En la teoría musical occidental , una cadencia (del latín cadentia 'una caída') es el final de una frase en la que la melodía o armonía crea una sensación de resolución total o parcial , especialmente en la música del siglo XVI en adelante. [2] Una cadencia armónica es una progresión de dos o más acordes que concluye una frase , sección o pieza musical . [3] Una cadencia rítmica es un patrón rítmico característico que indica el final de una frase. [4] Una cadencia puede etiquetarse como "débil" o "fuerte" dependiendo de la impresión de finalidad que da. Si bien las cadencias generalmente se clasifican por acordes específicos o progresiones melódicas , el uso de tales progresiones no constituye necesariamente una cadencia; debe haber una sensación de cierre, como al final de una frase. El ritmo armónico juega un papel importante a la hora de determinar dónde se produce una cadencia. La palabra "cadencia" a veces cambia ligeramente su significado según el contexto; por ejemplo, se puede utilizar para hacer referencia a las últimas notas de una frase en particular, o simplemente al acorde final de esa frase, o a tipos de progresiones de acordes que son adecuadas para finales de frases en general.
Las cadencias son fuertes indicadores del tono tónico o central de un pasaje o pieza. [2] El musicólogo Edward Lowinsky propuso que la cadencia era la "cuna de la tonalidad ". [5]
Los nombres de cadencia pueden diferir según el uso. Este artículo sigue el uso en EE. UU.
Las cadencias se dividen en cuatro tipos principales, según su progresión armónica: auténticas (típicamente auténticas perfectas o auténticas imperfectas ), medias , plagales y engañosas . Por lo general, las frases terminan en cadencias auténticas o medias, y los términos plagal y engañoso se refieren al movimiento que evita o sigue una cadencia de final de frase. Cada cadencia se puede describir utilizando el sistema de números romanos para nombrar acordes .
Una cadencia auténtica es una cadencia desde el acorde dominante (V) hasta el acorde fundamental (I). Durante el acorde de dominante, se puede agregar una séptima por encima del dominante para crear un acorde de séptima de dominante (V 7 ); el acorde dominante también puede ir precedido de una cadencial6
4acorde . El Diccionario Conciso de Música y Músicos de Harvard dice: "Esta cadencia es un microcosmos del sistema tonal y es el medio más directo de establecer un tono como tónico. Es prácticamente obligatoria como cadencia estructural final de una obra tonal". [2] Las cadencias auténticas generalmente se clasifican como perfectas o imperfectas . La frase cadencia perfecta se utiliza a veces como sinónimo de cadencia auténtica , pero también puede tener un significado más preciso dependiendo de la sonoridad del acorde .
En una cadencia auténtica perfecta (PAC), los acordes están en posición fundamental –es decir, las fundamentales de ambos acordes están en el bajo– y la tónica está en la voz más alta del acorde final. Generalmente se considera el tipo de cadencia más fuerte y, a menudo, se encuentra en momentos estructuralmente definitorios. [8] El teórico de la música William Caplin escribe que la cadencia auténtica perfecta "logra un cierre armónico y melódico completo". [9]
Hay tres tipos de cadencias auténticas imperfectas (IAC): [10]
Una cadencia evadida se mueve desde un acorde de inversión de séptima tercera dominante (V4
2) a un acorde tónico de primera inversión (I6
). [11] Debido a que la séptima del acorde dominante debe caer paso a paso hasta la tercera del acorde tónico, obliga a la cadencia a resolverse en el acorde de primera inversión menos estable. Para lograr esto, una posición raíz V generalmente cambia a una V4
2justo antes de la resolución, "evadiendo" así el acorde I en posición fundamental que normalmente seguiría a un V en posición fundamental. (Ver también cadencia invertida a continuación).
Una media cadencia (también llamada cadencia imperfecta o semicadencia ) es cualquier cadencia que termina en V, ya sea precedida por II (V de V), ii, vi, IV o I, o cualquier otro acorde. Debido a que suena incompleta o suspendida, la media cadencia se considera una cadencia débil que requiere continuación. [12]
A continuación se describen varios tipos de medias cadencias.
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Una media cadencia frigia es una media cadencia iv 6 –V en menor, llamada así porque el movimiento semitonal en el bajo (sexto a quinto grado) se asemeja al medio tono que se escucha en el ii-I de la cadencia del siglo XV en el Modo frigio . Debido a que es una supervivencia de la armonía modal del Renacimiento, esta cadencia da un sonido arcaico, especialmente cuando está precedida por v (v – iv 6 – V). [14] Un gesto característico de la música barroca , la cadencia frigia a menudo concluía un movimiento lento seguido inmediatamente por uno más rápido. [15] Con la adición de movimiento en la parte superior hasta el sexto grado antes de subir a la tónica, se convierte en la cadencia Landini . [2]
Una cadencia lidia es similar a la media cadencia frigia, involucrando iv 6 –V en menor. La diferencia es que en la cadencia lidia, el iv 6 entero se eleva medio tono . En otras palabras, la media cadencia frigia comienza con el primer acorde construido en el grado de escala. 
, mientras que la media cadencia lidia se construye en el grado de escala ♯. [ cita necesaria ]
Las cadencias borgoñonas se hicieron populares en la música borgoñona . Tenga en cuenta las cuartas paralelas entre las voces superiores. [dieciséis]
La rara media cadencia plagal implica una progresión I-IV. Como una cadencia auténtica (V – I), la media cadencia plagal implica una cuarta ascendente (o, por inversión , una quinta descendente). [17] La media cadencia plagal es una cadencia débil, normalmente al final de una frase antecedente , después de la cual comienza una frase consecuente . Un ejemplo de este uso está en " Auld Lang Syne ". Pero en un hecho muy inusual: el final de la exposición del primer movimiento del Trío para clarinetes de Brahms , op. 114 : se utiliza para completar no sólo una frase musical sino una sección entera de un movimiento. [18]
Una cadencia plagal es una cadencia del IV al I. También se la conoce como cadencia del Amén debido a su frecuente adaptación al texto "Amén" en los himnos .
Una cadencia plagal menor, también conocida como cadencia plagal perfecta, utiliza la iv menor en lugar de la IV mayor. Con una voz muy similar que conduce a una cadencia perfecta, la cadencia plagal menor es una fuerte resolución de la tónica.
La cadencia morava, que se puede encontrar en las obras de Leoš Janáček y Bohuslav Martinů , entre otros, es una forma de cadencia plagal en la que las notas exteriores del primer acorde se mueven un tono hacia el interior del segundo. (IV añadir6 → I 6 ). [19] Una sugerencia temprana de la cadencia morava en la música clásica se produce en la Sinfonía del Nuevo Mundo de Antonín Dvořák . [20]
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"Una cadencia se llama 'interrumpida', 'engañosa' o 'falsa' cuando al penúltimo acorde dominante no le sigue la tónica esperada, sino otra, a menudo la submediante". [21] Esta es la resolución irregular más importante , [22] más comúnmente V 7 –vi (o V 7 – ♭ VI) en mayor o V 7 –VI en menor. [22] [23] Esto se considera una cadencia débil debido a la sensación de "colgar" (suspendido) que invoca.
Al comienzo del movimiento final de la Novena Sinfonía de Gustav Mahler , el oyente escucha una serie de muchas cadencias engañosas que progresan desde V hasta IV 6 . [ cita necesaria ]
Uno de los usos más llamativos de esta cadencia se encuentra en la sección en la menor al final de la exposición del primer movimiento de la Tercera Sinfonía de Brahms . La música avanza hacia un Mi menor dominante implícito (B 7 ) con una rápida escala cromática hacia arriba, pero de repente se desvía hacia Do mayor. El mismo recurso se vuelve a utilizar en la recapitulación; esta vez el paso a un lado es, como era de esperar, hacia fa mayor, la tónica de toda la sinfonía. [ cita necesaria ]
La cadencia interrumpida también se utiliza frecuentemente en la música popular. Por ejemplo, la canción de Pink Floyd " Bring the Boys Back Home " termina con esa cadencia (aproximadamente en el minuto 0:45–50). [ cita necesaria ]
Una cadencia invertida (también llamada cadencia medial ) invierte el último acorde. Puede restringirse sólo a la cadencia perfecta e imperfecta, o sólo a la cadencia perfecta, o puede aplicarse a cadencias de todo tipo. [24] Para distinguirlas de esta forma, las otras formas más comunes de cadencias enumeradas anteriormente se conocen como cadencias radicales . [25]
Las cadencias también se pueden clasificar por su posición rítmica:
Las cadencias con acento métrico se consideran más fuertes y generalmente tienen mayor importancia estructural. En el pasado, los términos masculino y femenino se usaban a veces para describir cadencias rítmicamente "fuertes" o "débiles", pero esta terminología ya no es aceptable para algunos. [26] Susan McClary ha escrito extensamente sobre la terminología de género de la música y la teoría musical en su libro Feminine Endings. [27]
El siguiente ejemplo muestra una cadencia métrica sin acento (IV – V – I). El acorde final se pospone para caer en un tiempo débil. [28]
Una tercera de Picardía (o cadencia de Picardía) es un dispositivo armónico que se originó en la música occidental de la época del Renacimiento. Se refiere al uso de un acorde mayor de la tónica al final de una sección musical que es modal o en tono menor. El siguiente ejemplo muestra una tercera picardía en el acorde final, de Jesu, meine Freude (Jesús, mi alegría) de JS Bach , mm. 12-13. [29]
Este ejemplo de un conocido lamento del siglo XVI muestra una cadencia que parece implicar el uso de un tono principal superior , un debate sobre el cual fue documentado en Roma c. 1540. [30] Las últimas tres notas escritas en la voz superior se imprimen B – C – D, en cuyo caso el trino habitual en la penúltima nota debe tocarse usando D y C. Sin embargo, la convención implicaba que la C escrita debe tocarse como C ♯ en este contexto, y un trino cadencial de un tono completo en la penúltima nota requeriría un D ♯ /E ♭ , el tono principal superior de D ♮ . Presumiblemente, el debate giraba en torno a si utilizar D ♯ –C ♯ o D – C ♯ para el trino.
Las cadencias medievales y renacentistas se basan en díadas más que en acordes. La primera mención teórica de las cadencias proviene de la descripción que hace Guido de Arezzo del ocurreus en su Micrologus , donde usa el término para indicar dónde las dos líneas de una frase polifónica de dos partes terminan al unísono .
Una clausula o clausula vera ("cierre verdadero") es una cadencia diádica o interválica, en lugar de cordal o armónica . En una clausula vera, dos voces se acercan a una octava o al unísono mediante un movimiento escalonado [31] en movimiento contrario .
En tres voces, la tercera voz a menudo agrega una quinta descendente creando una cadencia similar a la cadencia auténtica en la música tonal. [31]
Según Carl Dahlhaus , "aún en el siglo XIII el medio tono se experimentaba como un intervalo problemático que no se entendía fácilmente, como el resto entre la cuarta perfecta y el dítono : [32]
En un semitono melódico, los oyentes de la época no percibieron ninguna tendencia del tono inferior hacia el superior, ni del superior hacia el inferior. El segundo tono no era el "objetivo" del primero. En cambio, los músicos evitaban el medio tono en las clausulas porque, para sus oídos, carecía de claridad como intervalo. A partir del siglo XIII, las cadencias comienzan a requerir movimiento en una voz de medio tono y con la otra un paso completo en movimiento contrario.
Ocasionalmente se encontró una cadencia plagal como cadencia interior, con la voz más baja en la escritura de dos partes subiendo una quinta perfecta o bajando una cuarta perfecta. [33]
Un silencio a una voz también puede utilizarse como cadencia interior débil. [33] El siguiente ejemplo, Qui vult venire post me de Lassus , mm. 3–5, muestra un silencio en el tercer compás.
En contrapunto , una cadencia evadida es aquella en la que una de las voces en suspensión no se resuelve como se esperaba y las voces juntas se resuelven en una consonancia distinta de una octava o unísono [34] (una quinta perfecta, una sexta o una tercera). ).
La cadencia Corelli , o choque Corelli, llamado así por su asociación con la música para violín de la escuela Corelli , es una cadencia caracterizada por un segundo choque mayor y/o menor entre la tónica y el tono principal o la tónica y la supertónica . A continuación se muestra un ejemplo. [35]
Otra "cadencia de choque", la cadencia inglesa , es un patrón contrapuntístico propio de la cadencia auténtica o perfecta. Presenta la séptima azul contra el acorde dominante , [36] que en la tonalidad de C sería B ♭ y G– B ♮ –D. Popular entre los compositores ingleses del Alto Renacimiento y la Restauración de los siglos XVI y XVII, la cadencia inglesa se describe como arcaica [37] o pasada de moda. [38] Recibió su nombre por primera vez en el siglo XX.
El sello distintivo de este dispositivo es la octava aumentada disonante ( unísono aumentado compuesto ) producida por una relación falsa entre la división del séptimo grado de la escala , como se muestra a continuación en un extracto de O sacrum convivium de Thomas Tallis . La cortesía accidental en el sol ♮ del tenor es editorial.
Una cadencia Landini (también conocida como sexta Landini , sexta cadencia Landini o cadencia inferior al tercio [39] ) es una cadencia que se utilizó ampliamente en el siglo XIV y principios del XV. Lleva el nombre de Francesco Landini , compositor que los utilizó profusamente. Similar a una clausula vera, incluye un tono de escape en la voz superior, que reduce brevemente el intervalo a una quinta justa antes de la octava.
Los períodos clásico y romántico de la historia musical proporcionan muchos ejemplos de la forma en que se utilizan las diferentes cadencias en contexto.
El Romanze de Mozart de su Concierto para piano n.° 20 sigue un patrón familiar de un par de frases, una que termina con una cadencia media (imperfecta) y la otra con una cadencia auténtica:
El movimiento de presto del Cuarteto de Cuerdas Op 130 de Beethoven sigue el mismo patrón, pero en tono menor:
El Coro Aleluya del Mesías de Handel culmina poderosamente con una cadencia plagal iterada:
El preludio de Debussy 'La Fille aux Cheveux de Lin' contiene una cadencia plagal en su segundo y tercer compases:
Uno de los finales más famosos de toda la música se encuentra en los compases finales de la ópera Tristán e Isolda de Wagner , donde el acorde disonante en la frase inicial de la ópera finalmente se resuelve "tres actos enormes y cinco horas después" [40] en forma de cadencia plagal menor:
En la armonización del coral ' Wachet auf ' de Bach , una frase que termina en una cadencia engañosa se repite con la cadencia cambiada a una auténtica:
La exposición del primer movimiento de la Sonata para piano n.° 21 de Beethoven (La Sonata de Waldstein), op. 53 presenta un pasaje en clave menor donde una cadencia auténtica (perfecta) precede a una engañosa (interrumpida):
Danza eslava de Dvořák , op. 72, No. 2 presenta cadencias engañosas (interrumpidas), medias (imperfectas) y auténticas (perfectas) dentro de sus primeros dieciséis compases:
El Preludio de Debussy “La fille aux cheveux de lin” (ver también arriba) concluye con un pasaje que presenta una cadencia engañosa (interrumpida) que progresa, no desde V-VI, sino desde V-IV:
Algunas variedades de cadencia engañosa que van más allá del patrón habitual V-VI producen algunos efectos sorprendentes. Por ejemplo, se produce una cadencia engañosa particularmente dramática y abrupta en el segundo movimiento Presto de la Sonata para piano n.° 30 de Beethoven , op. 109, compases 97-112, "un pasaje sorprendente que solía preocupar a los teóricos". [41] La música en este punto es en si menor y conlleva la expectativa de que el acorde de fa sostenido (acorde V) sea seguido por el acorde de tónica de si. Sin embargo, "la dinámica se vuelve cada vez más suave; dominante y tónica". Los acordes de si menor aparecen aislados en el primer tiempo de un compás, separados por silencios: hasta que en un repentino fortissimo... la recapitulación irrumpe sobre nosotros en la tónica de mi menor, quedando los dominantes de si menor sin resolver." [42]
Un ejemplo igualmente sorprendente ocurre en la Tocata y fuga en fa mayor de JS Bach , BWV 540 :
Según Richard Taruskin , en esta Toccata, "la ya muy retrasada resolución se ve frustrada (m204) por lo que fue la 'cadencia engañosa' más espectacular que nadie haya compuesto en la segunda década del siglo XVIII... produciendo un tono especialmente penetrante. efecto." [43] Hermann Keller describe el efecto de esta cadencia de la siguiente manera: "el esplendor del final con la famosa tercera inversión del acorde de séptima, ¿quién no quedaría cautivado por eso?" [44]
Fantasía de Chopin , op. 49 , compuesta más de un siglo después, en 1841, presenta una sacudida armónica similar:
Una cadencia engañosa es un medio útil para ampliar una narrativa musical. En el pasaje final del Preludio en fa menor de Bach del Libro II del Clave bien temperado , el tema inicial regresa y parece encaminarse hacia una posible resolución final sobre una cadencia auténtica (perfecta). Lo que el oyente puede esperar es:
En cambio, en el compás 60, Bach inserta una cadencia engañosa (V-VI en fa menor), lo que lleva a una larga digresión de unas docenas de compases antes de llegar a una resolución en la cadencia final (V-I).
Un pasaje similar ocurre al final de Fantasía en re menor de Mozart , K397:
Las cadencias en el jazz suelen denominarse simplemente cadencias, como en la práctica común de armonía. Sin embargo, una cierta categoría de cadencia se conoce como cambio (originalmente llamado "retorno", que es más exacto); Esto es cuando una cadencia funciona como un retorno a una parte ya existente de una forma de canción como AABA. En una forma AABA, hay dos vueltas: al final de la primera A (A1) para repetirla (A2), y al final de la sección B para tocar la A por tercera vez (A3). (La transición de la segunda A a la B no es un retroceso, porque la sección B se escucha por primera vez).
Las cadencias de medio paso son comunes en el jazz, si no un cliché. [ aclaración necesaria ] [45] Por ejemplo, la cadencia ascendente de medio paso del acorde de séptima disminuida, que, utilizando un acorde de séptima disminuida secundaria , crea impulso entre dos acordes con un segundo mayor de diferencia (con la séptima disminuida en el medio). [46]
La cadencia descendente de semitonos del acorde de séptima disminuida está asistida por dos tonos comunes . [46]
Las cadencias a menudo incluyen (y pueden ser enfatizadas o señaladas por) un cambio en el patrón rítmico predominante; en tales casos, la nota final de la cadencia suele tardar más tiempo (un valor de nota más largo, seguida de un silencio, o ambas), y dentro de una pieza musical las cadencias también pueden compartir un patrón rítmico que es característico de las cadencias en esa pieza. Este método de terminar una frase con algún patrón rítmico distintivo se ha denominado "cadencia rítmica"; Las cadencias rítmicas siguen funcionando sin armonía ni melodía, por ejemplo al final de las frases en la música para batería. Algunos estilos de música se basan en cadencias rítmicas regulares y frecuentes como característica unificadora de ese estilo. [4] El siguiente ejemplo muestra una cadencia rítmica característica (es decir, muchas de las cadencias en esta pieza comparten este patrón rítmico) al final de la primera frase (en particular las dos últimas notas y el siguiente silencio, en contraste con el conjunto de patrones regulares arriba por todas las notas anteriores) del Concierto de Brandeburgo n.° 3 en sol mayor de JS Bach , BMV 1048, mvmt. Yo, mm. 1–2:
![\relative do'' { \set Staff.midiInstrument = #"violín" \clef treble \time 2/2 \key g \major \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 96 \partial8 g16 fis 16 g8[ d16 c] d8[ g16 fis] g8[ b,16 a] b8[ g'16 fis] g8[ g,16 a] b8[ cis] d4 r }](http://upload.wikimedia.org/score/6/e/6exzzyrcc0us0usfaw71w4dbgel9k9z/6exzzyrc.png)
