Bajo ( / b eɪ s / BAYSS ) (también llamado extremo inferior ) [2] describe tonos de frecuencia , tono y rango bajos (también llamados "profundos") de 16 a 250 Hz (C 0 a C 4 medio ) [3] e instrumentos bajos que producen tonos en el rango grave C 2 -C 4 . Pertenecen a diferentes familias de instrumentos y pueden cubrir una amplia gama de funciones musicales. Dado que para producir tonos bajos generalmente se requiere una columna de aire o cuerda larga, y para los instrumentos de cuerda, un cuerpo hueco grande, los instrumentos de cuerda y contrabajo suelen ser los instrumentos más grandes de sus familias o clases de instrumentos.
Cuando se tocan notas de bajo en un conjunto musical como una orquesta , se utilizan con frecuencia para proporcionar un contrapunto o contramelodía , en un contexto armónico , ya sea para delinear o yuxtaponer la progresión de los acordes , o con percusión para subrayar el ritmo .
En la música popular, la parte del bajo, que se denomina " línea de bajo ", normalmente proporciona apoyo armónico y rítmico a la banda. El bajista es miembro de la sección rítmica de una banda, junto con el baterista , el guitarrista rítmico y, en algunos casos, un instrumentista de teclado (p. ej., piano u órgano Hammond ). El bajista enfatiza la fundamental o quinta del acorde en sus líneas de bajo (y, en menor grado, la tercera del acorde) y acentúa los tiempos fuertes.
En la música clásica , diferentes formas de bajo son: basso concertante , o basso recitante ; la voz baja del coro; el bajo que acompaña los pasajes más suaves de una composición, así como aquellos pasajes que emplean toda la potencia del conjunto, generalmente interpretados por los violonchelos en la música orquestal; contrabajo ("bajo bajo"), se describe como la parte que interpretan los contrabajos ; los violonchelos suelen tocar la misma línea una octava más arriba, o una parte melódica o rítmica diferente que no es una línea de bajo cuando se utilizan contrabajos; bajo ripieno ; ese bajo que se une a los pasajes completos de una composición y, por su profundidad de tono y energía de trazo, ofrece un poderoso contraste con los pasajes o movimientos más ligeros y suaves. [4]
El bajo continuo fue una aproximación a la escritura musical durante la era musical barroca (1600-1750). En el bajo continuo, una línea de bajo escrita servía para establecer la progresión de acordes de una pieza completa (sinfonía, concierto, misa u otra obra), con la línea de bajo tocada por un órgano de tubos o un clavicémbalo y los acordes improvisados por intérpretes de Instrumentos de cuerdas (tiorba, laúd, clavecín, etc.).
"El bajo se diferencia de otras voces por el papel particular que desempeña en el apoyo y definición del movimiento armónico. Lo hace en niveles que van desde eventos inmediatos, acorde por acorde, hasta la organización armónica más amplia de una obra completa". [5]
Como se ve en el artículo sobre clasificación de instrumentos musicales , categorizar los instrumentos puede resultar complicado. Por ejemplo, algunos instrumentos caen en más de una categoría. El violonchelo se considera un instrumento tenor en algunos entornos orquestales, pero en un cuarteto de cuerdas es el instrumento bajo. Además, la flauta baja es en realidad el miembro tenor de la familia de las flautas, aunque se la llama flauta "bajo".
Los ejemplos agrupados por forma general y técnica de juego incluyen:
Un músico que toca uno de estos instrumentos suele ser conocido como bajista . También podrán utilizarse otros términos más específicos como 'bajista', 'contrabajista', 'bajista', etc. [6]
Con la reproducción de música grabada, para los propietarios de LP de 33 rpm y 45 sencillos, la disponibilidad de graves fuertes y profundos estaba limitada por la capacidad del lápiz del fonógrafo para seguir el ritmo. [7] Si bien algunos aficionados a la alta fidelidad habían resuelto el problema utilizando otras fuentes de reproducción, como reproductores de cintas de carrete a carrete que eran capaces de ofrecer graves precisos y naturalmente profundos a partir de fuentes acústicas, o graves sintéticos que no se encuentran en la naturaleza, Con la introducción popular del casete compacto a finales de la década de 1960, fue posible añadir más contenido de baja frecuencia a las grabaciones. [8] A mediados de la década de 1970, los sencillos de vinilo de 12", que permitían "más volumen de graves", se utilizaban para grabar pistas de música disco, reggae, dub y hip-hop; los DJ de clubes de baile tocaban estos discos en clubes con subwoofers para lograr reacciones "físicas y emocionales" de los bailarines [9]
A principios de la década de 1970, los primeros DJ de música disco buscaban sonidos de graves más profundos para sus eventos de baile. David Mancuso contrató al ingeniero de sonido Alex Rosner [10] para diseñar subwoofers adicionales para sus eventos de baile disco, junto con "conjuntos de tweeters" para "aumentar los agudos y los graves en los momentos oportunos" en sus fiestas privadas clandestinas en The Loft . [11] La demanda de refuerzo de sonido subgrave en la década de 1970 fue impulsada por el importante papel del "potente bombo" en la música disco, en comparación con el rock y el pop; Para proporcionar este rango más profundo, se agregó un tercer punto de cruce de 40 Hz a 120 Hz (centrado en 80 Hz). [12] La discoteca Paradise Garage en la ciudad de Nueva York , que funcionó de 1977 a 1987, tenía "altavoces de 'subgraves' diseñados a medida" desarrollados por el discípulo de Alex Rosner, el ingeniero de sonido Richard ("Dick") Long [13] que eran llamado "Levan Horns" (en honor al DJ residente Larry Levan ). [14]
A finales de la década de 1970, los subwoofers se utilizaban en los sistemas de sonido de los locales de baile para permitir la reproducción de "música de baile con mucho bajo" que "no 'escuchamos' con nuestros oídos sino con todo nuestro cuerpo". [15] En el club, Long usó cuatro trompetas de bajo Levan, una en cada esquina de la pista de baile, para crear una "calidad háptica y táctil" en el subgrave que podías sentir en tu cuerpo. [16] Para superar la falta de frecuencias de subgraves en los discos disco de la década de 1970 (las frecuencias de subgraves inferiores a 60 Hz se eliminaron durante la masterización), Long añadió un generador de tono subarmónico DBX 100 "Boom Box" a su sistema para sintetizar 25 Hz a Subgraves de 50 Hz desde los graves de 50 a 100 Hz de los discos. [17] A principios de la década de 1980, Long diseñó un sistema de sonido para el club de baile Warehouse , con "enormes pilas de subwoofers" que creaban frecuencias de graves "profundas e intensas" que "golpeaban a través de su sistema" y "todo el cuerpo". , permitiendo a los asistentes al club "experimentar visceralmente" las mezclas de música house de los DJ . [18]
Los graves profundos y pesados son fundamentales para los estilos musicales jamaicanos como el dub y el reggae . En Jamaica, en las décadas de 1970 y 1980, los ingenieros de sonido de sistemas de sonido de reggae comenzaron a crear cajas de subwoofer "muy personalizadas" añadiendo espuma y ajustando las cajas para lograr una "salida de altavoz rica y articulada por debajo de 100 Hz". [19] Los ingenieros de sonido que desarrollaron el "sonido característico con graves intensos" de los sistemas de refuerzo de sonido han sido llamados "merecedores de tanto crédito por el sonido de la música jamaicana como sus primos productores musicales más conocidos". [20] Los ingenieros de sonido de Stone Love Movement (un equipo de sistemas de sonido), por ejemplo, modificaron los subwoofers de bocina plegada que importaron de los EE. UU. para obtener más un sonido bass reflex que se adaptara a las preferencias de tono locales del público de dancehall , ya que los plegados no modificados Se descubrió que la bocina sonaba "demasiado agresiva" y "no lo suficientemente profunda para los oyentes jamaicanos". [21]
En la cultura de los sistemas de sonido jamaiquinos, hay "contenedores de graves bajos y altos" en "montones altísimos" que son "entregados en camiones grandes" e instalados por un equipo de "box boys", y luego el ingeniero de sonido los coloca y ajusta. en un proceso conocido como "encordado", todo para crear el "sonido de la música reggae que literalmente puedes sentir cuando sale de estos grandes parlantes". [22] Los equipos de sistemas de sonido realizan competencias de ' choque de sonido ', donde se configura cada sistema de sonido y luego los dos equipos intentan superarse entre sí. [23]
El uso de subwoofers para proporcionar graves profundos en presentaciones cinematográficas recibió mucha publicidad en 1974 con la película Earthquake que se estrenó en Sensurround . Instalado inicialmente en 17 salas de cine de Estados Unidos, el sistema "Sensurround" de Cerwin Vega utilizaba grandes subwoofers accionados por bastidores de amplificadores de 500 vatios que se activaban mediante tonos de control impresos en una de las pistas de audio de la película. Cuatro de los subwoofers se colocaron frente al público debajo (o detrás) de la pantalla de cine y dos más se colocaron juntos detrás del público sobre una plataforma. Se generaba una poderosa energía sonora y un fuerte estruendo en el rango de 17 Hz a 120 Hz a un nivel de 110 a 120 decibelios de nivel de presión sonora , abreviado dB(SPL). El nuevo método de entretenimiento de baja frecuencia ayudó a que la película se convirtiera en un éxito de taquilla. Se ensamblaron e instalaron más sistemas Sensurround. En 1976 había casi 300 sistemas Sensurround saltando a través de [ coloquialismo ] teatros selectos. Otras películas que utilizaron el efecto incluyen Midway en 1976 y Rollercoaster en 1977. [24]
Aplicado a instrumentos, el término indica el tipo más bajo y, en consecuencia, más grande de la familia, por ejemplo, el clarinete bajo. En composición musical, la más baja de las partes.
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