Klezmer ( yiddish : קלעזמער o כּלי־זמר ) es una tradición musical instrumental de los judíos asquenazíes de Europa central y oriental. [1] Los elementos esenciales de la tradición incluyen melodías de baile, melodías rituales e improvisaciones virtuosas tocadas para escuchar; estas habrían sido tocadas en bodas y otras funciones sociales. [2] [3] El género musical incorporó elementos de muchos otros géneros musicales, incluida la música otomana (especialmente griega y rumana ), la música barroca , las danzas folclóricas alemanas y eslavas y la música judía religiosa. [4] [5] Cuando la música llegó a los Estados Unidos, perdió algunos de sus elementos rituales tradicionales y adoptó elementos de las grandes bandas estadounidenses y la música popular. [6] [7] Entre los klezmers nacidos en Europa que popularizaron el género en los Estados Unidos en las décadas de 1910 y 1920 se encontraban Dave Tarras y Naftule Brandwein ; Les siguieron músicos nacidos en Estados Unidos como Max Epstein, Sid Beckerman y Ray Musiker. [8]
Después de la destrucción de la vida judía en Europa del Este durante el Holocausto , y una caída general en la popularidad de la música klezmer en los Estados Unidos, la música comenzó a popularizarse nuevamente a fines de la década de 1970 en el llamado Renacimiento Klezmer. [1] Durante la década de 1980 en adelante, los músicos experimentaron con formas tradicionales y experimentales del género, lanzando álbumes de fusión que combinaban el género con jazz , punk y otros estilos. [9]
El término klezmer , tal como se utiliza en el idioma yiddish , tiene una etimología hebrea : klei , que significa "herramientas, utensilios o instrumentos de" y zemer , "melodía"; lo que lleva a k'lei zemer כְּלֵי זֶמֶר , que significa " instrumentos musicales ". [10] [1] Esta expresión habría sido familiar para los judíos alfabetizados en toda la diáspora, no solo para los judíos asquenazíes en Europa del Este. [11] Con el tiempo, el uso de " klezmer " en un contexto yiddish evolucionó para describir a los músicos en lugar de sus instrumentos, primero en Bohemia en la segunda mitad del siglo XVI y luego en Polonia , posiblemente como respuesta al nuevo estatus de los músicos que en ese momento estaban formando gremios profesionales. [11] Anteriormente, es posible que se haya hecho referencia al músico como lets ( לץ ) u otros términos. [12] [13] Después de que el término klezmer se convirtiera en el término preferido para estos músicos profesionales en la Europa del Este de habla yiddish, otros tipos de músicos fueron más comúnmente conocidos como muziker o muzikant .
No fue hasta finales del siglo XX que la palabra "klezmer" se convirtió en un término comúnmente conocido en inglés. [14] Durante ese tiempo, a través de la metonimia llegó a referirse no solo al músico sino al género musical que tocaba, un significado que no había tenido en yiddish. [15] [16] [17] Los materiales de la industria discográfica de principios del siglo XX y otros escritos se habían referido a ella como música de baile hebrea, judía o yiddish, o a veces usando el término yiddish música Freilech ("música alegre").
Los eruditos rusos del siglo XX a veces usaban el término klezmer; Ivan Lipaev no lo usó, pero Moisei Beregovsky sí lo hizo cuando publicó en yiddish o ucraniano . [11]
Las primeras [ cita requerida ] grabaciones de posguerra que utilizaron el término "klezmer" para referirse a la música fueron East Side Wedding y Streets of Gold de The Klezmorim en 1977/78, seguidas por Jewish Klezmer Music de Andy Statman y Zev Feldman en 1979. [ cita requerida ]
El estilo tradicional de tocar música klezmer, incluido el tono, las cadencias típicas y la ornamentación , lo distingue de otros géneros. [18] Aunque la música klezmer surgió de una cultura musical judía de Europa del Este más grande que incluía música cantorial judía , Niguns jasídicos y más tarde música teatral yiddish , también tomó prestado de las músicas folclóricas circundantes de Europa central y oriental y de formas musicales europeas cosmopolitas. [4] [19] Por lo tanto, evolucionó hacia un estilo general que tiene elementos reconocibles de todos esos otros géneros.
Antes de finales del siglo XIX, pocos músicos klezmer tenían una formación musical formal, pero heredaron una rica tradición con sus propias técnicas musicales avanzadas. Cada músico tenía su propia comprensión de cómo debía interpretarse el estilo "correctamente". [20] [18] El uso de estos adornos no era aleatorio; las cuestiones de "gusto", autoexpresión, variación y moderación fueron y siguen siendo elementos importantes de cómo interpretar la música. [18]
Los músicos klezmer aplican el estilo general a las técnicas específicas disponibles en cada instrumento melódico. Incorporan y elaboran las melodías vocales de la práctica religiosa judía, incluyendo khazones , davenen y canciones paralitúrgicas, ampliando el rango de la voz humana en la expresión musical posible en los instrumentos. [21] Entre los elementos estilísticos que se consideran típicamente "judíos" en la música klezmer están aquellos que se comparten con los ornamentos vocales cantoriales o jasídicos , incluyendo imitaciones de suspiros o risas. [22] Se utilizaron varios términos yiddish para estos ornamentos vocales como קרעכץ ( Krekhts , "gemido" o "quejido"), קנײטש ( kneytsh , "arruga" o "pliegue"), y קװעטש ( kvetsh , "presión" o "estrés"). [10] Otros ornamentos como trinos , notas de gracia , apoyaturas , glitshn ( glissandos ), tshoks (una especie de notas dobladas de sonido similar al cacareo), flageolets ( armónicos de cuerda ), [23] [24] notas pedal , mordentes , slides y cadencias típicas del klezmer también son importantes para el estilo. [18] En particular, las cadencias que se basan en la música judía religiosa identifican una pieza con más fuerza como una melodía klezmer, incluso si su estructura más amplia se tomó prestada de una fuente no judía. [25] [19] A veces, el término dreydlekh se usa solo para trinos, mientras que otros lo usan para todos los ornamentos klezmer. [26] A diferencia de la música clásica, el vibrato se usa con moderación y se trata como otro tipo de ornamento. [22] [18]
En un artículo sobre la música judía en Rumania, Bob Cohen de Di Naye Kapelye describe los krekhts como "una especie de combinación de llanto o hipo de deslizamiento hacia atrás y movimiento rápido del dedo meñique muy por encima de la nota base, mientras el arco hace, bueno, algo, que imita acertadamente el estilo de canto litúrgico judío". También señaló que el único otro lugar donde ha escuchado esta ornamentación particular es en la música turca en el violín. [27] Yale Strom escribió que el uso del dreydlekh por parte de los violinistas estadounidenses disminuyó gradualmente desde la década de 1940, pero con el resurgimiento del klezmer en 1970, el dreydlekh había vuelto a ser prominente. [28]
El estilo de acompañamiento del acompañante o de la orquesta podría ser bastante improvisado, llamado צוהאַלטן ( tsuhaltn , sostener). [29]
El repertorio de los músicos klezmer era muy diverso y estaba ligado a funciones sociales y bailes específicos, especialmente a las bodas tradicionales. [2] [19] Estas melodías pueden tener un origen no judío o haber sido compuestas por un klezmer, pero rara vez se atribuyen a un compositor específico. [30] En general, la música klezmer se puede dividir en dos grandes categorías: música para bailes específicos y música para escuchar (en la mesa, en procesiones, ceremonias, etc.). [30]
La música klezmer es una tradición instrumental, sin una gran historia de canciones o cantos. En Europa del Este, los klezmers tradicionalmente acompañaban los estilos vocales del badchen (animador de bodas), aunque sus interpretaciones eran típicamente pareados improvisados y el inicio de ceremonias en lugar de canciones. [36] [37] (La importancia del badchen disminuyó gradualmente hacia el siglo XX, aunque todavía continuaron en algunas tradiciones. [38] )
En cuanto a la orquesta klezmer, su tamaño y composición variaban según el tiempo y el lugar. Las bandas klezmer del siglo XVIII y principios del XIX eran pequeñas, con aproximadamente tres a cinco músicos que tocaban instrumentos de viento o cuerda . [20] Otra configuración común en esa época era similar a las bandas húngaras de hoy, típicamente un violinista principal, un segundo violín, un violonchelo y un címbalo . [39] [40] A mediados del siglo XIX, el clarinete también comenzó a aparecer en esos pequeños conjuntos klezmer. [41] En las últimas décadas del siglo, en Ucrania, las orquestas habían crecido, con un promedio de siete a doce miembros e incorporando instrumentos de viento metal y hasta veinte para una ocasión prestigiosa. [42] [43] (Sin embargo, para bodas pobres un gran conjunto klezmer podría enviar solo a tres o cuatro de sus miembros más jóvenes. [42] ) En estas orquestas más grandes, además de la instrumentación principal de cuerdas y vientos de madera, cornetas , clarinetes en do , trombones , un contrabajo , un gran tambor turco y varios violines adicionales. [30] La inclusión de judíos en las bandas del ejército zarista durante el siglo XIX también puede haber llevado a la introducción de instrumentos típicos de banda militar en klezmer. Con orquestas tan grandes, la música se arregló de modo que el solista líder de la banda aún pudiera escucharse en los momentos clave. [44] En Galicia y Bielorrusia , el conjunto de cuerdas más pequeño con címbalo siguió siendo la norma hasta el siglo XX. [45] [30] El klezmer estadounidense tal como se desarrolló en los salones de baile y banquetes de bodas de principios del siglo XX tenía una orquestación más completa, no muy diferente a las utilizadas en las orquestas populares de la época. Utilizan un clarinete, un saxofón o una trompeta para la melodía y hacen un gran uso del trombón para los toques y otros adornos.
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La melodía en la música klezmer generalmente se asigna al violín principal, aunque ocasionalmente también lo hace la flauta y, finalmente, el clarinete. [30] Los otros instrumentistas proporcionan armonía, ritmo y algo de contrapunto (este último generalmente proviene del segundo violín o la viola). El clarinete ahora suele tocar la melodía. Los instrumentos de viento metal, como la corneta francesa con válvulas y la trompeta alemana con llaves, finalmente heredaron un papel de contravoz. [46] La instrumentación klezmer moderna está más comúnmente influenciada por los instrumentos de las bandas militares del siglo XIX que por las orquestas anteriores.
La percusión en las grabaciones klezmer de principios del siglo XX era generalmente mínima: no más que un bloque de madera o un tambor . En Europa del Este, la percusión solía estar a cargo de un baterista que tocaba un tambor de marco o poyk , a veces llamado baraban . Un poyk es similar a un bombo y a menudo tiene un platillo o pieza de metal montada en la parte superior, que se golpea con un mazo o un platillo pequeño atado a la mano.
La música klezmer es un género que se desarrolló en parte en la tradición musical occidental pero también en el Imperio Otomano , y es principalmente una tradición oral que no tiene una literatura bien establecida para explicar sus modos y progresión modal. [47] [48] Pero, al igual que con otros tipos de música judía asquenazí, tiene un sistema complejo de modos que se utilizaron en sus composiciones. [10] [49] Muchas de sus melodías no encajan bien en la terminología mayor y menor utilizada en la música occidental, ni la música es sistemáticamente microtonal en la forma en que lo es la música de Oriente Medio . [47] La terminología Nusach , tal como se desarrolló para la música cantorial en el siglo XIX, se utiliza a menudo en su lugar, y de hecho muchas composiciones klezmer se basan en gran medida en la música religiosa. [34] Pero también incorpora elementos de las músicas folclóricas barrocas y de Europa del Este, lo que hace que la descripción basada solo en la terminología religiosa sea incompleta. [25] [29] [50] Sin embargo, desde el resurgimiento del klezmer en los años 1970, los términos para los modos de oración judíos son los más comunes para describir los utilizados en el klezmer. [51] Los términos utilizados en yiddish para estos modos incluyen nusach ( נוסח ); shteyger ( שטײגער ), "manera, modo de vida", que describe el carácter melódico típico, las notas importantes y la escala; y gust ( גוסט ), una palabra que significa "gusto" que era comúnmente utilizada por Moisei Beregovsky . [29] [30] [48]
Beregovsky, que escribía en la era estalinista y se vio limitado por tener que restar importancia a los aspectos religiosos del klezmer, no utilizó la terminología de los modos de sinagoga , excepto en algunos trabajos tempranos en 1929. En cambio, se basó en la terminología musical de inspiración alemana de modos mayores , menores y "otros", que describió en términos técnicos. [30] [52] En sus obras de la década de 1940, señaló que la mayoría del repertorio klezmer parecía estar en una tonalidad menor, ya sea menor natural u otras, que alrededor de una cuarta parte del material estaba en freygish y que alrededor de una quinta parte del repertorio estaba en una tonalidad mayor. [30]
Otro conjunto de terminología que a veces se utiliza para describir la música klezmer es el de los Makams utilizados en la música otomana y de otros países de Oriente Medio . [51] [53] Este enfoque se remonta a Idelsohn a principios del siglo XX, que estaba muy familiarizado con la música de Oriente Medio, y ha sido desarrollado en la última década por Joshua Horowitz. [54] [50] [51] [47]
Por último, es posible que algunas piezas de música klezmer, y especialmente las compuestas en Estados Unidos desde mediados del siglo XX en adelante, no estén compuestas con estos modos tradicionales, sino más bien construidas en torno a acordes . [25]
Como no existe un sistema completo y acordado para describir los modos en la música Klezmer, esta lista es imperfecta y puede mezclar conceptos que algunos académicos consideran separados. [49] [54] Otro problema al enumerar estos términos como escalas simples de ocho notas ( octacónicas ) es que hace más difícil ver cómo las estructuras melódicas Klezmer pueden funcionar como pentacordios de cinco notas , cómo interactúan típicamente las partes de diferentes modos y cuál podría ser el significado cultural de un modo dado en un contexto tradicional Klezmer. [47] [48]
La Biblia tiene varias descripciones de orquestas y levitas haciendo música, pero después de la destrucción del Segundo Templo en el año 70 d. C. , muchos rabinos desalentaron los instrumentos musicales. [57] Por lo tanto, aunque puede haber habido músicos judíos en diferentes épocas y lugares desde entonces, los "klezmer" surgieron mucho más recientemente. [58] El registro escrito más antiguo del uso de la palabra fue identificado por Isaac Rivkind como en una reunión del consejo judío de Cracovia en 1595. [59] [60] Es posible que hayan existido incluso antes en Praga , ya que se han encontrado referencias a ellos ya en 1511 y 1533. [61] Fue en el siglo XVII cuando mejoró la situación de los músicos judíos en Polonia , ya que obtuvieron el derecho a formar gremios ( khevre ) y, por lo tanto, a establecer sus propios honorarios, contratar cristianos, etc. [62] Por lo tanto, con el tiempo, esta nueva forma de músico profesional desarrolló nuevas formas de música y profundizó esta tradición en una amplia zona de la vida judía de Europa del Este. El auge del judaísmo jasídico a finales del siglo XVIII en adelante también contribuyó al desarrollo del klezmer, debido a su énfasis en el baile y las melodías sin palabras como un componente de la práctica judía. [17]
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El siglo XIX también vio el surgimiento de una serie de virtuosos del violín klezmer que combinaron las técnicas de violinistas clásicos como Ivan Khandoshkin y de violinistas populares de Besarabia , y que compusieron piezas de danza y exhibición que se difundieron incluso después de que los compositores se fueran. [63] Entre estas figuras estaban Aron-Moyshe Kholodenko " Pedotser ", Yosef Drucker " Stempenyu ", Alter Goyzman " Alter Chudnover " y Josef Gusikov . [64] [65] [66] [67]
A diferencia de los Estados Unidos, donde había una sólida industria discográfica de Klezmer, en Europa a principios del siglo XX se grababa relativamente menos. La mayoría de las grabaciones europeas de música judía consistían en música de canto y teatro yiddish , y solo se conocen unas pocas docenas de música Klezmer. [68] Estas incluyen piezas para violín de artistas como Oscar Zehngut , Jacob Gegna , H. Steiner , Leon Ahl y Josef Solinski; piezas para flauta de S. Kosch y grabaciones de conjunto de la Orquesta Rumana de Belf , la Orquesta Ruso-Judía, la Orquesta de Bodas Judías y la Orquesta de Titunshnayder. [68] [69]
La flexibilización de las restricciones a los judíos en el Imperio ruso y su nuevo acceso a la formación académica y de conservatorio crearon una clase de académicos que comenzaron a reexaminar y evaluar el klezmer utilizando técnicas modernas. [30] Abraham Zevi Idelsohn fue una de esas figuras, que trató de encontrar un origen antiguo en Oriente Medio para la música judía en la diáspora. [70] También hubo un nuevo interés en coleccionar y estudiar la música y el folclore judíos, incluidas las canciones yiddish, los cuentos populares y la música instrumental. Una de las primeras expediciones fue la de Joel Engel , que recopiló melodías populares en su lugar de nacimiento de Berdyansk en 1900. La primera figura en recopilar grandes cantidades de música klezmer fue Susman Kiselgof , que realizó varias expediciones a la Zona de Asentamiento entre 1907 y 1915. [71] Pronto le siguieron otros académicos como Moisei Beregovsky y Sofia Magid , académicos soviéticos de la música yiddish y klezmer. [72] [30] La mayoría de los materiales recopilados en esas expediciones se encuentran ahora en la Biblioteca Nacional Vernadsky de Ucrania . [73]
Beregovsky, escribiendo a finales de la década de 1930, lamentaba lo poco que sabían los estudiosos sobre la variedad de técnicas de interpretación y el contexto social de los klezmers de épocas pasadas, a excepción de finales del siglo XIX, que podía investigarse a través de músicos mayores que todavía lo recordaban. [2]
La música judía en la Unión Soviética, y el uso continuado de la música klezmer, pasaron por varias fases de apoyo oficial o censura. La cultura musical judía soviética apoyada oficialmente de la década de 1920 incluía obras basadas en melodías y temas tradicionales o que las satirizaban, mientras que las de la década de 1930 eran a menudo obras culturales "rusas" traducidas a un contexto yiddish. [74] Después de 1948, la cultura judía soviética entró en una fase de represión, lo que significa que ya no se permitía realizar conciertos de música judía, ya estuvieran vinculados al hebreo, al yiddish o al klezmer instrumental. [75] El trabajo académico de Moisei Beregovsky se cerró en 1949 y fue arrestado y deportado a Siberia en 1951. [76] [77] La represión se alivió a mediados de la década de 1950, cuando se permitió que algunas actuaciones judías y yiddish volvieran a los escenarios una vez más. [78] Sin embargo, el lugar principal para el klezmer siempre han sido los eventos comunitarios tradicionales y las bodas, no el escenario de conciertos o el instituto académico; esos lugares tradicionales fueron reprimidos junto con la cultura judía en general, según la política soviética antirreligiosa. [79]
Los primeros klezmers que llegaron a los Estados Unidos siguieron las primeras grandes olas de inmigración judía de Europa del Este que comenzaron después de 1880, estableciéndose principalmente en grandes ciudades como Nueva York, Filadelfia y Boston. [17] Los klezmers, a menudo miembros más jóvenes de familias klezmer, o músicos menos establecidos, comenzaron a llegar desde el Imperio ruso, el Reino de Rumania y Austria-Hungría . [80] Algunos de ellos encontraron trabajo en restaurantes, salones de baile, manifestaciones sindicales, bodegas y otros lugares modernos en lugares como el Lower East Side de Nueva York . [81] [82] Pero la principal fuente de ingresos para los músicos klezmer parece haber seguido siendo las bodas y Simchas , como en Europa. [83] Esas primeras generaciones de klezmers están mucho más pobremente documentadas que las que trabajaron en las décadas de 1910 y 1920; Muchos nunca grabaron ni publicaron música, aunque algunos son recordados a través de la historia familiar o comunitaria, como la familia klezmer Lemish de Iași , Rumania, que llegó a Filadelfia en la década de 1880 y estableció allí una dinastía klezmer. [84] [83]
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La vitalidad de la industria musical judía en las principales ciudades estadounidenses atrajo a cada vez más klezmers de Europa en la década de 1910. Esto coincidió con el desarrollo de la industria discográfica, que grabó varias de estas orquestas klezmer. En la época de la Primera Guerra Mundial , la industria centró su atención en la música de baile étnica y varias compañías discográficas como Edison Records , Emerson Records , Okeh Records y Victor Recording Company contrataron a varios directores de banda para grabar discos de 78 rpm. [85] El primero de ellos fue Abe Elenkrig , un barbero y cornetista de una familia klezmer de Ucrania cuya grabación de 1913 Fon der Choope (From the Wedding) ha sido reconocida por la Biblioteca del Congreso . [86] [87] [88]
Entre los klezmers nacidos en Europa que grabaron durante esa década había algunos del territorio ucraniano del Imperio ruso (Abe Elenkrig, Dave Tarras , Shloimke Beckerman , Joseph Frankel e Israel J. Hochman ), algunos de la Galicia austrohúngara ( Naftule Brandwein , Harry Kandel y Berish Katz) y algunos de Rumania ( Abe Schwartz , Max Leibowitz , Max Yankowitz , Joseph Moskowitz ). [89] [90] [91] [92]
A mediados de la década de 1920 también aparecieron varios grupos populares de "klezmer" que actuaban en la radio o en escenarios de vodevil . Entre ellos se encontraba la Yiddish-American Jazz Band de Joseph Cherniavsky , cuyos miembros se vestían como parodias de cosacos o jasidim . [93] Otro grupo de este tipo era la Boibriker Kapelle, que actuaba en la radio y en conciertos intentando recrear un sonido klezmer gallego nostálgico y anticuado . [94] Con la aprobación de la Ley de Inmigración de 1924 , que restringió en gran medida la inmigración judía de Europa, y luego el inicio de la Gran Depresión en 1930, el mercado de grabaciones en yiddish y klezmer en los Estados Unidos experimentó un pronunciado declive, que esencialmente acabó con la carrera discográfica de muchos de los directores de banda populares de las décadas de 1910 y 1920, e hizo que la gran orquesta klezmer fuera menos viable. [95]
Junto con el auge de las "big bands" klezmer en las décadas de 1910 y 1920, un puñado de clarinetistas judíos que habían liderado esas bandas se convirtieron en celebridades por derecho propio, con un legado que perduró en las décadas posteriores. Los más populares entre ellos fueron Naftule Brandwein , Dave Tarras y Shloimke Beckerman . [96] [97] [98]
A mediados y finales de la década de 1970 hubo un resurgimiento del klezmer en los Estados Unidos y Europa, liderado por Giora Feidman , The Klezmorim , Zev Feldman, Andy Statman y la Klezmer Conservatory Band . Su repertorio se basó en grabaciones y músicos supervivientes del klezmer estadounidense. [99] En particular, clarinetistas como Dave Tarras y Max Epstein se convirtieron en mentores de esta nueva generación de músicos klezmer. [100] En 1985, Henry Sapoznik y Adrienne Cooper fundaron KlezKamp para enseñar klezmer y otra música yiddish. [101]
En la década de 1980 se produjo una segunda ola de resurgimiento, a medida que crecía el interés por las interpretaciones con instrumentos de cuerda de inspiración más tradicional, en gran medida con no judíos de Estados Unidos y Alemania. Los músicos comenzaron a rastrear el klezmer europeo más antiguo, escuchando grabaciones, encontrando transcripciones y haciendo grabaciones de campo de los pocos klezmorim que quedaban en Europa del Este. Los intérpretes clave de este estilo son Joel Rubin , Budowitz , Khevrisa, Di Naye Kapelye, Yale Strom, The Chicago Klezmer Ensemble, The Maxwell Street Klezmer Band , los violinistas Alicia Svigals , Steven Greenman, [102] Cookie Segelstein y Elie Rosenblatt , la flautista Adrianne Greenbaum y el intérprete de tsimbl Pete Rushefsky . Durante este período también surgieron bandas como Brave Old World , Hot Pstromi y The Klezmatics .
En la década de 1990, los músicos del área de la bahía de San Francisco ayudaron a fomentar el interés en la música klezmer al llevarla a nuevos territorios. Grupos como New Klezmer Trio inspiraron una nueva ola de bandas que fusionaron el klezmer con otras formas de música, como Masada y Bar Kokhba de John Zorn , Naftule's Dream, el proyecto Mickey Katz de Don Byron y la banda de fusión klezmer/jazz/Medio Oriente Davka del violinista Daniel Hoffman . [99] Los New Orleans Klezmer All-Stars [103] también se formaron en 1991 con una mezcla de estilos funk, jazz y klezmer de Nueva Orleans.
En 2008, el proyecto "The Other Europeans", financiado por varias instituciones culturales de la UE [104] , pasó un año realizando una intensa investigación de campo en la región de Moldavia bajo la dirección de Alan Bern y el académico Zev Feldman. Querían explorar las raíces del klezmer y el lăutari y fusionar la música de los dos grupos "otros europeos". La banda resultante ahora actúa a nivel internacional.
En el siglo XX se desarrolló en Israel una tradición klezmer independiente. Los clarinetistas Moshe Berlin y Avrum Leib Burstein son conocidos exponentes del estilo klezmer en Israel. Para preservar y promover la música klezmer en Israel, Burstein fundó la Asociación Klezmer de Jerusalén, que se ha convertido en un centro de aprendizaje e interpretación de música klezmer en el país. [105]
Desde finales de la década de 1980, cada verano se celebra un festival anual de klezmer en Safed , en el norte de Israel . [106] [107]
Aunque las interpretaciones tradicionales pueden haber estado en declive, muchos compositores judíos que tuvieron éxito en la corriente principal, como Leonard Bernstein y Aaron Copland , continuaron siendo influenciados por los modismos klezméricos escuchados durante su juventud (como Gustav Mahler ). George Gershwin estaba familiarizado con la música klezmer, y el glissando de clarinete inicial de " Rhapsody in Blue " sugiere esta influencia, aunque el compositor no compuso klezmer directamente. [108] Algunos estilos de clarinete de los directores de bandas de jazz swing Benny Goodman y Artie Shaw pueden interpretarse como derivados del klezmer, al igual que la forma de tocar "freilach swing" de otros artistas judíos de la época, como el trompetista Ziggy Elman .
Al mismo tiempo, los compositores no judíos también recurrían al klezmer como fuente prolífica de fascinante material temático. Dmitri Shostakovich , en particular, admiraba la música klezmer por abarcar tanto el éxtasis como la desesperación de la vida humana, y citó varias melodías en sus obras maestras de cámara , el Quinteto para piano en sol menor, op. 57 (1940), el Trío para piano n.º 2 en mi menor, op. 67 (1944) y el Cuarteto de cuerdas n.º 8 en do menor, op. 110 (1960).
Las composiciones del compositor israelí Ofer Ben-Amots incorporan aspectos de la música klezmer, en particular su composición de 2006 Concierto para klezmer . La pieza es para clarinete klezmer (escrita para el clarinetista judío David Krakauer ), [109] orquesta de cuerdas, arpa y percusión. [110]
La figura del klezmer, como símbolo romántico de la vida judía del siglo XIX, apareció en el arte de varios artistas judíos del siglo XX, como Anatoli Lvovich Kaplan , Issachar Ber Ryback , Marc Chagall y Chaim Goldberg . Kaplan, que realizó su arte en la Unión Soviética , se sintió muy atraído por las imágenes románticas del klezmer en la literatura, y en particular en Stempenyu de Sholem Aleichem , y las representó con gran detalle. [111]
En la literatura judía, el klezmer era representado a menudo como una figura romántica y algo desagradable. [113] Sin embargo, en obras del siglo XIX de escritores como Mendele Mocher Sforim y Sholem Aleichem también eran retratados como grandes artistas y virtuosos que deleitaban a las masas. [30] Los klezmers también aparecieron en la literatura no judía de Europa del Este, como en el poema épico Pan Tadeusz , que representaba a un personaje llamado Jankiel Cymbalist, o en los cuentos de Leopold von Sacher-Masoch . [12] En Daniel Deronda (1876) de George Eliot , el profesor de música judío alemán se llama Herr Julius Klesmer. [114] La novela fue posteriormente adaptada a un musical yiddish por Avram Goldfaden titulado Ben Ami (1908). [115]
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