House es un género de música electrónica de baile caracterizado por un ritmo repetitivo de cuatro en la pista y un tempo típico de 120-130 latidos por minuto como un resurgimiento de la música disco de los años 1970 . [10] Fue creado por DJ y productores musicales de la cultura de clubes clandestinos de Chicago y evolucionó lentamente a principios y mediados de la década de 1980, y cuando los DJ comenzaron a alterar las canciones disco para darles un ritmo más mecánico. [1] A principios de 1988, el House se volvió popular y suplantó el ritmo musical típico de los 80. [11]
El house fue creado y promovido por DJ y productores en Chicago como Frankie Knuckles , Ron Hardy , Jesse Saunders , Chip E. , Joe Smooth , Steve "Silk" Hurley , Farley "Jackmaster" Funk , Marshall Jefferson , Phuture y otros. La música house inicialmente se expandió internacionalmente, a Londres , luego a otras ciudades estadounidenses, como Nueva York , y finalmente se convirtió en un fenómeno mundial. [12]
El house tiene una gran influencia en la música pop , especialmente en la música dance . Se incorporó a obras de importantes artistas internacionales como Whitney Houston , Mariah Carey , Janet Jackson , Madonna , Pet Shop Boys , Kylie Minogue y Lady Gaga , y también produjo muchos éxitos como " Pump Up the Jam " de Technotronic , " French Kiss " de Lil Louis , " Show Me Love " de Robin S. y " Push the Feeling On " de Nightcrawlers . Muchos DJ de house también hicieron y siguen haciendo remezclas para artistas pop. La música house sigue siendo popular en la radio y en los clubes, al tiempo que mantiene su presencia en las escenas underground de todo el mundo.
En su forma más típica, el género se caracteriza por ritmos repetitivos de 4/4 que incluyen bombos , charles fuera de ritmo , tambores , palmas y/o chasquidos a un tempo de entre 120 y 130 latidos por minuto (bpm). ; riffs de sintetizador ; líneas de bajo profundas ; y a menudo, pero no necesariamente, voces cantadas, habladas o muestreadas . En house, el bombo suele sonar en los tiempos uno, dos, tres y cuatro, y la caja, palmas u otra percusión de tono más alto en los tiempos dos y cuatro. Los ritmos de batería en la música house casi siempre los proporciona una caja de ritmos electrónica , a menudo una Roland TR-808 , TR-909 , [13] o una TR-707 . Se utilizan palmadas, agitadores, caja o sonidos de charles para agregar síncopa . [14] Uno de los riffs rítmicos característicos, especialmente en los inicios del house de Chicago, se basa en el patrón de clave . [15] Se pueden agregar congas y bongos para un sonido africano, o percusión metálica para un sentimiento latino. [14]
A veces, los sonidos de batería se "saturan" aumentando la ganancia para crear un borde más agresivo. [14] Un subgénero clásico, el acid house , se define a través de los sonidos silenciadores creados por el sintetizador de bajo Roland TB-303 . La música house se podía producir con "equipos electrónicos baratos y fáciles de usar" y se utilizaban equipos de sonido, lo que facilitaba a los sellos independientes y a los DJ la creación de pistas. [16] Anteriormente, los músicos "adecuados" consideraban que las cajas de ritmos electrónicas y otros equipos utilizados por los DJ y productores house "sonaban demasiado baratos". [17] Los productores de música house suelen utilizar instrumentos sampleados, en lugar de llevar músicos de sesión a un estudio de grabación. [18] Aunque un elemento clave de la producción house son las capas de sonidos, como ritmos de cajas de ritmos, samples, líneas de bajo de sintetizador, etc., la "textura... es relativamente escasa" en general. [19] A diferencia de las canciones pop, que enfatizan los sonidos más agudos como la melodía , en la música house, el registro de graves más grave es el más importante. [19]
Las pistas house suelen incluir una introducción , un estribillo , varias secciones de verso , una sección media y una breve salida . Algunas pistas no tienen verso, tomando una parte vocal del estribillo y repitiendo el mismo ciclo. Las pistas de música house suelen basarse en secciones de ocho compases que se repiten. [19] A menudo se construyen alrededor de bucles con mucho bajo o líneas de bajo producidas por un sintetizador y/o alrededor de muestras de canciones disco , soul , [20] jazz-funk , [8] o funk [20] . Los DJ y productores que crean una pista house para reproducirla en clubes pueden hacer una " mezcla de 12 pulgadas de siete u ocho minutos "; si la pista está destinada a reproducirse en la radio, se utiliza una edición de radio de "tres minutos y medio" . [21] Las pistas house se acumulan lentamente, agregando capas de sonido y textura, y aumentando el volumen. [19]
Las pistas house pueden tener voces como una canción pop, pero algunas son " música instrumental completamente minimalista ". [19] Si una pista house tiene voces, las líneas vocales también pueden ser "palabras o frases" simples que se repiten. [19]
Un libro de 2009 afirma que el nombre "música house" se originó en un club de Chicago llamado Warehouse que estuvo abierto de 1977 a 1982. [22] Los clubbers del Warehouse eran principalmente hombres negros y homosexuales , [23] que venían a bailar con música. interpretado por el DJ residente del club, Frankie Knuckles , a quien los fanáticos llaman el "padrino del house". Frankie comenzó la tendencia de unir diferentes discos cuando descubrió que los discos que tenía no eran lo suficientemente largos para satisfacer a su audiencia de bailarines. [24] Después de que Warehouse cerró en 1983, finalmente la multitud fue al nuevo club de Knuckles, The Power House, que más tarde se llamaría The Power Plant, [22] y el club pasó a llamarse, una vez más, Music Box con Ron Hardy. como DJ residente. [25] El documental de 1986, "House Music in Chicago", del cineasta Phil Ranstrom , capturó la noche de estreno en The Power House y se erige como la única película o vídeo que captura a un joven Frankie Knuckles en esta era temprana, justo después de su salida de El Almacén. [26] [27] [28] [29]
En el documental de Channel 4 Pump Up the Volume , Knuckles comenta que la primera vez que escuchó el término "música house" fue al ver "tocamos música house" en un cartel en la ventana de un bar en el lado sur de Chicago . Una de las personas en el auto bromeó: "¡Sabes que ese es el tipo de música que pones en el Warehouse!" [30] En declaraciones autopublicadas, el DJ del lado sur de Chicago Leonard "Remix" Rroy afirmó que puso ese letrero en la ventana de una taberna porque era donde tocaba música que uno podría encontrar en su casa; en su caso, se refería a los discos de soul y disco de su madre, que incorporaba en sus sets. [31]
El artista house de Chicago Farley "Jackmaster" Funk fue citado diciendo: "En 1982, yo estaba pinchando en un club llamado The Playground y había un chico llamado Leonard 'Remix' Rroy que era DJ en un club rival llamado The Rink. Una noche vino a mi club, entró en la cabina del DJ y me dijo: 'Tengo el truco que sacará a toda la gente de tu club y la llevará al mío. Se llama música House'. Ahora, no sé de dónde sacó ese nombre o qué le hizo pensar en él, así que la respuesta está en él". [32]
La canción de 1985 del artista de Chicago Chip E. "It's House" también puede haber ayudado a definir esta nueva forma de música electrónica. [33] Sin embargo, el propio Chip E. da crédito a la asociación Knuckles, afirmando que el nombre proviene de los métodos de etiquetado de discos en la tienda de discos Importes Etc., donde trabajó a principios de los años 1980. Los contenedores de música que DJ Knuckles tocaba en el club nocturno Warehouse estaban etiquetados como "Como se escuchó en el Warehouse" en la tienda, que se redujo a simplemente "House". Más tarde, los clientes pidieron música nueva para los contenedores, lo que Chip E. implica que era una demanda que la tienda intentó satisfacer ofreciendo nuevos éxitos de clubes locales. [34]
En una entrevista de 1986, cuando a Rocky Jones, el DJ del club que dirigía DJ International Records con sede en Chicago , le preguntaron sobre el apodo de "casa", no mencionó a Importes Etc., Frankie Knuckles o Warehouse por su nombre. Sin embargo, estuvo de acuerdo en que "house" era un término regional general para la música dance, y que alguna vez fue sinónimo de la música disco más antigua antes de que se convirtiera en una forma de referirse a la "nueva" música dance. [35]
Larry Heard , también conocido como "Mr. Fingers", afirma que el término "house" surgió de los DJ que creaban música en su casa o en casa utilizando sintetizadores y cajas de ritmos, como el Roland TB-303, [36] Roland TR-808, y TR-909. [37] Estos sintetizadores se utilizaron para crear el subgénero acid house. [38] Juan Atkins , un pionero del techno de Detroit , afirma que el término "house" reflejaba la asociación de temas particulares con clubes y DJ particulares, considerados sus discos "house". [39]
Al menos tres estilos de baile están asociados con la música house antigua: jacking , footwork y lofting. [40] Estos estilos incluyen una variedad de técnicas y subestilos, que incluyen patinaje, pisotones, vosho, gato haciendo pucheros y pasos aleatorios (ver también Melbourne shuffle ). [41] [42] Los estilos de baile de música house pueden incluir movimientos de muchas otras formas de baile, como waacking , voguing , capoeira , jazz dance , Lindy Hop , tap dance e incluso danza moderna . [43] [42] El baile house se asocia con una total libertad de expresión. [44]
Uno de los elementos principales del baile house es "the jack" o "jacking", un estilo creado en los primeros días del house de Chicago que dejó su huella en numerosos títulos discográficos como "Time to Jack" de Chip E. de The Jack . Trax EP (1985), "Jack'n the House" (1985) de Farley "Jackmaster" Funk (1985) o " Jack Your Body " de Steve "Silk" Hurley (1986). Consiste en mover el torso hacia adelante y hacia atrás en un movimiento ondulante que coincide con el ritmo de la música, como si una onda lo atravesara. [44]
Las primeras letras house contenían mensajes generalmente positivos y edificantes, pero se dirigían especialmente a aquellos que eran considerados forasteros, especialmente afroamericanos, latinos y la subcultura gay. La escena dance de música house fue uno de los espacios más integrados y progresistas de la década de 1980; las poblaciones negra y gay, así como otros grupos minoritarios, pudieron bailar juntos en un ambiente positivo. [45]
Los DJ de música house tenían como objetivo crear un "mundo de ensueño de emociones" con "historias, palabras clave y sonidos", que ayudaron a "unir" a las comunidades. [16] Muchas pistas house alientan al público a "liberarse" o "dejarse llevar", lo que se ve alentado aún más por el baile continuo, el "ritmo incesante" y el uso de drogas de club , que pueden crear un efecto de trance en bailarines. [16] Frankie Knuckles dijo una vez que el club Warehouse en Chicago era como "una iglesia para las personas que han caído en desgracia". El productor discográfico de House, Marshall Jefferson, lo comparó con "la religión de los viejos tiempos en la forma en que la gente simplemente se alegra y grita " . [44] El papel de un DJ house ha sido comparado con el de un "tipo de sacerdote secular". [dieciséis]
Algunas letras house contenían mensajes que pedían igualdad, unidad y libertad de expresión más allá de las diferencias raciales o sexuales (por ejemplo, " Can You Feel It " de Fingers Inc. , 1987, o "Follow Me" de Aly-Us , 1992). Más tarde, en la década de 1990, independientemente de la escena de Chicago, la idea de Paz, Amor, Unidad y Respeto (PLUR) se convirtió en un conjunto generalizado de principios para la cultura rave . [46]
Una de las principales influencias del house fue la música disco, habiéndose definido la música house como un género que "... retomó donde lo dejó la música disco a finales de los años 1970". [47] [48] Al igual que los DJ de discoteca, los DJ de house usaban una "mezcla lenta" para "unir discos" en una mezcla. [16] En la cultura de los clubes post-disco a principios de la década de 1980, los DJ de la escena gay hacían sus temas "menos orientados al pop", con un ritmo más mecánico y repetitivo y líneas de bajo más profundas, y muchos temas se hicieron sin voces, o con melodías sin palabras. [49] La música disco se hizo tan popular a fines de la década de 1970 que las compañías discográficas presionaron incluso a los artistas que no eran disco (actos de R&B y soft rock, por ejemplo) para grabar canciones disco. Cuando comenzó la reacción contra la música disco, conocida como " Disco Demolition Night ", celebrada en Chicago , irónicamente la ciudad donde se crearía la música house unos años más tarde, la música dance pasó de ser producida por grandes sellos discográficos a ser creada por DJs del underground. escena del club. Eso fue hasta varios años después, en 1988, cuando los principales sellos discográficos comenzaron a contratar artistas de este nuevo género de baile. [dieciséis]
Si bien la música disco se asociaba con una orquestación exuberante, con orquesta de cuerdas , flautas y secciones de trompeta , varias canciones disco incorporaban sonidos producidos con sintetizadores y cajas de ritmos electrónicas, y algunas composiciones eran completamente electrónicas; Los ejemplos incluyen las producciones de finales de la década de 1970 del compositor italiano Giorgio Moroder , como el exitoso sencillo de Donna Summer " I Feel Love " de 1977, el álbum "' The Man-Machine " de Kraftwerk de 1978, [50] " Supernature " de Cerrone (1977). ), [51] Producciones synth-disco-pop de Yellow Magic Orchestra de Yellow Magic Orchestra (1978) o Solid State Survivor (1979), [52] [53] y varias producciones de principios de los 80 de grupos hi-NRG como Lime , Trans-X y Bobby O.
También fueron importantes para el desarrollo del house las técnicas de edición y mezcla de audio exploradas anteriormente por DJ, productores de discos e ingenieros de audio disco , música garage y post-disco como Walter Gibbons , Tom Moulton , Jim Burgess , Larry Levan , M & M , y otros.
Mientras que la mayoría de los disc jockeys post-disco se limitaban principalmente a tocar su conjunto convencional y sus listas de reproducción de discos de baile, Frankie Knuckles y Ron Hardy, dos influyentes DJ de música house, eran conocidos por sus listas de reproducción y mezclas inusuales y no convencionales. Knuckles, a menudo acreditado como "el padrino del house" y DJ residente en el club Warehouse de Chicago de 1977 a 1982, trabajó principalmente con la música disco antigua con un toque de música post-punk o post-disco nueva y diferente. [54] Knuckles comenzó como DJ disco, pero cuando se mudó de la ciudad de Nueva York a Chicago, cambió del típico estilo de mezcla disco de tocar discos uno tras otro; en cambio, mezcló diferentes canciones, incluidas Philadelphia soul y Euro disco . [19] También exploró agregar una caja de ritmos y un reproductor de cintas de carrete a carrete para poder crear nuevas pistas, a menudo con un registro profundo potenciado y tempos más rápidos. Knuckles dijo: " Kraftwerk fueron componentes principales en la creación de la música house en Chicago. A principios de los 80, mezclé nuestro sonido de Filadelfia de los 80 con los ritmos electro de Kraftwerk y las bandas de música corporal electrónica de Europa". [19] [55]
Ron Hardy produjo mixtapes de bricolaje poco convencionales que luego reprodujo directamente en el sucesor de Warehouse, Music Box (reabierto y rebautizado en 1983 después de la partida de Knuckles). Al igual que Frankie Knuckles, Hardy "combinó ciertos sonidos, remezclando pistas con sintetizadores y cajas de ritmos", todo "refractado a través de la lente futurista de la música europea". [17] Marshall Jefferson , quien más tarde aparecería con el clásico house de 1986 " Move Your Body (The House Music Anthem) " (publicado originalmente en Trax Records ), describe cómo se involucró en la música house después de escuchar la música de Ron Hardy en Music. Caja:
"Ni siquiera me gustaba la música dance antes de ir al Music Box [...]. Me gustaba el rock and roll . Nos emborrachamos y escuchábamos rock and roll. Nos importaba un carajo, estábamos como '¡La discoteca apesta!' y todo eso. Odiaba la música dance porque no podía bailar. Pensaba que la música dance era un poco débil, hasta que la escuché al volumen de Music Box".
—Mariscal Jefferson [56]
Un precursor de la música house es el éxito del coronel Abrams " Trapped ", que fue producido por Richard James Burgess en 1984 [57] y ha sido referido como una pista proto-house y precursora del garage house . [58]
Rachel Cain, más conocida como Screamin' Rachael , cofundadora del influyente sello house Trax Records, estuvo involucrada anteriormente en la floreciente escena punk . Cain cita la música industrial (otro género pionero en Chicago) y la tienda de discos post-punk Wax Trax. Records (más tarde un sello discográfico) como una conexión importante entre los siempre cambiantes sonidos underground de Chicago.
La instrumentación electrónica y los arreglos mínimos de Synthesizing : Ten Ragas to a Disco Beat (1982) de Charanjit Singh , un álbum de ragas indios interpretados en estilo disco y anticipó los sonidos de la música acid house, pero no se sabe que haya tenido cualquier influencia en el género antes del redescubrimiento del álbum en el siglo XXI. [59] [60] [61] Según Hillegonda C. Rietveld, "se pueden encontrar elementos de hip hop y rap en las pistas house contemporáneas", con el hip hop actuando como un "acento o inflexión" que se inserta en el sonido house. . [dieciséis]
El bombo constante en la música house puede haber surgido de los DJ que experimentaron agregando cajas de ritmos a sus mezclas en vivo en los clubes, debajo de los discos que estaban tocando. [62]
A principios de la década de 1980, los locutores de radio de Chicago Hot Mix 5 de la estación de radio WBMX (entre ellos Farley "Jackmaster" Funk) y los DJ de club Ron Hardy y Frankie Knuckles tocaron una variedad de estilos de música dance, incluidos discos disco más antiguos (principalmente disco de Filadelfia). y Salsoul [63] ), temas electro funk de artistas como Afrika Bambaataa , [8] Italo disco más reciente , Arthur Baker y John Robie , y pop electrónico . [1] Algunos DJ hicieron y tocaron sus propias ediciones de sus canciones favoritas en cintas de carrete a carrete y, a veces, las mezclaron con efectos electrónicos , cajas de ritmos, sintetizadores y otra instrumentación electrónica rítmica.
La hipnótica canción de baile electrónica "On and On", producida en 1984 por el DJ de Chicago Jesse Saunders y coescrita por Vince Lawrence , tenía elementos típicos del sonido house temprano, como el sintetizador de bajo Roland TB-303 y voces mínimas, como así como una caja de ritmos Roland TR-808 y un sintetizador Korg Poly-61 . También utilizó la línea de bajo del disco disco de Player One " Space Invaders " (1979). [64] "On and On" a veces se cita como el "primer disco de la casa", [65] [66] a pesar de que era una nueva versión de un Disco Bootleg "On and On" del productor de Florida Mach. Otros ejemplos de esa época, como " Music is the Key " (1985) de JM Silk , también han sido denominados los primeros temas house. [67] [68]
A partir de 1985 y 1986, cada vez más DJ de Chicago comenzaron a producir y lanzar composiciones originales. Estas composiciones utilizaron instrumentos electrónicos recientemente asequibles y estilos mejorados de música disco y otras músicas de baile que ya preferían. Estas producciones locales se reprodujeron en estaciones de radio de Chicago y en clubes locales que atendían principalmente a audiencias negras, mexicoamericanas y homosexuales. [69] [70] [71] [72] [73] [74] Los subgéneros del house, incluidos el deep house y el acid house, surgieron rápidamente y ganaron fuerza. [25]
Los orígenes del deep house se remontan a las grabaciones conmovedoras y relativamente jazzísticas del productor de Chicago Mr. Fingers " Mystery of Love " (1985) y "Can You Feel It?" (1986). [75] Según el autor Richie Unterberger, alejó la música house de sus " tendencias posthumanas " hacia el sonido exuberante y conmovedor de la música disco antigua. [76]
El acid house , un subgénero más rudo y abstracto, surgió de los experimentos de los artistas de Chicago con los sonidos silenciadores del sintetizador de bajo Roland TB-303 que definen el género. Su origen en vinilo se cita generalmente como " Acid Tracks " de Phuture (Trax Records, 1987). A Phuture, un grupo fundado por Nathan " DJ Pierre " Jones, Earl "Spanky" Smith Jr. y Herbert "Herb J" Jackson, se le atribuye haber sido el primero en utilizar el TB-303 en el contexto de la música house. [77] "Acid Tracks" de 12 minutos del grupo fue grabado en cinta y reproducido por DJ Ron Hardy en Music Box, [78] supuestamente ya en 1985. [79] Hardy una vez lo tocó cuatro veces en el transcurso de una noche. hasta que la multitud respondió favorablemente. [80]
Reproducción en clubes de temas house de DJ pioneros de Chicago como Ron Hardy y Lil Louis , tiendas de discos de música dance locales como Importes Etc., State Street Records, Loop Records, Gramaphone Records y los populares programas Hot Mix 5 en la estación de radio WBMX-FM. ayudó a popularizar la música house en Chicago. Más tarde, los DJ y productores visitantes de Detroit entraron en el género. Trax Records y DJ International Records, sellos de Chicago con una distribución más amplia, ayudaron a popularizar la música house dentro y fuera de Chicago.
Se considera que el primer gran éxito de la música house fuera de Estados Unidos fue " Love Can't Turn Around " de Farley "Jackmaster" Funk (con Jesse Saunders e interpretada por Darryl Pandy ), que alcanzó el puesto número 10 en la lista de sencillos del Reino Unido en 1986. Por esa época, los sellos discográficos del Reino Unido comenzaron a lanzar música house de grupos de Chicago, pero a medida que el género se hizo popular, el propio Reino Unido se convirtió en uno de los nuevos lugares de moda para la música house, acid house y techno , experimentando el llamado segundo verano. de amor entre 1988 y 1989. [25]
En Detroit, a principios y mediados de la década de 1980, comenzó a surgir un nuevo tipo de música electrónica de baile en torno a Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson , conocidos como los Tres de Belleville . Los artistas fusionaron sonidos eclécticos y futuristas en un sonido de baile característico de Detroit que fue una influencia principal para el género techno posterior. Su música incluía fuertes influencias del house de Chicago , aunque el término "house" jugó un papel menos importante en Detroit que en Chicago, y en su lugar se estableció el término "techno". [81] Uno de sus éxitos más exitosos fue una canción house vocal llamada " Big Fun " de Inner City , un grupo producido por Kevin Saunderson, en 1988.
Otra influencia importante, e incluso anterior, en los artistas de Detroit fue la música electrónica en la tradición de los Kraftwerk alemanes. [82] Atkins había lanzado música electro en ese estilo con su grupo Cybotron ya en 1981. Las canciones más conocidas de Cybotron son "Cosmic Cars" (1982) y "Clear" (1983); un lanzamiento de 1984 se tituló "Techno City". En 1988, Atkins produjo la canción "Techno Music", que apareció en una influyente compilación que inicialmente se planeó llamarla "The House Sound of Detroit", pero pasó a llamarse " Techno! The New Dance Sound of Detroit " en honor a Atkins. ' canción. [83]
La canción de 1987 " Strings of Life " de Derrick May (bajo el nombre Rhythm Is Rhythm) representaba una corriente más oscura e intelectual de la música electrónica de baile de Detroit. Se considera un clásico tanto del género house como del techno y muestra la conexión [84] y el "límite entre house y techno". [85] Dio paso a lo que más tarde se conoció como "techno" en el sentido internacionalmente conocido de la palabra, refiriéndose a un sonido más duro, más rápido, más frío, más mecanizado y minimalista que el house, interpretado por Underground Resistance de Detroit y Jeff Mills .
Dado que la música house ya era importante en la escena de los clubes de baile de la década de 1980, finalmente el house penetró en las listas de sencillos del Reino Unido. El DJ londinense "Evil" Eddie Richards tocaba en fiestas de baile como residente del club Clink Street. El enfoque de Richards hacia el house se centra en las líneas de bajo profundas. Apodado el "padrino del house" del Reino Unido, él y los co-residentes de Clink, Kid Batchelor y Mr. C , desempeñaron un papel clave en los inicios del house británico. House llegó por primera vez al Reino Unido en Wolverhampton tras el éxito de la escena Northern Soul . El disco generalmente acreditado como el primer éxito house en el Reino Unido fue "Love Can't Turn Around" de Farley "Jackmaster" Funk, que alcanzó el puesto número 10 en la lista de sencillos del Reino Unido en septiembre de 1986. [87]
En enero de 1987, "Jack Your Body" del DJ y artista de Chicago Steve "Silk" Hurley alcanzó el número uno en el Reino Unido, demostrando que era posible que la música house lograra un éxito cruzado en la lista principal de sencillos. El mismo mes también vio a Raze entrar en el top 20 con "Jack the Groove", y varios otros éxitos house alcanzaron el top diez ese año. Las costosas producciones de Stock Aitken Waterman (SAW) para Mel y Kim , incluido el éxito número uno "Respectable", agregaron elementos house a su sonido europop anterior. El grupo de sesión SAW, Mirage, obtuvo éxitos entre los diez primeros con "Jack Mix II" y "Jack Mix IV", popurrís de éxitos electro y europop anteriores reorganizados en un estilo de música house. Los sellos clave en el auge de la música house en el Reino Unido incluyeron: [ cita necesaria ]
En marzo de 1987, la gira por el Reino Unido de influyentes DJ estadounidenses como Knuckles, Jefferson, Fingers Inc. (Heard) y Adonis en el DJ International Tour impulsó la popularidad del house en el Reino Unido. Tras el éxito de " Pump Up The Volume " de MARRS en octubre, de 1987 a 1989, artistas del Reino Unido como The Beatmasters , Krush , Coldcut , Yazz , Bomb The Bass , S-Express y Black Box de Italia abrieron las puertas del house. Éxito musical en las listas del Reino Unido. La música house británica temprana se distinguió rápidamente del sonido house original de Chicago. Muchos de los primeros éxitos se basaron en montajes de muestras y, a diferencia de las voces conmovedoras estadounidenses, en el house del Reino Unido, el rap se usaba a menudo para las voces (mucho más que en los EE. UU.), y el humor y el ingenio eran un elemento importante. [ cita necesaria ]
El segundo sencillo británico más vendido de 1988 fue un disco de acid house, " The Only Way Is Up " de Yazz, producido por Coldcut. [88] [89] Uno de los primeros himnos del club, " Promise Land " de Joe Smooth , fue versionado y registrado en una semana por la banda británica The Style Council . Los europeos adoptaron el house y comenzaron a contratar a importantes DJ estadounidenses para tocar en los grandes clubes, como Ministry of Sound , cuyo residente, Justin Berkmann , trajo al pionero estadounidense Larry Levan. [90]
La escena de los clubes de música house en ciudades como Birmingham , Leeds , Sheffield , Wolverhampton y Londres recibió pistas de baile de muchas estaciones de radio piratas clandestinas . Los DJ de clubes también trajeron nuevos estilos house, lo que ayudó a impulsar este género musical. Los primeros sellos discográficos de house y techno del Reino Unido, como Warp Records y Network Records (formados a partir de los discos Kool Kat), ayudaron a introducir la música dance estadounidense y más tarde italiana en Gran Bretaña. Estos sellos también promocionaron actos de música dance del Reino Unido. A finales de la década de 1980, los DJ británicos Jenö, Thomas, Markie y Garth se mudaron a San Francisco y llamaron a su grupo Wicked Crew. El sonido dance de The Wicked Crew transmitió los estilos del Reino Unido a los EE. UU., lo que ayudó a desencadenar el nacimiento de la escena rave de la costa oeste de los EE. UU. [91]
El gerente de la discoteca Factory de Manchester y copropietario de The Haçienda , Tony Wilson , también promovió la cultura acid house en su programa semanal de televisión. La región central del Reino Unido también acogió la escena house de finales de los 80 con fiestas y raves ilegales y clubes de baile más legales como The Hummingbird. [92]
Si bien el revuelo por el acid house se generó en el Reino Unido y Europa, en Chicago alcanzó su punto máximo alrededor de 1988 y luego perdió popularidad. [ cita necesaria ] En cambio, se hizo popular un cruce de música house y hip-hop, conocido como hip house . El sencillo de Tyree Cooper "Turn Up the Bass" con Kool Rock Steady de 1988 fue un avance influyente para este subgénero, aunque el trío británico Beatmasters afirmó haber inventado el género con su lanzamiento de 1986 " Rok da House ". [ cita necesaria ] Otra figura notable en la escena hip house fue Fast Eddie con "Hip House" y "Yo Yo Get Funky!" (ambos de 1988). Incluso Farley "Jackmaster" Funk se involucró en el género, lanzando "Free at Last", una canción para liberar a James Brown de la cárcel que incluía a The Hip House Syndicate, en 1989, y produciendo una compilación de Real Hip House en su sello, House Records. en 1990. [93]
A principios de la década de 1990 surgieron nuevos artistas house de Chicago, como Armando Gallop , que había lanzado discos seminales de acid house desde 1987, pero se volvió aún más influyente al cofundar el nuevo club nocturno Warehouse en Chicago (en 738 W. Randolph Street [94] ) en el que también fue DJ residente desde 1992 hasta 1994, y fundó Warehouse Records en 1988. [95]
Otra figura importante desde principios hasta mediados de la década de 1990 y hasta la década de 2000 fue el DJ y productor Paul Johnson , quien lanzó el himno de Warehouse "Welcome to the Warehouse" en el sello de Armando en 1994 en colaboración con el propio Armando. [96] También participó en el desarrollo de un tipo completamente nuevo de sonido house de Chicago, el " ghetto house ", que fue lanzado y popularizado de manera destacada a través del sello discográfico Dance Mania . Fue fundado originalmente por Jesse Saunders en 1985, pero pasó a Raymond Barney en 1988. Contaba con notables artistas del ghetto house como DJ Funk , DJ Deeon , DJ Milton, Paul Johnson y otros. El sello es considerado muy influyente en la historia de la música house de Chicago y ha sido descrito como " el Motown del gueto house ". [97]
Uno de los prototipos del nuevo sonido ghetto house de Dance Mania fue el sencillo "(It's Time for the) Percolator" de Cajmere, también conocido como Green Velvet , de 1992. [98] Cajmere fundó los sellos Cajual Records y Relief Records, este último combinando el sonido de Chicago, acid y ghetto house con el sonido más duro del techno. A principios de la década de 1990, los artistas destacados de esos dos sellos incluían a Dajae , DJ Sneak , Derrick Carter , DJ Rush , Paul Johnson, Joe Lewis y Glenn Underground.
Si bien el house se hizo popular en el Reino Unido y Europa continental, la escena en los EE. UU. aún no había progresado más allá de un pequeño número de clubes en Chicago, Detroit, Nueva York y Newark . En Nueva York y Newark, los términos " garage house ", "música de garaje" o simplemente "garage" y "sonido de Jersey" o " casa de Nueva Jersey " se acuñaron para un subgénero derivado del R&B más profundo y conmovedor. de house que se desarrolló en el club nocturno Paradise Garage en la ciudad de Nueva York y en el Club Zanzibar en Newark, Nueva Jersey, durante principios y mediados de los años 1980. Se argumenta que el garage house es anterior al desarrollo del house de Chicago, ya que está relativamente más cerca de la discoteca que otros estilos de baile. [99] A medida que el house de Chicago ganó popularidad internacional, la escena musical de Nueva York y Nueva Jersey se distinguió del paraguas del "house". [99] [100]
En comparación con otras formas de música house, el garage house y el sonido de Jersey incluyen más riffs de piano y voces femeninas con influencias gospel . [101] El género fue popular en la década de 1980 en los Estados Unidos y en la década de 1990 en el Reino Unido. [101] Los DJ que lo tocan incluyen a Tony Humphries en el Club Zanzibar, Larry Levan, quien fue DJ residente en Paradise Garage de 1977 a 1987, Todd Terry , Kerri Chandler , Masters at Work , Junior Vasquez y otros. [102]
A finales de la década de 1980, Nu Groove Records lanzó y nutrió las carreras de Rheji Burrell y Rhano Burrell, conocidos colectivamente como Burrell (después de una breve estancia en Virgin America a través de Timmy Regisford y Frank Mendez). Nu Groove también tenía un grupo de otros DJ de la escena underground de Nueva York. Los Burrell crearon el sonido house "New York Underground" e hicieron más de 30 lanzamientos en este sello con este sonido.
La aparición del DJ y productor de Nueva York Todd Terry en 1988 demostró la continuidad desde el enfoque disco underground hasta un sonido house nuevo y comercialmente exitoso. La versión de Terry de "Weekend" de Class Action (mezclada por Larry Levan) muestra cómo Terry se basó en nuevas influencias del hip-hop, como el muestreo más rápido y las líneas de bajo más rugosas. [103] [ cita necesaria ]
El house también estaba siendo desarrollado por DJs y productores discográficos en la floreciente escena de discotecas de Ibiza , especialmente cuando DJ Alfredo , el padre del house balear , comenzó su residencia en Amnesia en 1983. [ ¿cuándo? ] Si bien ningún artista o sello house procedía de Ibiza en ese momento, la mezcla de experimentos e innovaciones realizadas por los DJ de Ibiza ayudó a influir en el estilo house. A mediados de la década de 1980, se podía discernir una clara mezcla de house balear . Varios clubes influyentes de Ibiza, como Amnesia, con DJ Alfredo a los platos, pinchaban una mezcla de rock, pop, disco y house. Estos clubes, impulsados por su sonido distintivo y su copioso consumo de la droga de discoteca Éxtasis (MDMA), comenzaron a influir en la escena británica. A finales de 1987, DJs como Trevor Fung, Paul Oakenfold y Danny Rampling llevaban el sonido de Ibiza a clubes clave del Reino Unido como el Haçienda en Manchester. Las influencias de Ibiza también se extendieron a los DJ que trabajaban en clubes de Londres, como Shoom en Southwark, Heaven , Future y Spectrum. [104]
A finales de la década de 1980, la producción y el DJing house se habían trasladado a la costa oeste de Estados Unidos, particularmente a San Francisco, Oakland, Los Ángeles, Fresno, San Diego y Seattle. Los Ángeles vio una explosión de raves underground, donde los DJ mezclaban pistas de baile. "Los DJ de Los Ángeles, Marques Wyatt y Billy Long, tocaron en Jewel's Catch One ". En 1989, el ex cantante y rapero de EBN-OZN, Robert Ozn, con sede en Los Ángeles, fundó el sello indie house One Voice Records. Ozn lanzó el remix de Mike "Hitman" Wilson de "Haunted House" de Dada Nada , que obtuvo reproducción en clubes y programas de radio en Chicago, Detroit y Nueva York, así como en el Reino Unido y Francia. El disco subió al número cinco en el Billboard Club Chart, marcándolo como el primer disco house de un artista blanco (caucásico) en las listas de Estados Unidos. Dada Nada, el apodo del acto solista de Ozn, hizo sus primeros lanzamientos en 1990, utilizando un estilo deep house basado en el jazz. El remix de Frankie Knuckles y David Morales de "Deep Love" de Dada Nada (One Voice Records en EE. UU., Polydor en el Reino Unido), con la voz exuberante y canturreadora de Ozn y solos improvisados de jazz con una trompeta apagada, subrayó la progresión del deep house hacia un género que composición y formas de canciones integradas de jazz y pop (a diferencia del acid house y el techno). [ cita necesaria ] The Twilight Zone (1980–89), ubicado en Richmond Street en el distrito de entretenimiento de Toronto , fue el primer club nocturno que presentaba regularmente DJ de Nueva York y Chicago que tocaron música house por primera vez en Canadá. [105] El lugar fue el primer destino de concierto internacional para Frankie Knuckles y David Morales. Uno de los propietarios del club, Tony Assoon, hacía viajes regulares a Nueva York para comprar discos de funk, música underground y house para tocar en su horario habitual de los sábados por la noche. [106]
Históricamente profundamente influenciada por tendencias musicales provenientes de Inglaterra, Francia y Estados Unidos, Montreal ha desarrollado una escena de música house distintiva.
Formada más específicamente por el impacto de la escena techno del Reino Unido, [107] el movimiento French Touch de Francia y los DJ y propietarios de clubes estadounidenses como Angel Moraes, [108] David Morales, [109] y Danny Tenaglia, [110] la ciudad ha evolucionado. convertirse en un centro distintivo de música dance. [111]
Desde mediados de los años 1990 y principios de los años 2000, a lo largo del año se celebran en la ciudad un número cada vez mayor de festivales de música house, entre ellos Igloofest , Nuit blanche, Piknic Electronik , Mutek , Ile Soniq , Montréal Pride y the Black and Fiesta azul.
Kwaito se creó durante la década de 1980, [112] en Sudáfrica durante el colapso o el casi fin del régimen del apartheid . Fue popularizado por gente como Trompies , Mdu Masilela, Arthur Mafokate , Boom Shaka , Mandoza , Brown Dash, Oskido y muchos otros. [113] Brenda Fassie lanzó una canción titulada "Le Kwaito" y Boom Shaka, Bongo Maffin y TKZee actuaron en Londres . [114]
En 1990, el gran éxito del grupo house italiano Black Box, "Everybody Everybody", alcanzó el Billboard Hot 100 de Estados Unidos. [115] En Gran Bretaña, nuevos experimentos en el género aumentaron su atractivo. Clubes de house y rave como Lakota y Cream surgieron en toda Gran Bretaña, albergando eventos de la escena house y dance. El concepto 'chilling out' se desarrolló en Gran Bretaña con álbumes de ambient house como Chill Out de The KLF y Analogue Bubblebath de Aphex Twin . La marca del superclub Godskitchen también comenzó en medio de la escena rave de principios de los noventa. Después de organizar inicialmente pequeñas noches en Cambridge y Northampton , los eventos asociados se ampliaron en el Sanctuary Music Arena de Milton Keynes , Birmingham y Leeds. En la década de 1990 también surgió una nueva escena de danza independiente. En Nueva York, bandas como Deee-Lite , con Bootsy Collins, impulsaron la influencia internacional del house.
En Inglaterra, uno de los pocos lugares con licencia fue el Eclipse , que atrajo a gente de todo el país ya que estuvo abierto hasta la madrugada. Debido a la falta de lugares legales y con licencia para eventos de baile, los promotores de música house comenzaron a organizar eventos ilegales en almacenes en desuso, hangares de aviones y en el campo. La Ley de Justicia Penal y Orden Público de 1994 fue un intento del gobierno de prohibir los grandes eventos de baile rave con música con "ritmos repetitivos", debido a las acusaciones de las autoridades de que estos eventos estaban asociados con drogas ilegales en clubes. Hubo una serie de demostraciones de "Kill the Bill" por parte de fanáticos de la música electrónica y rave . El evento de baile Spiral Tribe en Castle Morten fue el último de estos raves ilegales, ya que el proyecto de ley, que se convirtió en ley en noviembre de 1994, declaraba ilegales los eventos de baile de música house no autorizados en el Reino Unido. A pesar de la nueva ley, la música siguió creciendo y cambiando, como lo ejemplificó Leftfield con " Release the Pressure ", que introdujo el dub y el reggae en el sonido house.
Se abrió una nueva generación de clubes como el Liverpool 's Cream y el Ministry of Sound para ofrecer un lugar para sonidos house más comerciales. Las principales compañías discográficas comenzaron a abrir " superclubs " promocionando sus propios grupos y actos. Estos superclubs firmaron acuerdos de patrocinio inicialmente con empresas de comida rápida, refrescos y ropa. Los folletos de los clubes de Ibiza a menudo lucían muchos logotipos corporativos de patrocinadores. Un nuevo subgénero, el hard house de Chicago, fue desarrollado por DJ como Bad Boy Bill , DJ Lynnwood , DJ Irene y Richard "Humpty" Vission , mezclando elementos del house de Chicago, el funky house y el hard house . Además, productores como George Centeno, Darren Ramirez y Martin O. Cairo desarrollaron el sonido Hard House de Los Ángeles. Al igual que el gabber o el techno hardcore de los Países Bajos, esto se asociaba con la subcultura de clubes clandestinos "rebeldes" de la época.
Hacia finales de los años 1990 y principios de los años 2000, DJ/productores franceses como Daft Punk , Bob Sinclar , Stardust , Cassius , St. Germain y DJ Falcon comenzaron a producir un nuevo sonido en la escena de clubes de París. Juntos sentaron las bases de lo que se conocería como el movimiento inmobiliario francés . Combinaron la filosofía más dura pero conmovedora del house de Chicago con las melodías de oscuros discos de funk. Utilizando nuevas técnicas de producción digital combinadas con el sonido retro de los sintetizadores analógicos de la vieja escuela, crearon un nuevo sonido y estilo que influyó en la música house de todo el mundo. [116]
El afro house (aparentemente o también se lo conocía simplemente como 'house') antes de ser categorizado o titulado como un subgénero oficial) estaba surgiendo en Sudáfrica , durante o un poco antes de este período, según varios nativos, especialmente debido a que aparentemente surgió simultáneamente. durante o poco después de kwaito y se estaba popularizando a nivel mundial en varios lugares como en los Estados Unidos . [117] [118] Antiguos artistas kwaito como Oskido y DJ Tira también están asociados con el género. [117] [119]
El alcalde de Chicago, Richard M. Daley, proclamó el 10 de agosto de 2005 como el "Día de la Unidad de la Casa" en Chicago, en celebración del "21º aniversario de la música house" (en realidad, el 21º aniversario de la fundación de Trax Records, un sello house independiente con sede en Chicago). ). La proclamación reconocía a Chicago como el hogar original de la música house y que los creadores originales de la música "se inspiraron en el amor a su ciudad, con el sueño de que algún día su música difundiera un mensaje de paz y unidad en todo el mundo". DJs como Frankie Knuckles, Marshall Jefferson, Paul Johnson y Mickey Oliver celebraron la proclamación en el Summer Dance Series, un evento organizado por el Departamento de Asuntos Culturales de Chicago. [120]
Fue durante esta década que el house vocal se estableció firmemente, tanto en el underground como como parte del mercado pop, y sellos como Defected Records , Roulé y Om estuvieron a la vanguardia del sonido emergente. A mediados de la década de 2000 surgieron géneros de fusión como el electro house y el fidget house . [ cita necesaria ] Esta fusión es evidente en el cruce de estilos musicales de artistas como Dennis Ferrer y Booka Shade , cuyo estilo de producción evolucionó a partir de la escena soulful house de Nueva York y las raíces del segundo en el techno. Durante el transcurso de la década se fundaron numerosos eventos de presentaciones en vivo dedicados a la música house, incluido el Festival de Música Shambhala y eventos patrocinados por la industria importantes, como la Conferencia de Música de Invierno de Miami . El género incluso ganó popularidad a través de eventos como Creamfields . A finales de la década de 2000, el estilo house fue testigo de un renovado éxito en las listas gracias a grupos como Daft Punk, Deadmau5 , Fedde Le Grand , David Guetta y Calvin Harris . [ cita necesaria ]
El afro house aumentó en popularidad en otras regiones como Londres y el surgimiento solidificado del género se aceleró, lo que lo convirtió en preeminente; también parecía haber sido atribuido a "dar origen" a la escena funky del Reino Unido . [121]
Durante la década de 2010, DJ, productores y artistas desarrollaron múltiples sonidos nuevos en la música house. Suecia fue pionera en el género "Festival progresivo house " con la aparición de Sebastian Ingrosso , Axwell y Steve Angello . Si bien los tres artistas tenían carreras en solitario, cuando formaron un trío llamado Swedish House Mafia , demostró que el house aún podía producir éxitos que encabezan las listas, como su sencillo de 2012 " Don't You Worry Child ", que entró en el top 10 de Billboard. Avicii fue un DJ/artista sueco conocido por sus éxitos como " Hey Brother ", " Wake Me Up ", " Addicted to You ", " The Days ", " The Nights ", " Levels ", " Waiting for Love " . , "Sin ti" y " Yo podría ser el indicado " con Nicky Romero . El también DJ y artista sueco Alesso colaboró con Calvin Harris, Usher y David Guetta. [122] En Francia, Justice mezcló influencias de garage y rock alternativo en sus temas house con infusión de pop, creando un sonido grande y funky.
Durante la década de 2010, en el Reino Unido y Estados Unidos, muchos sellos discográficos se mantuvieron fieles al sonido de la música house original de la década de 1980. Incluye sellos como Dynamic Music, Defected Records , Dirtybird, Fuse London, Exploited, Pampa, Cajual Records, Hot Creations , Get Physical y Pets Recordings. [123]
De los Países Bajos surgió el concepto de "Dirty Dutch", un subgénero de electro house caracterizado por sintetizadores solistas abrasivos y arpegios más oscuros, con DJ destacados como Chuckie , Hardwell , Laidback Luke , Afrojack , R3hab , Bingo Players , Quintino y Alvaro . En otros lugares, regresaron los géneros de fusión derivados del house progresivo de la década de 2000, especialmente con la ayuda de los DJ y artistas Calvin Harris, Eric Prydz , Mat Zo , Above & Beyond y Fonzerelli en Europa. [ cita necesaria ]
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Diplo , un DJ/productor de Tupelo, Mississippi , mezcló sonidos underground con estilos convencionales. Como provenía del sur de Estados Unidos, Diplo fusionó la música house con el rap y el dance/pop, al mismo tiempo que integraba géneros más oscuros del sur de Estados Unidos. Otros norteamericanos que tocan música house incluyen al canadiense Deadmau5 (conocido por su máscara inusual y su estilo musical único), Kaskade , Steve Aoki , Porter Robinson y Wolfgang Gartner . La creciente popularidad de estos artistas llevó a la aparición de sonidos electro house y house progresivo en la música popular, como sencillos como David Guetta feat. " Sunshine " de Avicii [124] y el remix de " In The Air " de Axwell . [125] [126]
El big room house se hizo cada vez más popular desde 2010, a través de festivales internacionales de música dance como Tomorrowland , Ultra Music Festival y Electric Daisy Carnival . Además de estos ejemplos populares de casa, también se ha producido una reunificación de la casa contemporánea y sus raíces. Muchos artistas de hip hop y R&B también recurrieron a la música house para agregar un atractivo masivo y energía de pista de baile a la música que producen. Tropical house llegó al top 40 en la lista de sencillos del Reino Unido en 2015 con artistas como Kygo y Jonas Blue . A mediados de la década de 2010, las influencias del house comenzaron a verse también en la música K-pop coreana , ejemplos de esto son el sencillo " 4 Walls " de f(x) y la canción principal de SHINee , " View ".
Más tarde, en la década de 2010, un sonido house más tradicional pasó a la vanguardia de la corriente principal en el Reino Unido, con los sencillos de Calvin Harris " One Kiss " y " Promises ", este último también incorpora elementos de nu-disco y Italo house . Ambos sencillos alcanzaron el número 1 en el Reino Unido. [127] [128]
Gqom se desarrolló a partir de kwaito predominantemente en Durban , se popularizó a nivel mundial a medida que los artistas que popularizaron y fueron pioneros en el género, por ejemplo, Babes Wodumo [129] y Distruction Boyz [130] fueron nominados para el MTV Europe Music Award al Mejor Artista Africano , colaboraron con Major. Lazer , [131] aparece en el álbum Black Panther (banda sonora) [132] y DJ Lag , The Lion King: The Gift . [133]
El afro tech [134] presumiblemente comenzó a surgir inicialmente cuando artistas como Black Coffee, por ejemplo, aparentemente comenzaron a experimentar con lo que parecía ser un sonido desaparecido, similar al afro house , aunque liderado por un sonido más parecido al techno . [135] Además, aparentemente definitivamente no es techno convencional ni deep house , como se demuestra en la canción "We Dance Again" con Nakhane . [135] [136] [137] La canción ganó el premio Avance del año en los DJ Awards . [138] El género es tanto un subgénero como un género de fusión del afro house, también hay opiniones de que es "todavía", afro house . [134] [121]
A finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, exacerbada por la pandemia de COVID-19 , [139] [140] una de las ramas sudafricanas de la música house, llamada amapiano , se hizo popular primero en Sudáfrica y luego se extendió a Londres y otros lugares. en todo el mundo, en gran parte debido a la distribución de música en línea. [141] Amapiano se basa en gran medida en la música house kwaito anterior de Sudáfrica y en el jazz y la música chill-out . [142] En 2022, el portal musical Beatport añadió un género "amapiano" a su catálogo. [143]
A finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, y en parte debido a los canales de música de YouTube , los subgéneros del house estrechamente relacionados , el bajo brasileño y el slap house, se hicieron populares en todo el mundo, basándose en el deep house y las amenazantes líneas de bajo del tech house . [144] [145]
Fred Again , DJ nacido en Reino Unido, lanzó en 2021 una canción llamada Marea (hemos perdido el baile) sobre la pandemia. Escribió esta canción para expresar su tristeza por perder la escena de la música house, incluidos los clubes, los festivales de música y la posibilidad de bailar unos con otros. Este es otro ejemplo de cómo el COVID-19 afectó a la escena de la música house. [146]
En 2019, los DJ Awards introdujeron una nueva categoría adicional de Afro house. Da Capo ganó el premio. [147]
En 2020, la cantante estadounidense Lady Gaga lanzó Chromatica , que supuso su regreso a sus raíces dance hacia el deep house, el french house, el electro house y el disco house . [148] [149]
En 2022, el rapero canadiense Drake lanzó Honestly, Nevermind , que se apartó de su sonido característico de hip hop, R&B y trap , y avanzó hacia la música house y sus derivados: Jersey club , [150] [151] y ballroom . [152] El artista sudafricano Black Coffee y los productores musicales alemanes, el colectivo Keinemusik (Crue/Kloud) estaban entre la lista de coproductores del álbum. [153] El álbum Renaissance de la cantante estadounidense Beyoncé , también lanzado en 2022, incorporó un salón de baile.
Alrededor de 1986/7, después de la explosión inicial de la música house en Chicago, estaba claro en ese momento que las principales compañías discográficas se mostraban reacias a comercializar este género musical, asociado con los afroamericanos homosexuales, en un nivel generalizado.
Los sellos discográficos independientes de Chicago, sin embargo, lideraron el ataque y siguieron produciendo música house en grandes cantidades.
Los artistas house de Chicago también fueron muy populares en Europa, principalmente en Londres, pero también en ciudades como Ámsterdam, Berlín, Manchester, Milán, Zúrich y Tel Aviv.
... Con el tiempo, los principales sellos comenzaron a contratar a muchos artistas house de Chicago a finales de la década de 1980, así como a artistas de Europa y la ciudad de Nueva York a medida que el género crecía en popularidad.
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Si eras DJ en Chicago, si querías tener 'los' discos, sólo había un lugar al que ir y ese era Importes.
Aquí estaba Importes.
La gente entra y busca 'Música de Warehouse', y nosotros poníamos, ya sabes, 'Tal como se escuchó en el Warehouse' o 'Tal como se tocó en el Warehouse', y finalmente lo acortamos a... porque la gente también en lengua vernácula, empezaron a decir 'sí, ¿qué pasa con esa 'música house'? Ahora en ese momento estaban hablando de los viejos, viejos clásicos, el Salsoul, los clásicos de Filadelfia y demás, así que pusimos el En las etiquetas de los contenedores diríamos "Música house".
Y la gente eventualmente comenzaría a llegar y comenzaría a preguntar, 'sí, ¿dónde está la
nueva
música House?'
El término 'música house' se ha convertido en una frase genérica para la música moderna orientada a la danza", dice Jones. "Hubo un tiempo en que la frase 'música house antigua' se usaba para referirse a la música disco antigua.
Ahora se utiliza 'house' para describir la nueva música.
La palabra 'house' proviene de un disco que sólo se escucha en un determinado club.
Los DJ buscarían una importación lo más oscura posible y sería un disco house.
Se escuchaba cierto disco sólo en el Powerplant, y ese era el disco de la casa de Frankie Knuckles.
Pero realmente no se podía garantizar una exclusiva en una importación, porque incluso si solo hubiera 10 o 15 copias en el país, otro DJ localizaría una.
Entonces a los DJ se les ocurrió la idea de hacer sus propios discos house.
Fue como 'oye, sé que tengo una exclusiva porque hice el disco'.
{{cite journal}}: Citar diario requiere |journal=( ayuda )La música house, en particular, a menudo se presenta como una especie de estandarte de la diversidad cultural debido a sus orígenes en las discotecas negras y latinas, donde encontró su audiencia por primera vez.
Se podría señalar la década de 1980, cuando los productores y DJ afroamericanos, como Frankie Knuckles, Marshall Jefferson o DJ Pierre, comenzaron a perfeccionar los entrenamientos nocturnos en la pista de baile en clubes clandestinos gays y mixtos, como el legendario Warehouse Club de Chicago, del que deriva la música house. su nombre.
O está el DJ
Larry Levan , cuya residencia en
el Paradise Garage
de Nueva York
no sólo definió un subgénero propio ("
garage
" es más lento y está más orientado
al gospel que el "house"), sino que también marcó el tono de
las raves
actuales
: sin alcohol, consumo de drogas, una multitud mixta y dispuesta a ello y música alta y pulsante durante períodos de 15 horas sin interrupción.
La música house nació en los clubes gay urbanos negros-latinos de Estados Unidos.
Otro DJ de Nueva York, Frankie Knuckles, se mudó a Chicago, luego de una invitación para convertirse en DJ residente en Warehouse
,
un club negro gay.
La audiencia inicial comenzó siendo negra y gay en Chicago, pero desde entonces el género ha atraído también a mexicanos y blancos.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )La conexión fue bilateral: el DJ de Chicago, Frankie Knuckles, tocó la canción en su club e incluso sugirió el título (ver también allí).Nueva York no desarrolló realmente una escena musical House reconocida hasta 1988 con el éxito del DJ Todd Terry; no fue hasta entonces que entendieron de qué se trataba realmente la música House. Sin embargo, sí tenían Garage.