La música tejana ( en español : música tejana ), también conocida como música Tex-Mex , es un estilo de música popular que fusiona influencias mexicanas y estadounidenses. [1] Por lo general, el tejano combina estilos vocales del español mexicano con ritmos de baile de géneros checos y alemanes, particularmente la polka o el vals . [2] [3] La música tejana es tradicionalmente tocada por pequeños grupos de acordeón y guitarra o bajo sexto . Su evolución se inició en el norte de México (variación conocida como norteño ). [4] [5]
Llegó a un público mucho mayor a finales del siglo XX gracias a la explosiva popularidad de la cantante Selena ("La Reina del Tejano"), Mazz , [6] y otros intérpretes como La Mafia , Ram Herrera , La Sombra , Elida Reyna , Elsa García , Laura Canales , Oscar Estrada , Jay Pérez , Emilio Navaira , Esteban "Steve" Jordan , Shelly Lares , David Lee Garza , Jennifer Peña y La Fiebre . [7]
Europeos de Alemania (primero durante el régimen español en la década de 1830), Polonia y Chequia emigraron a Texas y México, trayendo consigo su estilo de música y danza. Trajeron consigo el acordeón, la música de polcas y el baile. Su música influyó en los tejanos. Un elemento central de la evolución de la música tejana temprana fue la combinación de formas tradicionales como el corrido y el mariachi , y estilos de Europa continental, como la polka introducida por los colonos alemanes, polacos y checos a finales del siglo XIX. [8] En particular, el acordeón fue adoptado por músicos folclóricos tejanos a principios del siglo XX y se convirtió en un instrumento popular para músicos aficionados en Texas y el norte de México. Pequeñas bandas conocidas como orquestas , formadas por músicos aficionados, se convirtieron en un elemento básico de los bailes comunitarios. Los primeros inicios de la música tejana demostraron innovación musical, pero también una innovación social y cultural en temas que contrarrestaban las narrativas de la cultura dominante. [9]
A principios de siglo, los tejanos se dedicaban principalmente a la ganadería y la agricultura. La única diversión era el ocasional músico viajero que venía a los ranchos y granjas. Sus instrumentos básicos eran la flauta , la guitarra y el tambor , y cantaban canciones que se transmitieron de generación en generación a partir de canciones cantadas originalmente en México. Uno de estos músicos fue Lydia Mendoza , quien se convirtió en una de las primeras en grabar música en español como parte de la expansión de RCA de sus discos de carreras populares de la década de 1920. Mientras estos músicos viajaban viajaban a áreas donde vivían los tejanos alemanes y otros colonos europeos.
Narciso Martínez, pionero del acordeón norteño / conjunto , conocido como el "padre de la música de conjunto ", definió el papel del acordeón en la música de conjunto. Aprendió muchas melodías de bandas de música alemanas, polacas y checas y las transpuso al acordeón. [10] Martínez le dio al acordeón un nuevo virtuosismo en la década de 1930, cuando adoptó el acordeón de dos filas de botones. Paralelamente formó un grupo con el bajo sexto Santiago Almeida . [11]
Con el acordeón, la batería y el bajo sexto , los tejanos ahora tenían un sonido que podían empezar a llamar suyo. En la década de 1940, Valerio Longoria introdujo las letras en la música de conjunto , estableciendo aún más el reclamo tejano de este nuevo sonido. [12]
En la década de 1950, Isidro López revolucionó aún más el sonido tejano al enfatizar menos el español tradicional que usaba Valerio y utilizar en su lugar el nuevo Tex-Mex. Esto creó un sonido más nuevo y nos acercó un paso más al sonido que tenemos hoy. En las décadas de 1960 y 1970, Little Joe y The Latinaires (más tarde rebautizados como La Familia), The Latin Breed, Luis Ramirez Y su Latin Express y otros infundieron el sonido de la orquesta en el sonido tejano, tomando sus influencias del pop, el R&B y otras formas. de musica. A finales de los 70 y principios de los 80, surgió un nuevo sonido con grupos prometedores como Espejismo de McAllen , liderados por el compositor y cantante Rudy Valdez, y los nativos de Brownsville Joe López, Jimmy González y Mazz introdujeron el teclado al tejano. influenciado por el sonido disco de la época. Durante ese período, La Mafia se convirtió en la primera banda tejana en ofrecer espectáculos de estilo rock para su generación.
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Músicos tejanos como Flaco Jiménez y Esteban Steve Jordan continuaron la tradición de virtuosismo del acordeón de Martínez y se convirtieron en un elemento fijo de la escena internacional de la música mundial en la década de 1980. [ cita necesaria ]
En las décadas de 1950 y 1960, el rock and roll y la música country hicieron avances, y se agregaron guitarras eléctricas y tambores a los combos de conjunto. Además, artistas como Little Joe agregaron matices de música soul y R&B y una conciencia política chicana . Little Joe, Estevan Jordan, The Royal Jesters, Romances, Carlos Guzman, Joe Bravo, Dimas Three, Chuck & the Dots, Sky Tones, Broken Hearts, the Volumes y Sunny Ozuna and the Sunliners fueron populares en la década de 1960. [13]
Las décadas de 1960 y 1970 trajeron una nueva música chicana y las primeras emisoras La Onda Tejana. El popular músico y productor tejano Paulino Bernal del Conjunto Bernal descubrió e introdujo en la escena musical tejana a la banda norteña Los Relámpagos del Norte con Ramón Ayala y Cornelio Reyna en su Bego Records. Ayala todavía disfruta del éxito en ambos lados de la frontera. Reyna disfrutó de una carrera muy exitosa como actor y cantante solista y resurgió en la escena tejana con un gran éxito con su colaboración con la banda tejana La Mafia . Realizó giras constantemente hasta su muerte. En las décadas de 1960 y 1970, los primeros pioneros de la radiodifusión de La Onda Tejana salieron al aire, entre ellos Marcelo Tafoya (primer ganador del "Lifetime Achievement Award" de los Tejano Music Awards), Ramiro "Snowball" de la Cruz, Mary Rodríguez, Rosita Ornelas y Luis González. , seguido poco después por una afluencia de locutores, incluida la familia Dávila de San Antonio. Este apoyo del centro de Texas por parte de locutores populares ayudó a impulsar La Onda. [ cita necesaria ]
En 1987, Gloria Anzaldúa escribió:
Durante todo el tiempo que fui niño hubo música norteña , a veces llamada música de la frontera del norte de México, o música Tex-Mex, o música chicana , o música de cantina (bar). Crecí escuchando conjuntos , bandas de tres o cuatro integrantes formadas por músicos folclóricos que tocaban la guitarra, el bajo sexto , la batería y el acordeón de botones, que los chicanos habían tomado prestados de los inmigrantes alemanes que habían llegado al centro de Texas y México para cultivar y construir cervecerías. . En el Valle del Río Grande, Steve Jordan y Little Joe Hernández eran populares, y Flaco Jiménez era el rey del acordeón. Los ritmos de la música Tex-Mex son los de la polka, también adaptados de los alemanes, quienes a su vez habían tomado prestada la polka de los checos y bohemios. [...] crecí sintiéndome ambivalente acerca de nuestra música. El country-western y el rock and roll tenían más estatus. En los años 50 y 60, para los chicanos poco educados y agringados , existía un sentimiento de vergüenza al ser sorprendidos escuchando nuestra música. Sin embargo, no podía dejar de golpear la música con mis pies, no podía dejar de tararear la letra, ni ocultarme la euforia que sentí cuando la escuché. [14]
La popularidad de La Onda continuó aumentando desde principios hasta mediados de la década de 1980, con la progresión de la fusión de la música tejana pasando a primer plano regionalmente con baladas tejanas como el éxito de Espejismo "Somos Los Dos", escrito y cantado por Rudy Valdez, nativo de McAllen , y La Sombra con su marca Tex-Mex en inglés y español de tejano. Cuando amaneció la década de 1990, La Mafia, que ya poseía más de una docena de Premios de la Música Tejana, originó un nuevo estilo tejano que más tarde se convertiría en un estándar tejano. Con extensas giras desde 1988, eventualmente abrieron las puertas a artistas como Selena Quintanilla , Emilio Navaira , Jay Perez y Mazz . Los instrumentos electrónicos y los sintetizadores dominaron cada vez más el sonido, y la música tejana atrajo cada vez más a los fanáticos bilingües del country y del rock. A raíz de su asesinato, la música de Selena Quintanilla también recibió la atención del público estadounidense general. Quintanilla, conocida como "La Reina de la Música Tejana", se convirtió en la primera artista tejana en ganar un Grammy y su Ven Conmigo se convirtió en el primer álbum tejano de una artista femenina en obtener la certificación de oro. [ cita necesaria ]
Desde finales del siglo XX, el tejano ha experimentado una disminución de estaciones de radio dedicadas en los EE. UU., debido a varios factores. Entre ellos se encuentra el éxito de Intocable . Como resultado, muchas estaciones de radio en los EE. UU., especialmente en Texas, se han convertido a la banda norteña. Esto ha hecho que la radio tejana por Internet se vuelva popular. [15]
A principios del siglo XXI, la influencia tejana ha disminuido en parte debido a la menor promoción, el aumento de la música regional mexicana y otras músicas latinas, la ruptura o retiro de artistas establecidos y la aparición de pocos artistas nuevos. La mayoría de los artistas tejanos que actuaron durante la década de 1990 durante el apogeo de la música y que todavía actúan hoy rara vez han recibido la misma atención en los últimos años. De todos modos, la música tejana actual, aunque mucho más orientada al pop que sus raíces de la época de la Depresión, sigue siendo un estilo musical regional en varias comunidades tejanas, así como en otras partes de los Estados Unidos. [ cita necesaria ]
La música tejana nació en Texas. Aunque tiene influencias de México y otros países latinoamericanos, las principales influencias son americanas. Los tipos de música que componen el tejano son la música folklórica , la música de raíces , el rock , el R&B , la música soul, el blues, la música country y las influencias latinas del norteño , el mariachi y la cumbia mexicana . Músicos tejanos como Emilio y Raulito Navaira, David Lee Garza y Jay Pérez [16] exhiben influencia del rock y la música de raíces.
El tejano tiene varias categorías de música y bandas. Tres categorías principales son conjunto, orquesta/orquesta y moderna. Una banda de conjunto está compuesta por acordeón , bajo sexto , bajo eléctrico y batería . Ejemplos de bandas de conjunto son Esteban "Steve" Jordan , [17] y The Hometown Boys . Una orquesta/orquesta consta de bajo, batería, guitarra eléctrica , sintetizador y una sección de metales de la que depende en gran medida para su sonido. Algunos ejemplos de bandas modernas son Ruben Ramos and the Texas Revolution, The Liberty Band, The Latin Breed, La Mafia , Selena Quintanilla , La Sombra , Elida Reyna y Avante, Los Palominos , David Lee Garza y Los Musicales , Shelly Lares , Jay Perez. y Mazz . [18]
Ha habido una creciente influencia mexicana en la música tejana dando como resultado un sonido más parecido al norteño . [19] [20] El acordeón, si bien es un instrumento históricamente popular en la música tejana, ha pasado de ser un instrumento secundario a ser un instrumento imprescindible. Hoy en día, grupos como Sunny Sauceda , Eddie González y La Tropa F [21] [22] enfatizan el acordeón.
Durante los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, surgieron empresas locales y regionales para grabar y comercializar música tejana. Los factores clave que influyeron en la producción de la música tejana pueden atribuirse a una cultura estadounidense diversificada y mayores oportunidades socioeconómicas permitieron a los músicos mexicoamericanos tocar y grabar música para audiencias regionales. Las primeras formas populares de la música tejana en forma de dúos femeninos y orquesta tejana de la década de 1940 influyeron más tarde en el desarrollo del estilo Tex-Mex de la década de 1950 y de La Onda Chicana de la década de 1960. [23] La creciente popularidad de la música basada en acordeón y los discos "de cosecha propia" influyó directamente en la necesidad de productores y sellos discográficos tejanos.
Compañías discográficas como Discos Ideal , establecida en San Benito, Texas en 1947, y Freddie Records, establecida en Corpus Christi, Texas en 1970, se encuentran entre las más prolíficas en la producción de música estilo conjunto . Freddie Records, que lleva el nombre de su fundador, Freddie Martinez, Sr., ha seguido siendo una figura clave en la producción de música tejana hasta bien entrado el siglo XXI.
El término "Tex-Mex" también se utiliza en el rock and roll estadounidense para artistas de influencia tejana como Sir Douglas Quintet y Texas Tornados (con Flaco Jiménez , Freddy Fender , Augie Meyers y Doug Sahm ), Los Super Seven , Sam the Sham and the Pharaohs , Los Lobos , Latin Playboys , Louie and the Lovers , The Champs , Ry Cooder , Calexico , Los Lonely Boys , The Mavericks , Son de Rey y Selena y Los Dinos . [24]
La música de acordeón texana también ha influido en los intérpretes vascos de trikitixa .
El compositor sueco-estadounidense contemporáneo Sven-David Sandström ha incorporado estilos tejanos en su música clásica .
La música tejana y de conjunto es tan popular que organizaciones como el Guadalupe Arts Center en San Antonio, Texas, celebran festivales anuales todos los años. Los artistas han incluido leyendas como el Flaco Jiménez , conjuntos de todo el mundo y artistas contemporáneos.
La historia desconocida de muchas cantantes tejanas a finales de los años 1980 y 1990 ha permanecido en la oscuridad debido a poca o ninguna exposición en los medios; tal vez, los medios estaban obsesionados con los nombres más importantes como Selena , Laura Canales , Elsa García (cantante) , Elida Reyna , Shelly Lares y algunos más. Eran famosos y bien promocionados por una buena razón: tenían un talento vocal notable, grandes productores, músicos (bandas) de primer nivel y estudios de grabación que se apresuraban a darles la publicidad que necesitaban. Las cantantes tejanas Lynda V (and the Boys) y Letty Guval son dos, entre otras, que dejaron su huella en la música tejana en la década de 1990, pero se sabe poco sobre ellas. Lynda V (and the Boys) formó su banda en 1988, firmó un contrato discográfico con Bob Griever y CBS Records en 1990, y dos años más tarde firmó un contrato discográfico con la importante compañía Capitol EMI. Lynda V and the Boys trabajaron juntos como banda hasta 2005. Letty Guval comenzó su carrera musical tejana en 1994 después de cantar con la Banda Panamericana de Mariachi de la Universidad de Texas en Edinburg durante dos años. Firmó un contrato discográfico con Wicker Records en 1994 y firmó un contrato de cuatro años con Fonovisa-Platino Records ; su carrera duró poco, pero fue la primera artista tejana invitada a cantar en la Casa Blanca durante la administración Clinton en 1994. En su artículo de noticias, Kelly James del South Bend Tribune escribe sobre Letty: "Nacida en California, criada en México y educada en Texas, Guval incorpora su experiencia intercultural a su música". [25] En su libro, Guadalupe San Miguel, Jr. escribe sobre Letty Guval y Lynda V, escribe: "EMI Latin... tenía cinco actos femeninos relativamente nuevos: Stephanie Lynn, Elsa García, Lynda V. and the Boys, Agnes Torres de la Banda Nueva Variedades, y Delia y Culturas". [26] Acerca de Letty Guval San Miguel dice: "Ocasionalmente, los músicos tejanos proporcionaban solo toques de música de otros estilos, su incorporación a la música tejana fue lo suficientemente breve como para no interrumpir el ritmo de la canción. Me vienen a la mente dos ejemplos: uno de Letty Guval y el segundo del Conjunto Bernal. A mediados de la década de 1990, Guval, un popular intérprete tejana, grabó una ranchera llamada 'Sentimiento'. En puntos clave de la canción y sólo durante unos segundos, incorporó algunos ritmos de banda ". [26] Tanto Lynda V. como Letty Guval viajaron por Estados Unidos y México actuando para muchos. En la década de 1990 ambos se presentaron en distintas ocasiones en los Tejano Music Awards y en el Johnny Canales Show.
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