su familia. Desde casa, Townsend completó su segundo álbum ambiental en solitario, The Hummer , y lo lanzó exclusivamente en su sitio web en noviembre de 2006.
En mayo de 2007, Townsend estrenó Ziltoid the Omniscient , una ópera rock irónica sobre el extraterrestre ficticio del mismo nombre . Este fue realmente un álbum en solitario; programó la batería usando Drumkit from Hell, [47] una caja de ritmos de software que utiliza muestras grabadas por Tomas Haake de Meshuggah [48] y tocó todos los demás instrumentos él mismo. Poco después del lanzamiento del álbum, Townsend anunció que ya no planeaba hacer giras ni hacer álbumes con Strapping Young Lad o Devin Townsend Band. Explicó que estaba "agotado por los viajes, las giras y la autopromoción" y deseaba realizar trabajos de producción, escribir álbumes y pasar tiempo con su familia sin el estrés de las entrevistas o las giras. [49]
En 2008, Townsend prestó su voz a personajes de varios episodios de la caricatura Metalocalypse de Adult Swim (consulte los cameos de músicos en Metalocalypse para obtener más información). El diseño de personajes original de Pickles the Drummer , uno de los personajes principales de la serie, tenía un parecido sorprendente con Townsend. El cocreador de la serie, Brendon Small, reconoció la similitud y modificó el diseño antes de que comenzara la serie. "Nos aseguramos de que no se pareciera a Devin Townsend. Le pusimos la perilla y el rastas para que no se viera así". [50]
Después de retirarse de la industria de la música, Townsend se cortó su característico cabello [51] y dejó de beber y fumar. [52] Townsend encontró "desconcertante" que tuviera dificultades para escribir música sin drogas y que tuviera problemas para identificar su propósito como músico. Pasó un año produciendo álbumes sin escribir, pero no le resultó gratificante y decidió "coger la guitarra y simplemente escribir". [51] Esto inició un período de "autodescubrimiento" [52] donde aprendió "cómo crear sin drogas". [53]
Durante dos años, Townsend escribió más de 60 canciones y descubrió que encajaban en "cuatro estilos distintos". [51] En marzo de 2009, Townsend anunció sus planes para una serie de cuatro álbumes llamada Devin Townsend Project , [53] con el objetivo de aclarar su identidad musical y ser "responsable" de la personalidad que proyecta ante el público. [51] El concepto del proyecto incluye un "tema" diferente y un grupo diferente de músicos en cada álbum. [53]
Ki , el primer álbum de la tetralogía del Proyecto Devin Townsend fue escrito para "preparar el escenario" para los álbumes posteriores. [53] Townsend canalizó su nuevo control y sobriedad en Ki , un álbum "tenso y tranquilo", que contrasta con gran parte de la música por la que había sido conocido. Ché Aimee Dorval ( Casualties of Cool ) proporcionó voces femeninas adicionales. [51] Ki fue puesto en libertad en mayo de 2009. [54]
La segunda entrada, un álbum "comercial, pero pesado" llamado Addicted , fue lanzado en noviembre de 2009 y cuenta con la voz principal de Townsend y la cantante holandesa Anneke van Giersbergen . Brian "Beav" Waddell fue reclutado de la Devin Townsend Band para tocar el bajo. [4]
Townsend regresó a los escenarios en enero de 2010, realizando una gira por América del Norte como cabeza de cartel Between the Buried and Me, así como con Cynic y Scale the Summit . A esto le siguió una gira como cabeza de cartel en Australia y una serie de espectáculos de alto perfil en Europa (por ejemplo, co-cabeza de cartel del festival Brutal Assault en la República Checa). Encabezó una gira por Norteamérica con el apoyo de sus compañeros de sello británico TesseracT , que comenzó en octubre de 2010, y realizó una gira por Europa con el apoyo de Aeon Zen y Anneke van Giersbergen . [55]
El tercer y cuarto álbum de la serie Devin Townsend Project, Deconstruction y Ghost , se lanzaron simultáneamente el 21 de junio de 2011. En diciembre de 2011, los cuatro álbumes de Devin Townsend Project con material adicional se lanzaron como caja Contain Us . [56] Townsend interpretó los cuatro álbumes de Devin Townsend Project en Londres y los grabó para una caja de DVD llamada By a Thread: Live in London 2011 que se lanzó el 18 de junio de 2012. Los primeros tres shows se llevaron a cabo en la Universidad de London Union , 10 al 12 de noviembre de 2011. Ki , Addicted y Deconstruction se presentaron cada uno en una noche, respectivamente. El espectáculo de Ghost se llevó a cabo en Union Chapel, Islington el 13 de noviembre de 2011. [57] Cada uno de estos cuatro espectáculos se tituló "Una velada con el proyecto Devin Townsend". [58]
A pesar de que el Proyecto Devin Townsend era originalmente una serie de cuatro álbumes, Townsend decidió continuar trabajando bajo el apodo y lanzó el quinto álbum, Epicloud , el 18 de septiembre de 2012. Nuevamente con Anneke van Giersbergen en la voz, Epicloud apareció en varias listas europeas, alcanzando su punto máximo. en el número 8 en Finlandia. [59] El 27 de octubre de 2012, Townsend realizó un espectáculo único que cubrió su carrera musical llamado The Retinal Circus en Roundhouse en Londres. La actuación de 3 horas se grabó en alta definición y se lanzó en DVD y Blu-ray el 30 de septiembre de 2013. [60] [61] También en 2012, Townsend tocó el bajo en el álbum debut de Bent Sea, Noistalgia . También produjo el disco. [62]
Otro proyecto que Townsend ha mencionado varias veces entre 2009 y 2012 es Obviouser , un álbum que presenta "música apocalíptica espeluznante impulsada por bajos" creada con un " equipo Ampeg " y un "coro islandés". [63] [64] Trabajando con muchos proyectos simultáneamente en ese momento, Townsend declaró en 2012 que el proyecto Obviouser está compitiendo por la pole position hasta que "se despierta y dice 'quiere hacerlo'". [64]
Después de Deconstruction y Ghost , Townsend anunció un nuevo álbum, Casualties of Cool , [65] con el que empezó a trabajar tras el lanzamiento de Epicloud . El álbum cuenta con Ché Aimee Dorval (de Ki ) en la voz y Morgan Ågren en la batería. [66] Townsend describió que el álbum suena como "canciones embrujadas de Johnny Cash " y "música nocturna", destacando que será diferente a todo lo que haya hecho antes. [65] Townsend se refirió a la música del álbum como "la más cercana a su corazón" en este momento de su vida, [67] y que es un proyecto importante y satisfactorio que no quiere apresurar. [68] [69]
El álbum se completó en noviembre de 2013, [70] y también se hizo un disco extra para el álbum, que contiene el material sobrante del álbum principal, así como canciones de Ghost 2 , la recopilación inédita de pistas sobrantes de Ghost . [71] [72] [73] Originalmente en 2012, Townsend declaró que este álbum será el sexto y último álbum de la serie Devin Townsend Project, [74] pero finalmente confirmó que Casualties of Cool es su propio proyecto. [75] [76] Townsend también inició una campaña de financiación colectiva a través de PledgeMusic para apoyar el lanzamiento del álbum. [77] La financiación alcanzó rápidamente su objetivo y todos los fondos adicionales se destinaron directamente a los próximos proyectos de Townsend. [78] Casualties of Cool se lanzó el 14 de mayo de 2014. [79] El álbum fue reeditado en todo el mundo el 15 de enero de 2016 y contiene un DVD adicional con imágenes en vivo del concierto de 2014 en Union Chapel en Londres. [80] [81]
Desde 2009, [82] Townsend trabajó en un proyecto de álbum de larga duración llamado Z 2 , una secuela del álbum Ziltoid the Omniscient (2007). [83] Originalmente en 2012, se burló de que "tal vez acaba de escribir lo más pesado que jamás haya hecho" para el álbum, [84] y afirmó que podría haber una sorprendente falta de aparición del propio Ziltoid en el álbum. Sin embargo, en agosto de 2013, una estación de radio con sede en Londres, TeamRock Radio, transmitió el primer episodio de Ziltoid Radio , un programa de radio satírico presentado únicamente por Ziltoid, [85] siendo este un elemento del proyecto Z 2 . [86] Townsend también habló de un "ZTV" o "Ziltoid TV" para preceder al álbum. [87] [88] [89] Townsend declaró más tarde que le resultó difícil programar el proyecto y trabajar con él en medio de giras y escritura, [90] [91] afirmando que "se necesita mucho esfuerzo" para mantener el contenido y su lenguaje. humor irónico entretenido. [92] [93]
Después de escribir ideas para más de 70 canciones, [94] Townsend declaró que finalmente terminaría todo el proyecto, [95] [96] seguido del anuncio de que el álbum se lanzaría el 27 de octubre de 2014. [97] El proceso de grabación comenzó en Mayo de 2014, [98] [99] y el proyecto final incluye el álbum, un programa de Ziltoid TV y un show en vivo, con una "gran novela gráfica cómica" y un documental. [99] El álbum en sí es un álbum doble, con el disco uno con material del Proyecto Devin Townsend y el disco dos que contiene el álbum principal. [100] Según Townsend, el tema del álbum es "Ziltoid contra el mundo". [100] El disco del Proyecto Devin Townsend se llama Sky Blue y el disco Ziltoid se llama Dark Matters . [101]
Después de terminar el álbum, Townsend declaró que el proyecto era un "castigo" y una "pesadilla absoluta de completar" debido a la cantidad de material y a las agendas apretadas. [102] [103] [104] También describió las dificultades del proyecto diciendo que "si alguna vez iba a empezar a beber [de nuevo], habría sido en los últimos meses", pero ahora "está empezando a entusiasmarse de nuevo". ". [105] Más tarde, "después de que el caos de terminarlo disminuyó", Townsend afirmó que está realmente satisfecho con el resultado. [106]
Townsend discutió recientemente una pausa de al menos un año, que comenzará después del espectáculo Z 2 que tendrá lugar en el Royal Albert Hall el 13 de abril de 2015. [107] [108] [109] Durante la pausa indefinidamente larga [110] Townsend tiene la intención de "recargar pilas", "obtener inspiración y experiencias" [108] y "ver qué le depara el próximo capítulo". [111]
En 2014, Townsend grabó una canción con sonido pop en Los Ángeles con el productor Brian Howes , pero decidió no publicarla. Townsend mencionó que está en contra del proyecto debido a los actuales matices de hard rock en la música popular. La describió como una "canción tibia de heavy metal de Devin". [112] El 11 de diciembre de 2015, Townsend anunció a través de Twitter que estaba grabando la voz para una canción de Steve Vai. [113]
A principios de 2016, Townsend completó el séptimo álbum DTP, titulado Transcendence en Armory Studios en Vancouver. El álbum fue lanzado el 9 de septiembre. [114] El 17 de marzo de 2017, Devin Townsend Project tocó Ocean Machine en vivo en su totalidad en Hammersmith Apollo . El 30 de octubre de 2017, Devin anunció que estaba trabajando en cuatro nuevos álbumes. [115]
El 31 de enero de 2018, Townsend anunció en su página de Facebook que se tomaría un descanso del Proyecto Devin Townsend y se concentraría en otros proyectos, incluidos los cuatro nuevos álbumes anunciados previamente. [116]
El 15 de enero de 2019, Townsend anunció su álbum, Empath , en el que se había completado el trabajo y cuyo lanzamiento estaba previsto para el 29 de marzo de 2019. [117] El propósito del álbum es "ver qué pasaría si todos los estilos que lo componen Los intereses actuales [de Townsend] finalmente quedaron representados en un solo lugar", y sobre "permitir al público sentir una variedad de emociones musicales. La dinámica musical representada en este álbum único es amplia, desafiante e inmensa. "Trabajar con una larga historia de lo que hace que la música heavy sea 'pesada', permite que esto se haga con un tipo de poder rara vez escuchado". [118] Los invitados al álbum incluyen a los ex colaboradores de Frank Zappa , Mike Keneally , Morgan Ågren y Steve Vai , así como a Samus Paulicelli , Chad Kroeger , Anneke Van Giersbergen , Ché Aimee Dorval de Casualties of Cool y Ryan Dahle . [118] Se ha publicado en YouTube una serie de vídeos documentales que detallan la realización de Empath. [119] Apareció en el programa de YouTube Tuesday Talks presentado por Mary Spender . [120]
El 12 de marzo de 2020, Townsend pospuso el resto de su Empath Vol. 1 Gira Norteamericana por la pandemia de coronavirus . [121] [122] Cuatro días después, el 16 de marzo de 2020, Townsend lanzó una campaña de financiación colectiva para cubrir los costos de la gira cancelada. Recaudó $80,804 de la meta de $50,000. [123] Como "gracias" a sus fans, Townsend lanzó lo que denominó "Proyecto Cuarentena", lanzando nueva música en el proceso. [124] Entre las nuevas pistas se encuentra una nueva mezcla de "A New Reign" del álbum Sky Blue . [125] Townsend colaboró con artistas como Kat Epple, Samus Paulicelli, Morgan Ågren, Federico Paulovich, Ché Aimee Dorval, Mattias Eklundh, Wes Hauch y Liam Wilson. [126]
En abril de 2020, Townsend comenzó a subir una serie cronológica de podcasts en su canal oficial de YouTube , y en cada episodio se analiza uno o dos de los álbumes de su discografía. Estos podcasts han sido monólogos y reflexiones sobre los álbumes mismos, las influencias, el personal y el estado de vida de Townsend durante la época en que se escribieron y grabaron estos álbumes. [127]
En agosto de 2020, Townsend anunció el próximo lanzamiento de Empath Live Volume 1: Order of Magnitude , un concierto en vivo grabado durante la primera Empath Tour, y Empath Live Volume 2: By Request , un concierto virtual para fanáticos en lugar de la segunda gira. que fue cancelado debido a la pandemia de COVID-19 . [128] El 5 de septiembre, presentó un estreno en streaming de Empath Live Volumen 2 , un espectáculo virtual pregrabado con Samus Paulicelli a la batería, Wes Hauch a la guitarra, Liam Wilson al bajo y Townsend a la guitarra y voz. [129] Cada uno de ellos actuó por separado frente a pantallas verdes, con ocho configuraciones de cámara diferentes cada una, para mejorar la experiencia del concierto virtual. [129] En 2021, lanzó dos álbumes en vivo: Devolution Series #1 - Acoustically Inclined, Live in Leeds , que fue una grabación de un espectáculo acústico en Leeds en 2019, lanzado el 19 de marzo y Devolution Series #2 - Galactic Quarantine, que fue una grabación del citado programa virtual, difundida el 25 de junio. [130] [131]
El siguiente proyecto de Townsend fue un lanzamiento doble que incluía los álbumes The Puzzle y Snuggles . Los dos álbumes se lanzaron el 3 de diciembre de 2021, después de dos retrasos en el lanzamiento "debido a una escasez masiva de materias primas y plásticos, lo que impidió que los lanzamientos físicos, en particular las cajas y los vinilos, se completaran y enviaran a tiempo". [132] The Puzzle se basa en la experiencia caótica de la pandemia de 2020, mientras que se dice que Snuggles es más tranquilo; Ambos álbumes son "proyectos colaborativos de arte multimedia" acompañados de películas y, en el caso de The Puzzle , una novela gráfica. [133] A estos les siguió otro álbum en solitario en 2022 llamado Lightwork . [134] Se anunció una gira en apoyo de Lightwork con fechas entre abril y mayo de 2022. [135] Finalmente, Townsend canceló las fechas de su gira en solitario a favor de abrir la gira europea de la banda estadounidense de metal progresivo Dream Theater a principios de 2022 . 136] y su gira Lightwork se pospuso hasta principios de 2023.
El 16 de octubre de 2023, a través del canal de YouTube de Inside Out Music , Townsend anunció una nueva serie de podcasts al publicar su primer episodio. [137] El podcast se publicaría mensualmente a través del mismo canal. Basada en el primer episodio, así como en el Instagram de Townsend , el objetivo de la nueva serie era, a diferencia de la serie original de Devin Townsend Podcast (publicada en el canal de YouTube de Townsend), no analizar sus registros pasados, sino centrarse en un observación en tiempo real de los siguientes.' [138]
Townsend está casado con Tracy Turner, con quien comenzó a salir cuando tenía 19 años. [139] Ella dio a luz a su primer hijo, Reyner Liam Johnstan Townsend, el 4 de octubre de 2006. [140] Townsend y su familia viven en el suburbio de Vancouver. de Coquitlam . [141]
Townsend ha sido vegetariano por razones éticas desde principios de la década de 1990, pero no se considera un activista. [142] Ha revelado en entrevistas que sufre de depresión . [143] Le diagnosticaron trastorno bipolar alrededor de 1998, una condición que, sin saberlo, se vio exacerbada por su consumo de alcohol y drogas en ese momento; ha estado sobrio y sin medicación antipsicótica desde 2007. [38]
Townsend diseñó sus dos proyectos principales, el agresivo Strapping Young Lad y su material solista más melódico, como contrapartes. [144] La música de Strapping Young Lad era una mezcla diversa de géneros de metal extremo : death metal , thrash metal , black metal [145] y metal industrial . El material solista de Townsend combina muchos géneros e influencias, [146] con elementos de música ambiental atmosférica , [147] hard rock y rock progresivo , [17] junto con glam metal y arena rock . [146] Lo describió como "un tipo de música expansiva altamente orquestada basada en hard rock y heavy metal. Densa y producida con una gran cantidad de elementos ambientales". [148] A pesar de la mayor aceptación generalizada de Strapping Young Lad, Townsend se identifica más con su material en solitario y nunca tuvo la intención de que Strapping Young Lad fuera el centro de su música. [149]
Townsend es sinestésico y experimenta las notas musicales como colores y formas. En parte debido a esto, compone y mezcla simultáneamente su música en lo que él describe como "todo en piloto automático", prácticamente sin ninguna aplicación deliberada de teoría musical. [150] Como autoproclamado "fanático del multipista ", [45] Townsend ha desarrollado un estilo de producción característico que presenta un "muro de sonido" atmosférico y en capas. [46] Townsend ha recibido elogios de la crítica por sus producciones, que "siempre están marcadas por un sentido de aventura, intriga, atmósfera caótica y pirotecnia auditiva en general", según Mike G. de Metal Maniacs . [17] Townsend utiliza principalmente Pro Tools para producir su música, junto con otros paquetes de software como Steinberg Cubase , Ableton Live , Logic Pro [45] y complementos Waves Audio . [151] Las ideas musicales y el estilo de producción de Townsend han generado comparaciones con Phil Spector [46] y Frank Zappa . [152] Townsend ha llevado a cabo él mismo la mezcla y masterización de la mayor parte de su trabajo en solitario. También ha mezclado y remezclado trabajos para otros artistas como Rammstein , August Burns Red y Misery Signals .
Townsend utiliza principalmente afinación Open C para guitarras de seis y siete cuerdas. Ahora también utiliza la afinación Open B y la afinación Open B bemol en sus guitarras de seis cuerdas. La técnica de Townsend varía desde punteo con los dedos , acordes potentes y policordios hasta arpegios seleccionados y técnicas de tapping . También es conocido por su uso intensivo de efectos de reverberación y retardo . Ha expresado que no tiene gusto por el shred guitar , diciendo que "Musicalmente no me hace nada" y que solo hace solos cuando cree que puede dentro del contexto de la canción. [153]
Townsend emplea una variedad de técnicas vocales en su trabajo, incluidos gritos , gruñidos [154] o incluso falsete . [155] Daniel Lake de la revista Decibel clasifica la voz de Townsend como un "tenor semioperístico". [156]
Townsend se inspira en una amplia gama de géneros musicales, entre los que destaca el heavy metal . Townsend ha citado, entre otros, a Judas Priest , WASP , los musicales de Broadway , ABBA , la música new-age , Zoviet France , King's X , Morbid Angel , Barkmarket , Grotus , Jane's Addiction , Fear Factory [157] y Godflesh [158] como sus influencias, y también ha expresado su admiración por Meshuggah en varias ocasiones, llamándolos "la mejor banda de metal del planeta". [159] Townsend enumera a Paul Horn y Ravi Shankar como los "dos músicos más importantes de su vida". [160] Las dos canciones a las que Townsend atribuye haber cambiado su forma de pensar sobre la música son "The Burning Down" de King's X y "Up the Beach" de Jane's Addiction . [161] City fue influenciado por bandas de noise rock de Nueva York como Fetus y Cop Shoot Cop , [12] y las influencias de The New Black fueron Meshuggah y "metal más tradicional" como Metallica. [27] También está influenciado por compositores orquestales y clásicos como John Williams , Trevor Jones e Igor Stravinsky . [162]
Townsend tocó guitarras ESP de seis y siete cuerdas de 1994 a 2009 durante su colaboración con ESP. En los primeros días de Strapping Young Lad , se le vio tocando una ESP Flying V de 6 cuerdas estilo con una sola pastilla EMG 81 y un gráfico personalizado diseñado por Townsend. Esta fue la guitarra que se usó durante los shows de apoyo a Heavy as a Really Heavy Thing , y los shows de apoyo a City. Además de esta guitarra, Townsend también utilizó una guitarra estilo ESP EXP Explorer con dos pastillas EMG 81. A finales de los años 1990 y 2000, también se le vio con dos modelos ESP Telecaster (uno blanco y otro negro) con pastillas EMG 81, que se utilizaron para la mayor parte de su material de seis cuerdas. Townsend también utilizó dos guitarras ESP Custom Shop Horizon de 7 cuerdas con una escala barítono de 27" y pastillas EMG 81-7, que se parecían mucho al modelo exclusivo de Stephen Carpenter de ESP . También se le ha visto con las Stephen Carpenter SC-607 y SC-607B. También se le vio ocasionalmente tocando lo que se cree que es una Fender American Deluxe Stratocaster HSS durante los shows de la era Accelerated Evolution y Synchestra (principalmente para interpretar "Deadhead"). En ese momento, esta era la única guitarra con la que se vio a Devin Townsend. No tenía pastillas EMG, pero fue modificado con un Seymour Duncan STK-S2n Hot Stack en el mástil.
Después de regresar a la vista del público en 2009, Townsend comenzó a respaldar a Peavey y luego lanzó un modelo PXD exclusivo de Devin Townsend, esencialmente una guitarra barítono de 7 cuerdas estilo Flying V con una pastilla EMG 81-7 y una bobina simple EMG SA de 7 cuerdas. pastilla en la posición del mástil. Peavey también fabricó para Townsend una serie de 7 cuerdas personalizadas, incluida una con una sola pastilla EMG 81-7 que se utiliza para tocar la mayor parte del material de Ziltoid The Omniscient . Aparte de su modelo característico, Townsend también utiliza dos modelos Predator personalizados de 6 cuerdas fabricados por Peavey; uno con un acabado de llama natural y el logo DTP en el traste 12, y otro en acabado negro con una unidad de vibrato Floyd Rose (para afinación Open C y Open B , respectivamente).
En 2012, Townsend anunció que estaba usando otras guitarras además de sus modelos Peavey , incluidos dos modelos Sadowsky Telecaster y varias guitarras Framus de cuerpo semihueco . [164] [165] [166] Con respecto a esto, Townsend declaró en HeavyBlogIsHeavy.com: "La situación de Peavey fue intensa y realmente reveladora en términos de cómo funcionan REALMENTE las cosas en el lado comercial de los patrocinios, y no puedo". No puedo decir que lo disfruté mucho, pero sacamos la guitarra y todos son amables entre sí, así que todo bien... Realmente me gusta esa V. Sin embargo, decidí usar otras guitarras para otras cosas también, una Sadowsky Tele set. , un grupo de guitarras de cuerpo hueco de Framus y los V. Nadie está del todo contento con esa decisión, pero me resulta difícil no ser sincero con la gente sobre lo que quiero tocar y hacer y, como resultado, normalmente he cabreado a la gente. ... Sin embargo, la conclusión es que me gusta lo que me gusta y es importante para la música ser preciso con los tonos y la vibra. Las guitarras que realmente toco, me gustan mucho, independientemente de la marca".
Para Strapping Young Lad y proyectos en solitario de 1996 a 2004, Townsend utilizó principalmente el cabezal Peavey 5150 , con gabinetes Mesa Boogie y Marshall 4x12, para sus sonidos principales. Alrededor de 2005, Townsend comenzó a utilizar cabezales de amplificador Mesa/Boogie Dual Rectifier y Stiletto, potenciados con un Maxon OD808, en gabinetes Mesa/Boogie 2x12 y gabinetes Marshall 4x12. También conectaría una tercera señal a un Roland GP-100 de los años 90, que sería amplificada por un amplificador de potencia de válvulas Mesa/Boogie. Todavía utilizaría el parche Peavey para algunas grabaciones en solitario, como Synchestra. Se cambió a un sistema Fractal Audio AxeFx en 2010, reemplazando todo su equipo Mesa/Boogie y Marshall. Ha pasado por una serie de módulos externos que se utilizaban principalmente para efectos de eco/reverberación, algo por lo que Townsend es conocido como parte de su sonido característico. Uno de sus favoritos es el Roland GP-100, una unidad que Townsend todavía usa junto con sus unidades Fractal. También usó un TC Electronic G-Force junto con su equipo Mesa/Boogie. Townsend también utiliza cuerdas D'Addario (.010-.052 y .010-.060) y cables Planet Waves Custom Series.
A partir de 2014, reintrodujo el Dual Rectifier en su equipo usando una configuración húmedo-seco-húmedo con el Dual Rectifier como el sonido seco central y el AxeFx como los sonidos con efectos estéreo utilizando el modelo del Dual Rectifier como base. En 2015, para shows en vivo, el rectificador dual fue reemplazado por un amplificador Kemper Profiler y el Roland GP-100 se retiró en favor de efectos en el Fractal Axe-FX.
En el NAMM Show de 2016 , Townsend presentó un conjunto exclusivo de pastillas Fishman en la línea Fluence y una guitarra Framus exclusiva que presenta formas de cuerpo originales, las pastillas Fishman y el puente Evertune .
En noviembre de 2017, Townsend publicó en las redes sociales y foros que su lista de equipos se había reducido, explicando cómo había eliminado varios equipos de su configuración. Escribió: "Estaba trabajando con muchas compañías de amplificadores, pero tomé mi decisión y me decidí por un solo Ax Fx 2XL+ para TODA mi cadena. Utilizo guitarras Framus, pastillas Fishman, cuerdas D'Addario, Fractal Ax Fx. Uno Equipo para gobernarlos a todos =)" [167]
En 2018, Mooer lanzó el pedal Ocean Machine exclusivo de Devin Townsend, que presenta retardos gemelos, reverberación y looper con retroalimentación infinita en una colaboración genuina que Townsend recomendó con entusiasmo. El diseño relativamente inusual del pedal fue bien recibido, con reseñas de 5 estrellas. [168]
En 2023, Devin se asoció con el fabricante de púas de guitarra Acoustik Attak para lanzar su púa característica de Devin Townsend "Earthtone".
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)"... Mary Spender... nativa de Bristol, su distintivo estilo de guitarra y su voz nítida, clara y sensual han causado sensación en YouTube... sus 'Tuesday Talks'... entrevistando a talentos como KT Tunstall, Devin Townsend y Rey Kaki...
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