El trino (o shake , como se conoció desde el siglo XVI hasta principios del XX) es un ornamento musical consistente en una rápida alternancia entre dos notas adyacentes , normalmente a un semitono o tono de diferencia, que puede identificarse con el contexto del trino. [2] (compárese mordiente y trémolo ). A veces se le denomina triller alemán , trillo italiano , trille francés o trino español . Un trino cadencial es un trino asociado a cada cadencia . Un trino proporciona interés rítmico , interés melódico y, a través de la disonancia , interés armónico . [3] A veces se espera que el trino termine con un giro (sonando la nota debajo en lugar de la nota arriba de la nota principal, inmediatamente antes del último sonido de la nota principal), o alguna otra variación. Estas variaciones suelen estar marcadas con algunas apoyaturas después de la nota que lleva la indicación del trino.
En la mayoría de las notaciones musicales modernas , un trino generalmente se indica con las letras tr (o a veces simplemente t ) [2] encima de la nota trinada. En ocasiones, esto ha sido seguido por una línea ondulada y, en ocasiones, en el período barroco y clásico temprano, [2] la línea ondulada se utilizó sola. En aquellos tiempos el símbolo se conocía como galón . [4] Las dos notaciones siguientes son equivalentes:
Tanto el " tr " como la línea ondulada son necesarios para mayor claridad cuando se espera que el trino se aplique a más de una nota (o a notas ligadas). Además, cuando se adjunta a una sola cabeza de nota en una parte que corresponde a valores de nota más pequeños en otra parte, no deja lugar a dudas si se utilizan tanto la letra como la línea.
La forma habitual de ejecutar un trino, conocido como trino diatónico , es alternar rápidamente entre la nota escrita y la que está directamente encima de ella en la escala dada (a menos que el símbolo del trino sea modificado por una alteración , que se entiende que se aplica a la nota añadida). arriba; este es un trino cromático ).
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Escuche un ejemplo de un pasaje corto que termina en un trino. La primera vez, el pasaje termina en un trino, y la segunda, no.
Este es un trino alternativo:
![{ \relative c'' { \time 2/4 a32[ ga \set stemRightBeamCount = #1 g \set stemLeftBeamCount = #1 agag] a32[ ga \set stemRightBeamCount = #1 g \set stemLeftBeamCount = #1 agag] } }](http://upload.wikimedia.org/score/h/w/hwgsj782phoj9fgb5p15lugtb9n18fn/hwgsj782.png)
Estos ejemplos son aproximaciones de cómo se pueden ejecutar los trinos. En muchos casos, el ritmo del trino no permanece constante como se indica aquí, sino que comienza más lento y aumenta. Que se juegue de esta manera o no es en gran medida una cuestión de gustos.
El número de alternancias entre las notas tocadas en un trino puede variar según la duración de la nota anotada. En tempos más lentos , una nota escrita dura más, lo que significa que se pueden tocar más notas en el trino que se le aplica; pero en tempos rápidos y con una nota corta, un trino puede reducirse a nada más que la nota indicada, la nota encima y nuevamente la nota indicada, en cuyo caso se parece a un mordiente superior.
Los trinos también se pueden iniciar en la nota situada encima de la nota anotada (la nota auxiliar ). Además, un trino suele terminar tocando la nota debajo de la anotada, seguida de la nota misma.
El gusto por las cadencias (como el gusto por las secuencias ), y con ellas la obligación de introducir sus trinos cadenciales implícitos, estaba... arraigado en la musicalidad barroca... Para aquellos a quienes no les gustan las cadencias, las secuencias y los trinos cadenciales, la música barroca no es el escenario.
— Robert Donington , Música, estilo e interpretación barroca [1]
Hugo Riemann describió el trino como "el principal y más frecuente" de todos los adornos musicales. [6] En el período barroco , se utilizaban una serie de signos que indicaban patrones específicos con los que debía comenzar o terminar un trino. En la Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach , Johann Sebastian Bach enumera varios de estos signos junto con la forma correcta de interpretarlos. A menos que se indique uno de estos signos específicos, los detalles de cómo tocar el trino dependen del intérprete. En general, sin embargo, los trinos de esta época se ejecutan comenzando en la nota auxiliar, antes de la nota escrita, produciendo a menudo el efecto de una suspensión armónica que se resuelve en la nota principal. Pero, si la nota que precede a la nota ornamentada está en sí misma un grado de escala por encima de la nota principal, entonces la nota disonante ya se ha expresado y el trino normalmente comienza en la nota principal.
Varios símbolos y técnicas de trino comunes en el Barroco y la era clásica temprana han caído completamente en desuso, incluido, por ejemplo, el breve Pralltriller , representado por una línea ondulada muy breve, a la que se refiere Carl Philipp Emanuel Bach en su Ensayo sobre el verdadero arte de Tocar instrumentos de teclado ( Versuch ) (1753-1762).
Más allá de la época barroca, los signos específicos de ornamentación son muy raros. Continuando con la época de Mozart, las expectativas por defecto para la interpretación de los trinos continuaron siendo similares a las del barroco. En la música posterior a la época de Mozart, el trino suele comenzar en la nota principal.
Todas estas son sólo reglas generales y, junto con el ritmo general del trino y si ese ritmo es constante o variable, sólo se puede determinar considerando el contexto en el que aparece el trino, y que suele ser en gran medida un cuestión de opinión sin una única forma "correcta" de ejecutar el adorno.
El trino se encuentra frecuentemente en la música clásica para todos los instrumentos, aunque se ejecuta más fácilmente en algunos que en otros. Por ejemplo, si bien es relativamente fácil producir un trino en la flauta , la ejecución adecuada en instrumentos de metal requiere mayor habilidad y se produce alternando parciales rápidamente. Mientras toca un trino en el piano, el pianista puede encontrar que se vuelve cada vez más difícil ejecutar un trino incluyendo los dedos débiles de la mano (3, 4 y 5), siendo un trino que consta de 4 y 5 el más difícil. En la guitarra , un trino es una serie de martillazos y tirones (generalmente ejecutados usando solo los dedos de la mano que se inquieta, pero se pueden usar ambas manos). Las teclas de trino se utilizan para alternar rápidamente entre una nota y una nota adyacente, a menudo en otro registro, en instrumentos de viento de madera . En los instrumentos de arco, en particular el violín y la viola, el trino es relativamente fácil de ejecutar, con una inclinación sencilla y el trino implica la oscilación de un solo dedo contra la nota principal, que es detenida por el dedo de atrás, o más raramente. , la cuerda abierta.
Los trinos se pueden realizar en instrumentos de metal sin válvulas arrastrando rápidamente las palabras entre dos notas adyacentes mediante la embocadura ; esto se conoce coloquialmente como "trino de labios". Esta era una práctica común en las trompetas y cuernos naturales de la época barroca / clásica . Sin embargo, el trino de labios todavía se usa a menudo en la trompa moderna en lugares donde los armónicos están separados por solo un tono (aunque esto puede ser difícil para los intérpretes inexpertos). Estos trinos también son una característica estilística de la música jazz , particularmente en las partes de trompeta.
La música vocal de la tradición clásica ha incluido una variedad de ornamentos conocidos como trinos desde la época de Giulio Caccini . En el prefacio de su Le nuove musiche , describe tanto la "sacudida" (lo que comúnmente se conoce hoy como trino) como el "trino" (ahora llamado a menudo trino barroco o de Monteverdi). Sin embargo, en la época de los compositores italianos del bel canto como Rossini , Donizetti y Bellini , la rápida alternancia entre dos notas que Caccini describe como una sacudida se conocía como trino y era la preferida.
A los cantantes de Coloratura, en particular a las sopranos y tenores de voz aguda, con frecuencia se les exige que trinen no sólo en las obras de estos compositores sino en gran parte de su repertorio. La soprano dama Joan Sutherland fue particularmente famosa por la uniformidad y rapidez de su trino, y afirmó en una entrevista que "nunca tuvo que aprender a trinar". [7] El trino suele ser una característica de una línea solista ornamentada, pero también aparecen trinos corales o estribillos.
A pesar de que el trino está escrito en muchas obras para voz, un cantante con un trino rápido y uniforme es una rareza. La opinión está dividida en cuanto a si se puede enseñar o aprender un trino y qué tan bien, aunque la mezzosoprano Marilyn Horne afirmó con frecuencia que ganó su trino mediante un ejercicio comúnmente enseñado, alternando entre dos notas, comenzando lentamente y aumentando la velocidad con el tiempo. [8] El director del Festival de Ópera Rossini , Alberto Zedda, ha opinado en una entrevista que la "deficiencia técnica generalizada", [9] la incapacidad de trinar, es una fuente de "frustración y angustia". De hecho, interpretaciones y grabaciones completas, especialmente de obras de bel canto, se han juzgado en función de la interpretación (o falta de ella) de trinos, especialmente trinos escritos en la partitura en contraposición a trinos en una cadenza o variación.
La palabra trillo se utiliza a veces con el mismo significado que trino. Sin embargo, en la música antigua algunos hacen referencia a un ornamento relacionado llamado específicamente trillo :
Trillo es la maniobra vocal menos familiar y, en el uso actual, se realiza con una sola nota o como técnica para ejecutar pasajes rápidos en forma de escala. Perceptualmente, se escucha como una interrupción rítmica, o casi interrupción, de la fonación que normalmente comienza lentamente con pulsos individuales separados por un breve período de silencio y luego a menudo aumenta en ritmo hasta algo parecido a una imitación vocal del disparo de una ametralladora, aunque sin el acompañamiento. cacofonía. [10]
Montserrat Caballé fue una conocida exponente del trillo , como se desprende de su famosa Norma de 1974 .
