La contradanza (también llamada contradanza , contra-danza y otras variantes ortográficas) es una forma de baile folclórico formada por largas filas de parejas. Tiene orígenes mixtos de la danza campestre inglesa , la danza campestre escocesa y estilos de baile franceses del siglo XVII. A veces descrita como danza folclórica de Nueva Inglaterra o danza folclórica de los Apalaches , las contradanzas se pueden encontrar en todo el mundo, pero son más comunes en los Estados Unidos (se celebran periódicamente en casi todos los estados), Canadá y otros países anglófonos . [1]
Un evento de contradanza es un baile social al que se puede asistir sin pareja. Los bailarines forman parejas, y las parejas forman grupos de dos parejas en largas filas que comienzan desde el escenario y recorren la longitud del salón de baile. A lo largo del baile, las parejas avanzan hacia arriba y hacia abajo por estas filas, bailando entre sí. El baile es dirigido por un animador que enseña la secuencia de movimientos , llamados "figuras", en el baile antes de que comience la música. En un solo baile, un animador puede incluir entre seis y doce figuras, que se repiten a medida que las parejas avanzan hacia arriba y hacia abajo en las filas. Cada vez que se realiza el baile se necesitan 64 tiempos, después de los cuales se repite el patrón. La esencia del baile está en seguir el patrón con su grupo y su línea; dado que no se requiere trabajo de pies, muchas personas encuentran que el contradanza es más fácil de aprender que otras formas de baile social. [2]
Casi todos los bailes contra se bailan con música en vivo. La música que se toca incluye, entre otras, melodías folclóricas irlandesas , escocesas , antiguas , bluegrass y francocanadienses . El violín se considera el instrumento principal, aunque se pueden utilizar otros instrumentos de cuerda, como la guitarra , el banjo , el bajo y la mandolina , así como el piano , el acordeón , la flauta , el clarinete y más. Los bailes contra techno se realizan con música techno , generalmente acompañada por iluminación de DJ . La música en un baile puede consistir en una sola melodía o un popurrí de melodías, y los cambios de tonalidad durante el transcurso de un baile son comunes.
Muchos animadores y bandas actúan en contradanzas locales, y algunos son contratados para tocar en bailes en todo Estados Unidos y Canadá. [3] Muchos bailarines viajan a nivel regional (o incluso nacional) para fines de semana de contradanza y campamentos de una semana de duración, donde pueden esperar encontrar otros bailarines, animadores y bandas dedicados y capacitados. [4]
La contradanza tiene orígenes europeos y más de 100 años de influencias culturales de muchas fuentes diferentes.
A finales del siglo XVII, los bailes campestres ingleses fueron retomados por los maestros de baile franceses. Los franceses llamaron a estas danzas contradanzas (que traducido aproximadamente por el sonido "countrydance" es "contradanse"), como se indica en un libro de danza de 1706 llamado Recueil de Contredances . [5] Con el paso del tiempo, estas danzas regresaron a Inglaterra y se difundieron y reinterpretaron en los Estados Unidos, y finalmente la forma francesa del nombre llegó a asociarse con las danzas folclóricas estadounidenses, donde se las llamó alternativamente "bailes campestres" o en algunas partes de Nueva Inglaterra como New Hampshire, "contradanzas". [6] [7]
Los bailes contra estaban de moda en los Estados Unidos y se consideraban uno de los bailes sociales más populares entre las clases sociales a fines del siglo XVIII, aunque estos eventos generalmente se denominaban "bailes campestres" hasta la década de 1780, cuando el término baile contra se volvió más común para describir estos eventos. [8] A mediados del siglo XIX, los bailes grupales comenzaron a perder popularidad en favor de las cuadrillas , los lanceros y los bailes de pareja como el vals y la polca . [8]
A finales del siglo XIX, las contras se limitaban principalmente a entornos rurales. [9] Esto comenzó a cambiar con el resurgimiento del square dance de la década de 1920, iniciado por Henry Ford , fundador de la Ford Motor Company , [9] en parte como una respuesta en oposición a las influencias del jazz moderno en los Estados Unidos. [10] En la década de 1920, Ford le pidió a su amigo Benjamin Lovett, un coordinador de baile en Massachusetts, que viniera a Michigan para comenzar un programa de baile. Inicialmente, Lovett no pudo porque estaba bajo contrato en una posada local; en consecuencia, Ford compró los derechos de propiedad de la posada. [11] Lovett y Ford iniciaron un programa de baile en Dearborn, Michigan , que incluía varios bailes folclóricos, incluidos los contras. [12] Ford también publicó un libro titulado Good Morning: After a Sleep of Twenty-Five Years, Old-Fashioned Dancing Is Being Revived en 1926 detallando los pasos para algunos bailes de contra. [13]
En las décadas de 1930 y 1940, la popularidad del jazz, el swing y la música de big band provocó que el contra dance decayera en varias partes de los EE. UU.; la tradición continuó principalmente en las ciudades de las partes nororientales de América del Norte, como Ohio , las provincias marítimas de Canadá, [14] y particularmente en Nueva Inglaterra . Ralph Page mantuvo casi en solitario la tradición de Nueva Inglaterra hasta que fue revitalizada en las décadas de 1950 y 1960, particularmente por Ted Sannella y Dudley Laufman .
La tradición de la contradanza de Nueva Inglaterra también se mantuvo en Vermont gracias a los Ed Larkin Old Time Contra Dancers, formados por Edwin Loyal Larkin en 1934. [15] El grupo que fundó Larkin todavía actúa, enseña las danzas y celebra bailes de puertas abiertas mensuales en Tunbridge, Vermont . [15] [16]
Para entonces, ya habían surgido los primeros campamentos de baile, retiros y fines de semana, como Pinewoods Camp , en Plymouth, Massachusetts , que se convirtió principalmente en un campamento de música y baile en 1933, [17] y NEFFA, el New England Folk Festival , también en Massachusetts, que comenzó en 1944. [18] Pittsburgh Contra Dance celebró su centenario en 2015. [19] Estos y otros siguen siendo populares y algunos ofrecen otros bailes y actividades además del contrabaile.
En la década de 1970, Sannella y otros locutores introdujeron movimientos de baile del English Country Dance , como heys y gypsies , en los bailes contra. [20] Los nuevos bailes, como Shadrack's Delight de Tony Parkes , presentaban bailes simétricos de todas las parejas. (Anteriormente, los activos e inactivos -ver Progresión- tenían roles significativamente diferentes). Los bailes de doble progresión, popularizados por Herbie Gaudreau, [21] se sumaron a la naturaleza aeróbica de los bailes, y un locutor, Gene Hubert, escribió un baile de progresión cuádruple, Contra Madness . Se introdujo la formación Becket, con las parejas comenzando el baile una al lado de la otra en la línea en lugar de una frente a la otra. El Brattleboro Dawn Dance comenzó en 1976 y continúa realizándose semestralmente. [22] [23]
A principios de los años 1980, Tod Whittemore inició el primer baile de los sábados en la Casa de la Ciudad de Peterborough , que sigue siendo uno de los bailes regionales más populares. [24] El baile de Peterborough influyó en Bob McQuillen , quien se convirtió en un músico notable en Nueva Inglaterra. A medida que los músicos y los presentadores se mudaron a otros lugares, fundaron bailes de contra en Michigan, Washington, Oregón, California, Texas y otros lugares.
Los bailes contra tienen lugar en más de 200 ciudades y pueblos de los EE. UU. (a partir de 2020 [actualizar]), [25] así como en otros países.
Los eventos de contradanza están abiertos a todos, independientemente de la experiencia, a menos que se indique explícitamente lo contrario. Es común ver bailarines de una amplia gama de edades, desde niños hasta ancianos. [26] La mayoría de los bailarines son blancos y de clase media o media alta. [26] Las contradanzas son aptas para familias y el consumo de alcohol no forma parte de la cultura. [27] Muchos eventos ofrecen instrucciones para principiantes antes del baile. Una velada típica de contradanza dura tres horas, incluido un intermedio. El evento consta de una serie de contradanzas individuales , cada una de las cuales dura unos 15 minutos, y normalmente un intermedio de banda con algunos valses , chotis , polcas o hambos suecos . En algunos lugares, se añaden bailes cuadrados a la mezcla, a veces a discreción del animador . La música de la velada suele estar a cargo de una banda en directo, [28] que toca jigs y reels de Irlanda, Escocia, Canadá o Estados Unidos. Las melodías pueden variar desde las tradicionales que se originaron hace un siglo hasta las composiciones modernas que incluyen guitarra eléctrica, teclados sintetizados y percusión, siempre que la música se adapte al ritmo de los patrones de contradanza. A veces, se intercala una melodía de rock. [29]
Generalmente, un líder, conocido como animador, enseñará a cada uno de los participantes el baile justo antes de que comience la música correspondiente. Durante este recorrido introductorio, los participantes aprenden el baile recorriendo los pasos y formaciones, siguiendo las instrucciones del animador. [30] El animador da las instrucciones oralmente y, a veces, las complementa con demostraciones de pasos realizadas por bailarines experimentados del grupo. El recorrido suele desarrollarse en el orden de los movimientos tal como se realizarán con la música; en algunos bailes, el animador puede variar el orden de los movimientos durante el baile, un hecho que suele explicarse como parte de las instrucciones del animador.
Después del recorrido, comienza la música y los bailarines repiten esa secuencia varias veces antes de que termine el baile, a menudo de 10 a 15 minutos, dependiendo de la longitud de las líneas de contra. [31] Normalmente, se dan llamadas al menos las primeras veces, y a menudo las últimas. Al final de cada baile, los bailarines agradecen a sus parejas. La tradición de la contradanza en América del Norte es cambiar de pareja para cada baile, mientras que en el Reino Unido normalmente la gente baila con la misma pareja toda la noche. [32] [ dudoso – discutir ] Quien asiste a una noche de contradanzas en América del Norte no necesita traer a su propia pareja. En el breve descanso entre bailes individuales, los bailarines se invitan a bailar entre sí. Reservar con antelación preguntando a la pareja o parejas con antelación para cada baile individual es común en algunos lugares, pero algunos lo han desaconsejado. [32] [33] [34] [35]
La mayoría de los bailes contra no tienen un código de vestimenta esperado. [36] No se usan atuendos especiales, pero generalmente se recomienda ropa cómoda y holgada que no restrinja el movimiento. [37] Las mujeres generalmente usan faldas o vestidos, ya que son más frescos que usar pantalones; algunos hombres también bailan con kilts o faldas. [36] [38] Se recomiendan y, en algunos lugares, se requieren zapatos de tacón bajo, gastados, de suela blanda y que no dejen marcas, como zapatos de baile, zapatillas deportivas o sandalias. [36] Como bailar puede ser aeróbico, a veces se anima a los bailarines a traer un cambio de ropa. [39]
Como en cualquier baile social, la cooperación es vital para el contrabaile. Dado que en el transcurso de cualquier baile, los individuos interactúan no solo con sus parejas sino con todos los demás en el grupo, el contrabaile puede considerarse una actividad grupal. Como necesariamente sucederá cuando los principiantes sean recibidos por bailarines más experimentados, se cometen errores; la mayoría de los bailarines están dispuestos a ayudar a los principiantes a aprender los pasos. Sin embargo, debido a que la naturaleza amistosa y social de los bailes puede ser malinterpretada o incluso abusada, algunos grupos han creado políticas contra el acoso. [40] [41]
Los bailes de contra se organizan en largas filas de parejas. Un par de filas se denomina grupo . Los grupos se organizan generalmente de manera que se extiendan a lo largo del salón, siendo la parte superior del grupo el extremo más cercano a la banda y al presentador, y la parte inferior del grupo el extremo más alejado del presentador. [42]
Las parejas están formadas por dos personas, tradicionalmente un hombre y una mujer, aunque las parejas del mismo sexo son cada vez más comunes. [43] Tradicionalmente, a los bailarines se les llama dama y caballero , [44] aunque se han utilizado otros términos: algunas danzas han utilizado hombres y mujeres , rechazando damas y caballeros por elitistas; [45] otros han utilizado términos de rol neutrales en cuanto al género, incluidos bares y bandas , azabaches y rubíes , y alondras y cuervos o petirrojos . [46] [47] Las parejas interactúan principalmente con una pareja adyacente en cada ronda del baile. Cada subgrupo de dos parejas que interactúan es conocido por los coreógrafos como un grupo menor y por los bailarines como un cuarteto o manos cuatro . Las parejas en el mismo grupo menor son vecinos . Los grupos menores se originan en la cabeza del grupo, comenzando con los bailarines superiores como los unos (la pareja activa o activos ); la otra pareja son los dos (o inactivos ). Se dice que los unos están por encima de sus vecinos dos; los dos están por debajo . Si hay un número impar de parejas bailando, la pareja que esté más abajo esperará la primera vez que baile.
Hay cuatro formas comunes de organizar las parejas en los conjuntos menores: formación propia , impropia , Becket y triple . [42] Tradicionalmente, la mayoría de los bailes se hacían en formación propia, con todos los caballeros en una línea y todas las damas en la otra. Hasta finales del siglo XIX, los conjuntos menores eran más comúnmente triples. En el siglo XX, los bailes binarios menores se hicieron más comunes. [48] Desde mediados del siglo XX, ha habido un cambio hacia bailes impropios, en los que los caballeros y las damas se alternan en cada lado del conjunto, siendo la formación más común. Los bailes triples también han perdido popularidad en los contras modernos, mientras que la formación Becket, en la que los bailarines se paran al lado de sus compañeros, frente a otra pareja, es una innovación moderna. [49]
Un aspecto fundamental del baile contra es que, durante un baile, cada bailarín tiene una pareja, pero interactúa con muchas personas diferentes. Durante un baile, el mismo patrón se repite una y otra vez (una vez dura aproximadamente 30 segundos), pero cada vez, un par de bailarines bailará con nuevos vecinos (pasar a nuevos vecinos se llama progresar ). Los bailarines no necesitan memorizar estos patrones de antemano, ya que el líder del baile, o animador, generalmente explicará el patrón de este baile antes de que comience la música y les dará a las personas la oportunidad de recorrer el patrón para que los bailarines puedan aprender los movimientos. El recorrido también ayuda a los bailarines a comprender cómo el patrón de baile los lleva hacia nuevas personas cada vez. Una vez que comienza la música, el animador continúa describiendo cada movimiento hasta que los bailarines se sientan cómodos con ese patrón de baile. La progresión del baile está incorporada en el patrón de baile contra como un movimiento continuo con la música y no interrumpe el baile. Si bien todos los bailarines de la sala forman parte del mismo patrón de baile, la mitad de las parejas de la sala se mueven hacia la banda en todo momento y la otra mitad se aleja, de modo que cuando todos avanzan, encuentran nuevas personas con las que bailar. Una vez que una pareja llega al final del baile, cambia de dirección y baila de regreso a lo largo del baile en el sentido contrario.
Un baile individual dura alrededor de diez minutos, tiempo suficiente para repetirse al menos entre 15 y 20 veces. Si las series son de duración corta o media, el animador suele intentar que el baile continúe hasta que cada pareja haya bailado con todas las demás parejas, tanto como pareja de uno como de dos, y hayan regresado al punto de partida. Una sala típica de bailarines de contra puede incluir alrededor de 120 personas; pero esto varía desde 30 personas en pueblos más pequeños hasta más de 300 personas en ciudades como Washington DC, Los Ángeles o Nueva York. Con series más largas (más de 60 personas), un baile normalmente no permite bailar con todos los bailarines del grupo.
La coreografía de la contradanza especifica la formación de la danza, las figuras y la secuencia de esas figuras en una danza. Las figuras de la contradanza (con algunas excepciones) no tienen un juego de pies definido; dentro de los límites de la música y la comodidad de sus compañeros bailarines, los individuos se mueven de acuerdo a su propio gusto.
La mayoría de las contradanzas consisten en una secuencia de entre 6 y 12 figuras individuales, que el animador va animando al ritmo de la música mientras se bailan las figuras. A medida que la secuencia se repite, el animador puede reducir su incitación y finalmente abandonar, dejando a los bailarines solos y a la música.
Una figura es un patrón de movimiento que normalmente tiene ocho tiempos , aunque también son comunes las figuras de cuatro o dieciséis tiempos. Cada baile es una colección de figuras reunidas para permitir que los bailarines progresen a lo largo del conjunto (ver "Progresión", más arriba).
Un conteo (como se usa arriba) es la mitad de un compás musical , como una negra en2
4tiempo o tres corcheas en6
8tiempo. Un conteo también puede llamarse paso , ya que la contradanza es una forma de caminar, y cada conteo de una danza generalmente coincide con un solo paso físico en una figura.
La coreografía típica de la contradanza consta de cuatro partes , cada una de 16 tiempos (8 compases). Las partes se llaman A1, A2, B1 y B2. Esta nomenclatura proviene de la música: la mayoría de las melodías de contradanza (tal como están escritas) tienen dos partes (A y B), cada una de 8 compases de duración, y cada una se ajusta a una parte del baile. Las partes A y B se tocan dos veces seguidas, por lo tanto, A1, A2, B1, B2. Si bien generalmente se toca la misma música en, por ejemplo, las partes A1 y A2, se sigue una coreografía distinta en esas partes. Por lo tanto, una contradanza suele tener 64 tiempos y va acompañada de una melodía de 32 compases. Las melodías de esta forma se llaman "cuadradas"; las melodías que se desvían de esta forma se llaman " torcidas ".
Ejemplos de contradanzas: [50]
Muchas contradanzas modernas tienen estas características: [51]
Un evento que consiste principalmente (o exclusivamente) de bailes de este estilo a veces se denomina "contradanza urbana moderna".
El repertorio de contradanza más común tiene sus raíces en la tradición anglocelta que se desarrolló en América del Norte. Son comunes las melodías irlandesas , escocesas , francocanadienses y antiguas , y también se han utilizado melodías klezmer . El repertorio antiguo incluye muy pocas de las jigas comunes en los demás.
Las melodías que se utilizan para el baile contra son casi siempre melodías "cuadradas" de 64 tiempos, en las que cada parte de la melodía es cada una de las dos partes de 16 tiempos tocadas dos veces (esto se anota AABB). Sin embargo, cualquier melodía de 64 tiempos servirá; por ejemplo, se podrían tocar tres partes de 8 tiempos AABB AACC, o dos partes de 8 tiempos y una parte de 16 tiempos AABB CC. Las melodías que no tienen 64 tiempos se denominan "crooked" y casi nunca se utilizan para el baile contra, aunque se han escrito algunas danzas crooked como novedades. Las melodías de contra se tocan en un rango estrecho de tempos , entre 108 y 132 bpm.
Los violines se consideran el instrumento melódico principal en el baile contra, [52] aunque también se pueden utilizar otros instrumentos de cuerda, como la mandolina o el banjo , además de algunos instrumentos de viento, por ejemplo, el acordeón . El piano , la guitarra y el contrabajo se encuentran con frecuencia en la sección rítmica de una banda de baile contra. [53] Ocasionalmente, también se utilizan instrumentos de percusión en el baile contra, como el bodhran irlandés o, con menos frecuencia, el dumbek o el washboard . [54] En los últimos años, algunas de las bandas han incorporado la práctica quebequense de golpear los pies sobre una tabla mientras tocan un instrumento (a menudo el violín). [55]
Hasta la década de 1970, era tradicional tocar una sola melodía durante la duración de una danza contra (alrededor de 5 a 10 minutos). Desde entonces, los músicos de danza contra han tocado melodías en conjuntos de dos o tres melodías relacionadas (y a veces contrastantes), aunque los bailes de una sola melodía están volviendo a ser populares entre algunas bandas del noreste. En los repertorios celtas es común cambiar las tonalidades con cada melodía. Un conjunto puede comenzar con una melodía en sol, cambiar a una melodía en re y terminar con una melodía en si menor. Aquí, re está relacionado con sol como su dominante (quinta), mientras que re y si menor comparten una tonalidad de dos sostenidos. En la antigua tradición, los músicos tocarán la misma melodía durante todo el baile o cambiarán a melodías en la misma tonalidad. Esto se debe a que las afinaciones del banjo de cinco cuerdas son específicas de la tonalidad. Una banda antigua podría tocar un conjunto de melodías en re y luego usar el tiempo entre bailes para volver a afinar para un conjunto de melodías en la. (Los violinistas también pueden aprovechar esta oportunidad para volver a afinar; las afinaciones de violín específicas para una melodía o tonalidad son poco comunes en las tradiciones anglo-celtas estadounidenses aparte de las antiguas).
En los repertorios celtas, lo más habitual es que las bandas toquen series de reels y series de jigs. Sin embargo, dado que la estructura rítmica subyacente de los jigs y los reels es la misma (dos "tiempos" por compás), las bandas a veces mezclan jigs y reels en una serie.
Algunas de las bandas de contradanza más populares de los últimos años son Great Bear , Perpetual E-Motion, Buddy System, Crowfoot, Elixir, [56] The Mean Lids, Nor'easter, Nova, Pete's Posse, The Stringrays, The Syncopaths y Wild Asparagus . [57]
En los últimos años, los bailarines de contra más jóvenes han comenzado a establecer "contra crossover" o "techno contra": baile de contra con techno, hip-hop y otras formas modernas de música. [58] [59] Si bien es un desafío para los DJ y los animadores, la fusión de patrones de contra con movimientos de hip-hop, tango y otras formas de baile ha hecho de esta forma de baile de contra una tendencia en aumento desde 2008. El techno se diferencia de otros bailes de contra en que generalmente se hace con música grabada, aunque hay algunas bandas que tocan en vivo para bailes techno. [60] El techno se ha vuelto especialmente frecuente en Asheville, Carolina del Norte , pero las series regulares de baile de contra techno se están extendiendo por la costa este a lugares como Charlottesville, Virginia ; [61] Washington, DC; [62] Amherst, Massachusetts ; Greenfield, Massachusetts ; y varias comunidades de baile de Carolina del Norte, con eventos únicos o anuales [63] que surgen en lugares más al oeste, incluidos California, Portland, Oregón y el estado de Washington. A veces también aparecen como eventos nocturnos durante los fines de semana de contra dance. [64] En respuesta a la demanda de techno contra, varios animadores de contra dance han desarrollado repertorios de canciones grabadas para tocar que combinan bien con bailes de contra particulares; estos animadores son conocidos como DJ. [65] Ha surgido una especie de fusión de techno/contra tradicional, con al menos una banda, Buddy System, [66] tocando música en vivo fusionada con sonidos de sintetizador para bailes de contra techno. [67]
Dudley [Laufman] comenzó a llamar a Prince William y Childgrove, entre otros, a los bailes de Dudley. Ted [Sannella] escribía cada vez más contras y tresillos con figuras inglesas (incluidos los heys y los gitanos). Pronto, la tradición del contra, a través de Ted y Dudley y otros, adoptaría las figuras, el flujo y los ritmos más rápidos de los bailes ingleses y de las montañas del sur, culminando en el estilo "contra enérgico".
{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )