En la música clásica de la cultura occidental , una séptima disminuida ( ⓘ ) es un intervalo producido al estrechar una séptima menor en un semitono cromático , [1] [4] y su inversión es la segunda aumentada . Por ejemplo, el intervalo de A a G es una séptima menor, de diez semitonos de ancho, y tanto los intervalos de A ♯ a G como de A a G ♭ son séptimas disminuidas y abarcan nueve semitonos. Al estar disminuido, se considera un intervalo disonante . [5]
La séptima disminuida se utiliza con bastante facilidad en la tonalidad menor , donde está presente en la escala menor armónica entre el paso de la séptima escala y el sexto paso de la escala en la octava anterior.
En el temperamento igual de 12 tonos , una séptima disminuida equivale a nueve semitonos, una proporción de 2 9/12 :1 (aproximadamente 1,6818), o 900 cents, y es enarmónicamente equivalente a una sexta mayor . No existe una afinación estándar para este intervalo, pero una posibilidad, suponiendo que el submediante bemol sea una tercera mayor perfecta (5:4) por debajo de la octava, y que el tono principal sea 15:16, conduciría a un intervalo de 128: 75, unos 925 céntimos; otro intervalo es 216:125, que son tres tercios menores. Sin embargo, en 19 temperamento igual , es enarmónicamente equivalente a una sexta aumentada , que tiene una proporción de 2 15/19 :1 (aproximadamente 1,7284), o 947 centavos.
La séptima disminuida 128:75 surge en la escala armónica menor de C entre B y A ♭ combinando BD, D|F, FA ♭ . [6] ⓘ
Desde la época barroca, los compositores de Europa occidental han utilizado la séptima disminuida como intervalo melódico para transmitir emociones intensas, a veces problemáticas. Richard Taruskin (2010, p. 258) llama la atención sobre las figuras melódicas que caen en la parte de bajo (pedal) del preludio coral para órgano de JS Bach del Orgelbüchlein , "Durch Adam's Fall":
"Lo que es una poderosa sorpresa, y una prueba más de la audacia imaginativa única de Bach, es la forma específica que adopta la parte del pedal obbligato en este ambiente coral: casi nada más que gotas disonantes de una séptima: ¡la caída de Adán se hace audible! Y no solo la caída, pero también se representan (y en cierto modo evocan) el dolor y el sufrimiento que conllevan, ya que muchos de esos séptimos están disminuidos." [7]
El potencial expresivo del intervalo no pasó desapercibido para Mozart, especialmente cuando, como dice Dennis Matthews (1971, p. iii), "Mozart reservó una clave menor para sus declaraciones más inquietantes". [8] El tema de apertura del Concierto para piano en do menor K491 presenta séptimas disminuidas ascendentes:
Más sorprendente es el final de la Sinfonía n.º 40 en sol menor , K550 de Mozart, que el crítico Charles Rosen (1971, p. 324) llama "una obra de pasión, violencia y dolor". [9] La sección de desarrollo presenta una secuencia desorientadora de séptimas disminuidas:
La influencia dramática del intervalo fue explotada aún más por los compositores de ópera durante el siglo XIX. Robert Donington (1963, p. 175) escuchó el oscuro y atmosférico Preludio de la ópera Siegfried de Wagner como "una especie de melancolía elemental... Su material es una secuencia incómoda de terceras graves en el bajo, separadas por una séptima disminuida". : [10]
