The Lawrence Welk Show es un programa de variedades musical televisado estadounidense presentado porel líder de big band Lawrence Welk . La serie se emitió localmente en Los Ángeles durante cuatro años, de 1951 a 1955, luego a nivel nacional durante otros 16 años en ABC de 1955 a 1971, seguidos de 11 años en distribución de primerade 1971 a 1982. Los episodios repetidos se transmiten en los Estados Unidos. Estados por estaciones del Servicio Público de Radiodifusión (PBS). Estas transmisiones incorporan un programa original, generalmente una transmisión en color de 1965 a 1982, en su totalidad. En lugar de los comerciales, se incluyen clips de actuaciones y entrevistas más recientes de las estrellas originales y/o de un familiar de los artistas; Estos clips se actualizan ocasionalmente.
El 11 de mayo de 1951, The Lawrence Welk Show comenzó como un programa local en KTLA en Los Ángeles, la estación insignia de Paramount Television Network y la primera estación de televisión comercial en California y al oeste del río Mississippi. [1] El programa original fue transmitido desde el ya demolido Aragon Ballroom en Venice Beach . En 1954, Paramount anunció planes para distribuir el programa a nivel nacional, [2] planes que nunca se materializaron debido a las disputas de Paramount con DuMont Television Network que llevaron al colapso de ambos.
El programa hizo su debut televisivo nacional en ABC Television el 2 de julio de 1955, [3] y se produjo inicialmente en el Hollywood Palladium , [4] [5] y poco después se trasladó a los estudios de ABC en Prospect y Talmadge (etapa 5) en Hollywood. después. Durante 23 de sus 27 años al aire, el programa se originaría allí.
En 1956, Welk también colaboró con Ben Selvin en RCA Thesaurus para publicar transcripciones eléctricas de "The New Lawrence Welk Show" para su transmisión en estaciones de radio locales afiliadas a las principales redes de radio nacionales. [6] [7]
La temporada 1965-66 se grabó en el Palacio de Hollywood porque era el único estudio de televisión de la costa oeste de ABC en ese momento equipado para producción en vivo o grabada en color ; Welk había insistido en que el programa fuera en color en 1965 porque creía que la transmisión en color era fundamental para el éxito continuo de su programa. Una vez que un par de estudios en las instalaciones de ABC Prospect y Talmadge se convirtieron al color en 1966, el espectáculo se trasladó nuevamente allí. El programa también abandonó los estudios Prospect y Talmadge entre 1976 y 1979, regresó al Palacio de Hollywood durante una temporada, luego se mudó a los estudios Television City de CBS en 1977 y permaneció durante dos temporadas, antes de regresar a los estudios Prospect y Talmadge en 1979 y permaneciendo allí por el resto de su recorrido.
El programa se transmitió por ABC hasta 1971. Cuando el jefe de programación de allí canceló el programa, Welk formó su propia compañía de producción y continuó transmitiendo el programa en estaciones locales y, a menudo, de 7 a 8 p. m., hora del este, los sábados durante algunas horas. las filiales de ABC en las que había aparecido anteriormente, junto con algunas emisoras afiliadas a otras cadenas y algunas televisiones independientes . La versión sindicada del programa se emitió de 1971 a 1982.
Cuando el programa debutó en todo el país, The Lawrence Welk Show fue anunciado como Dodge Dancing Party en 1955 y 1956. De 1956 a 1959, Lawrence Welk se transmitió dos noches por semana. El título del segundo programa fue Lawrence Welk Presents Top Tunes and New Talent (1956–58) y luego Lawrence Welk's Plymouth Show , después de otro vehículo Chrysler (1958–59). El programa de Plymouth fue el primer programa de televisión estadounidense que se transmitió con sonido estereofónico . Debido a que la televisión estereofónica aún no se había inventado (pasarían 25 años más antes de que se convirtiera en estándar), ABC transmitió simultáneamente el programa en su red de radio , con el lado de televisión transmitiendo un canal de audio y el lado de radio transmitiendo el otro; los espectadores sintonizarían tanto la televisión como la radio para lograr el efecto estereofónico. [8] [9] A partir de la temporada 1959-1960, los dos programas se fusionaron en The Lawrence Welk Show , volviendo a transmisiones monofónicas. Durante este período inicial, Chrysler también proporcionó los locutores del programa: Lou Crosby representó los shows de Dodge, mientras que James Narz representó a Plymouth. (Cuando se supo que Ford , el rival de Chrysler , empleaba al hermano mayor de Narz, Jack , cambiaron el nombre de James a Tom Kennedy para evitar confusión entre los dos; Kennedy fue trasladado a Cita con los Ángeles en 1957.)
El patrocinador principal de The Lawrence Welk Show fue Dodge . En 1960, Geritol asumió el patrocinio; Sominex , Aqua Velva , Serutan , Universal Appliances , Polident , Ocean Spray y Sinclair Oil fueron algunas de las otras empresas o marcas que fungieron como patrocinadores asociados por un corto tiempo. [10] (Durante años posteriores, varios miembros del elenco de Welk aparecieron en comerciales para muchos de los patrocinadores del programa, filmados específicamente para transmitirse durante las transmisiones de Welk ). A partir de entonces, Bob Warren se encargó de las tareas de anuncio.
Si bien el programa tuvo una alta calificación y continuó atrayendo más audiencia, ABC lo canceló en 1971 por dos razones. La primera fue que la cadena tuvo que recortar tres horas y media por semana de programación en horario de máxima audiencia, debido a la institución de la regla de acceso en horario de máxima audiencia en 1971; el otro era el hecho de que la audiencia de Welk era principalmente de personas mayores de cuarenta y cinco años, principalmente debido a la música que elegía poner, pero también porque los espectadores más jóvenes, el principal objetivo de visualización que las cadenas codiciaban, estaban fuera durante el horario del sábado por la noche, o estaban viendo alguna de las otras cadenas. [11] A lo largo de principios de la década de 1970, se presentaron varios programas de variedades (incluido Welk's), pero iban desde series de larga duración como The Ed Sullivan Show , The Hollywood Palace y The Red Skelton Show hasta programas más contemporáneos como Hee Haw , The Johnny Cash. Show y This Is Tom Jones ) fueron retirados de la programación de las cadenas (particularmente ABC y CBS ) en un movimiento demográfico conocido coloquialmente como la " purga rural ".
En respuesta a la medida de ABC, Welk fundó su propia productora y continuó produciendo el programa para su distribución . Algunas estaciones independientes lo colocaron en su antiguo horario de los sábados y, en muchos casos, obtuvo índices de audiencia más altos que los programas de la cadena programados en ese momento. En muchos mercados, el programa sindicado Lawrence Welk se emitió antes del inicio del horario de máxima audiencia de la cadena los sábados por la noche (7 pm, hora del este); También en muchas áreas compitió contra otro programa que fue cancelado por CBS y resucitado en sindicación, también en 1971: Hee Haw . El programa de Welk estaba entre un grupo de programas de nicho sindicados, otros incluidos Hee Haw y Soul Train , que florecieron durante esta época. (El éxito de Lawrence Welk y Hee Haw en la sindicación, y las decisiones de la cadena que llevaron a sus respectivas cancelaciones, fueron la inspiración para una novedosa canción llamada " The Lawrence Welk-Hee Haw Counter-Revolution Polka ", interpretada por Roy Clark , una de los coprotagonistas de Hee Haw ).
Lawrence Welk se jubiló en 1982; en el momento de su retiro, tenía 79 años, lo que lo convertía en ese momento en el presentador de mayor edad de una serie de televisión de entretenimiento estadounidense programada regularmente (una hazaña superada más tarde por el presentador de programas de juegos Bob Barker en 2003 y más tarde por la actriz y comediante Betty White) . en 2012). Los programas clásicos, en gran parte, de 1967 a 1982, se reempaquetaron con nuevas imágenes (ya sea Welk o el elenco del programa introduciendo segmentos) para su distribución durante la temporada 1982-1983 como Memories with Lawrence Welk , después de lo cual fueron retirados de la distribución por un corto tiempo. . En 1985, se produjo The Lawrence Welk Christmas Reunion . Fue el último espectáculo en el que Welk apareció con la "familia musical" y sus nietos en Nochebuena en la casa de Lawrence Welk.
En marzo de 1987, la Autoridad de Televisión Educativa de Oklahoma produjo y estrenó un documental, Lawrence Welk: Television's Music Man , presentado por Kathy Lennon de The Lennon Sisters . La película fue una retrospectiva de la vida y carrera de Welk, con entrevistas con miembros supervivientes de la "familia musical" de Welk y escenas del programa; fue parte de un nuevo enfoque para la programación de campañas de donaciones que tenía como objetivo atraer a los donantes con música popular y nostalgia, un enfoque que desde entonces se ha convertido en estándar en otras estaciones de televisión pública. [12] La película tuvo tanto éxito que la OETA adquirió los derechos de repetición del programa y comenzó a ofrecerlos a estaciones de todo el país en octubre. [13] Los segmentos de Welk de Memories con Lawrence Welk se utilizaron hasta su muerte, después de lo cual miembros selectos de la "familia musical" asumieron el cargo de anfitriones. Las reposiciones continúan transmitiéndose hasta el día de hoy (en muchos mercados se transmiten los sábados por la noche a las 7 p.m., al mismo tiempo que se transmitió el programa durante los últimos años de su emisión original), con entrevistas nuevas y actualizadas con miembros sobrevivientes del elenco. [14] Los programas se "recortan" ocasionalmente y se intercalan con segmentos de otros episodios por motivos de tiempo y diversidad; por ejemplo, una retransmisión del debut de Gail Farrell en 1969 incluyó una canción añadida de Anacani , quien no se unió al programa hasta 1973.
El programa obtuvo el mayor rating entre mediados y finales de la década de 1960 y estuvo entre los 30 primeros durante cinco temporadas, según la base de datos de ratings de ClassicTVHits.com.
El espectáculo a menudo comenzaba mostrando burbujas flotando y estaba acompañado por un efecto de sonido de la apertura de una botella de champán, incluido el tema de apertura (originalmente "Burbujas en el vino", compuesto por Welk y Frank Loesser , luego reemplazado por un tema derivado) . , "Champagne Time", y fanfarria compuesta por George Cates ). Cada semana, Welk presentaba el tema del espectáculo, que generalmente inspiraba cantos alegres y/o fervor patriótico. Era más conocido por pronunciar estos monólogos con un distintivo acento alemán (esto a pesar de haber nacido y criado en Dakota del Norte ), que fue parodiado en la cultura popular (incluso por el propio Welk: los dos libros que escribió, Wunnerful, Wunnerful! y Ah- Uno, ¡Ah-Dos! se titulaban así porque eran sus eslóganes ). Esto era evidente por sus malas pronunciaciones del guión en las tarjetas de referencia. Una de esas historias, relatada por Jo Ann Castle en The Mike Douglas Show , [ cita requerida ] lo muestra presentando un popurrí de melodías de la Primera Guerra Mundial como "canciones de World War Eye". Además, de su autobiografía ¡Wnnerful, Wunnerful! se queja de su acento, y en algunas de sus pronunciaciones de "maravilloso" en el programa se le puede escuchar forzando la D.
Si el número era más bien una melodía de baile , Welk bailaba frecuentemente con damas del público, por lo que se hizo algo conocido. Para determinadas canciones (principalmente las instrumentales interpretadas por la orquesta), las parejas presentes también pudieron bailar en el salón de baile. Muchas de las canciones del programa se interpretaron como parte de una parodia ; Si bien un puñado de parodias fueron comunes a lo largo de la ejecución del programa, durante un breve período a mediados de la década de 1970 (aproximadamente al mismo tiempo que las hermanas Semonski aparecían en el programa), el espectáculo consistía casi en su totalidad en ellas.
Welk a menudo demostró varias veces ante la cámara cómo se creaba el sonido de la botella de champán, colocando un dedo en su boca, soltándolo para hacer el sonido de estallido y haciendo un suave silbido para simular las burbujas que escapan de la botella. Uno de esos casos es parte de la secuencia inicial de las reposiciones de la televisión pública que se ven hoy.
Welk frecuentemente hacía que artistas cantaran y tocaran estándares de la era de las big band y de la primera mitad del siglo XX. Sentía una admiración particular por los compositores contemporáneos a él, como Hoagy Carmichael , Henry Mancini , Johnny Mercer , Cole Porter y Harry Warren ; aunque el repertorio del programa era en realidad mucho más amplio y a menudo incluía canciones pop de las décadas de 1950, 1960 y 1970 (Welk incluso dedicó un espectáculo completo a la música de la década de 1970 en 1978), así como música country, música patriótica y música religiosa, especialmente si se pensaba que atraería a oyentes mayores (y, como afirmó Welk en 1956, "siempre que esté hecha al estilo champagne"). En uno de sus incidentes más infames, pidió a los cantantes Gail Farrell y Dick Dale que interpretaran la exitosa canción de Brewer & Shipley " One Toke Over the Line " (una melodía de gospel simulada plagada de referencias a las drogas) como un espiritual moderno , aparentemente ajeno a el significado de la palabra "toke". [15] Brewer respondió que aunque era "absurdo", el dúo "obtuvo más publicidad de la que podíamos pagar" por la actuación fuera de lugar. [16] Welk, por su parte, culpó a ABC por presionarlo para que incluyera la canción, entre otras que consideraba que no encajaban en el formato del programa. [17]
Casi toda la música interpretada en el programa fue realizada internamente por la "Familia Musical" del programa. Los invitados musicales especiales eran algo raro e irregular; estos iban desde Henry Mancini hasta artistas más contemporáneos como el banjoista Eddie Peabody , el grupo de surf rock The Chantays , el artista novedoso Stan Boreson y los cantantes de country Charley Pride y Barbara Mandrell .
El tema de cierre durante los años sindicados, con letras interpretadas a menudo por la "Familia Musical", fue "Adios, Au Revoir, Auf Wiedersehen" (compuesto por George Cates ). Se editó una grabación de la canción sobre los créditos actualizados en las reposiciones de PBS.
Welk empleó a muchos músicos y cantantes, a los que la prensa conocía como su "Familia Musical". La mayoría de los miembros de la Familia Musical tenían roles específicos y bien definidos dentro del contexto del espectáculo, especializándose generalmente en un tipo de interpretación (por ejemplo, el espectáculo tenía dos pianistas, pero uno se especializaría en piano ragtime mientras que el otro se encargaría de las tareas sencillas) . piezas de escucha ; los numerosos cantantes y bailarines del espectáculo fueron igualmente encasillados ). Una de las posiciones más destacadas de la Familia Musical era la de "Champagne Lady", que siempre cantaba un número solista de ritmo lento hacia el final de cada espectáculo.
Estos músicos estaban sujetos a una moral no oficial (artística y personal) dictada por Welk, y si creía que el público no los encontraba lo suficientemente sanos, los despedía. Según la creencia popular, la ex "Dama del champán" Alice Lon fue despedida en 1959 por cruzar las piernas sobre un escritorio, algo que a Welk no le gustaba. Después de que despidió a Lon, miles de cartas llenaron la sala de correo de ABC, exigiendo una disculpa y que la volvieran a contratar. Welk intentó recuperar a Lon pero ella se negó. [18]
Sin embargo, en años posteriores, se reveló que junto con el incidente de la "tarta de queso", otra de las razones de la partida de Lon fue el dinero; ella mantenía a tres hijos pequeños y quería un aumento. Otra razón fue una disputa sobre qué tipo de canciones cantaría, y dado que Welk insistió en tocar lo que sentía que su público quería escuchar, generalmente "estándares" más antiguos, ella se rebeló contra tales restricciones. (Tanto en televisión como en presentaciones en vivo, Welk no tuvo reparos en permitir que se interpretaran estilos musicales más modernos, como el rock and roll ligero).
Después de dos años y una serie de vocalistas de corta duración, Norma Zimmer fue contratada a partir de 1960. Zimmer se quedó con Welk durante el resto del programa.
Otro ejemplo de estar sujeto a la moral de Welk fue el famoso clarinetista Pete Fountain , famoso por su jazz al estilo de Nueva Orleans. Era un miembro valioso del elenco de Welk, del que se rumoreaba que había renunciado cuando Welk se opuso a sus esfuerzos por "animar" el estándar navideño " Silver Bells " en el programa navideño de 1958. En una entrevista, Fountain admitió que dejó Welk porque "el champán y el bourbon no se mezclan". [19] (La partida fue amistosa; Fountain reaparecería en los shows de reunión de Welk después de que terminara el show).
Welk se basó en las cartas de sus fans para saber quién era popular y quién no. A menudo, los artistas que recibieron una reacción positiva aparecían de manera destacada en espectáculos futuros, mientras que aquellos que no cumplían con la audiencia vieron disminuir sus oportunidades en solitario y, en ocasiones, finalmente fueron despedidos.
Entre los artistas que fueron muy populares entre el público durante los años que estuvo en ABC se encontraban The Lennon Sisters , Joe Feeney , Steve Smith , Larry Hooper , Jo Ann Castle y el guitarrista eléctrico Buddy Merrill , solo por nombrar algunos. Lynn Anderson , Clay Hart y Ava Barber utilizaron el programa como trampolín para lanzar sus propias carreras exitosas como solistas de música country. En el apogeo de la popularidad del programa, los miembros de la Familia Musical aparecieron en varias revistas sensacionalistas de celebridades junto con otras estrellas de cine y televisión convencionales. [20]
El bailarín de claqué Arthur Duncan se convirtió en el segundo afroamericano en aparecer regularmente en un programa de variedades de televisión patrocinado, y el primero desde 1951, cuando Welk lo contrató como creador musical permanente en 1964. (El primero fue Teddy Wilson , miembro de La orquesta de Benny Goodman que apareció junto con la orquesta en el efímero Star Time durante su carrera de 1950 a 1951). Duncan ya era marginalmente famoso por sus apariciones en The Betty White Show en 1954. [21]
James Hobson (también conocido como Jim Hobson) trabajó durante más tiempo como productor (1962-1982) y director de The Lawrence Welk Show . [22] Hobson murió el 26 de abril de 2013 en el Hospital de Santa Mónica, California.
Los episodios supervivientes de las primeras 10 temporadas de ABC, que comenzaron en 1955, existen hoy en día como cinescopios o cintas de vídeo en blanco y negro , ya que el programa se transmitió en vivo durante los primeros 10 años, hasta la temporada 1964-1965. Algunos de ellos han sido transmitidos por la televisión pública. La mayoría de los episodios que se muestran en las estaciones de PBS hoy en día son de alrededor de 1965 a 1982 (la mayoría son de la serie sindicada), pero en los últimos años se agregaron a la rotación algunos episodios más antiguos en blanco y negro y se pueden encontrar en YouTube.
A partir de la temporada 1965-1966, los episodios se grabaron en color. Se supone que los episodios de color existen intactos. [ cita necesaria ] El primer episodio en color del programa, que se emitió en septiembre de 1965, se grabó en el complejo Escondido cerca de San Diego, en el que Welk tenía un interés financiero y de propiedad. Ocasionalmente se muestra en estaciones de PBS; La retransmisión de PBS es presentada por Bobby Burgess y también por Mary Lou Metzger .
Los episodios supervivientes en YouTube se publican constantemente con programas completos y clips en todos los rangos de calidad de video, mientras que la mayoría se extraen de las reposiciones del programa en televisión, algunos videos en YouTube contienen contenido original no visto (en las reposiciones) del programa. . También hay varios canales de YouTube dedicados al programa, incluidos los más populares, "Lawrence Welk Show Fans", "ahoneahtwo", "Lawrence Welk LPs", etc.
Ni la Organización Welk ni la Autoridad de Televisión Educativa de Oklahoma han publicado ningún episodio de The Lawrence Welk Show en vídeo casero , ni hay planes para hacerlo. Los especiales de Welk Musical Family, sin embargo, están disponibles en DVD y se pueden obtener con una donación durante la emisión en las estaciones locales de PBS.
Todos estos cantantes e intérpretes formaban parte de la Familia Musical, con Welk a la cabeza.
Rose Weiss fue la diseñadora y directora de vestuario de Welk durante mucho tiempo.
