Sir Douglas Quintet fue una banda de rock estadounidense formada en San Antonio, Texas , en 1964. [1] Con sus primeros éxitos, fueron aclamados en su estado natal. Cuando se estableció su carrera (después de trabajar con el productor discográfico de Texas Huey Meaux ), la banda se mudó a la costa oeste. Su movimiento coincidió con la floreciente escena del rock psicodélico de San Francisco de mediados de los años 1960 a principios de los años 1970. [2] [3] En general, el quinteto fueron exponentes de la música de los buenos tiempos con fuertes raíces en el blues y las tradiciones regionales de Texas. Las canciones de la banda se destacaron más por el sonido de órgano instantáneamente distinguible del Vox Continental de Augie Meyers . [4]
Doug Sahm , un veterano de la escena musical profesional que cantó por primera vez en la radio a la edad de cinco años, formó el Quinteto (primero llamado simplemente "Sir Douglas") en 1964 con su viejo amigo Augie Meyers y los otros miembros originales, Jack Barber, Frank Morín y Johnny Pérez. Sahm se había iniciado en la música country y había tocado (a los once años) en el escenario con Hank Williams, Sr. durante la última actuación de este último. Sahm pasó a tocar en clubes de blues en su adolescencia y adquirió experiencia como líder de banda.
El éxito inicial del nuevo grupo, The Quintet, en las ondas y en las listas de ventas se logró cuando grabaron junto con el productor musical de Houston Huey P. Meaux . [5] La industria discográfica de Houston se había convertido en el centro de la música R&B de Texas . [6]
El Quinteto nació en un crisol musical intercultural del sur de Texas que incluía los sonidos y tradiciones de México, Irlanda, Escocia, los Apalaches, Bohemia, Polonia, Checoslovaquia, Alemania y África. Consciente de las grandes tendencias, el productor Huey Meaux aconsejó conectar el nuevo grupo con la tendencia de la música pop inglesa. [7] Como consecuencia, el R&B local de Texas , el Tex-Mex y otras venas con las que los músicos estaban familiarizados inicialmente pasaron por un período de influencia de las bandas de pop británicas de principios y mediados de los años 1960. [8] Por un corto tiempo, los miembros más jóvenes del grupo emularon el comportamiento y las travesuras de los Beatles en el escenario. Sin embargo, pronto superaron estas trampas.
El quinteto es quizás mejor conocido por el exitoso sencillo de 1965 " She's About a Mover " escrito por Doug Sahm. La canción, que tiene una estructura de blues de 12 compases , fue nombrada una vez la canción número uno de 'Texas' por Texas Monthly . Con un contagioso riff de órgano Vox Continental proporcionado por Augie Meyers y la conmovedora voz de Sahm, la pista tiene un sonido Tex-Mex . El éxito regional se convirtió en un gran éxito y la grabación se utilizó en las bandas sonoras de las películas Echo Park (1986), American Boyfriends (1989), The Doors (1991), Riding in Cars with Boys (2001), Sorority Boys (2002). ) y Hermosa querida (2010). [9] Las grabaciones del Quinteto también se utilizaron en las bandas sonoras de otras películas, como Cisco Pike y An Officer and a Gentleman . [10]
Además de "She's About a Mover", la banda es conocida por sus canciones "The Rains Came" (1966), "Mendocino" (1968), "It Didn't Even Bring Me Down" (1969) y "Dynamite". Mujer" (1969). "Mendocino" fue lanzado en diciembre de 1968 y alcanzó el puesto 27 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. a principios de 1969, pasando 15 semanas en la lista . Tuvo más éxito en Europa , vendiendo allí más de tres millones de copias. [11] La canción apareció en la película generalmente muy apreciada High Fidelity , protagonizada por John Cusack y Jack Black . [12] Habiendo tenido un impacto musical considerable, el quinteto llegó a compartir el mismo cartel europeo con los Beach Boys y los Rolling Stones . [8] En 1983, Sahm y Augie Meyers firmaron con el sello sueco Sonet e hicieron varias giras europeas extensas que revitalizaron sus carreras. El sencillo "Meet Me In Stockholm" de su LP Midnight Sun fue platino y fue uno de los discos más vendidos en la historia de Escandinavia. "Estábamos teniendo disturbios en el escenario", dijo Doug. "Las chicas suecas subían corriendo al escenario, me derribaban y me rasgaban la ropa". [13]
El quinteto tocaba estilos variados con una formación instrumental típica de las bandas de blues: un guitarrista, teclista, bajista y baterista, y un miembro que podía tocar la trompeta o el saxofón. A pesar de la formación de la banda de blues y la influencia musical del blues, los sets en vivo del Quinteto no enfatizaron demasiado la miseria o la tensión en el contenido lírico o el sentimiento musical de las canciones. En sus sets y en sus discos, el Quinteto incluyó clásicos del blues como "I Don't Believe" (originalmente de Bobby Blue Bland ) junto con la alegre "Hey Little Girl" (originalmente del bluesero de Texas Frankie Lee Sims ) y "T -Bone Shuffle" (originalmente del gigante del blues T-Bone Walker ).
"El sello distintivo del Tex-Mex cálido, confiable y constante de Doug Sahm es que siempre suena como si lo hubieras escuchado antes; no la letra, que Doug acaba de anotar en unos papeles de liar hace cinco minutos, sino la Esto puede volverte loco... Sin embargo, cuando el estado de ánimo es el adecuado, le da a la música una especie de inevitabilidad folklórica que no se vuelve aburrida porque el Tex-Mex es una mezcla de influencias".
— Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los años setenta (1981) [14]
El Sir Douglas Quintet es considerado una influencia pionera en la historia del rock and roll por incorporar los estilos Tex-Mex y Cajun a la música rock. [15] Sin embargo, las primeras influencias en el estilo emergente de Texas de la banda fueron, por supuesto, más amplias que esto e incluyeron música étnica y pop de las décadas de 1950 y 1960, como el doo-wop , el blues eléctrico , la música soul y la invasión británica . [5]
A mediados de la década de 1960, la banda se mudó al Área de la Bahía de San Francisco y absorbió características del naciente Sonido de San Francisco , incluido el tono de bajo eléctrico fuerte y exuberante y estilos de percusión y guitarra más libres. Los miembros de la banda también exploraron elementos musicales específicos del jazz moderno. Para las grabaciones de estudio , a veces agregaban uno o dos músicos de sesión adicionales , a menudo para desarrollar la dimensión de metales del sonido de una pista. En el álbum Sir Douglas Quintet + 2 se pueden encontrar buenos ejemplos de lo que produjeron al absorber el nuevo jazz y elementos psicodélicos en su música . La letra de una canción de quinteto como "La canción de todo" está claramente en el ámbito de las letras místicas y caprichosas consideradas como una de las características de la música psicodélica. [dieciséis]
En las presentaciones en vivo, el blues, a menudo con ritmos swing o shuffle, solía ser un componente sustancial del set. Además de hacer su propio material original, el Quinteto revivió varios clásicos como " In the Jailhouse Now " de Jimmie Rodgers y " Wasted Days and Wasted Nights " de Freddy Fender que se encuentran en los álbumes Son of San Antonio (originalmente en The Best of The Sir Douglas Quintet , 1966) y Texas Fever (originalmente en The Return of Doug Saldana , 1971), respectivamente. [ cita necesaria ]
En 2005, estuvieron entre la nueva clase de músicos nominados para ser incorporados al Salón de la Fama del Rock and Roll para la ceremonia de incorporación de 2006. [17]
Además de Sahm y Meyers, los miembros originales de Sir Douglas Quintet incluían a Jack Barber al bajo; Frank Morin al saxofón, trompeta y teclados; y Johnny Perez, Ernie Durawa o TJ Ritterbach a la batería. Martín Fierro se unió a la banda como saxo tenor en 1968. En 1969, Harvey Kagan se unió al quinteto en el bajo, formando su formación más familiar: Kagan, Morin, Perez, Sahm y Meyers. El bajista Jim Stallings también contribuyó a varios álbumes durante este período de cambio de personal que incluía, entre otros, al guitarrista Tom Nay de Sarasota , Florida (que tocó con el grupo durante aproximadamente un año) y John York , quien más tarde reemplazó a Chris Hillman en The Byrds. y contribuciones del cantante y saxofonista de San Antonio Danny Segovia. Más tarde, Sahm y Meyers también fueron miembros de los Texas Tornados (con Freddy Fender y Flaco Jiménez ) a principios de la década de 1990. Frank Morin y Martín Fierro aparecieron en el primer álbum de Mother Earth, "Living With the Animals" (1968). En 1972, el grupo se separó cuando Sahm fue contratado para producir un álbum en solitario . Meyers, Perez, Morin y Stallings se reagruparon brevemente como The Quintet, con Sonny Farlow tomando el lugar de Sahm. En 1973, se lanzaron varias tomas descartadas de Sir Douglas Quintet en su último álbum de la era clásica del grupo, Rough Edges.
Sahm y Meyers continuaron trabajando juntos a finales de la década de 1970 y se reunieron con Pérez en 1980 para una gira de reunión y un álbum. A lo largo de las décadas de 1980 y 1990, a la banda se unió Louie Ortega, ex miembro de la banda de los años 60 Louie & the Lovers y actualmente de los Texas Tornados . [18]
El fundador Doug Sahm murió de un ataque cardíaco mientras dormía en una habitación de motel en Taos, Nuevo México , el 18 de noviembre de 1999, a la edad de 58 años.
Johnny Pérez era propietario de Topanga Skyline Studios, con "el ambiente y la magia de los años 70". La gran carpintería de Skyline, la acogedora cultura empresarial y el patio de tierra del "fuerte occidental" prepararon el escenario para que el baterista Pérez fuera mentor e inspirara a generaciones de jóvenes artistas, hasta su muerte el 11 de septiembre de 2012, a la edad de 69 años, en un hospital de California. por complicaciones de la cirrosis del hígado.
Harvey Kagan actuó con una banda de bodas y eventos del área de San Antonio, The Oh So Good! Banda , mejor conocida por descubrir a la concursante de American Idol, Haley Scarnato . Kagan murió el 5 de julio de 2019, a los 73 años. [19]
Augie Meyers continúa de gira y grabando en sus propios sellos discográficos independientes, con sede en Bulverde, Texas . Frank Morin sigue activo en la música, trabajando en la enseñanza, la producción y las bandas sonoras de películas. Jim Stallings vive en Albuquerque, Nuevo México, donde toca el bajo, la guitarra y los teclados en las sesiones locales de Pro-Jam. También está en el proceso de escribir su autobiografía con gran énfasis en su tiempo con el Sir Douglas Quintet y el efecto que esa experiencia tuvo en su vida.