Frédéric François Chopin [n 1] (nacido Fryderyk Franciszek Chopin ; [n 2] [n 3] 1 de marzo de 1810 - 17 de octubre de 1849) fue un compositor y virtuoso pianista polaco del período romántico , que escribió principalmente para piano solo. Ha mantenido renombre mundial como un músico destacado de su época, cuyo "genio poético se basaba en una técnica profesional sin igual en su generación". [5]
Chopin nació en Żelazowa Wola y creció en Varsovia , que en 1815 pasó a formar parte del Congreso de Polonia . Niño prodigio , completó su educación musical y compuso sus primeras obras en Varsovia antes de abandonar Polonia a la edad de 20 años, menos de un mes antes del estallido del Levantamiento de noviembre de 1830 . A los 21 años se instaló en París. A partir de entonces sólo ofreció 30 representaciones públicas, prefiriendo el ambiente más íntimo del salón . Se sustentaba vendiendo sus composiciones y dando clases de piano, por lo que tenía una gran demanda. Chopin entabló amistad con Franz Liszt y fue admirado por muchos de sus contemporáneos musicales, incluido Robert Schumann . Después de un compromiso fallido con Maria Wodzińska de 1836 a 1837, mantuvo una relación a menudo problemática con la escritora francesa Aurore Dupin (conocida por su seudónimo George Sand ). Una breve e infeliz visita a Mallorca con Sand en 1838-1839 resultaría uno de sus períodos de composición más productivos. En sus últimos años, contó con el apoyo económico de su admiradora Jane Stirling . Durante la mayor parte de su vida, Chopin tuvo mala salud. Murió en París en 1849 a la edad de 39 años.
Todas las composiciones de Chopin cuentan con el piano. La mayoría son para piano solo, aunque también escribió dos conciertos para piano , algo de música de cámara y 19 canciones con letras polacas . Sus piezas para piano son técnicamente exigentes y amplían los límites del instrumento; sus propias actuaciones se destacaron por sus matices y sensibilidad. Las principales obras para piano de Chopin incluyen mazurcas , valses , nocturnos , polonesas , la balada instrumental (que Chopin creó como género instrumental), estudios , improvisaciones , scherzi , preludios y sonatas , algunas publicadas sólo póstumamente. Entre las influencias en su estilo de composición se encuentran la música folclórica polaca , la tradición clásica de Mozart y Schubert y la atmósfera de los salones de París, de los que era un invitado frecuente. Sus innovaciones en estilo, armonía y forma musical , y su asociación de la música con el nacionalismo , fueron influyentes durante y después del período romántico tardío .
La música de Chopin, su estatus como una de las primeras celebridades de la música, su asociación indirecta con la insurrección política, su destacada vida amorosa y su temprana muerte lo han convertido en un símbolo destacado de la era romántica. Sus obras siguen siendo populares y ha sido objeto de numerosas películas y biografías de diversa fidelidad histórica. Entre sus muchos monumentos conmemorativos se encuentra el Instituto Fryderyk Chopin , que fue creado por el Parlamento de Polonia para investigar y promover su vida y obra. Acoge el Concurso Internacional de Piano Chopin , un prestigioso certamen dedicado íntegramente a sus obras.
Frédéric Chopin nació en Żelazowa Wola , 46 kilómetros (29 millas) al oeste de Varsovia, en lo que entonces era el Ducado de Varsovia , un estado polaco establecido por Napoleón . El registro de bautismo de la parroquia, que está fechado el 23 de abril de 1810, indica su cumpleaños el 22 de febrero de 1810 y cita sus nombres de pila en la forma latina Fridericus Franciscus (en polaco, era Fryderyk Franciszek ). [6] [7] [8] El compositor y su familia utilizaron la fecha de nacimiento el 1 de marzo, [n 4] [7] que ahora se acepta generalmente como la fecha correcta. [8]
Su padre, Nicolas Chopin , era un francés de Lorena que había emigrado a Polonia en 1787, a la edad de dieciséis años. [10] [11] Se casó con Justyna Krzyżanowska , una pariente pobre de los Skarbek, una de las familias para las que trabajaba. [12] Chopin fue bautizado en la misma iglesia donde se habían casado sus padres, en Brochów . Su padrino de dieciocho años , de quien recibió su nombre, fue Fryderyk Skarbek , alumno de Nicolas Chopin. [7] Chopin fue el segundo hijo de Nicholas y Justyna y su único hijo; Tenía una hermana mayor, Ludwika , y dos hermanas menores, Izabela y Emilia, cuya muerte a la edad de 14 años probablemente se debió a tuberculosis . [13] [14] Nicolas Chopin era devoto de su patria adoptiva e insistía en el uso del idioma polaco en el hogar. [7]
En octubre de 1810, seis meses después del nacimiento de Chopin, la familia se mudó a Varsovia, donde su padre adquirió un puesto de profesor de francés en el Liceo de Varsovia , entonces alojado en el Palacio Sajón . Chopin vivía con su familia en los terrenos del palacio. El padre tocaba la flauta y el violín; [15] la madre tocaba el piano y daba lecciones a los niños en la pensión que tenían los Chopin. [16] Chopin era de constitución delgada, e incluso en la primera infancia era propenso a enfermedades. [15]
Es posible que Chopin haya recibido alguna instrucción de piano de su madre, pero su primer tutor musical profesional, de 1816 a 1821, fue el pianista checo Wojciech Żywny . [17] Su hermana mayor, Ludwika, también tomó lecciones de Żywny y ocasionalmente tocaba duetos con su hermano. [18] Rápidamente se hizo evidente que era un niño prodigio . A la edad de siete años había comenzado a dar conciertos públicos y en 1817 compuso dos polonesas , en sol menor y si bemol mayor . [19] Su siguiente trabajo, una polonesa en la bemol mayor de 1821, dedicada a Żywny, es el manuscrito musical más antiguo que se conserva. [17]
En 1817, el gobernador ruso de Varsovia requisó el Palacio Sajón para uso militar, y el Liceo de Varsovia fue restablecido en el Palacio Kazimierz (hoy rectorado de la Universidad de Varsovia ). Chopin y su familia se mudaron a un edificio, que aún se conserva, adyacente al Palacio Kazimierz. Durante este período, a veces fue invitado al Palacio Belweder como compañero de juegos del hijo del gobernante de la Polonia rusa , el gran duque Konstantin Pavlovich de Rusia ; tocó el piano para Konstantin Pavlovich y le compuso una marcha. Julian Ursyn Niemcewicz , en su égloga dramática , " Nasze Przebiegi " ("Nuestros discursos", 1818), atestiguó la popularidad del "pequeño Chopin". [20]
De septiembre de 1823 a 1826, Chopin asistió al Liceo de Varsovia, donde recibió lecciones de órgano del músico checo Wilhelm Würfel durante su primer año. En el otoño de 1826 comenzó un curso de tres años con el compositor de Silesia Józef Elsner en el Conservatorio de Varsovia , estudiando teoría musical , bajo figurado y composición . [21] [n 5] A lo largo de este período continuó componiendo y dando recitales en conciertos y salones en Varsovia. Fue contratado por los inventores del "aeolomelodicon" (una combinación de piano y órgano mecánico), y con este instrumento en mayo de 1825 interpretó su propia improvisación y parte de un concierto de Moscheles . El éxito de este concierto motivó una invitación para dar un recital con un instrumento similar (el "aeolopantaleon") ante el zar Alejandro I , que se encontraba de visita en Varsovia; el zar le regaló un anillo de diamantes. En un concierto posterior de aeolopantaleon el 10 de junio de 1825, Chopin interpretó su Rondo Op. 1 . Esta fue la primera de sus obras publicada comercialmente y le valió su primera mención en la prensa extranjera, cuando el Allgemeine Musikalische Zeitung de Leipzig elogió su "riqueza de ideas musicales". [22]
Desde 1824 hasta 1828, Chopin pasó sus vacaciones fuera de Varsovia, en varios lugares. [n 6] En 1824 y 1825, en Szafarnia , fue huésped de Dominik Dziewanowski , el padre de un compañero de escuela. Aquí conoció por primera vez la música folclórica rural polaca . [24] Sus cartas a casa desde Szafarnia (a las que dio el título "El Correo de Szafarnia"), escritas en un polaco muy moderno y vivaz, divirtieron a su familia con su parodia de los periódicos de Varsovia y demostraron el don literario del joven. [25]
En 1827, poco después de la muerte de Emilia, la hermana menor de Chopin, la familia se mudó del edificio de la Universidad de Varsovia, adyacente al Palacio Kazimierz, a un alojamiento justo enfrente de la universidad , en el anexo sur del Palacio Krasiński en Krakowskie Przedmieście . [n 7] donde vivió Chopin hasta que abandonó Varsovia en 1830. [n 8] Aquí sus padres continuaron dirigiendo su pensión para estudiantes varones. Cuatro huéspedes del apartamento de sus padres se convirtieron en íntimos de Chopin: Tytus Woyciechowski , Jan Nepomucen Białobłocki , Jan Matuszyński y Julian Fontana . Los dos últimos pasarían a formar parte de su entorno parisino. [28]
Chopin era amigo de miembros del joven mundo artístico e intelectual de Varsovia, incluidos Fontana, Józef Bohdan Zaleski y Stefan Witwicki . [28] El informe final del Conservatorio de Chopin (julio de 1829) decía: "Chopin F., estudiante de tercer año, talento excepcional, genio musical". [21] En 1829, el artista Ambroży Mieroszewski ejecutó una serie de retratos de miembros de la familia Chopin, incluido el primer retrato conocido del compositor. [n 9]
Las cartas de Chopin a Woyciechowski en el período 1829-1830 (cuando Chopin tenía unos veinte años) contienen aparentes referencias homoeróticas a los sueños y a los besos ofrecidos.
Voy a lavarme ahora; No me beses, todavía no estoy lavado. ¿Tú? Si estuviera untado con los aceites de Bizancio, no me besarías a menos que te obligara mediante el magnetismo. Hay algún tipo de poder en la naturaleza. ¡Hoy soñarás con besarme! Tengo que pagarte por el horrible sueño que me diste anoche.
— Frédéric Chopin a Tytus Woyciechowski (4.9.1830) [30]
Según Adam Zamoyski , tales expresiones "eran, y hasta cierto punto todavía lo son, moneda común en polaco y no conllevan mayores implicaciones que el 'amor ' " que concluyen las cartas de hoy. "El espíritu de la época, impregnado por el movimiento romántico en el arte y la literatura, favorecía la expresión extrema de los sentimientos... Aunque no se puede descartar por completo la posibilidad, es poco probable que los dos fueran alguna vez amantes". [31] El biógrafo de Chopin, Alan Walker, considera que, en la medida en que tales expresiones pudieran ser percibidas como de naturaleza homosexual, no denotarían más que una fase pasajera en la vida de Chopin, o serían el resultado – en palabras de Walker – de un "giro mental". . [32] El musicólogo Jeffrey Kallberg señala que los conceptos de práctica sexual e identidad eran muy diferentes en la época de Chopin, por lo que la interpretación moderna es problemática. [33] Otros escritores creen que estas son demostraciones claras, o potenciales, de impulsos homosexuales por parte de Chopin. [34] [35]
Probablemente a principios de 1829 Chopin conoció a la cantante Konstancja Gładkowska y desarrolló un intenso afecto por ella, aunque no está claro que alguna vez se dirigiera a ella directamente sobre el asunto. En una carta a Woyciechowski del 3 de octubre de 1829, se refiere a su "ideal, a quien he servido fielmente durante seis meses, aunque sin decirle nunca una palabra sobre mis sentimientos; con quien sueño, que inspiró el Adagio de mi Concierto". . [36] Todos los biógrafos de Chopin, siguiendo el ejemplo de Federico Niecks , [37] coinciden en que este "ideal" era Gładkowska. Después del que sería el concierto de despedida de Chopin en Varsovia en octubre de 1830, que incluía el concierto, interpretado por el compositor, y Gładkowska cantando un aria de Gioachino Rossini , los dos intercambiaron anillos, y dos semanas más tarde ella escribió en su álbum unas afectuosas líneas de oferta. él adiós. [38] Después de que Chopin abandonó Varsovia, él y Gładkowska no se reunieron y aparentemente no mantuvieron correspondencia. [39]
En septiembre de 1828, Chopin, cuando aún era estudiante, visitó Berlín con un amigo de la familia, el zoólogo Feliks Jarocki , disfrutando de óperas dirigidas por Gaspare Spontini y asistiendo a conciertos de Carl Friedrich Zelter , Felix Mendelssohn y otras celebridades. En un viaje de regreso a Berlín en 1829, fue invitado del príncipe Antoni Radziwiłł , gobernador del Gran Ducado de Posen , un consumado compositor y aspirante a violonchelista. Para el príncipe y su hija pianista Wanda, compuso su Introducción y Polonesa brillante en do mayor para violonchelo y piano , op. 3. [40]
Ese año, de regreso en Varsovia, Chopin escuchó a Niccolò Paganini tocar el violín y compuso un conjunto de variaciones, Souvenir de Paganini . Pudo haber sido esta experiencia la que lo animó a comenzar a escribir sus primeros Estudios (1829-1832), explorando las capacidades de su propio instrumento. [41] Después de completar sus estudios en el Conservatorio de Varsovia, debutó en Viena . Dio dos conciertos de piano y recibió muchas críticas favorables, además de algunos comentarios (en palabras del propio Chopin) de que era "demasiado delicado para aquellos acostumbrados a atacar el piano de los artistas locales". En el primero de estos conciertos estrenó sus Variaciones sobre "Là ci darem la mano" , op. 2 (variaciones a dúo de la ópera Don Giovanni de Mozart ) para piano y orquesta. [42] Regresó a Varsovia en septiembre de 1829, [28] donde estrenó su Concierto para piano n.° 2 en fa menor , op. 21 el 17 de marzo de 1830. [21]
Los éxitos de Chopin como compositor e intérprete le abrieron la puerta a Europa occidental y el 2 de noviembre de 1830 partió, en palabras de Zdzisław Jachimecki , "al ancho mundo, sin un objetivo muy claramente definido, para siempre". [43] Con Woyciechowski, se dirigió nuevamente a Austria, con la intención de ir a Italia. Más tarde ese mes, en Varsovia, estalló el levantamiento de noviembre de 1830 y Woyciechowski regresó a Polonia para alistarse. Chopin, ahora solo en Viena, sentía nostalgia por su tierra natal y le escribió a un amigo: "Maldigo el momento de mi partida". [44] Cuando en septiembre de 1831 se enteró, mientras viajaba de Viena a París, de que el levantamiento había sido aplastado, expresó su angustia en las páginas de su diario privado: "¡Oh Dios!... Estás ahí, y sin embargo ¡No te vengues!”. [45] Jachimecki atribuye a estos acontecimientos la maduración del compositor "hasta convertirse en un bardo nacional inspirado que intuyó el pasado, el presente y el futuro de su Polonia natal". [43]
Cuando salió de Varsovia el 2 de noviembre de 1830, Chopin tenía la intención de ir a Italia, pero los violentos disturbios allí convirtieron ese destino en un destino peligroso. Su siguiente elección fue París; Las dificultades para obtener una visa de las autoridades rusas le obligaron a obtener el permiso de tránsito de los franceses. En años posteriores citaría el respaldo del pasaporte "Passeport en passant par Paris à Londres" ("En tránsito a Londres vía París"), bromeando diciendo que estaba en la ciudad "sólo de paso". [46] Chopin llegó a París el 5 de octubre de 1831; [47] nunca regresaría a Polonia, [48] convirtiéndose así en uno de los muchos expatriados de la Gran Emigración Polaca . En Francia, utilizó las versiones francesas de sus nombres de pila y, después de recibir la ciudadanía francesa en 1835, viajó con pasaporte francés. [n 10] Sin embargo, Chopin permaneció cerca de sus compañeros polacos en el exilio como amigos y confidentes y nunca se sintió completamente cómodo hablando francés. El biógrafo de Chopin, Adam Zamoyski , escribe que él nunca se consideró francés, a pesar de los orígenes franceses de su padre, y siempre se vio a sí mismo como un polaco. [50]
En París, Chopin encontró artistas y otras figuras distinguidas y encontró muchas oportunidades para ejercitar su talento y alcanzar la fama. Durante sus años en París, conoció, entre muchos otros, a Héctor Berlioz , Franz Liszt , Ferdinand Hiller , Heinrich Heine , Eugène Delacroix , Alfred de Vigny , [51] y Friedrich Kalkbrenner , quienes le presentaron al fabricante de pianos. Camille Pleyel . [52] Este fue el comienzo de una larga y estrecha asociación entre el compositor y los instrumentos de Pleyel. [53] Chopin también conocía al poeta Adam Mickiewicz , director de la Sociedad Literaria Polaca, algunos de cuyos versos compuso como canciones. [50] También fue más de una vez invitado del marqués Astolphe de Custine , uno de sus fervientes admiradores, interpretando sus obras en el salón de Custine. [54]
Dos amigos polacos en París también desempeñaron allí un papel importante en la vida de Chopin. Un compañero de estudios del Conservatorio de Varsovia, Julian Fontana, había intentado inicialmente, sin éxito, establecerse en Inglaterra; Fontana se convertiría, en palabras del historiador de la música Jim Samson, en el " factótum general y copista" de Chopin. [55] Albert Grzymała , que en París se convirtió en un rico financiero y figura de la sociedad, actuó a menudo como asesor de Chopin y, en palabras de Zamoyski, "gradualmente comenzó a desempeñar el papel de hermano mayor en [su] vida". [56]
El 7 de diciembre de 1831, Chopin recibió el primer respaldo importante de un destacado contemporáneo cuando Robert Schumann , reseñando el Op. 2 Variaciones en el Allgemeine musikalische Zeitung (su primer artículo publicado sobre música), declaró: "¡Me quito el sombrero, caballeros! Un genio". [57] El 25 de febrero de 1832, Chopin dio un concierto debut en París en los "salons de MM Pleyel" en el número 9 de la rue Cadet, que atrajo la admiración universal. El crítico François-Joseph Fétis escribió en la Revue et gazette musicale : "He aquí un joven que... sin tomar ningún modelo, ha encontrado, si no una completa renovación de la música para piano,... una abundancia de ideas originales de una tipo que no se encuentra en ningún otro lugar..." [58] Después de este concierto, Chopin se dio cuenta de que su técnica de teclado esencialmente íntima no era óptima para grandes espacios de conciertos. Más tarde, ese mismo año, conoció a la adinerada familia de banqueros Rothschild , cuyo patrocinio también le abrió las puertas a otros salones privados (reuniones sociales de la aristocracia y la élite artística y literaria). [59] A finales de 1832, Chopin se había establecido entre la élite musical parisina y se había ganado el respeto de sus pares como Hiller, Liszt y Berlioz. Ya no dependía económicamente de su padre y, en el invierno de 1832, comenzó a obtener unos ingresos considerables publicando sus obras y enseñando piano a estudiantes adinerados de toda Europa. [60] Esto lo liberó de las tensiones de los conciertos públicos, que no le gustaban. [59]
Chopin rara vez actuaba públicamente en París. En años posteriores, generalmente daba un único concierto anual en la Salle Pleyel, un lugar con capacidad para trescientas personas. Tocaba con más frecuencia en salones, pero prefería tocar en su propio apartamento de París para pequeños grupos de amigos. El musicólogo Arthur Hedley ha observado que "como pianista, Chopin fue el único que adquirió una reputación del más alto nivel sobre la base de un mínimo de apariciones públicas: pocas más de treinta a lo largo de su vida". [59] La lista de músicos que participaron en algunos de sus conciertos indica la riqueza de la vida artística parisina durante este período. Los ejemplos incluyen un concierto el 23 de marzo de 1833, en el que Chopin, Liszt y Hiller interpretaron (en pianos) un concierto de JS Bach para tres teclados ; y, el 3 de marzo de 1838, un concierto en el que Chopin, su alumno Adolphe Gutmann , Charles-Valentin Alkan y el maestro de Alkan, Joseph Zimmermann, interpretaron el arreglo de Alkan, a ocho manos, de dos movimientos de la séptima sinfonía de Beethoven . [61] Chopin también participó en la composición del Hexameron de Liszt ; escribió la sexta (y última) variación del tema de Bellini . La música de Chopin pronto encontró éxito entre los editores, y en 1833 contrató a Maurice Schlesinger , quien organizó su publicación no sólo en Francia sino, a través de sus conexiones familiares, también en Alemania e Inglaterra. [62] [n.11]
En la primavera de 1834, Chopin asistió al Festival de Música del Bajo Rin en Aix-la-Chapelle con Hiller, y fue allí donde Chopin conoció a Felix Mendelssohn. Después del festival, los tres visitaron Düsseldorf , donde Mendelssohn había sido nombrado director musical. Pasaron lo que Mendelssohn describió como "un día muy agradable", tocando y discutiendo música en su piano, y conocieron a Friedrich Wilhelm Schadow , director de la Academia de Arte, y a algunos de sus alumnos eminentes como Lessing , Bendemann , Hildebrandt y Sohn . [64] En 1835 Chopin fue a Carlsbad , donde pasó tiempo con sus padres; era la última vez que los vería. En su camino de regreso a París, se encontró con viejos amigos de Varsovia, los Wodziński, sus hijos y sus hijas, entre ellos María , a quien ocasionalmente había dado lecciones de piano en Polonia. [65] Este encuentro lo impulsó a permanecer dos semanas en Dresde, cuando anteriormente tenía la intención de regresar a París vía Leipzig . [66] El retrato del compositor realizado por una niña de dieciséis años ha sido considerado, junto con el de Delacroix, como uno de los mejores retratos de Chopin. [67] En octubre finalmente llegó a Leipzig, donde conoció a Schumann, Clara Wieck y Mendelssohn, quienes organizaron para él una representación de su propio oratorio St. Paul , y quien lo consideró "un músico perfecto". [68] En julio de 1836, Chopin viajó a Marienbad y Dresde para estar con la familia Wodziński, y en septiembre le propuso matrimonio a María, cuya madre, la condesa Wodzińska, aprobó en principio. Chopin viajó a Leipzig, donde presentó a Schumann su Balada en sol menor . [69] A finales de 1836, envió a María un álbum en el que su hermana Ludwika había inscrito siete de sus canciones, y su Nocturno en do sostenido menor de 1835, op. 27, núm. 1 . [70] El anodino agradecimiento que recibió de María resultó ser la última carta que recibió de ella. [71] Chopin colocó las cartas que había recibido de María y su madre en un sobre grande, escribió en él las palabras "Mi dolor" ( "Moja bieda" ), y hasta el final de su vida conservó este recuerdo en un cajón de su escritorio. del segundo amor de su vida. [70] [n.12]
Aunque no se sabe exactamente cuándo Chopin conoció a Franz Liszt después de su llegada a París, el 12 de diciembre de 1831 mencionó en una carta a su amigo Woyciechowski que "he conocido a Rossini , Cherubini , Baillot , etc. - también a Kalkbrenner. No lo harías". Créanme la curiosidad que sentía por Herz , Liszt, Hiller, etc." [72] Liszt asistió al debut parisino de Chopin el 26 de febrero de 1832 en la Salle Pleyel , lo que le llevó a comentar: "Los aplausos más vigorosos parecían no bastar para nuestro entusiasmo en presencia de este talentoso músico, que revelaba una nueva fase de sentimiento poético combinado con tan feliz innovación en la forma de su arte". [73]
Los dos se hicieron amigos y durante muchos años vivieron juntos en París, Chopin en el 38 de la Rue de la Chaussée-d'Antin y Liszt en el Hôtel de France en la Rue Laffitte , a unas pocas cuadras de distancia. [74] Actuaron juntos en siete ocasiones entre 1833 y 1841. La primera, el 2 de abril de 1833, fue en un concierto benéfico organizado por Hector Berlioz para su arruinada esposa, la actriz de Shakespeare Harriet Smithson , durante el cual interpretaron la Sonata de George Onslow en Fa menor para dúo de piano. Posteriormente, sus apariciones conjuntas incluyeron un concierto benéfico para la Asociación Benevolente de Damas Polacas en París. Su última aparición juntos en público fue en un concierto benéfico dirigido para el Monumento a Beethoven en Bonn, celebrado en la Salle Pleyel y el Conservatorio de París los días 25 y 26 de abril de 1841. [73]
Aunque los dos mostraron gran respeto y admiración el uno por el otro, su amistad era incómoda y tenía algunas cualidades de una relación de amor y odio. Harold C. Schonberg cree que Chopin mostró un "tinte de celos y rencor" hacia el virtuosismo de Liszt en el piano, [74] y otros también han argumentado que había quedado encantado con la teatralidad, el talento para el espectáculo y el éxito de Liszt. [75] Liszt fue el autor de la obra de Chopin. 10 Études , y su interpretación llevó al compositor a escribirle a Hiller: "Me gustaría robarle la forma en que interpreta mis estudios". [76] Sin embargo, Chopin expresó su molestia en 1843 cuando Liszt interpretó uno de sus nocturnos con la adición de numerosos adornos intrincados, a lo que Chopin comentó que debía tocar la música tal como estaba escrita o no tocarla en absoluto, lo que obligó a disculparse. La mayoría de los biógrafos de Chopin afirman que después de esto los dos tuvieron poco que ver entre sí, aunque en sus cartas fechadas en 1848 todavía se refería a él como "mi amigo Liszt". [74] Algunos comentaristas señalan acontecimientos en la vida romántica de los dos hombres que llevaron a una ruptura entre ellos; Hay afirmaciones de que Liszt había mostrado celos por la obsesión de su amante Marie d'Agoult con Chopin, mientras que otros creen que Chopin se había preocupado por la creciente relación de Liszt con George Sand . [73]
En 1836, en una fiesta organizada por Marie d'Agoult, Chopin conoció al autor francés George Sand (nacida [Amantine] Aurore [Lucile] Dupin). Baja (menos de cinco pies o 152 cm), morena, de ojos grandes y fumadora de cigarros, [77] inicialmente repelió a Chopin, quien comentó: "Qué persona tan poco atractiva es la Sand . ¿Es realmente una mujer?" [78] Sin embargo, a principios de 1837, la madre de Maria Wodzińska le había dejado claro a Chopin en correspondencia que era poco probable que se casara con su hija. [79] Se cree que ella fue influenciada por su mala salud y posiblemente también por rumores sobre sus asociaciones con mujeres como d'Agoult y Sand. [80] Chopin finalmente colocó las cartas de María y su madre en un paquete en el que escribió, en polaco, "Mi dolor". [81] Sand, en una carta a Grzymała de junio de 1838, admitió fuertes sentimientos por el compositor y debatió si abandonar un asunto actual para comenzar una relación con Chopin; Le pidió a Grzymała que evaluara la relación de Chopin con Maria Wodzińska, sin darse cuenta de que la aventura, al menos por parte de María, había terminado. [82]
En junio de 1837, Chopin visitó Londres de incógnito en compañía del fabricante de pianos Camille Pleyel, donde tocó en una velada musical en la casa del fabricante de pianos inglés James Broadwood . [83] A su regreso a París, su asociación con Sand comenzó en serio y, a finales de junio de 1838, se habían convertido en amantes. [84] Sand, que era seis años mayor que el compositor y había tenido una serie de amantes, escribió en ese momento: "Debo decir que estaba confundido y asombrado por el efecto que esta pequeña criatura tenía en mí... Todavía tengo no me recuperé de mi asombro, y si fuera una persona orgullosa me sentiría humillado por haberme dejado llevar..." [85] Los dos pasaron un invierno miserable en Mallorca (8 de noviembre de 1838 al 13 de febrero de 1839), donde, Junto con los dos hijos de Sand, habían viajado con la esperanza de mejorar la salud de Chopin y la de Maurice , el hijo de 15 años de Sand , y también para escapar de las amenazas del antiguo amante de Sand, Félicien Mallefille . [86] Después de descubrir que la pareja no estaba casada, el pueblo católico profundamente tradicional de Mallorca se volvió inhóspito, [87] dificultando la búsqueda de alojamiento. Esto obligó al grupo a alojarse en una antigua cartuja de Valldemossa , que ofrecía poco refugio contra el frío invierno. [84]
El 3 de diciembre de 1838, Chopin se quejó de su mala salud y de la incompetencia de los médicos en Mallorca, comentando: "Me han visitado tres médicos... El primero dijo que estaba muerto; el segundo dijo que me estaba muriendo; y el tercero dijo que estaba a punto de morir." [88] También tuvo problemas para que le enviaran su piano Pleyel , teniendo que depender mientras tanto de un piano fabricado en Palma por Juan Bauza. [89] [n 13] El piano Pleyel finalmente llegó desde París en diciembre, poco antes de que Chopin y Sand abandonaran la isla. Chopin escribió a Pleyel en enero de 1839: "Te envío mis Preludios [Op. 28]. Los terminé en tu pequeño piano, que llegó en las mejores condiciones posibles a pesar del mar, el mal tiempo y las costumbres de Palma. " [84] Chopin también pudo emprender mientras estaba en Mallorca en su Balada nº 2 , op. 38; sobre dos polonesas, op. 40; y sobre el Scherzo n.º 3 , op. 39. [90]
Aunque este período había sido productivo, el mal tiempo tuvo un efecto tan perjudicial para la salud de Chopin que Sand decidió abandonar la isla. Para evitar más derechos de aduana, Sand vendió el piano a una pareja francesa local, los Canut. [90] [n 14] El grupo viajó primero a Barcelona , luego a Marsella , donde permanecieron unos meses mientras Chopin convalecía. [92] Mientras estaba en Marsella, Chopin hizo una rara aparición al órgano durante una misa de réquiem para el tenor Adolphe Nourrit el 24 de abril de 1839, interpretando una transcripción del lied Die Sterne (D. 939) de Franz Schubert . [93] [94] [n 15] George Sand da una descripción de la interpretación de Chopin en una carta del 28 de abril de 1839:
Chopin se sacrificó tocando el órgano en el Elevation – ¡y qué órgano! De todos modos, nuestro chico hizo lo mejor que pudo usando las paradas menos discordantes, y tocó Die Sterne de Schubert , no con un tono apasionado y brillante como el que usaba Nourrit, sino con un sonido lastimero tan suave como un eco de otro mundo. Dos o tres como máximo entre los presentes sintieron su significado y tenían lágrimas en los ojos. [96]
En mayo de 1839 se dirigieron a la finca de Sand en Nohant para pasar el verano, donde pasaron la mayor parte de los veranos siguientes hasta 1846. En otoño regresaron a París, donde el apartamento de Chopin en el número 5 de la rue Tronchet estaba cerca del alojamiento alquilado por Sand en la rue Pigalle. Visitaba frecuentemente Sand por las noches, pero ambos conservaban cierta independencia. [97] (En 1842 él y Sand se trasladaron a la Square d'Orléans , viviendo en edificios adyacentes.) [98]
El 26 de julio de 1840, Chopin y Sand estuvieron presentes en el ensayo general de la Grande symphonie funèbre et triomphale de Berlioz , compuesta para conmemorar el décimo aniversario de la Revolución de Julio . Según los informes, Chopin no quedó impresionado con la composición. [97]
Durante los veranos en Nohant, particularmente en los años 1839-1843 (excepto 1840), Chopin encontró días tranquilos y productivos durante los cuales compuso muchas obras, incluida su Polonesa en la bemol mayor, op. 53 . [99] Sand describe de manera convincente el proceso creativo de Chopin: una inspiración, su minuciosa elaboración – a veces en medio de llantos y quejas atormentados, con cientos de cambios en el concepto – sólo para regresar finalmente a la idea inicial. [100]
Entre los visitantes de Nohant se encontraban Delacroix y la mezzosoprano Pauline Viardot , a quien Chopin había asesorado sobre técnica pianística y composición. [99] Delacroix relata su estancia en Nohant en una carta del 7 de junio de 1842:
Los anfitriones no podrían ser más agradables al entretenerme. Cuando no estamos todos juntos cenando, almorzando, jugando al billar o caminando, cada uno de nosotros se queda en su habitación, leyendo o descansando en un sofá. A veces, a través de la ventana que da al jardín, llega una ráfaga de música de Chopin en pleno trabajo. Todo esto se mezcla con los cantos de los ruiseñores y la fragancia de las rosas. [101]
A partir de 1842, Chopin mostró signos de una enfermedad grave. Después de un recital en solitario en París el 21 de febrero de 1842, le escribió a Grzymała: "Tengo que estar todo el día en cama, me duelen mucho la boca y las amígdalas". [102] Una enfermedad lo obligó a rechazar una invitación escrita de Alkan para participar en una repetición del arreglo de la Séptima Sinfonía de Beethoven en Érard el 1 de marzo de 1843. [103] A finales de 1844, Charles Hallé visitó a Chopin y lo encontró. "apenas podía moverse, doblado como una navaja entreabierta y evidentemente con un gran dolor", aunque recuperó el ánimo cuando empezó a tocar el piano para su visitante. [104] La salud de Chopin continuó deteriorándose, especialmente a partir de ese momento. Las investigaciones modernas sugieren que, además de otras enfermedades, también podría haber padecido epilepsia del lóbulo temporal . [105]
La producción de Chopin como compositor a lo largo de este período disminuyó año tras año. Mientras que en 1841 había escrito una docena de obras, sólo seis fueron escritas en 1842 y seis piezas más breves en 1843. En 1844 escribió sólo el op. 58 sonatas . En 1845 se completaron tres mazurcas (Op. 59). Aunque estas obras eran más refinadas que muchas de sus composiciones anteriores, Zamoyski concluye que "sus poderes de concentración estaban fallando y su inspiración estaba acosada por la angustia, tanto emocional como intelectual". [106] Las relaciones de Chopin con Sand se deterioraron en 1846 por problemas que involucraban a su hija Solange y al prometido de Solange, el joven escultor cazador de fortunas Auguste Clésinger . [107] El compositor frecuentemente se puso del lado de Solange en las peleas con su madre; También enfrentó los celos del hijo de Sand, Maurice. [108] Además, Chopin se mostró indiferente a las actividades políticas radicales de Sand, incluido su entusiasmo por la Revolución de febrero de 1848. [109]
A medida que avanzaba la enfermedad del compositor, Sand se había convertido menos en una amante y más en una enfermera de Chopin, a quien llamaba su "tercer hijo". En cartas a terceros expresaba su impaciencia, refiriéndose a él como un "niño", un "ángel pobre", un "sufriente" y un "cadáver amado". [110] [111] En 1847 Sand publicó su novela Lucrezia Floriani , cuyos personajes principales, una actriz rica y un príncipe con mala salud, podrían interpretarse como Sand y Chopin. En presencia de Chopin, Sand leyó el manuscrito en voz alta a Delacroix, quien quedó sorprendido y desconcertado por sus implicaciones y escribió que "Madame Sand estaba perfectamente tranquila y Chopin apenas podía dejar de hacer comentarios de admiración". [112] [113] Ese año su relación terminó luego de una airada correspondencia que, en palabras de Sand, hizo "una extraña conclusión a nueve años de amistad exclusiva". [114] Grzymała, que había seguido su romance desde el principio, comentó: "Si [Chopin] no hubiera tenido la desgracia de conocer a GS [George Sand], quien envenenó todo su ser, habría vivido hasta la edad de Cherubini". Chopin moriría dos años después, a los treinta y nueve años; el compositor Luigi Cherubini había muerto en París en 1842 a la edad de 81 años. [115]
La popularidad pública de Chopin como virtuoso comenzó a decaer, al igual que el número de sus alumnos, y esto, junto con las luchas políticas y la inestabilidad de la época, le provocaron dificultades económicas. [116] En febrero de 1848, con el violonchelista Auguste Franchomme , dio su último concierto en París, que incluía tres movimientos de la Sonata para violonchelo op. sesenta y cinco . [110]
En abril, durante la Revolución de 1848 en París, partió hacia Londres, donde actuó en varios conciertos y numerosas recepciones en grandes casas. [110] Esta gira le fue sugerida por su alumna escocesa Jane Stirling y su hermana mayor. Stirling también hizo todos los arreglos logísticos y proporcionó gran parte de la financiación necesaria. [114]
En Londres, Chopin se alojó en Dover Street , donde la firma Broadwood le proporcionó un piano de cola. En su primer compromiso, el 15 de mayo en Stafford House , entre el público estaban la reina Victoria y el príncipe Alberto . El Príncipe, que era un músico talentoso, se acercó al teclado para observar la técnica de Chopin. Broadwood también organizó conciertos para él; entre los asistentes se encontraban el autor William Makepeace Thackeray y la cantante Jenny Lind . Chopin también era buscado para recibir lecciones de piano, por las que cobraba la elevada tarifa de una guinea por hora, y para recitales privados por los que la tarifa era de 20 guineas. En un concierto del 7 de julio compartió tarima con Viardot, quien cantó arreglos de algunas de sus mazurcas con textos en español. [117] Unos días más tarde, actuó para Thomas Carlyle y su esposa Jane en su casa de Chelsea . [118] El 28 de agosto tocó en un concierto en el Gentlemen's Concert Hall de Manchester, compartiendo escenario con Marietta Alboni y Lorenzo Salvi . [119]
A finales del verano, Jane Stirling lo invitó a visitar Escocia, donde se hospedó en Calder House cerca de Edimburgo y en Johnstone Castle en Renfrewshire, ambos propiedad de miembros de la familia de Stirling. [120] Claramente tenía la idea de ir más allá de la mera amistad, y Chopin se vio obligado a dejarle claro que esto no podía ser así. En ese momento escribió a Grzymała: "Mis damas escocesas son amables, pero muy aburridas", y respondiendo a un rumor sobre su participación, respondió que estaba "más cerca de la tumba que del lecho nupcial". [121] Dio un concierto público en Glasgow el 27 de septiembre, [122] y otro en Edimburgo en Hopetoun Rooms en Queen Street (ahora Erskine House) el 4 de octubre. [123] A finales de octubre de 1848, mientras se alojaba en el número 10 de Warriston Crescent en Edimburgo con el médico polaco Adam Łyszczyński, escribió su última voluntad y testamento: "una especie de disposición que se haría con mis cosas en el futuro, si así fuera". morirse en alguna parte", le escribió a Grzymała. [110]
Chopin hizo su última aparición pública en una plataforma de conciertos en el Guildhall de Londres el 16 de noviembre de 1848, cuando, en un último gesto patriótico, tocó en beneficio de los refugiados polacos. Este gesto resultó ser un error, ya que la mayoría de los participantes estaban más interesados en el baile y los refrigerios que en el arte del piano de Chopin, lo que lo agotó. [124] En ese momento estaba muy gravemente enfermo, pesaba menos de 99 libras (45 kg), y sus médicos sabían que su enfermedad se encontraba en una etapa terminal. [125]
A finales de noviembre Chopin regresó a París. Pasó el invierno padeciendo una enfermedad constante, pero dio lecciones ocasionales y recibió la visita de amigos, entre ellos Delacroix y Franchomme. De vez en cuando tocaba, o acompañaba el canto de Delfina Potocka , para sus amigos. Durante el verano de 1849, sus amigos le encontraron un apartamento en Chaillot , fuera del centro de la ciudad, cuyo alquiler estaba subvencionado en secreto por una admiradora, la princesa Yekaterina Dmitrievna Soutzos-Obreskova. Jenny Lind lo visitó aquí en junio de 1849. [126]
Con su salud deteriorándose aún más, Chopin deseaba tener un miembro de su familia con él. En junio de 1849, su hermana Ludwika llegó a París con su marido y su hija y, en septiembre, gracias a un préstamo de Jane Stirling, alquiló un apartamento en el Hôtel Baudard de Saint-James [n. 16] en la plaza Vendôme . [127] Después del 15 de octubre, cuando su condición empeoró notablemente, sólo un puñado de sus amigos más cercanos permanecieron con él. Viardot comentó, sin embargo, con sarcasmo que "todas las grandes damas parisinas consideraban de rigor desmayarse en su habitación". [125]
Algunos de sus amigos proporcionaron música a petición suya; entre ellos, Potocka cantaba y Franchomme tocaba el violonchelo. Chopin legó sus notas inacabadas sobre un método de enseñanza de piano, Projet de méthode , a Alkan para que las completara. [128] El 17 de octubre, pasada la medianoche, el médico se inclinó sobre él y le preguntó si sufría mucho. "Ya no", respondió. Murió pocos minutos antes de las 2 de la madrugada. Tenía 39 años. Entre los presentes en el lecho de muerte parece que se encontraban su hermana Ludwika, el p. Aleksander Jełowicki , [129] la princesa Marcelina Czartoryska, la hija de Sand, Solange, y su amigo cercano Thomas Albrecht. Más tarde esa mañana, el marido de Solange, Clésinger, hizo la máscara mortuoria de Chopin y un molde de su mano izquierda. [130]
El funeral, celebrado en la iglesia de la Madeleine de París, se retrasó casi dos semanas hasta el 30 de octubre. La entrada estaba restringida a los poseedores de entradas, ya que se esperaba que asistiera mucha gente. [131] Más de 3.000 personas llegaron sin invitación, desde lugares tan lejanos como Londres, Berlín y Viena, y fueron excluidas. [132]
En el funeral se cantó el Réquiem de Mozart ; los solistas fueron la soprano Jeanne-Anaïs Castellan , la mezzosoprano Pauline Viardot, el tenor Alexis Dupont y el bajo Luigi Lablache ; También se tocaron los Preludios n.° 4 en mi menor y n.° 6 en si menor de Chopin. El organista fue Alfred Lefébure-Wély . La procesión fúnebre hasta el cementerio Père Lachaise , en la que estaba la hermana de Chopin, Ludwika, estuvo encabezada por el anciano príncipe Adam Czartoryski . Entre los portadores del féretro se encontraban Delacroix, Franchomme y Camille Pleyel. [133] Junto a la tumba, se tocó la marcha fúnebre de la Sonata para piano n.° 2 de Chopin , con la instrumentación de Reber . [134]
La lápida de Chopin, en la que aparece la musa de la música, Euterpe , llorando sobre una lira rota , fue diseñada y esculpida por Clésinger e instalada en el aniversario de su muerte en 1850. Los gastos del monumento, que ascienden a 4.500 francos, fueron cubiertos por Jane Stirling. , quien también pagó el regreso de la hermana del compositor, Ludwika, a Varsovia. [135] A petición de Chopin, Ludwika llevó su corazón (que había sido extraído por su médico Jean Cruveilhier y conservado en alcohol en un jarrón) a Polonia en 1850. [136] [137] [n 17] También tomó un colección de 200 cartas de Sand a Chopin; después de 1851 fueron devueltos a Sand, quien los destruyó. [140]
La enfermedad de Chopin y la causa de su muerte han sido temas de debate. Su certificado de defunción indicaba que la causa era tuberculosis , y su médico, Cruveilhier, era entonces la principal autoridad francesa en esta enfermedad. [141] Otras posibilidades avanzadas han incluido fibrosis quística , [142] cirrosis y deficiencia de alfa 1-antitripsina . [143] [144] Un examen visual del corazón conservado de Chopin (el frasco no se abrió), realizado en 2014 y publicado por primera vez en el American Journal of Medicine en 2017, sugirió que la causa probable de su muerte fue un caso raro de pericarditis. causado por complicaciones de la tuberculosis crónica. [145] [146] [147]
Sobreviven más de 230 obras de Chopin; Algunas composiciones de la primera infancia se han perdido. Todas sus obras conocidas involucran el piano, y sólo unas pocas van más allá de la música para piano solo , como conciertos para piano , canciones o música de cámara . [148]
Chopin fue educado en la tradición de Beethoven, Haydn, Mozart y Clementi; utilizó el método de piano de Clementi con sus alumnos. También estuvo influenciado por el desarrollo de Hummel de la técnica pianística virtuosa, aunque mozartiana. Citó a Bach y Mozart como los dos compositores más importantes a la hora de dar forma a su perspectiva musical. [149] Las primeras obras de Chopin están en el estilo de las piezas para teclado "brillantes" de su época, como lo ejemplifican las obras de Ignaz Moscheles , Friedrich Kalkbrenner y otros. Menos directas en el período anterior son las influencias de la música folclórica polaca y de la ópera italiana . Gran parte de lo que se convirtió en su estilo típico de ornamentación (por ejemplo, su decoración ) proviene del canto. Sus líneas melódicas recordaban cada vez más los modos y rasgos de la música de su país natal, como los drones . [150]
Chopin llevó el nuevo género de salón del nocturno , inventado por el compositor irlandés John Field , a un nivel más profundo de sofisticación. Fue el primero en escribir baladas [151] y scherzi como piezas de concierto individuales. Básicamente, estableció un nuevo género con su propio conjunto de preludios independientes (Op. 28, publicado en 1839). Explotó el potencial poético del concepto de concertétude , ya desarrollado en las décadas de 1820 y 1830 por Liszt, Clementi y Moscheles, en sus dos conjuntos de estudios (Op. 10 publicado en 1833, Op. 25 en 1837). [152]
Chopin también dotó a las formas de danza popular de una mayor gama de melodías y expresiones. Las mazurcas de Chopin , si bien se originaron en la danza tradicional polaca (el mazurek ), se diferenciaban de la variedad tradicional en que fueron escritas para la sala de conciertos y no para la sala de baile; como dice J. Barrie Jones, "fue Chopin quien puso la mazurca en el mapa musical europeo". [153] La serie de siete polonesas publicadas durante su vida (otras nueve fueron publicadas póstumamente), comenzando con la op. 26 pares (publicados en 1836), establecieron un nuevo estándar para la música en la forma. [154] Sus valses también fueron escritos específicamente para el recital de salón en lugar de para el salón de baile y con frecuencia tienen tempos bastante más rápidos que sus equivalentes en la pista de baile. [155]
Algunas de las piezas más conocidas de Chopin han adquirido títulos descriptivos, como Revolutionary Étude (Op. 10, No. 12) y Minute Waltz (Op. 64, No. 1). Sin embargo, a excepción de su Marcha fúnebre , el compositor nunca nombró una obra instrumental más allá del género y el número, dejando todas las posibles asociaciones extramusicales al oyente; los nombres con los que se conocen muchas de sus piezas fueron inventados por otros. [156] [157] No hay evidencia que sugiera que el Estudio Revolucionario fue escrito teniendo en mente el fallido levantamiento polaco contra Rusia; simplemente apareció en ese momento. [158] La Marcha fúnebre , el tercer movimiento de su Sonata No. 2 (Op. 35), el único caso en el que sí dio un título, fue escrito antes que el resto de la sonata, pero no se conoce ningún evento específico o muerte. lo han inspirado. [159]
El último número de opus que utilizó el propio Chopin fue el 65, asignado a la Sonata para violonchelo en sol menor. Expresó su deseo en el lecho de muerte de que todos sus manuscritos inéditos fueran destruidos. Sin embargo, a petición de la madre y las hermanas del compositor, su albacea musical Julián Fontana seleccionó 23 piezas para piano inéditas y las agrupó en ocho números de opus adicionales (op. 66-73), publicados en 1855. [ 160] En 1857, 17 polacos Las canciones que Chopin escribió en distintas etapas de su vida fueron recopiladas y publicadas como op. 74, aunque su orden dentro de la obra no refleja el orden de composición. [161]
Las obras publicadas desde 1857 han recibido designaciones de catálogo alternativas en lugar de números de opus. El catálogo más actualizado lo mantiene el Instituto Fryderyk Chopin en su Centro de información Chopin en Internet. El catálogo Kobylańska más antiguo (generalmente representado por las iniciales 'KK'), llamado así por su compiladora, la musicóloga polaca Krystyna Kobylańska , todavía se considera una referencia académica importante. El catálogo más reciente de obras publicadas póstumamente es el de la Edición Nacional de las Obras de Fryderyk Chopin , representada por las siglas 'WN'. [162]
Los editores originales de Chopin incluían a Maurice Schlesinger y Camille Pleyel. [163] Sus obras pronto comenzaron a aparecer en antologías de piano populares del siglo XIX. [164] La primera edición recopilada fue de Breitkopf & Härtel (1878-1902). [165] Entre las ediciones académicas modernas de las obras de Chopin se encuentran la versión bajo el nombre de Paderewski , publicada entre 1937 y 1966, y la más reciente Edición Nacional Polaca , editada por Jan Ekier y publicada entre 1967 y 2010. Esta última se recomienda a los concursantes. del Concurso Chopin . [166] Ambas ediciones contienen explicaciones detalladas y debates sobre opciones y fuentes. [167] [168]
Chopin publicó su música en Francia, Inglaterra y los estados alemanes (es decir, trabajó con hasta tres editores distintos para cada pieza o conjunto de piezas) debido a las leyes de derechos de autor de la época. Por tanto, suele haber tres "primeras ediciones" diferentes de cada obra. Cada edición es diferente de las demás; Chopin los editó por separado y, en ocasiones, hizo algunas revisiones de la música mientras la editaba. Además, Chopin proporcionó a sus editores diversas fuentes, incluidos autógrafos, hojas de prueba anotadas y copias escritas. Sólo recientemente estas diferencias han ganado mayor reconocimiento. [169]
La improvisación está en el centro de los procesos creativos de Chopin. Sin embargo, esto no implica divagar impulsivamente: Nicholas Temperley escribe que "la improvisación está diseñada para una audiencia, y su punto de partida son las expectativas de esa audiencia, que incluyen las convenciones actuales de la forma musical". [171] Temperley considera que las obras para piano y orquesta, incluidos los dos conciertos, son "meramente vehículos para tocar el piano brillantemente... formalmente prolijos y extremadamente conservadores". [172] Después de los conciertos para piano (ambos tempranos, que datan de 1830), Chopin no intentó crear formas de múltiples movimientos a gran escala, salvo sus últimas sonatas para piano y violonchelo; "en cambio, logró casi la perfección en piezas de diseño general simple pero con una estructura celular sutil y compleja". [173] Rosen sugiere que un aspecto importante de la individualidad de Chopin es su manejo flexible de la frase de cuatro compases como unidad estructural. [174]
J. Barrie Jones sugiere que "entre las obras que Chopin pretendía para uso en conciertos, las cuatro baladas y los cuatro scherzi destacan", y añade que "la Barcarola Op. 60 se destaca como un ejemplo de la rica paleta armónica de Chopin junto con un estilo italiano". calidez de la melodía". [175] Temperley opina que estas obras, que contienen "una inmensa variedad de estados de ánimo, material temático y detalles estructurales", se basan en una forma ampliada de "salida y regreso"; "Cuanto más se extiende la sección central y cuanto más se aleja en clave, estado de ánimo y tema de la idea inicial, más importante y dramática es la repetición cuando finalmente llega". [176]
Las mazurcas y los valses de Chopin están todos en forma ternaria o episódica, a veces con una coda . [153] [176] Las mazurcas a menudo muestran más características folklóricas que muchas de sus otras obras, incluyendo a veces escalas modales y armonías y el uso de bajos drones. Sin embargo, algunos también muestran una sofisticación inusual, por ejemplo, op. 63 No. 3, que incluye un canon a un tiempo de distancia, una gran rareza en la música. [177]
Las polonesas de Chopin muestran un marcado avance con respecto a las de sus predecesores polacos en la forma (entre los que se encontraban sus maestros Żywny y Elsner). Al igual que la polonesa tradicional, las obras de Chopin están en tiempo triple y suelen mostrar un ritmo marcial en sus melodías, acompañamientos y cadencias. A diferencia de la mayoría de sus precursores, también requieren una técnica de juego formidable. [178]
Sus nocturnos son más estructurados y de mayor profundidad emocional que los de Field, a quien Chopin conoció en 1833. Muchos de los nocturnos de Chopin tienen secciones intermedias marcadas por una expresión agitada (y que a menudo imponen exigencias muy difíciles al intérprete), lo que realza su personaje dramático. [179]
Los estudios de Chopin se encuentran en gran medida en una forma ternaria sencilla. [180] Los usó para enseñar su propia técnica de tocar el piano [181] , por ejemplo, tocar tercios dobles ( Op. 25, No. 6 ), tocar en octavas ( Op. 25, No. 10 ) y tocar notas repetidas. ( Op. 10, n. 7 ). [182]
Los preludios , muchos de los cuales son muy breves, fueron descritos por Schumann como "los inicios de los estudios". [183] Inspirados en El clave bien temperado de JS Bach , los preludios de Chopin ascienden en el círculo de quintas (en lugar de la secuencia de escala cromática de Bach ) para crear un preludio en cada tonalidad mayor y menor. [184] Los preludios tal vez no estaban destinados a ser tocados en grupo, e incluso pueden haber sido utilizados por él y por pianistas posteriores como preludios genéricos de otras de sus piezas, o incluso de música de otros compositores. Esto lo sugiere Kenneth Hamilton , quien ha observado una grabación de 1922 de Ferruccio Busoni en la que el Preludio Op. 28 No. 7 es seguido por el Étude Op. 10 núm. 5 . [185]
Las dos sonatas para piano maduras de Chopin ( No. 2 , Op. 35, escrita en 1839 y No. 3, Op. 58, escrita en 1844) están divididas en cuatro movimientos. En op. 35, Chopin combinó dentro de una gran estructura musical formal muchos elementos de su virtuosa técnica pianística: "una especie de diálogo entre el pianismo público del brillante estilo y el principio de la sonata alemana". [186] Se ha considerado que esta sonata muestra las influencias de Bach y Beethoven. Se cita el Preludio de la Suite n.º 6 de Bach en re mayor para violonchelo (BWV 1012); [187] y hay referencias a dos sonatas de Beethoven: la Sonata Opus 111 y la Sonata Opus 26 , que, al igual que la Sonata Op. 35, tiene como movimiento lento una marcha fúnebre. [188] [189] El último movimiento de la op. 35, un breve perpetuum mobile (75 compases) en el que las manos tocan al unísono en octavas sin modificaciones, fue considerado impactante y poco musical por sus contemporáneos, incluido Schumann. [190] La op. 58 sonata se acerca más a la tradición alemana, incluyendo muchos pasajes de contrapunto complejo , "digno de Brahms ", según Samson. [186]
Las innovaciones armónicas de Chopin pueden haber surgido en parte de su técnica de improvisación en el teclado. En sus obras, dice Temperley, "los nuevos efectos armónicos a menudo resultan de la combinación de apoyaturas ordinarias o notas pasajeras con figuras melódicas de acompañamiento", y las cadencias se retrasan mediante el uso de acordes fuera de la tonalidad inicial ( sextas napolitanas y séptimas disminuidas ) o por cambios repentinos a teclas remotas. Las progresiones de acordes a veces anticipan el cambio de tonalidad de compositores posteriores como Claude Debussy , al igual que el uso de la armonía modal por parte de Chopin. [191]
En 1841, Léon Escudier escribió sobre un recital ofrecido por Chopin ese año: "Se puede decir que Chopin es el creador de una escuela de piano y de una escuela de composición. En verdad, nada iguala la ligereza, la dulzura con la que el compositor preludia sus el piano; además nada puede compararse con sus obras llenas de originalidad, distinción y gracia." [192] Chopin se negó a ajustarse a un método estándar de tocar y creía que no existía una técnica establecida para tocar bien. Su estilo se basó ampliamente en el uso de una técnica de dedos muy independiente. En su Projet de méthode escribió: "Todo es cuestión de saber bien digitar... no necesitamos menos usar el resto de la mano, la muñeca, el antebrazo y la parte superior del brazo". [193] Afirmó además: "Basta estudiar una determinada posición de la mano en relación con las teclas para obtener con facilidad la más bella calidad de sonido, saber tocar notas cortas y largas, y [alcanzar ] destreza ilimitada." [194] Las consecuencias de este enfoque de la técnica en la música de Chopin incluyen el uso frecuente de todo el rango del teclado, pasajes en octavas dobles y otras agrupaciones de acordes, notas repetidas rápidamente, el uso de notas de gracia y el uso de ritmos contrastantes. (cuatro contra tres, por ejemplo) entre las manos. [195]
Jonathan Bellman escribe que el estilo moderno de interpretación de conciertos, ambientado en la tradición del " conservatorio " de las escuelas de música de finales del siglo XIX y XX, y adecuado para grandes auditorios o grabaciones, va en contra de lo que se conoce de la técnica interpretativa más íntima de Chopin. [196] El propio compositor dijo a un alumno que "los conciertos nunca son música real, hay que renunciar a la idea de escuchar en ellos todas las cosas más bellas del arte". [197] Los relatos contemporáneos indican que en la interpretación, Chopin evitaba procedimientos rígidos que a veces se le atribuían incorrectamente, como "siempre crescendo hasta una nota alta", pero que le preocupaba el fraseo expresivo, la consistencia rítmica y el color sensible. [198] Berlioz escribió en 1853 que Chopin "ha creado una especie de bordado cromático... cuyo efecto es tan extraño y picante que es imposible de describir... prácticamente nadie excepto el propio Chopin puede tocar esta música y darle ese toque inusual". doblar". [199] Hiller escribió que "Lo que en manos de otros era un adorno elegante, en sus manos se convirtió en una colorida corona de flores". [200]
La música de Chopin se toca frecuentemente con rubato , "la práctica en la interpretación de ignorar el tiempo estricto, 'robar' algunos valores de notas para lograr un efecto expresivo". [201] Hay diferentes opiniones sobre cuánto y qué tipo de rubato es apropiado para sus obras. Charles Rosen comenta que "la mayoría de las indicaciones escritas del rubato en Chopin se encuentran en sus mazurcas... Es probable que Chopin usara la forma más antigua de rubato tan importante para Mozart... [donde] la nota de la melodía en la mano derecha se retrasa hasta después de la nota en el bajo... Una forma aliada de este rubato es el arpegio de los acordes retrasando así la nota de la melodía; según el alumno de Chopin, Karol Mikuli , Chopin se oponía firmemente a esta práctica." [202]
La alumna de Chopin, Friederike Müller , escribió:
[Su] interpretación siempre fue noble y hermosa; sus tonos cantaban, ya sea en pleno forte o en el piano más suave . Se esforzó infinitamente en enseñar a sus alumnos este estilo de interpretación legato y cantabile . Su crítica más severa fue: "Él –o ella- no sabe cómo unir dos notas". También exigió el más estricto cumplimiento del ritmo. Odiaba todos los rubatos prolongados y prolongados, fuera de lugar , así como los ritardandos exagerados [...] y es precisamente en este sentido que la gente comete errores tan terribles al interpretar sus obras. [203]
Cuando vivía en Varsovia, Chopin compuso y tocó un instrumento construido por el pianista Fryderyk Buchholtz . [204] [n 19] Más tarde, en París, Chopin compró un piano a Pleyel . Calificó los pianos de Pleyel como "non plus ultra" ("nada mejor"). [207] Franz Liszt se hizo amigo de Chopin en París y describió el sonido del Pleyel de Chopin como "la unión del cristal y el agua". [208] Mientras estaba en Londres en 1848, Chopin mencionó sus pianos en sus cartas: "Tengo un gran salón con tres pianos, un Pleyel, un Broadwood y un Erard ". [207]
El "carácter polaco" de la obra de Chopin es incuestionable; no porque también escribiera polonesas y mazurcas... cuyas formas... a menudo estaban repletas de contenidos ideológicos y literarios ajenos al exterior. ... Como artista buscó formas que se diferenciaran del carácter literario-dramático de la música, que era una característica del Romanticismo, como polaco reflejó en su obra la esencia misma de la trágica ruptura en la historia del pueblo y instintivamente aspiraba a dar la expresión más profunda de su nación... Porque comprendía que sólo podía dotar a su música de las cualidades más duraderas y verdaderamente polacas liberando al arte de los confines de los contenidos dramáticos e históricos. Esta actitud hacia la cuestión de la "música nacional" -una solución inspirada a su arte- fue la razón por la que las obras de Chopin han llegado a ser entendidas en todas partes fuera de Polonia... Ahí reside el extraño enigma de su eterno vigor.
Karol Szymanowski , 1923 [209]
Con sus mazurcas y polonesas, a Chopin se le atribuye haber introducido en la música un nuevo sentido de nacionalismo . Schumann, en su reseña de 1836 de los conciertos para piano, destacó los fuertes sentimientos del compositor por su Polonia natal, escribiendo:
Ahora que los polacos están de luto profundo [después del fracaso del Levantamiento de Noviembre de 1830], su atractivo para nosotros los artistas es aún más fuerte... Si el poderoso autócrata del norte [es decir, Nicolás I de Rusia ] pudiera saber que en la obra de Chopin obras, en los acordes simples de sus mazurcas, acecha un enemigo peligroso: prohibiría su música. ¡Las obras de Chopin son cañones enterrados en flores! [210]
La biografía de Chopin publicada en 1863 bajo el nombre de Franz Liszt (pero probablemente escrita por Carolyne zu Sayn-Wittgenstein ) [211] afirma que Chopin "debe ocupar el primer lugar entre los primeros músicos... individualizando en sí mismos el sentido poético de un La nación entera". [212]
Algunos comentaristas modernos se han opuesto a exagerar la primacía de Chopin como compositor "nacionalista" o "patriótico". George Golos se refiere a compositores "nacionalistas" anteriores de Europa Central, incluidos los polacos Michał Kleofas Ogiński y Franciszek Lessel , que utilizaron formas de polonesa y mazurca. [213] Barbara Milewski sugiere que la experiencia de Chopin con la música polaca provino más de versiones "urbanizadas" de Varsovia que de la música folclórica, y que los intentos de Jachimecki y otros de demostrar música folclórica genuina en sus obras carecen de fundamento. [214] Richard Taruskin impugna la actitud de Schumann hacia las obras de Chopin como condescendiente, [215] y comenta que Chopin "sintió profunda y sinceramente su patriotismo polaco", pero modeló conscientemente sus obras según la tradición de Bach, Beethoven, Schubert y Field. [216] [217]
William Atwood sugiere una conciliación de estos puntos de vista:
Sin lugar a dudas, el uso [de Chopin] de formas musicales tradicionales como la polonesa y la mazurca despertó sentimientos nacionalistas y un sentido de cohesión entre los polacos esparcidos por Europa y el Nuevo Mundo... Mientras algunos buscaban consuelo en [ellos], otros encontraron en ellos una fuente de fuerza en su continua lucha por la libertad. Aunque la música de Chopin indudablemente llegó a él más intuitivamente que a través de un diseño patriótico consciente, sirvió de todos modos para simbolizar la voluntad del pueblo polaco... [218]
Jones comenta que "la posición única de Chopin como compositor, a pesar de que prácticamente todo lo que escribió fue para piano, rara vez ha sido cuestionada". [180] También señala que Chopin tuvo la suerte de llegar a París en 1831: "el entorno artístico, los editores que estaban dispuestos a imprimir su música, los ricos y aristocráticos que pagaban lo que Chopin pedía por sus lecciones" y estos factores, Además de su genio musical, también impulsó su reputación contemporánea y posterior. [155] Si bien su enfermedad y sus aventuras amorosas se ajustan a algunos de los estereotipos del romanticismo , la rareza de sus recitales públicos (a diferencia de las actuaciones en las veladas de moda de París) llevó a Arthur Hutchings a sugerir que "su falta de extravagancia byroniana [y] su reclusión aristocrática lo hace excepcional" entre sus contemporáneos románticos como Liszt y Henri Herz. [173]
Las cualidades de Chopin como pianista y compositor fueron reconocidas por muchos de sus compañeros músicos. Schumann le nombró una pieza en su suite Carnaval , y Chopin más tarde dedicó su Balada n.° 2 en fa mayor a Schumann. Se pueden encontrar elementos de la música de Chopin en muchas de las obras posteriores de Liszt. [76] Más tarde, Liszt transcribió para piano seis de las canciones polacas de Chopin. Una amistad menos tensa fue la que mantuvo con Alkan, con quien discutió elementos de la música folclórica y que quedó profundamente afectado por la muerte de Chopin. [219]
En París, Chopin tuvo varios alumnos, entre ellos Friedericke Müller, que dejó memorias de sus enseñanzas [220] y el prodigio Carl Filtsch , a quien tanto Chopin como Sand se dedicaron; Chopin le daba tres lecciones por semana; Filtsch fue el único alumno al que Chopin dio lecciones de composición y, excepcionalmente, en varias ocasiones compartió tarima con él. [221] Dos de los antiguos alumnos de Chopin, Karol Mikuli y Georges Mathias , eran profesores de piano y transmitían detalles de su interpretación a sus alumnos, algunos de los cuales (como Raoul Koczalski ) iban a hacer grabaciones de su música. Otros pianistas y compositores influenciados por el estilo de Chopin incluyen a Louis Moreau Gottschalk , Édouard Wolff y Pierre Zimmermann. [222] Debussy dedicó sus propios estudios para piano de 1915 a la memoria de Chopin; Tocó con frecuencia música de Chopin durante sus estudios en el Conservatorio de París y emprendió la edición de música para piano de Chopin para el editor Jacques Durand . [223]
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Los compositores polacos de la siguiente generación incluyeron virtuosos como Moritz Moszkowski ; pero, en opinión de J. Barrie Jones, su "único sucesor digno" entre sus compatriotas fue Karol Szymanowski . [224] Edvard Grieg , Antonín Dvořák , Isaac Albéniz , Pyotr Ilyich Tchaikovsky y Sergei Rachmaninoff , entre otros, son considerados por los críticos como influenciados por el uso de modos y modismos nacionales por parte de Chopin. [225] Alexander Scriabin se dedicó a la música de Chopin, y sus primeras obras publicadas incluyen diecinueve mazurcas, así como numerosos estudios y preludios; su maestro Nikolai Zverev lo instruyó en las obras de Chopin para mejorar su virtuosismo como intérprete. [226] En el siglo XX, los compositores que rindieron homenaje (o en algunos casos parodiaron) la música de Chopin incluyeron a George Crumb , Leopold Godowsky , Bohuslav Martinů , Darius Milhaud , Igor Stravinsky , [227] y Heitor Villa-Lobos . [228]
La música de Chopin se utilizó en el ballet Chopiniana de 1909 , coreografiado por Michel Fokine y orquestado por Alexander Glazunov . Sergei Diaghilev encargó orquestaciones adicionales (a Stravinsky, Anatoly Lyadov , Sergei Taneyev y Nikolai Tcherepnin ) para producciones posteriores, que utilizaron el título Les Sylphides . [229] Otros compositores destacados han creado orquestaciones para el ballet, incluidos Benjamin Britten , Roy Douglas , Alexander Gretchaninov , Gordon Jacob y Maurice Ravel , [230] cuya partitura se ha perdido. [231]
La musicóloga Erinn Knyt escribe: "En el siglo XIX, Chopin y su música eran comúnmente vistos como afeminados, andróginos, infantiles, enfermizos y 'étnicamente distintos ' " . [232] El historiador de la música Jeffrey Kallberg dice que en la época de Chopin, "los oyentes de la género del nocturno para piano a menudo expresaban sus reacciones en imágenes femeninas", y cita muchos ejemplos de tales reacciones a los nocturnos de Chopin. [233] Una razón para esto puede ser "demográfica": había más pianistas que hombres, y los críticos masculinos consideraban que tocar piezas tan "románticas" era un pasatiempo doméstico femenino. Esta generización no se aplicó comúnmente a otros géneros de las obras de Chopin, como el scherzo o la polonesa. [234] El historiador cultural Edward Said ha citado las demostraciones del pianista y escritor Charles Rosen , en el libro de este último La generación romántica , de las habilidades de Chopin en "planificación, polifonía y pura creatividad armónica", como un derrocamiento efectivo de cualquier leyenda de Chopin " como un compositor de salón a pequeña escala, desmayado, 'inspirado'". [235] [236]
La música de Chopin sigue siendo muy popular y se interpreta, graba y transmite regularmente en todo el mundo. El concurso monográfico de música más antiguo del mundo, el Concurso Internacional de Piano Chopin , fundado en 1927, se celebra cada cinco años en Varsovia. [237] El Instituto Fryderyk Chopin enumera más de ochenta sociedades en todo el mundo dedicadas al compositor y su música. [238] El sitio del Instituto también enumera más de 1500 representaciones de obras de Chopin en YouTube hasta marzo de 2021 [actualizar]. [239]
La Biblioteca Británica señala que "las obras de Chopin han sido grabadas por todos los grandes pianistas de la era discográfica". La primera grabación fue una interpretación de 1895 de Paul Pabst del Nocturno en mi mayor, op. 62, núm. 2 . El sitio de la Biblioteca Británica pone a disposición una serie de grabaciones históricas, incluidas algunas de Alfred Cortot , Ignaz Friedman , Vladimir Horowitz , Benno Moiseiwitsch , Ignacy Jan Paderewski , Arthur Rubinstein , Xaver Scharwenka , Josef Hofmann , Vladimir de Pachmann , Moriz Rosenthal y muchos otros. [240] James Methuen-Campbell ofrece una discografía selecta de grabaciones de obras de Chopin realizadas por pianistas que representan las diversas tradiciones pedagógicas derivadas de Chopin en su trabajo que rastrea el linaje y el carácter de esas tradiciones. [241]
Se encuentran disponibles numerosas grabaciones de las obras de Chopin. Con motivo del bicentenario del compositor, los críticos de The New York Times recomendaron actuaciones de los siguientes pianistas contemporáneos (entre muchos otros): [242] Yundi Li , Seong-Jin Cho , Martha Argerich , Vladimir Ashkenazy , Emanuel Ax , Evgeny Kissin , Ivan Moravec , Murray Perahia , Maurizio Pollini y Krystian Zimerman . La Sociedad Chopin de Varsovia organiza cada cinco años el Gran Premio del Disco de F. Chopin para las grabaciones destacadas de Chopin. [243]
Chopin ha figurado ampliamente en la literatura polaca, tanto en estudios críticos serios como en tratamientos ficticios. La manifestación más temprana fue probablemente un soneto de 1830 sobre Chopin de León Ulrich. Entre los escritores franceses sobre Chopin (aparte de Sand) se encuentran Marcel Proust y André Gide , y también ha aparecido en obras de Gottfried Benn y Boris Pasternak . [244] Existen numerosas biografías de Chopin en inglés (consulte la bibliografía para algunas de ellas).
Posiblemente la primera incursión en tratamientos ficticios de la vida de Chopin fue una versión operística fantasiosa de algunos de sus acontecimientos: Chopin (1901). La música, basada en la del propio Chopin, fue compuesta por Giacomo Orefice , con libreto de Angiolo Orvieto . [245] [246]
La vida de Chopin ha sido ficticia en numerosas películas. [247] Ya en 1919, las relaciones de Chopin con tres mujeres: su novia de juventud Mariolka, luego la cantante polaca Sonja Radkowska y más tarde George Sand, fueron retratadas en la película muda alemana Nocturno der Liebe (1919). [248] La película biográfica de 1945 Una canción para recordar le valió a Cornel Wilde una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor por su interpretación del compositor. Otros tratamientos cinematográficos han incluido La valse de l'adieu (1928) de Henry Roussel , con Pierre Blanchar como Chopin; Impromptu (1991), protagonizada por Hugh Grant como Chopin; La nota azul (1991); y Chopin: Deseo de amor (2002). [249]
La vida de Chopin fue cubierta en un documental de la BBC Omnibus de 1999 de András Schiff y Mischa Scorer , [250] en un documental de 2010 realizado por Angelo Bozzolini y Roberto Prosseda para la televisión italiana, [251] y en un documental de la BBC Four Chopin – The Women Behind The Música (2010). [252]
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Partituras musicales
