Los acordeones (del alemán Akkordeon del siglo XIX , de Akkord - "acorde musical, concordia de sonidos") [1] son una familia de instrumentos musicales en forma de caja del tipo aerófono de lengüeta libre impulsado por fuelle (que produce sonido cuando el aire fluye a través de un caña en un marco). La característica esencial del acordeón es combinar en un solo instrumento una sección melódica, también llamada diskant , generalmente en el teclado de la mano derecha, con un acompañamiento o funcionalidad de bajo continuo en la mano izquierda. El músico normalmente toca la melodía en los botones o teclas del lado derecho (denominado teclado o, a veces, manual ) y el acompañamiento en el bajo o botones de acordes preestablecidos en el lado izquierdo. Se llama acordeonista a la persona que toca el acordeón .
El acordeón pertenece a la familia de los aerófonos de lengüeta libre. Otros instrumentos de esta familia incluyen la concertina , la armónica y el bandoneón . [2] La concertina y el bandoneón no tienen la dualidad melodía-acompañamiento. El armeón también está relacionado y, si bien tiene el dualismo contrasonante versus melodía, intenta hacerlo menos pronunciado. El armonio y el órgano de lengüeta americano pertenecen a la misma familia, pero suelen ser más grandes que un acordeón y se asientan sobre una superficie o el suelo.
El acordeón se toca comprimiendo o expandiendo el fuelle mientras se presionan botones o teclas , lo que hace que se abran paletas , que permiten que el aire fluya a través de tiras de latón o acero, llamadas lengüetas . Estos vibran para producir sonido dentro del cuerpo. Se utilizan válvulas en las cañas opuestas de cada nota para hacer que las cañas del instrumento suenen más fuerte sin que se escape aire de cada bloque de caña. [notas 1]
El acordeón está ampliamente extendido por todo el mundo debido a las olas de migración de Europa a América y otras regiones. En algunos países (por ejemplo: Argentina, Brasil, [3] [4] Colombia, República Dominicana, México y Panamá) se utiliza en la música popular (por ejemplo: chamamé en Argentina; gaucho, forró y sertanejo en Brasil). ; vallenato en Colombia; merengue en República Dominicana; y norteño en México), mientras que en otras regiones (como Europa, América del Norte y otros países de América del Sur) tiende a usarse más para dance-pop y música folklórica .
En Europa y América del Norte, algunos actos de música popular también utilizan este instrumento. Además, el acordeón se utiliza en música cajún , zydeco , jazz y klezmer , y en interpretaciones de música clásica tanto solistas como orquestales . Muchos conservatorios de Europa tienen departamentos de acordeón clásico. El nombre más antiguo de este grupo de instrumentos es harmonika , del griego harmonikos , que significa "armónico, musical". Hoy en día, las versiones nativas del nombre acordeón son más comunes. Estos nombres se refieren al tipo de acordeón patentado por Cyrill Demian, que se refería a "acordes acoplados automáticamente en el lado del bajo". [5]
Se cree que la forma básica del acordeón fue inventada en Berlín , en 1822, por Christian Friedrich Ludwig Buschmann , [notas 2] [6] aunque en 2006 se descubrió un instrumento que parece haber sido construido antes. [notas 3] [7] [8]
La historia más antigua del acordeón en Rusia está poco documentada. Sin embargo, según investigadores rusos, los primeros acordeones simples conocidos fueron fabricados en Tula, Rusia , por Ivan Sizov y Timofey Vorontsov alrededor de 1830, después de recibir uno de los primeros acordeones de Alemania. [9] A finales de la década de 1840, el instrumento ya estaba muy extendido; [10] en conjunto, las fábricas de los dos maestros producían 10.000 instrumentos al año. En 1866, Tula y las aldeas vecinas producían más de 50.000 instrumentos al año, y en 1874 la producción anual superaba los 700.000. [11] En la década de 1860, las gobernaciones de Novgorod , Vyatka y Saratov también tenían una importante producción de acordeones. En la década de 1880, la lista incluía Oryol , Riazán , Moscú , Tver , Vologda , Kostroma , Nizhny Novgorod y Simbirsk , y muchos de estos lugares crearon sus propias variedades del instrumento. [12]
El acordeón es uno de varios inventos europeos de principios del siglo XIX que utilizan lengüetas libres impulsadas por un fuelle. Un instrumento llamado acordeón fue patentado por primera vez en 1829 por Cyrill Demian , de origen armenio , en Viena . [notas 4] El instrumento de Demian se parecía poco a los instrumentos modernos. Sólo tenía un botonera a mano izquierda, con la mano derecha simplemente accionando el fuelle. Una característica clave para la que Demian solicitó la patente fue la de hacer sonar un acorde completo presionando una tecla. Su instrumento también podía hacer sonar dos acordes diferentes con la misma clave, uno para cada dirección del fuelle (una acción bisonórica ). En aquella época, en Viena ya existían desde hacía muchos años armónicas de boca con Kanzellen (cámaras), junto con instrumentos más grandes accionados por fuelle manual. La disposición de clave diatónica también se utilizaba en instrumentos de boca. La patente de Demian cubría así un instrumento de acompañamiento: un acordeón tocado con la mano izquierda, al contrario de la forma en que se tocaban las armónicas de mano cromáticas contemporáneas, lo suficientemente pequeño y liviano para que los viajeros lo llevaran con ellos y lo usaran para acompañar el canto. La patente también describía instrumentos con secciones de graves y agudos, aunque Demian prefería el instrumento sólo de graves debido a sus ventajas de coste y peso. [notas 5]
El acordeón se introdujo en Gran Bretaña desde Alemania aproximadamente en el año 1828. [13] El instrumento fue señalado en The Times en 1831 como nuevo para el público británico [14] y no recibió críticas favorables, pero aun así pronto se hizo popular. [15] También se había vuelto popular entre los neoyorquinos a mediados de la década de 1840. [dieciséis]
Después del invento de Demian, aparecieron otros acordeones, algunos con solo el teclado para diestros para tocar melodías. Fue necesario que el inventor inglés Charles Wheatstone reuniera los acordes y el teclado en una sola caja de compresión. Su patente de 1844 para lo que llamó concertina también presentaba la capacidad de afinar fácilmente las lengüetas desde el exterior con una herramienta sencilla.
El músico austriaco Adolf Müller describió una gran variedad de instrumentos en su libro Schule für Accordion de 1854 . En ese momento, Viena y Londres tenían una estrecha relación musical, y los músicos a menudo actuaban en ambas ciudades el mismo año, por lo que es posible que Wheatstone conociera este tipo de instrumento y los haya utilizado para plasmar sus ideas de arreglos clave. en practica.
La flutina de Jeune se parece a la concertina de Wheatstone en su construcción interna y color de tono , pero parece complementar funcionalmente el acordeón de Demian. La flutina es un instrumento de melodía bisonórica unilateral cuyas teclas se accionan con la mano derecha mientras que el fuelle se acciona con la izquierda. Cuando se combinan los dos instrumentos, el resultado es bastante similar al de los acordeones de botones diatónicos que todavía se fabrican en la actualidad.
Siguieron más innovaciones y continúan hasta el presente. Se han desarrollado varios sistemas de botones y teclados, así como voces (la combinación de múltiples tonos en diferentes octavas), con mecanismos para cambiar entre diferentes voces durante la interpretación y diferentes métodos de construcción interna para mejorar el tono, la estabilidad y la durabilidad. Los acordeones modernos pueden incorporar componentes electrónicos como micrófonos de condensador y controles de tono y volumen, de modo que el acordeón se pueda conectar a un sistema de megafonía o a un amplificador de teclado para espectáculos en vivo. Algunos acordeones de la década de 2010 pueden incorporar sensores y circuitos MIDI , lo que permite conectar el acordeón a un módulo de sintetizador y producir sonidos de acordeón u otros sonidos de instrumentos sintetizados, como piano u órgano.
Los acordeones tienen muchas configuraciones y tipos. Lo que puede ser fácil de hacer con un tipo de acordeón podría ser técnicamente desafiante o imposible con otro, y el dominio de un diseño puede no traducirse en otro.
La diferencia más obvia entre acordeones es su lado derecho. Los acordeones de piano utilizan un teclado musical estilo piano ; Los acordeones de botones utilizan un botón. Los acordeones de botones se diferencian además por el uso de un botón cromático o diatónico para el lado derecho. [17]
Los acordeones pueden ser bisonóricos, produciendo diferentes tonos dependiendo de la dirección del movimiento del fuelle, o unisonóricos, produciendo el mismo tono en ambas direcciones. Los acordeones de piano son unisonóricos. Los acordeones de botones cromáticos también tienden a ser unisonóricos, mientras que los acordeones de botones diatónicos tienden a ser bisonóricos, [18] aunque existen excepciones notables. [19]
El tamaño del acordeón no está estandarizado y puede variar significativamente de un modelo a otro. Los acordeones varían no sólo en sus dimensiones y peso, sino también en el número de botones o teclas presentes en los teclados de la mano derecha e izquierda. Por ejemplo, los acordeones de piano pueden tener tan solo 8 botones de bajo (dos filas de cuatro), o hasta 140 (siete filas de veinte) o más. Los acordeones también varían según sus registros disponibles y su afinación y sonorización específicas.
A pesar de estas diferencias, todos los acordeones comparten una serie de componentes comunes.
El fuelle es la parte más reconocible del instrumento y el principal medio de articulación . La producción de sonido en un acordeón es directamente proporcional al movimiento del fuelle por parte del intérprete. En cierto sentido, la función del fuelle se puede comparar con la función de mover el arco de un violín sobre cuerdas frotadas. Para una analogía más directa, el fuelle se puede comparar con el papel de la respiración de un cantante. El fuelle está situado entre los teclados derecho e izquierdo y está hecho de capas plisadas de tela y cartón, con cuero y metal añadidos. [20] Se utiliza para crear presión y vacío, impulsando aire a través de las cañas internas y produciendo sonido por sus vibraciones, la presión aplicada aumenta el volumen.
El tacto del teclado no es expresivo y no afecta la dinámica : toda expresión se efectúa a través del fuelle. Los efectos de fuelle incluyen:
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El cuerpo del acordeón consta de dos cajas, comúnmente de madera, unidas por el fuelle. Estas cajas albergan cámaras de lengüetas para los teclados de mano derecha e izquierda. Cada lado tiene rejillas para facilitar la transmisión de aire dentro y fuera del instrumento, y permitir la proyección del sonido. La rejilla del lado derecho suele ser más grande y suele tener una forma decorativa. Normalmente se utiliza el teclado de la mano derecha para tocar la melodía y el de la mano izquierda para tocar el acompañamiento; sin embargo, los jugadores expertos pueden invertir estos roles y tocar melodías con la mano izquierda. [notas 6]
El tamaño y peso de un acordeón varía dependiendo de su tipo, disposición y rango de ejecución, que puede ser tan pequeño como para tener sólo una o dos filas de bajos y una sola octava en el teclado de la mano derecha, hasta los más comunes de 120- acordeón bajo y hasta modelos grandes y pesados de convertidor de bajo libre de 160 bajos.
El acordeón es un aerófono . Los mecanismos del teclado del instrumento habilitan el flujo de aire o lo desactivan: [notas 7]
El término acordeón cubre una amplia gama de instrumentos, con diferentes componentes. Todos los instrumentos tienen filas de lengüetas de algún formato, excepto los acordeones digitales sin lengüeta . No todos tienen interruptores para cambiar de registro o rango, ya que algunos solo tienen un registro de agudos y uno de graves. El acordeón más típico es el acordeón de piano, que se utiliza para muchos géneros musicales. Otro tipo de acordeón es el acordeón de botones, que se utiliza en tradiciones musicales que incluyen la música cajún, de conjunto y tejana , la música alpina suiza y eslovena-austro-alemana y el tango argentino. El acordeón estilo Helikon tiene múltiples cuernos acampanados que se proyectan desde el lado izquierdo para fortalecer el tono del bajo. La palabra " Helikon " se refiere a una tuba de tono profundo.
Existen diferentes sistemas para el teclado de la mano derecha de un acordeón, que normalmente se utiliza para tocar la melodía (aunque también puede tocar acordes). Algunos utilizan una disposición de botones dispuestos de una forma u otra, mientras que otros utilizan un teclado estilo piano . Cada sistema tiene diferentes beneficios reclamados [22] por quienes lo prefieren. También se utilizan para definir un acordeón u otro como de un “tipo” diferente:
También se utilizan diferentes sistemas para el teclado de la mano izquierda, que normalmente se utiliza para tocar el acompañamiento. Por lo general, usan botones de bajo distintos y, a menudo, tienen botones con concavidades o tachuelas para ayudar al jugador a navegar por el diseño a pesar de no poder ver los botones mientras toca. Hay tres categorías generales:
Dentro del acordeón se encuentran las lengüetas que generan los tonos del instrumento. Estos están organizados en diferentes bancos de sonido , que se pueden combinar en registros que producen diferentes timbres . Todos los acordeones, excepto los más pequeños, están equipados con interruptores que controlan qué combinación de bancos de lengüetas funcionan, organizados de registros altos a bajos . Cada parada de registro produce un timbre sonoro independiente, muchos de los cuales también difieren en octavas o en cómo se combinan las diferentes octavas. Consulte el artículo sobre rangos e interruptores de lengüetas de acordeón para obtener más explicaciones y muestras de audio. Todos los acordeones, excepto los más pequeños, suelen tener interruptores de agudos. Los acordeones más grandes y caros suelen tener también interruptores de graves para dar opciones para el banco de láminas en el lado del bajo.
Al describir o valorar un acordeón, el primer factor es el tamaño, expresado en el número de teclas de cada lado. Para un tipo de piano, esto podría ser, por ejemplo, 37/96, es decir, 37 teclas de agudos (tres octavas más una nota) en el lado de agudos y 96 teclas de graves. Un segundo aspecto del tamaño es el ancho de las teclas blancas, lo que significa que incluso los acordeones con el mismo número de teclas tienen teclados de diferentes longitudes, que van desde 14 pulgadas (36 cm) para un acordeón infantil hasta 19 pulgadas (48 cm) para un acordeón infantil. un instrumento de tamaño adulto. Después del tamaño, el precio y el peso de un acordeón dependen en gran medida del número de filas de lengüetas en cada lado, ya sea en un cassotto o no, y en menor grado del número de combinaciones disponibles a través de interruptores de registro. El siguiente factor, pero importante, es la calidad de las cañas, el grado más alto se llama "a mano", el siguiente "tipo a mano", los grados inferiores incluyen "exportar" y varios más.
El precio también se ve afectado por el uso de maderas costosas, decoraciones de lujo y características como un interruptor de palma, silenciador de rejilla, etc. Algunos fabricantes de acordeones venden una variedad de modelos diferentes, desde un modelo básico menos costoso hasta un modelo de lujo más costoso. Normalmente, los interruptores de registro se describen como Reeds: 5 + 3 , es decir, cinco lengüetas en el lado de los agudos y tres en el bajo, y Registros: 13 + M, 7 , lo que significa 13 botones de registro en el lado de los agudos más un "master" especial. que activa todos los rangos, como el interruptor "tutti" o "full organ" en un órgano, y siete interruptores de registro en el lado del bajo. Otro factor que afecta el precio es la presencia de componentes electrónicos, como micrófonos de condensador, controles de volumen y tono, o sensores y conexiones MIDI.
Los acordeones de piano y de botones cromáticos más grandes suelen ser más pesados que otras cajas de compresión más pequeñas y están equipados con dos correas para los hombros para facilitar el equilibrio del peso y aumentar el control del fuelle mientras está sentado, y evitar que el instrumento se caiga mientras está de pie. Otros acordeones, como el acordeón de botones diatónico , tienen una sola correa para el hombro y una correa para el pulgar en la mano derecha. Todos los acordeones tienen una correa de cuero (en su mayoría ajustable) en el lado izquierdo para mantener la mano del intérprete en posición mientras tira del fuelle. También hay correas encima y debajo del fuelle para mantenerlo cerrado de forma segura cuando no se toca el instrumento.
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En la década de 2010, se introdujo una gama de acordeones electrónicos y digitales. Tienen un módulo de sonido electrónico que crea el sonido del acordeón y la mayoría usa sistemas MIDI para codificar las pulsaciones de teclas y transmitirlas al módulo de sonido. Un acordeón digital puede tener cientos de sonidos, que pueden incluir diferentes tipos de acordeones e incluso sonidos que no son de acordeón, como órgano de tubos, piano o guitarra. Se utilizan sensores en los botones y teclas, como los interruptores de láminas magnéticos. También se utilizan sensores en los fuelles para transmitir el empuje y tracción del fuelle al módulo de sonido. Los acordeones digitales pueden tener características que no se encuentran en los instrumentos acústicos, como un pedal de sostenido estilo piano , un control de modulación para cambiar de clave y un efecto de portamento .
Como instrumento electrónico, este tipo de acordeones se conectan a un sistema de megafonía o a un amplificador de teclado para producir sonido. Algunos acordeones digitales tienen un pequeño altavoz interno y un amplificador, por lo que pueden usarse sin un sistema de megafonía o un amplificador de teclado, al menos para practicar y en lugares pequeños como cafeterías . Una ventaja de los acordeones electrónicos es que se pueden practicar con auriculares, lo que los hace inaudibles para otras personas cercanas. En un acordeón digital, el volumen del teclado derecho y de los botones izquierdo se puede ajustar de forma independiente.
También existen acordeones híbridos acústico-digitales. Son acordeones acústicos (con lengüetas, fuelles, etc.), pero también contienen sensores, electrónica y conexiones MIDI, lo que proporciona una gama más amplia de opciones de sonido. Se puede fabricar un híbrido acústico-digital de esta forma, o puede ser un acordeón acústico al que se le han agregado sensores y conexiones electrónicos no originales. Varias empresas venden kits electrónicos de posventa, pero normalmente los instalan técnicos profesionales de acordeón, debido a la naturaleza compleja y delicada de las partes internas de un acordeón.
Se han creado varios acordeones híbridos entre instrumentos de distintas botoneras y acciones. Muchas siguen siendo curiosidades; sólo unas pocas siguen en uso:
El más caro [ ¿ según quién? ] Los acordeones suelen estar hechos totalmente a mano, especialmente las lengüetas; Las cañas completamente hechas a mano tienen una mejor calidad tonal que incluso las mejores fabricadas automáticamente. Algunos acordeones han sido modificados por personas que se esfuerzan por lograr un sonido más puro [ se necesita aclaración ] a partir de instrumentos de gama baja, como los mejorados por Yutaka Usui, [28] [ cita irrelevante ] un artesano japonés.
La fabricación de un acordeón es sólo un proceso parcialmente automatizado. En cierto sentido, [ se necesita aclaración ] todos los acordeones están hechos a mano, ya que siempre se requiere algún ensamblaje manual de las piezas pequeñas. El proceso general implica fabricar las piezas individuales, ensamblar las subsecciones, ensamblar el instrumento completo y la decoración y empaque final. [29]
Los centros de producción notables son las ciudades italianas de Stradella y Castelfidardo , con muchos fabricantes pequeños y medianos, especialmente en esta última. Castelfidardo honra [ es necesario aclarar ] la memoria de Paolo Soprani, uno de los primeros grandes productores. Maugein Freres fabrica acordeones en la ciudad francesa de Tulle desde 1919, y la empresa es ahora el último fabricante de acordeones de proceso completo [ aclaración necesaria ] en Francia. Empresas alemanas como Hohner y Weltmeister fabricaron grandes cantidades de acordeones, pero la producción disminuyó a finales del siglo XX. Hohner todavía fabrica sus modelos de gama alta [ es necesario aclarar ] en Alemania, y los instrumentos Weltmeister todavía están hechos a mano por HARMONA Akkordeon GmbH en Klingenthal .
El acordeón se ha utilizado tradicionalmente para interpretar música folclórica o étnica , música popular y transcripciones del repertorio de música operística y clásica ligera. [30] También fue utilizado por la tribu Kikuyu en Kenia y es el instrumento principal de la danza tradicional Mwomboko . [31] Hoy en día, el instrumento a veces se escucha en estilos pop contemporáneos, como el rock y el pop-rock, [32] y ocasionalmente incluso en conciertos serios de música clásica, así como en anuncios.
La popularidad del acordeón se extendió rápidamente: se ha asociado principalmente con la gente común y fue propagado por los europeos que emigraron por todo el mundo. El acordeón, tanto en forma de botones como de piano, se convirtió en el favorito de los músicos folclóricos [33] y se ha integrado en estilos musicales tradicionales en todo el mundo: consulte la lista de estilos musicales que incorporan el acordeón .
Los primeros acordeonistas de jazz incluyen a Charles Melrose, quien grabó Wailing Blues/Barrel House Stomp (1930, Voc. 1503) con los Cellar Boys; Buster Moten, que tocaba el segundo piano y el acordeón en la orquesta de Bennie Moten; y Jack Cornell, que realizó grabaciones con Irving Mills. Los acordeonistas de jazz posteriores de los Estados Unidos incluyen a Steve Bach , Milton DeLugg , Orlando DiGirolamo , Dominic Frontiere , Guy Klucevsek , Yuri Lemeshev , Frank Marocco , John Serry Sr. , [34] Lee Tomboulian y Art Van Damme . Los acordeonistas de jazz franceses incluyen a Richard Galliano , Bernard Lubat y Vincent Peirani . Los acordeonistas de jazz noruegos incluyen a Asmund Bjørken , Stian Carstensen , Gabriel Fliflet , Frode Haltli y Eivin One Pedersen .
Las limitaciones del sistema de bajo Stradella , que limita la mano izquierda a botones de acordes preestablecidos, son una barrera para algunas convenciones de acordes del jazz. Los acordeonistas de jazz amplían la gama de posibilidades de acordes usando más de un botón de acorde simultáneamente, o usando combinaciones de un botón de acorde y una nota de bajo distinta de la típica raíz del acorde. Un ejemplo de la técnica anterior se utiliza para tocar un acorde de séptima menor . Para tocar un acorde Am 7(add9) , se presionan simultáneamente los botones preestablecidos Am y Em, junto con una nota de bajo La. Un ejemplo de esta última técnica se utiliza para tocar el acorde medio disminuido . Para tocar un Mi ø7 , se presiona un botón preestablecido Gm junto con una nota de bajo Mi.
Para la mano izquierda, el sistema de bajo libre se utiliza en el jazz como medio para crear voces de acordes complejas. La armonía del jazz que de otro modo sería difícil de replicar con el sistema de bajo Stradella, como las sustituciones de tritono , se vuelve más accesible utilizando un acordeón de bajo libre. [35]
El acordeón apareció en la música popular desde los años 1900 hasta los años 1960. A este medio siglo se le suele llamar la "edad de oro del acordeón". [36] Cinco jugadores, Pietro Frosini , los dos hermanos el Conde Guido Deiro y Pietro Deiro y los hermanos eslovenos Vilko Ovsenik y Slavko Avsenik , Charles Magnante fueron influencias importantes en este momento. [37]
La mayoría de los teatros de vodevil cerraron durante la Gran Depresión , pero los acordeonistas de las décadas de 1930 y 1950 enseñaron y actuaron para la radio. Entre este grupo se encontraba el virtuoso concertista John Serry, Sr. [38] [39] [40] Durante la década de 1950 hasta la de 1980, el acordeón recibió una exposición significativa en televisión con actuaciones de Myron Floren en The Lawrence Welk Show . [41] A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, la popularidad del acordeón disminuyó debido al auge del rock and roll. [42] El primer acordeonista que apareció y actuó en el Festival de Jazz de Newport fue Angelo DiPippo. Se le puede ver tocando el acordeón en la película El Padrino . También compuso e interpretó con su acordeón parte de la banda sonora de la película de Woody Allen A Roma con amor . Apareció dos veces en The Tonight Show con Johnny Carson.
Richard Galliano es un acordeonista de renombre internacional cuyo repertorio abarca jazz, tango nuevo, latino y clásico. Algunas bandas populares utilizan el instrumento para crear sonidos distintivos. Un ejemplo notable es el parodista "Weird Al" Yankovic , ganador del premio Grammy , que toca el acordeón en muchas de sus pistas musicales, particularmente en sus polcas . Yankovic aprendió a tocar el acordeón cuando era niño. [43]
El acordeón también ha sido utilizado en el género rock, sobre todo por John Linnell de They Might Be Giants , ocupando un lugar más destacado en los trabajos anteriores de la banda. [44] El instrumento todavía se usa con frecuencia durante presentaciones en vivo y continúa apareciendo en sus álbumes de estudio. El acordeón también se utiliza en la música de Dropkick Murphys y Gogol Bordello .
Los acordeonistas de la música heavy metal hacen sus apariciones más extensas en el subgénero del folk metal y, por lo demás, son generalmente raros. Los acordeonistas de tiempo completo en folk metal parecen aún más raros, pero todavía se utilizan para trabajos de estudio, ya que los teclistas flexibles suelen ser más accesibles para presentaciones en vivo. La banda finlandesa de folk-metal sinfónico Turisas solía tener un acordeonista a tiempo completo, que empleaba sensibilidades clásicas y de polka junto con un violinista. Uno de sus acordeonistas, Netta Skog, es ahora miembro de Ensiferum , otra banda de folk-metal. Otra banda finlandesa de metal, Korpiklaani , invoca un tipo de polka finlandesa llamada humppa , y también cuenta con un acordeonista a tiempo completo. Sarah Kiener, ex zanfona de la banda suiza de death folk metal melódico Eluveitie , tocaba un acordeón helvético conocido como zugerörgeli . [ cita necesaria ]
Aunque más conocido como instrumento folclórico, ha ganado popularidad entre los compositores clásicos. La pieza de concierto más antigua que se conserva es Thême varié très brillant pour Accordéon Methode Reisner , escrita en 1836 por Louise Reisner de París. Otros compositores, entre ellos el ruso Pyotr Ilyich Tchaikovsky , el italiano Umberto Giordano y el estadounidense Charles Ives , escribieron obras para acordeón de botones diatónico.
El primer compositor que escribió específicamente para acordeón cromático fue Paul Hindemith . [45] En 1922, el austriaco Alban Berg incluyó un acordeón en Wozzeck , op. 7. En 1937 se compuso en Rusia el primer concierto para acordeón . Otros compositores notables han escrito para acordeón durante la primera mitad del siglo XX. [46] Entre este grupo se encontraba el italoamericano John Serry Sr. , cuyo Concierto para acordeón bajo libre se completó en 1964. [47] [48] [49] Además, el acordeonista estadounidense Robert Davine compuso su Divertimento para flauta. , Clarinete, Fagot y Acordeón como obra para orquesta de cámara. [50] El compositor estadounidense William P. Perry incluyó el acordeón en su suite orquestal Six Title Themes in Search of a Movie (2008). El compositor experimental Howard Skempton comenzó su carrera musical como acordeonista y ha escrito numerosas obras solistas para él. En su obra Drang (1999), el compositor británico John Palmer exploró las posibilidades expresivas del acordeón/bayan. Luciano Berio escribió Sequenza XIII (1995) para el acordeonista Teodoro Anzellotti. [51] Acordeonistas como Mogens Ellegaard , Joseph Macerollo , Nick Ariondo , Friedrich Lips, Hugo Noth, Stefan Hussong , Teodoro Anzellotti y Geir Draugsvoll, alentaron a los compositores a escribir nueva música para acordeón (solo y música de cámara) y también comenzaron a tocar música barroca. música en el acordeón bajo libre.
El compositor francés Henri Dutilleux utilizó un acordeón en sus dos últimos ciclos de canciones Correspondences (2003) y Le Temps l'Horloge (2009). La compositora rusa Sofia Gubaidulina ha compuesto solos, conciertos y obras de cámara para acordeón. Los tangos de concierto de Astor Piazzolla se interpretan ampliamente. Piazzolla tocó el bandoneón, pero sus obras se interpretan con bandoneón o acordeón.
La primera mención del novedoso instrumento acordeón en la música australiana se produce en la década de 1830. [52] El acordeón inicialmente compitió con instrumentos de lengüeta más baratos y convenientes, como la armónica, la concertina y el melodeón. Frank Fracchia fue un compositor de acordeón australiano [53] y en las bibliotecas australianas se conservan copias de sus obras "Querida, puedes salir esta noche" [54] y "Dancing with you" [55] . Otros compositores australianos que arreglaron música para acordeón incluyen a Reginald Stoneham . [56] La popularidad del acordeón alcanzó su punto máximo a finales de la década de 1930 [57] y continuó hasta la década de 1950. [58] El acordeón fue particularmente favorecido por los músicos callejeros. [59] [60]
El acordeón es un instrumento tradicional en Bosnia y Herzegovina . Es el instrumento dominante utilizado en sevdalinka , un género tradicional de música folclórica de Bosnia y Herzegovina. [61]
El acordeón fue traído a Brasil por colonos e inmigrantes de Europa, especialmente de Italia y Alemania, que se establecieron principalmente en el sur (Rio Grande do Sul, Santa Catarina y Paraná). El primer instrumento que trajeron fue una "Concertina" (un acordeón cromático de 120 botones). [62] El instrumento era popular en la década de 1950 y era común encontrar varios acordeones en la misma casa. Hay muchas configuraciones y melodías diferentes que fueron adaptadas de las culturas que vinieron de Europa.
El acordeón es el instrumento símbolo oficial del estado de Rio Grande do Sul, donde fue votado por unanimidad en la cámara de diputados. [63] Durante el auge de los acordeones había alrededor de 65 fábricas en Brasil, la mayoría de ellas (52) en el sur, en el estado de Rio Grande do Sul, y sólo 7 fuera del sur. Una de las marcas más famosas y genuinamente brasileñas fue Accordeões Todeschini de Bento Gonçalves-RS, cerrada en 1973. El acordeón Todeschini es muy apreciado hoy en día y sobrevive con muy pocos mantenedores. [64] [65] Los músicos más notables de acordeones de botones son Renato Borghetti , Adelar Bertussi, Albino Manique y Edson Dutra. [62]
En comparación con muchos otros países, el instrumento es muy popular en la música pop convencional. En algunas zonas del país, como el noreste, es el instrumento melódico más popular. A diferencia de la mayoría de los acordeones populares europeos, en Brasil se suele utilizar una afinación muy seca. Fuera del sur, el acordeón (predominantemente el acordeón de piano) se utiliza en casi todos los estilos de Forró (en particular en los subgéneros de Xote y Baião ) como instrumento principal, siendo Luiz Gonzaga (el "Rey del Baião") y Dominguinhos. entre los músicos destacados de este estilo del noreste. En este estilo musical la combinación típica es un trío de acordeón, triángulo y zabumba (un tipo de tambor).
Este estilo ha ganado popularidad recientemente, en particular entre la población estudiantil del sureste del país (en el género Forró Universitário, siendo hoy importantes exponentes Falamansa, y tríos como Trio Dona Zefa, Trio Virgulino y Trio Alvorada). Además, el acordeón es el instrumento principal de la música Junina (música del Festival de São João), siendo Mario Zan un exponente muy importante de esta música. Es un instrumento importante en la música de Sertanejo (y Caipira), que se originó en el medio oeste y sureste de Brasil y posteriormente ganó popularidad en todo el país.
El número de acordeonistas en China supera a todos los demás países del mundo y posiblemente a todos los países juntos. Introducido en 1926, el acordeón ha ganado popularidad en China a lo largo de los años, gracias a los profesores rusos y a que es un instrumento popular en el Ejército Popular de Liberación , y sigue siendo popular. [66]
El acordeón también es un instrumento tradicional en Colombia, comúnmente asociado a los géneros vallenato y cumbia . El acordeón ha sido utilizado por músicos de tropipop como Carlos Vives , Andrés Cabas , Fonseca (cantante) y Bacilos , además de músicos de rock como Juanes y músicos de pop como Shakira . El vallenato, que surgió a principios del siglo XX en Valledupar , y que ha llegado a simbolizar la música folklórica de Colombia. [67]
Cada año en abril, Colombia celebra uno de los festivales musicales más importantes del país: el Festival de la Leyenda Vallenata . El festival realiza concursos para el mejor acordeonista. Una vez cada década se lleva a cabo el concurso de acordeón "Rey de Reyes", donde los ganadores de los festivales anteriores compiten por el máximo galardón posible para un acordeonista vallenato: el premio Piloñera Mayor . [68] Este es el festival competitivo de acordeón más grande del mundo.
El acordeón se toca a menudo en los pubs tradicionales checos, como en U Flekú, Praga.
Norteño depende en gran medida del acordeón; es un género relacionado con la polka. Ramón Ayala , conocido en México como el "Rey del Acordeón", es un músico norteño. La cumbia , que incluye el acordeón, también es popular entre músicos como Celso Piña , creando un estilo más contemporáneo. La músico mexicana nacida en Estados Unidos Julieta Venegas incorpora el sonido del instrumento al rock, pop y folk. Fue influenciada por sus compañeros chicanos Los Lobos , quienes también usan la música del acordeón. [69]
Según Barbara Demick en Nothing to Envy , el acordeón es conocido como "el instrumento del pueblo" y se esperaba que todos los profesores norcoreanos aprendieran a tocar el acordeón. [70]
Los acordeones se tocan en la música tejana , cajún y criolla , zydeco , klezmer y polka . [71]
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