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Celso Piña

Celso Piña Arvizu (6 de abril de 1953 - 21 de agosto de 2019) fue un cantante, compositor y acordeonista mexicano , [1] principalmente en el género de la cumbia , siendo uno de los músicos más importantes del estilo de "cumbia rebajada".

Piña fue pionero en la mezcla y fusión de sonidos tropicales y muchos de sus trabajos tienen elementos de cumbia, regional mexicana, cumbia sonidera, ska, reggae, rap/hip-hop, R&B, etc. Piña también es conocido como El Rebelde del acordeón o el Cacique de la Campana .

Primeros años de vida

Celso Piña Arvizu nació el 6 de abril de 1953 en Monterrey , Nuevo León , México, hijo de Tita Arvizu e Isaac Piña. [2] Era el mayor de 9 hermanos. El nombre de Celso lo eligió su abuelo. [3]

A lo largo de su niñez y adolescencia desempeñó diferentes oficios como tortillero, pintor, ayudante de taller mecánico, instalador de alfombras, entre otros. Mientras tanto escuchaba grupos como Los Beatles , Los Rolling Stones y música norteña como la de Los Alegres de Terán y Antonio Tanguma. [4]

Carrera

Festival Fusión 2012 Alemania.

Carrera temprana

La primera experiencia de Piña en la escena musical monterrey comenzó como integrante de un grupo liderado por Ramón "El Gordo" Morales, Los Jarax. No le satisfacían los ritmos tropicales y las baladas que interpretaba el grupo, donde tocaba las maracas a pesar de su deseo de tocar el acordeón. [5]

Debido a la popularidad de los ritmos colombianos y la cumbia rebajada en La Campana, Piña deseaba tocar un género musical diferente. A través de un amigo de la Colonia Independencia y los bailes de cintas , conoció a artistas colombianos como Aníbal Velásquez Hurtado , Alfredo Gutiérrez y Los Corraleros de Majagual . [6] En los años 70, recibió su primer acordeón reparado por su padre, lo que le permitió sumergirse de lleno en la música colombiana. [5] Piña fue autodidacta en el acordeón sin formación formal. Fue a través de tocar y ensayar constantemente que desarrolló su propio estilo musical. Habiendo vivido allí la mayor parte de su vida, tituló una de sus cumbias Mi colonia Independencia , que se encuentra en la zona densamente poblada del Cerro de la Campana, cerca del centro de Monterrey. Su padre compró un acordeón de segundo botón y lo modificó para lograr el sonido deseado por Celso. Su padre también fabricó otros instrumentos colombianos como la caja y los congos colombianos. [5]

Piña compartió con sus padres su intención de dejar su empleo en el Hospital Infantil de Monterrey para dedicarse a la música a tiempo completo, a lo que su madre se opuso. [5] [6] Sin embargo, dejó su trabajo para dedicarse de lleno a la cumbia colombiana , formando su propio grupo, Ronda Bogotá en 1975 junto a sus hermanos. [5] El grupo contó con Piña en voz y acordeón, su hermano Enrique en el bajo, su hermana Juana en coros y congas. [5] Piña causó sensación en la escena musical, interpretando música original basada en los estándares clásicos de la cumbia y el vallenato . [7] Esta interpretación musical no tuvo una acogida positiva en la escena musical monterrey, debido a la popularidad de otros ritmos en la época como la música tropical y el norteño . Celso y la Ronda Bogotá estaban decididos a continuar interpretando su estilo musical de cumbia para brindar una alternativa local a los ritmos existentes. [5]

Luego de varios encuentros infructuosos con diferentes sellos discográficos, La Ronda Bogotá conoció a Felipe "Indio" Jiménez, director artístico de Discos Peerless , quien acordó lanzar su primer disco, Si mañana , en 1983 el cual incluía su primer sencillo, La manda . [5] Sus primeros éxitos contaron con varias cumbias como La cumbia de la paz , El tren , Como el viento y el popular cover de La piragua ( José Barros ). Durante este tiempo, las actuaciones de la Ronda Bogotá fueron desestimadas y recibidas negativamente. [5]

En los siguientes álbumes, los sellos discográficos comenzaron a centrarse en Piña como individuo, publicando álbumes como Ronda Bogotá de Celso Piña y finalmente Celso Piña y su Ronda Bogotá. La decisión fue bien recibida por sus hermanos, pero otros integrantes del grupo sintieron que Piña se estaba apoderando del grupo, aunque el nombre del grupo permaneció con el título artístico de Celso Piña y su Ronda Bogotá. [5]

Hacia finales de los años 90, Piña era el representante más conocido del movimiento cumbia colombiana en Monterrey. [8] [9] [10] [11] La fama provocada por Piña y La Ronda, llevó a la formación de otros grupos de música colombiana, como La Tropa Colombiana, integrada por ex integrantes de Ronda Bogotá. [5] [6] Dichos grupos saturaron la escena musical de Monterrey y el norte de México, llevando a Piña y la Ronda Bogotá a un período de estancamiento artístico a finales de los 90. [5]

Barrio bravo y el salto a la fama internacional

Con el surgimiento del movimiento musical avanzada regia y la popularidad de grupos como Control Machete y El Gran Silencio , Piña decidió reinventar y fusionar su sonido de cumbia clásica con el de grupos de diferentes géneros como el rock, el ska y el hip hop. [12] [13]

Fruto de esta fusión fue la grabación del disco Barrio Bravo en 2001, disco producido por Toy Selectah , integrante de Control Machete, quien fue invitado por el bajista de El Gran Silencio , Julián Villareal. [14] Las colaboraciones en este álbum pasarían a encarnar radicalmente la fusión musical de Piña con el reggae, la música electrónica, el dubstep y el sonidero . [8] Así como las colaboraciones con figuras del rock mexicano como Rubén Albarrán de Café Tacvba , Blanquito Man de King Changó, Gabriel Bronsman "El queso" de Resorte , Poncho Figueroa de Santa Sabina y El Gran Silencio, y en el género norteño con Lupe Esparza del Grupo Bronco . El álbum fue el lanzamiento definitivo de Piña a la fama en México y en la escena musical latinoamericana, dando como resultado varios de sus éxitos más populares Cumbia poder , Cumbia sobre el río y Aunque no sea conmigo . [15]

El escritor y periodista Carlos Monsiváis prologó la portada del disco de Barrio Bravo , refiriéndose a Piña como, "un fenómeno social como con razón dicen, y un fenómeno musical como con razón se escucha (...) Celso Piña es un conductor de tribus, Si viviera en la época medieval, sería conocido como el acordeonista de Hamelín." [16] Barrio Bravo abrió la puerta a más colaboraciones entre grupos de rock y música tropical de México, [17] y a las constantes presentaciones de Piña en festivales musicales y conciertos de rock. [18]

En 2002, Piña graba Mundo colombia, presentando colaboraciones con artistas como Julieta Venegas , Flaco Jiménez , Alejandro Marcovich, Alejandro Rosso y una vez más con Blanquito Man y "El queso" Bronsman. Fue producido por Julián Villarreal, Alfonso Herrera y Toy Selectah. [17]

Celso realizó varias exitosas giras internacionales que incluyeron países como Alemania, España, Portugal, Dinamarca, Suecia, República Checa, Italia, Francia, Suiza, Marruecos, Colombia, Nicaragua, Guatemala, Argentina, Chile, Canadá y Estados Unidos. [ cita requerida ] Celso Piña recibió una nominación al Grammy Latino como Mejor Álbum Tropical Contemporáneo en 2002 por Barrio Bravo . [19]

En 2003, realizó un concierto en Monterrey al que asistió Gabriel García Márquez , con quien entabló amistad. [20] [17] En 2007, fue homenajeado por la asociación "Colombia tierra querida" integrada por colombianos residentes en Monterrey con el premio, "ícono de la cultura colombiana". [21] Piña actuó en Colombia por primera vez en 2010, donde fue recibido por sus mayores influencias, Aníbal Velázquez y Alfredo Gutiérrez. [12]

Celso realizó varias exitosas giras internacionales que incluyeron países como Alemania, España, Portugal, Dinamarca, Suecia, República Checa, Italia, Francia, Suiza, Marruecos, Colombia, Nicaragua, Guatemala, Argentina, Chile, Canadá y Estados Unidos. [ cita requerida ] Celso Piña recibió una nominación al Grammy Latino como Mejor Álbum Tropical Contemporáneo en 2002 por Barrio Bravo . [22]

Muerte y recuerdo

El 21 de agosto de 2019, Piña murió de un ataque cardíaco en Monterrey, México, a la edad de 66 años. [23] Se sintió mal y ingresó en el hospital San Vicente por su propia voluntad y falleció poco después. [24]

Se realizó una misa en su memoria en la Basílica de Guadalupe del barrio Independencia, donde fue homenajeado por cientos de seguidores. Después del servicio, su ataúd fue llevado por el vecindario por última vez. [25] Un concierto en honor a su legado se llevó a cabo en la Macroplaza de Monterrey el 28 de agosto de 2019, con la actuación de artistas como El Gran Silencio, Inspector, Los Siriguayos, Kombolocos, Los Kumbiamberos Rs, entre otros. [26]

Una serie de murales con su imagen fueron creados en el barrio Independencia. El gobierno de Monterrey ha discutido nombrar una calle de la ciudad en honor a Celso Piña. [27]

Documental

El documental Celso Piña: el rebelde del acordeón (2012), describe el ascenso de los grupos sonideros y la gran popularidad de la cumbia colombiana en La Indep, el barrio de Monterey donde se crió Celso Piña y donde fue el primero en interpretar el género. viven en bailes y fiestas familiares. [28]

Discografía

Fuente: Toda la música . [29] [30]

Referencias

  1. ^ Hernández, Deborah Pacini (28 de diciembre de 2009). Oye como va!: hibridación e identidad en la música popular latina. Prensa de la Universidad de Temple. págs. 135–. ISBN 978-1-4399-0090-1. Consultado el 23 de septiembre de 2011 .
  2. ^ Smith, Harrison (22 de agosto de 2019). "Muere Celso Piña, artista de cumbia mexicano y 'rebelde del acordeón', a los 66 años". El Washington Post . Consultado el 24 de agosto de 2019 .
  3. ^ de 2019, 21 de agosto (21 de agosto de 2019). "La vida con el acordeón: Celso Piña y el riesgo que tomó para seguir su sueño en la música". infobae (en español europeo) . Consultado el 2 de diciembre de 2022 .{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  4. ^ "Celso Piña: El rebelde del acordeón, el documental de Alfredo Marrón, que ahonda en la vida del músico". SinEmbargo MX (en español). 2019-08-22 . Consultado el 2 de diciembre de 2022 .
  5. ^ abcdefghijkl Sarmiento, Atala (presentador). "La historia detrás del mito - Celso Piña". La historia detrás del mito . Temporada 6 (en español). TV Azteca . Consultado el 16 de diciembre de 2022 .
  6. ^ abc Armas, Ricardo (10 de abril de 2017). "Celso Piña:" La cumbia salió del pueblo para ir a todo el mundo"". www.vice.com (en español) . Consultado el 17 de diciembre de 2022 .
  7. Arboleda, Darío Blanco (2005). "LA MÚSICA DE LA COSTA ATLÁNTICA COLOMBIANA Transculturalidad e identidades en México y Latinoamérica". Revista Colombiana de Antropología . 41 : 171-203. doi : 10.22380/2539472X.1206 . ISSN  0486-6525.
  8. ^ ab Rojas, Yumber Vera (16 de octubre de 2012). "El tribal guarachero". El País (en español). ISSN  1134-6582 . Consultado el 17 de diciembre de 2022 .
  9. ^ "Inicio". Rolling Stone en Español (en español) . Consultado el 17 de diciembre de 2022 .
  10. ^ La colombia de Monterrey: descripción de algunos elementos de la cultura colombiana en la frontera norte . Centro Cultural Guadalupe. 1996. Consultado el 22 de agosto de 2019.
  11. Revista colombiana de antropología . Instituto Colombiano de Antropología. 2005. Consultado el 22 de agosto de 2019.
  12. ^ ab Soho (12 de agosto de 2015). "Celso Piña, el rockstar del acordeón". Soho - Revista Para Hombres Con Las Mujeres Más Lindas. (en español) . Consultado el 17 de diciembre de 2022 .
  13. ^ "Celso Piña: "La música no entiende de fronteras, güey" | Periódico Diagonal". www.diagonalperiodico.net . Consultado el 17 de diciembre de 2022 .
  14. Madrid, Alejandro L. (29 de septiembre de 2011). Encuentros transnacionales: música y performance en la frontera entre Estados Unidos y México (en inglés). Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-987611-2 . Consultado el 22 de agosto de 2019. 
  15. ^ "La música que hago ya no es vallenato; es fusión: Celso Piña - La Jornada". www.jornada.com.mx . Consultado el 17 de diciembre de 2022 .
  16. ^ "17an1esp". www.jornada.com.mx . Consultado el 17 de diciembre de 2022 .
  17. ^ abc "Celso, el del barrio bravo". www.proceso.com.mx (en español) . Consultado el 17 de diciembre de 2022 .
  18. ^ Galván (@Hugokoatl), Hugo (4 de agosto de 2013). Rock impop: El rock mexicano en la radio Top 40 (en español). Hugo Galván.
  19. ^ "La lista completa de nominaciones". Los Ángeles Times . 25 de julio de 2002 . Consultado el 9 de septiembre de 2019 .
  20. ^ Muñoz, María Fernanda (2 de junio de 2016). "LOS CHOLOMBIANOS Y SU MODA BASTARDO CUMBIATROPICAL". Revista Yaconic (en español) . Consultado el 17 de diciembre de 2022 .
  21. ^ "Recibe reconocimiento Celso Piña en Monterrey". El Universal (en español) . Consultado el 17 de diciembre de 2022 .
  22. ^ "La lista completa de nominaciones". Los Ángeles Times . 25 de julio de 2002 . Consultado el 9 de septiembre de 2019 .
  23. ^ "Celso Piña muere a los 66 años". Milenio . Grupo Milenio. 21 de agosto de 2019 . Consultado el 21 de agosto de 2019 .
  24. ^ "Muere Celso Piña, el" Rebelde del acordeón"". El Universal (en español). 2019-08-21 . Consultado el 19 de diciembre de 2022 .
  25. ^ Lemus, Gustavo Mendoza (24 de agosto de 2019). "Dan último adiós a Celso Piña en Basílica de NL". Grupo Milenio (en español mexicano) . Consultado el 19 de diciembre de 2022 .
  26. ^ Lemus, Gustavo Mendoza (24 de agosto de 2019). "Dan último adiós a Celso Piña en Basílica de NL". Grupo Milenio (en español mexicano) . Consultado el 19 de diciembre de 2022 .
  27. Félix, César Cubero y Victoria (26 de agosto de 2019). "Monterrey contempla nombrar una calle en memoria de Celso Piña". Grupo Milenio (en español mexicano) . Consultado el 19 de diciembre de 2022 .
  28. ^ "Canal Once Docs 360°". Canal Una vez . Consultado el 23 de agosto de 2014 .[ enlace muerto ]
  29. ^ "Celso Piña: Discografía del álbum". Toda la música . Consultado el 24 de agosto de 2019 .
  30. ^ "Celso Piña". Discogs (en español) . Consultado el 15 de diciembre de 2022 .