Klezmer ( yiddish : קלעזמער o כּלי־זמר ) es una tradición musical instrumental de los judíos asquenazíes de Europa central y oriental. [1] Los elementos esenciales de la tradición incluyen melodías de danza, melodías rituales e improvisaciones virtuosas tocadas para escuchar; Estos se habrían jugado en bodas y otras funciones sociales. [2] [3] El género musical incorporó elementos de muchos otros géneros musicales, incluida la música otomana (especialmente griega y rumana ), la música barroca , las danzas folclóricas alemanas y eslavas y la música religiosa judía. [4] [5] Cuando la música llegó a los Estados Unidos, perdió algunos de sus elementos rituales tradicionales y adoptó elementos de las big band y la música popular estadounidenses. [6] [7] Entre los klezmers nacidos en Europa que popularizaron el género en los Estados Unidos en las décadas de 1910 y 1920 se encontraban Dave Tarras y Naftule Brandwein ; les siguieron músicos nacidos en Estados Unidos como Max Epstein, Sid Beckerman y Ray Musiker. [8]
Después de la destrucción de la vida judía en Europa del Este durante el Holocausto y una caída general de la popularidad de la música klezmer en los Estados Unidos, la música comenzó a popularizarse nuevamente a finales de la década de 1970 en el llamado Renacimiento Klezmer. [1] Durante la década de 1980 y en adelante, los músicos experimentaron con formas tradicionales y experimentales del género, lanzando álbumes de fusión que combinaban el género con jazz , punk y otros estilos. [9]
El término klezmer , tal como se utiliza en la lengua yiddish , tiene una etimología hebrea : klei , que significa "herramientas, utensilios o instrumentos de" y zemer , "melodía"; lo que lleva a k'lei zemer כְּלֵי זֶמֶר , que significa " instrumentos musicales ". [10] [1] Esta expresión habría sido familiar para los judíos alfabetizados de toda la diáspora, no sólo para los judíos asquenazíes de Europa del Este. [11] Con el tiempo, el uso de " klezmer " en un contexto yiddish evolucionó para describir a los músicos en lugar de sus instrumentos, primero en Bohemia en la segunda mitad del siglo XVI y luego en Polonia , posiblemente como respuesta al nuevo estatus de los músicos que en ese momento se encontraban formando gremios profesionales. [11] Anteriormente, es posible que se haya hecho referencia al músico como lets ( לץ ) u otros términos. [12] [13] Después de que el término klezmer se convirtiera en el término preferido para estos músicos profesionales en Europa del Este de habla yiddish, otros tipos de músicos fueron más comúnmente conocidos como muziker o muzikant .
No fue hasta finales del siglo XX que la palabra "klezmer" se convirtió en un término comúnmente conocido en inglés. [14] Durante esa época, a través de la metonimia pasó a referirse no sólo al músico sino al género musical que tocaba, significado que no había tenido en yiddish. [15] [16] [17] Los materiales de la industria discográfica de principios del siglo XX y otros escritos se referían a ella como música de baile hebrea, judía o yiddish, o a veces usaban el término yiddish música Freilech ("música alegre").
Los eruditos rusos del siglo XX utilizaron a veces el término klezmer; Ivan Lipaev no lo utilizó, pero Moisei Beregovsky sí lo hizo al publicar en yiddish o ucraniano . [11]
Las primeras [ cita necesaria ] grabaciones de posguerra que utilizaron el término "klezmer" para referirse a la música fueron East Side Wedding y Streets of Gold de The Klezmorim en 1977/78, seguidas por Jewish Klezmer Music de Andy Statman y Zev Feldman en 1979. [ cita necesaria ]
El estilo tradicional de tocar música klezmer, incluido el tono, las cadencias típicas y la ornamentación , lo distingue de otros géneros. [18] Aunque la música klezmer surgió de una cultura musical judía de Europa del Este más amplia que incluía música cantorial judía , Nigns jasídicos y más tarde música de teatro yiddish , también tomó prestado de las músicas folclóricas circundantes de Europa Central y Oriental y de formas musicales europeas cosmopolitas. [4] [19] Por lo tanto, evolucionó hacia un estilo general que tiene elementos reconocibles de todos esos otros géneros.
Pocos músicos klezmer antes de finales del siglo XIX tenían una formación musical formal, pero heredaron una rica tradición con sus propias técnicas musicales avanzadas. Cada músico tenía su propia comprensión de cómo se debía interpretar "correctamente" el estilo. [20] [18] El uso de estos adornos no fue aleatorio; Las cuestiones de "gusto", autoexpresión, variación y moderación fueron y siguen siendo elementos importantes de cómo interpretar la música. [18]
Los músicos klezmer aplican el estilo general a las técnicas específicas disponibles en cada instrumento melódico. Incorporan y elaboran las melodías vocales de la práctica religiosa judía, incluidos los khazones , los davenen y los cantos paralitúrgicos, ampliando el rango de la voz humana a la expresión musical posible en los instrumentos. [21] Entre los elementos estilísticos que se consideran típicamente "judíos" en la música klezmer se encuentran aquellos que se comparten con los ornamentos vocales cantoriales o jasídicos , incluidas las imitaciones de suspiros o risas. [22] Se utilizaron varios términos yiddish para estos adornos de apariencia vocal, como קרעכץ ( krekhts , "gemido" o "gemido"), קנײטש ( kneytsh , "arruga" o "pliegue") y קװעטש ( kvetsh , "presión" o "estrés"). [10] Otros adornos como trinos , notas de gracia , apoyaturas , glitshn ( glissandos ), tshoks (una especie de notas dobladas de sonido parecido a un cacareo), flageolets ( armónicos de cuerda ), [23] [24] notas de pedal , mordentes , Los deslizamientos y las cadencias típicas del klezmer también son importantes para el estilo. [18] En particular, las cadencias que se basan en la música religiosa judía identifican más fuertemente una pieza como una melodía klezmer, incluso si su estructura más amplia fue tomada prestada de una fuente no judía. [25] [19] A veces el término dreydlekh se usa solo para trinos, mientras que otros lo usan para todos los adornos klezmer. [26] A diferencia de la música clásica, el vibrato se usa con moderación y se trata como otro tipo de adorno. [22] [18]
En un artículo sobre la música judía en Rumania, Bob Cohen de Di Naye Kapelye describe los krekhts como "una especie de combinación de llanto o hipo de deslizamiento hacia atrás y movimiento del dedo meñique muy por encima de la nota base, mientras el arco hace, bueno, algo... que imita acertadamente el estilo de canto litúrgico judío." También señaló que el único otro lugar donde ha escuchado esta ornamentación particular es en la música turca para violín. [27] Yale Strom escribió que el uso de dreydlekh por los violinistas estadounidenses disminuyó gradualmente desde la década de 1940, pero con el resurgimiento del klezmer en 1970, dreydlekh había vuelto a ser prominente. [28]
El estilo de acompañamiento del acompañante o de la orquesta podía ser bastante improvisado, llamado צוהאַלטן ( tsuhaltn , aferrarse). [29]
El repertorio de los músicos klezmer era muy diverso y ligado a funciones sociales y bailes específicos, especialmente de la boda tradicional. [2] [19] Estas melodías pueden tener un origen no judío o haber sido compuestas por un klezmer, pero rara vez se atribuyen a un compositor específico. [30] En general, la música klezmer se puede dividir en dos categorías amplias: música para bailes específicos y música para escuchar (en la mesa, en procesiones, ceremonial, etc.). [30]
La música klezmer es una tradición instrumental, sin mucha historia de canciones o cantos. En Europa del Este, los Klezmers acompañaban tradicionalmente los estilos vocales del Badchen (animador de bodas), aunque sus actuaciones eran típicamente coplas improvisadas y la convocatoria de ceremonias en lugar de canciones. [36] [37] (La importancia de los Badchen disminuyó gradualmente en el siglo XX, aunque todavía continuaron en algunas tradiciones. [38] )
En cuanto a la orquesta klezmer, su tamaño y composición variaron según la época y el lugar. Las bandas klezmer del siglo XVIII y principios del XIX eran pequeñas, con aproximadamente de tres a cinco músicos que tocaban instrumentos de viento o de cuerda . [20] Otra configuración común en esa época era similar a las bandas húngaras actuales, típicamente un violinista principal, un segundo violín, un violonchelo y un cimbalom . [39] [40] A mediados del siglo XIX, el clarinete comenzó a aparecer también en esos pequeños conjuntos klezmer. [41] En las últimas décadas del siglo, en Ucrania, las orquestas habían crecido, con un promedio de siete a doce miembros, e incorporaban instrumentos de metal y hasta veinte para una ocasión prestigiosa. [42] [43] (Sin embargo, para bodas pobres, un gran conjunto klezmer solo podría enviar tres o cuatro de sus miembros más jóvenes. [42] ) En estas orquestas más grandes, además de la instrumentación principal de cuerdas y instrumentos de viento de madera, se utilizan cornetas , C clarinetes , trombones , un contrabajo , un gran tambor turco y varios violines extra. [30] La inclusión de judíos en las bandas del ejército zarista durante el siglo XIX también puede haber llevado a la introducción de instrumentos típicos de bandas militares en el klezmer. En orquestas tan grandes, la música se organizaba de manera que el solista líder de la banda pudiera seguir siendo escuchado en los momentos clave. [44] En Galicia y Bielorrusia , el conjunto de cuerdas más pequeño con címbalo siguió siendo la norma hasta el siglo XX. [45] [30] El klezmer estadounidense, tal como se desarrolló en los salones de baile y los banquetes de bodas de principios del siglo XX, tenía una orquestación más completa, similar a las utilizadas en las orquestas populares de la época. Usan un clarinete, saxofón o trompeta para la melodía y hacen un gran uso del trombón para diapositivas y otras florituras.
.jpg/1280px-Jewish_musicians_of_Rohatyn_(west_Ukraine).jpg)
La melodía en la música klezmer generalmente se asigna al violín principal, aunque ocasionalmente a la flauta y eventualmente al clarinete. [30] Los otros instrumentistas aportan armonía, ritmo y algo de contrapunto (este último suele provenir del segundo violín o la viola). El clarinete ahora suele tocar la melodía. Los instrumentos de metal, como la corneta francesa con válvula y la trompeta alemana con llave, con el tiempo heredaron un papel de contravoz. [46] La instrumentación klezmer moderna está más comúnmente influenciada por los instrumentos de las bandas militares del siglo XIX que por las orquestas anteriores.
La percusión en las grabaciones klezmer de principios del siglo XX era generalmente mínima: no más que un bloque de madera o una caja . En Europa del Este, la percusión solía estar a cargo de un baterista que tocaba un tambor de marco , o poyk , a veces llamado baraban . Un poyk es similar a un bombo y a menudo tiene un platillo o pieza de metal montado en la parte superior, que se golpea con una maza o un platillo pequeño atado a la mano.
La música klezmer es un género que se desarrolló en parte en la tradición musical occidental pero también en el Imperio otomano , y es principalmente una tradición oral que no tiene una literatura bien establecida para explicar sus modos y progresión modal. [47] [48] Pero, como ocurre con otros tipos de música judía asquenazí, tiene un complejo sistema de modos que se utilizaron en sus composiciones. [10] [49] Muchas de sus melodías no encajan bien en la terminología mayor y menor utilizada en la música occidental, ni la música es sistemáticamente microtonal como lo es la música del Medio Oriente . [47] En su lugar, a menudo se utiliza la terminología nusach , tal como se desarrolló para la música cantorial en el siglo XIX y, de hecho, muchas composiciones klezmer se basan en gran medida en la música religiosa. [34] Pero también incorpora elementos de la música popular barroca y de Europa del Este, lo que hace que la descripción basada únicamente en terminología religiosa sea incompleta. [25] [29] [50] Aún así, desde el resurgimiento de Klezmer en la década de 1970, los términos para los modos de oración judíos son los más comunes para describir los utilizados en klezmer. [51] Los términos utilizados en yiddish para estos modos incluyen nusach ( נוסח ); shteyger ( שטײגער ), "manera, modo de vida", que describe el carácter melódico típico, las notas importantes y la escala; y ráfaga ( גוסט ), una palabra que significa "sabor" y que era utilizada comúnmente por Moisei Beregovsky . [29] [30] [48]
Beregovsky, que escribía en la era estalinista y se vio obligado a restar importancia a los aspectos religiosos del klezmer, no utilizó la terminología de los modos de sinagoga , excepto en algunos de sus primeros trabajos en 1929. En cambio, se basó en la terminología musical de inspiración alemana de mayor , modos menores y "otros", que describió en términos técnicos. [30] [52] En sus obras de la década de 1940, señaló que la mayoría del repertorio klezmer parecía estar en tono menor, ya sea menor natural u otros, que alrededor de una cuarta parte del material estaba en freygish , y que alrededor de una quinta parte del el repertorio estaba en tono mayor. [30]
Otro conjunto de terminología que a veces se utiliza para describir la música klezmer es la de los Makams utilizados en la música otomana y en otras músicas del Medio Oriente . [51] [53] Este enfoque se remonta a Idelsohn a principios del siglo XX, quien estaba muy familiarizado con la música del Medio Oriente, y ha sido desarrollado en la última década por Joshua Horowitz. [54] [50] [51] [47]
Finalmente, parte de la música klezmer, y especialmente la compuesta en los Estados Unidos a partir de mediados del siglo XX, puede no estar compuesta con estos modos tradicionales, sino construida alrededor de acordes . [25]
Debido a que no existe un sistema completo y acordado para describir los modos en la música klezmer, esta lista es imperfecta y puede combinar conceptos que algunos estudiosos consideran separados. [49] [54] Otro problema al enumerar estos términos como escalas simples de ocho notas ( octatónicas ) es que hace que sea más difícil ver cómo las estructuras melódicas de Klezmer pueden funcionar como pentacordos de cinco notas , cómo interactúan típicamente las partes de diferentes modos y cuál podría ser el significado cultural de un modo determinado en un contexto tradicional klezmer. [47] [48]
La Biblia tiene varias descripciones de orquestas y levitas haciendo música, pero después de la destrucción del Segundo Templo en el año 70 EC , muchos rabinos desaconsejaron los instrumentos musicales. [57] Por lo tanto, si bien puede haber habido músicos judíos en diferentes épocas y lugares desde entonces, el "Klezmer" surgió mucho más recientemente. [58] El registro escrito más antiguo del uso de la palabra fue identificado por Isaac Rivkind en una reunión del consejo judío de Cracovia en 1595. [59] [60] Es posible que hayan existido incluso antes en Praga , como referencias. Se han encontrado datos sobre ellos ya en 1511 y 1533. [61] Fue en el siglo XVII cuando mejoró la situación de los músicos judíos en Polonia , cuando obtuvieron el derecho a formar gremios ( Khevre ) y, por tanto, a fijar sus propios honorarios. contratar cristianos, etc. [62] Por lo tanto, con el tiempo, esta nueva forma de músico profesional desarrolló nuevas formas de música y elaboró esta tradición en una amplia zona de la vida judía de Europa del Este. El surgimiento del judaísmo jasídico a finales del siglo XVIII y en adelante también contribuyó al desarrollo del klezmer, debido a su énfasis en la danza y las melodías sin palabras como componente de la práctica judía. [17]
.jpg/1280px-Portrait_of_Pedotser_(A.M._Kholodenko).jpg)
El siglo XIX también vio el surgimiento de varios virtuosos del violín klezmer que combinaron las técnicas de violinistas clásicos como Ivan Khandoshkin y de violinistas folclóricos de Besarabia , y que compusieron piezas de danza y exhibición que se generalizaron incluso después de la desaparición de los compositores. [63] Entre estas figuras se encontraban Aron-Moyshe Kholodenko " Pedotser ", Yosef Drucker " Stempenyu ", Alter Goyzman " Alter Chudnover " y Josef Gusikov . [64] [65] [66] [67]
A diferencia de Estados Unidos, donde existía una sólida industria discográfica klezmer, en Europa se grababan relativamente menos a principios del siglo XX. La mayoría de las grabaciones europeas de música judía consistían en música cantorial y de teatro yiddish , y sólo se sabe que existen unas pocas docenas de música klezmer. [68] Estos incluyen piezas para violín de artistas como Oscar Zehngut , H. Steiner , Leon Ahl y Josef Solinski; piezas para flauta de S. Kosch y grabaciones de conjunto de la Orquesta Rumana de Belf , la Orquesta Rusa-Judía, la Orquesta de Bodas Judías y la Orquesta de Titunshnayder. [68] [69]
La flexibilización de las restricciones impuestas a los judíos en el Imperio ruso y su nuevo acceso a la formación académica y de conservatorio creó una clase de académicos que comenzaron a reexaminar y evaluar el klezmer utilizando técnicas modernas. [30] Abraham Zevi Idelsohn fue una de esas figuras, que buscó encontrar un origen antiguo en Medio Oriente para la música judía en la diáspora. [70] También hubo un nuevo interés en recopilar y estudiar la música y el folclore judíos, incluidas canciones yiddish, cuentos populares y música instrumental. Una de las primeras expediciones fue la de Joel Engel , quien recopiló melodías populares en su lugar de nacimiento, Berdyansk , en 1900. La primera figura en recolectar grandes cantidades de música klezmer fue Susman Kiselgof , quien realizó varias expediciones a Pale of Settlement de 1907 a 1915. [71 ] Pronto le siguieron otros estudiosos como Moisei Beregovsky y Sofia Magid , estudiosos soviéticos de la música yiddish y klezmer. [72] [30] La mayoría de los materiales recopilados en esas expediciones se encuentran ahora en la Biblioteca Nacional Vernadsky de Ucrania . [73]
Beregovsky, escribiendo a finales de la década de 1930, lamentó lo poco que los estudiosos sabían sobre la gama de técnicas de ejecución y el contexto social de los klezmers de épocas pasadas, excepto de finales del siglo XIX, que podían ser investigados a través de músicos ancianos que todavía lo recordaban. [2]
La música judía en la Unión Soviética y el uso continuo de la música klezmer pasaron por varias fases de apoyo oficial o censura. La cultura musical judía soviética de la década de 1920, apoyada oficialmente, incluía obras basadas en melodías y temas tradicionales o que las satirizaban, mientras que las de la década de 1930 eran a menudo obras culturales "rusas" traducidas a un contexto yiddish. [74] Después de 1948, la cultura judía soviética entró en una fase de represión, lo que significa que ya no se permitía realizar conciertos de música judía, ya estuvieran relacionados con el hebreo, el yiddish o el klezmer instrumental. [75] El trabajo académico de Moisei Beregovsky fue cerrado en 1949 y fue arrestado y deportado a Siberia en 1951. [76] [77] La represión se alivió a mediados de la década de 1950 cuando se permitió que algunas representaciones judías y yiddish regresaran a la escenario una vez más. [78] Sin embargo, el lugar principal del klezmer siempre han sido los eventos comunitarios tradicionales y las bodas, no el escenario de conciertos o el instituto académico; esos lugares tradicionales fueron reprimidos junto con la cultura judía en general, según la política antirreligiosa soviética. [79]
Los primeros klezmers que llegaron a Estados Unidos siguieron a las primeras grandes oleadas de inmigración judía de Europa del Este que comenzaron después de 1880, estableciéndose principalmente en grandes ciudades como Nueva York, Filadelfia y Boston. [17] Los klezmers, a menudo miembros más jóvenes de familias klezmer, o músicos menos establecidos, comenzaron a llegar del Imperio ruso, el Reino de Rumania y Austria-Hungría . [80] Algunos de ellos encontraron trabajo en restaurantes, salones de baile, mítines sindicales, bodegas de vino y otros lugares modernos en lugares como el Lower East Side de Nueva York . [81] [82] Pero la principal fuente de ingresos para los músicos klezmer parece haber seguido siendo las bodas y Simchas , como en Europa. [83] Esas primeras generaciones de klezmers están mucho menos documentadas que las que trabajaron en las décadas de 1910 y 1920; muchos nunca grabaron ni publicaron música, aunque algunos se recuerdan a través de la historia familiar o comunitaria, como la familia lemish klezmer de Iași , Rumania, que llegó a Filadelfia en la década de 1880 y estableció allí una dinastía klezmer. [84] [83]
.jpg/1280px-Max_Leibowitz_orchestra_from_1921_score_cover_(Cropped).jpg)
La vitalidad de la industria musical judía en las principales ciudades estadounidenses atrajo cada vez a más klezmers de Europa en la década de 1910. Esto coincidió con el desarrollo de la industria discográfica, que grabó varias de estas orquestas klezmer. En la época de la Primera Guerra Mundial , la industria centró su atención en la música de baile étnica y compañías discográficas como Edison Records , Emerson Records , Okeh Records y Victor Recording Company contrataron a varios líderes de bandas para grabar discos de 78 rpm. [85] El primero de ellos fue Abe Elenkrig , un barbero y corneta de una familia klezmer en Ucrania cuya grabación de 1913 Fon der Choope (De la boda) ha sido reconocida por la Biblioteca del Congreso . [86] [87] [88]
Entre los klezmers nacidos en Europa que grabaron durante esa década se encontraban algunos del territorio ucraniano del Imperio ruso (Abe Elenkrig, Dave Tarras , Shloimke Beckerman , Joseph Frankel e Israel J. Hochman ), algunos de la Galicia austrohúngara ( Naftule Brandwein , Harry Kandel y Berish Katz), y algunos de Rumanía ( Abe Schwartz , Max Leibowitz , Max Yankowitz , Joseph Moskowitz ). [89] [90] [91] [92]
A mediados de la década de 1920 también se produjeron varios grupos novedosos y populares "Klezmer" que actuaron en los escenarios de radio o vodevil . Estos incluían la Yiddish-American Jazz Band de Joseph Cherniavsky , cuyos miembros se vestían como parodias de cosacos o jasidim . [93] Otro grupo de este tipo fue el Boibriker Kapelle, que actuó en la radio y en conciertos tratando de recrear un sonido nostálgico y anticuado del klezmer gallego . [94] Con la aprobación de la Ley de Inmigración de 1924 , que restringió en gran medida la inmigración judía desde Europa, y luego el inicio de la Gran Depresión en 1930, el mercado de grabaciones en yiddish y klezmer en los Estados Unidos experimentó una fuerte caída, que esencialmente acabó con la carrera discográfica de muchos de los directores de orquesta populares de las décadas de 1910 y 1920, e hizo que la gran orquesta klezmer fuera menos viable. [95]
Junto con el surgimiento de las "grandes bandas" klezmer en las décadas de 1910 y 1920, un puñado de clarinetistas judíos que habían dirigido esas bandas se convirtieron en celebridades por derecho propio, con un legado que perduró hasta las décadas siguientes. Los más populares entre ellos fueron Naftule Brandwein , Dave Tarras y Shloimke Beckerman . [96] [97] [98]
A mediados y finales de la década de 1970 hubo un resurgimiento del klezmer en Estados Unidos y Europa, liderado por Giora Feidman , The Klezmorim , Zev Feldman, Andy Statman y la Klezmer Conservatory Band . Extrajeron su repertorio de grabaciones y músicos supervivientes del klezmer estadounidense. [99] En particular, clarinetistas como Dave Tarras y Max Epstein se convirtieron en mentores de esta nueva generación de músicos klezmer. [100] En 1985, Henry Sapoznik y Adrienne Cooper fundaron KlezKamp para enseñar klezmer y otra música yiddish. [101]
La década de 1980 vio una segunda ola de resurgimiento, a medida que crecía el interés en interpretaciones con instrumentos de cuerda de inspiración más tradicional, en gran parte con no judíos de Estados Unidos y Alemania. Los músicos comenzaron a rastrear los klezmer europeos más antiguos, escuchando grabaciones, encontrando transcripciones y haciendo grabaciones de campo de los pocos klezmorim que quedaban en Europa del Este. Los artistas clave de este estilo son Joel Rubin , Budowitz , Khevrisa, Di Naye Kapelye, Yale Strom, The Chicago Klezmer Ensemble, The Maxwell Street Klezmer Band , los violinistas Alicia Svigals , Steven Greenman, [102] Cookie Segelstein y Elie Rosenblatt , la flautista Adrianne. Greenbaum y el jugador de tsimbl Pete Rushefsky . Durante este período también surgieron bandas como Brave Old World, Hot Pstromi y The Klezmatics.
En la década de 1990, músicos del Área de la Bahía de San Francisco contribuyeron a aumentar el interés por la música klezmer llevándola a nuevos territorios. Grupos como New Klezmer Trio inspiraron una nueva ola de bandas que fusionaron el klezmer con otras formas de música, como Masada y Bar Kokhba de John Zorn , Naftule's Dream, el proyecto Mickey Katz de Don Byron y el klezmer /jazz/Middle- Banda de fusión oriental Davka. [99] Los New Orleans Klezmer All-Stars [103] también se formaron en 1991 con una mezcla de estilos funk, jazz y klezmer de Nueva Orleans.
A partir de 2008, el proyecto "Los otros europeos", financiado por varias instituciones culturales de la UE, [104] pasó un año realizando una intensa investigación de campo en la región de Moldavia bajo el liderazgo de Alan Bern y el académico Zev Feldman. Querían explorar las raíces klezmer y lăutari y fusionar la música de los dos "otros grupos europeos". La banda resultante ahora actúa a nivel internacional.
Una tradición klezmer separada se había desarrollado en Israel en el siglo XX. Los clarinetistas Moshe Berlin y Avrum Leib Burstein son conocidos exponentes del estilo klezmer en Israel. Para preservar y promover la música klezmer en Israel, Burstein fundó la Asociación Klezmer de Jerusalén, que se ha convertido en un centro para el aprendizaje y la interpretación de la música klezmer en el país. [105]
Desde finales de la década de 1980, cada verano se celebra un festival klezmer anual en Safed , en el norte de Israel . [106] [107]
Si bien las interpretaciones tradicionales pueden haber estado en declive, muchos compositores judíos que tuvieron éxito en la corriente principal, como Leonard Bernstein y Aaron Copland , continuaron influenciados por los modismos klezméricos escuchados durante su juventud (como lo había sido Gustav Mahler ). George Gershwin estaba familiarizado con la música klezmer, y el glissando de clarinete inicial de " Rhapsody in Blue " sugiere esta influencia, aunque el compositor no compuso klezmer directamente. [108] Algunos estilos de clarinete de los líderes de bandas de swing jazz Benny Goodman y Artie Shaw pueden interpretarse como derivados del klezmer, al igual que la interpretación del "freilach swing" de otros artistas judíos de la época, como el trompetista Ziggy Elman .
Al mismo tiempo, los compositores no judíos también recurrían al klezmer en busca de una fuente prolífica de material temático fascinante. Dmitri Shostakovich, en particular, admiraba la música klezmer por abarcar tanto el éxtasis como la desesperación de la vida humana, y citó varias melodías en sus obras maestras de cámara , el Quinteto para piano en sol menor, op. 57 (1940), el Trío con piano n.° 2 en mi menor, op. 67 (1944), y el Cuarteto de cuerda n.º 8 en do menor, op. 110 (1960).
Las composiciones del compositor nacido en Israel Ofer Ben-Amots incorporan aspectos de la música klezmer, en particular su composición de 2006 Klezmer Concerto . La pieza es para clarinete klezmer (escrita para el clarinetista judío David Krakauer ), [109] orquesta de cuerdas, arpa y percusión. [110]
La figura del klezmer, como símbolo romántico de la vida judía del siglo XIX, apareció en el arte de varios artistas judíos del siglo XX como Anatoli Lvovich Kaplan , Issachar Ber Ryback , Marc Chagall y Chaim Goldberg . Kaplan, que hacía su arte en la Unión Soviética , quedó bastante cautivado por las imágenes románticas de los Klezmer en la literatura, y en particular en Stempenyu de Sholem Aleichem , y las describió con gran detalle. [111]
En la literatura judía, el klezmer era representado a menudo como una figura romántica y algo desagradable. [113] Sin embargo, en las obras del siglo XIX de escritores como Mendele Mocher Sforim y Sholem Aleichem también fueron retratados como grandes artistas y virtuosos que deleitaban a las masas. [30] Los klezmers también aparecieron en la literatura no judía de Europa del Este, como en el poema épico Pan Tadeusz , que representaba a un personaje llamado Jankiel Cymbalist, o en los cuentos de Leopold von Sacher-Masoch . [12] En Daniel Deronda (1876) de George Eliot , el profesor de música judío alemán se llama Herr Julius Klesmer. [114] La novela fue posteriormente adaptada a un musical yiddish por Avram Goldfaden titulado Ben Ami (1908). [115]
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)