Harold Charles Schonberg (29 de noviembre de 1915 - 26 de julio de 2003) fue un autor y crítico musical estadounidense . Es mejor conocido por sus contribuciones en The New York Times , donde fue crítico musical jefe de 1960 a 1980. En 1971, se convirtió en el primer crítico musical en ganar el Premio Pulitzer de Crítica . Un crítico influyente, [1] es particularmente conocido por su apoyo a la música romántica para piano y sus críticas al director Leonard Bernstein . [2] También escribió varios libros sobre música y uno sobre ajedrez .
Harold Charles Schonberg nació en Washington Heights, Manhattan en la ciudad de Nueva York, Nueva York, el 29 de noviembre de 1915. [3] Sus padres eran David y Minnie (Kirsch) Schonberg, [4] y tenía un hermano (Stanley) y una hermana. (Edith). [5] Su tía, Alice Frisca, fue una de sus primeras influencias y su primera profesora de música; era concertista de piano y había estudiado con Leopold Godowsky . [3] Comenzó lecciones de piano con Frisca a los cuatro años y "descubrió desde el principio que tenía una excelente memoria musical que le permitía recordar piezas con gran detalle después de una sola audición". [3] El propio Schonberg citó la primera actuación que vio en la Metropolitan Opera alrededor de los 12 años como particularmente formativa para su educación musical. [6] Una interpretación de Die Meistersinger von Nürnberg de Richard Wagner con el director Artur Bodanzky , más tarde escribiría sobre la experiencia 39 años después, reflexionando sobre el acorde inicial de la ópera que "se elevó al círculo de la vestimenta, y sintió como si Podía extender la mano, tocarlo, acariciarlo. Había asistido a conciertos antes, pero de alguna manera, en este vasto y oscuro auditorio, había una sensación diferente en la textura e incluso en la organización de este acorde. Sonaba cálido y acogedor. él como una manta." [7] [n 1] En su relato del evento, Schonberg afirmó que la experiencia había inaugurado su deseo de ser crítico musical. [8]
Schonberg recibió una Licenciatura en Artes en el Brooklyn College (1937), [1] durante la cual publicó su primera crítica musical en la revista Musical Advance . [8] Luego estudió como estudiante de posgrado en la Universidad de Nueva York , recibiendo una Maestría en Artes en 1938 mientras estudiaba con la compositora Marion Bauer . [1] [8] Su tesis se centró en los cancioneros isabelinos , que estudió en contextos tanto musicales como literarios. [8] En su juventud, Schonberg también se interesó por las artes visuales, estudió dibujo en la Art Students League de Nueva York y, a veces, ilustraba sus críticas musicales con caricaturas de los músicos que presentaban. [8] En 1939, Schonberg recibió su primer puesto como crítico musical: fue editor asociado y crítico en el American Music Lover . [8] [n 2]
Durante la Segunda Guerra Mundial, Schonberg fue primer teniente del Cuerpo de Señales Aerotransportadas del Ejército de los Estados Unidos . Esperaba alistarse como piloto, pero lo declararon ciego al pastel (podía distinguir los colores pero no los matices y las sutilezas) y lo enviaron a Londres, donde fue descifrador de códigos y más tarde paracaidista. Se rompió la pierna en un salto de entrenamiento antes del Día D y no pudo participar en el desembarco de Normandía ; Todos los miembros de su pelotón que saltaron a Francia finalmente fueron asesinados. Permaneció en el ejército hasta 1946.
Schonberg se unió a The New York Times en 1950. Ascendió al puesto de crítico musical senior del Times una década después. En este cargo, publicó reseñas diarias y artículos más extensos sobre óperas y música clásica los domingos. También trabajó eficazmente entre bastidores para aumentar la cobertura musical en el Times y desarrollar su personal musical de primer nivel. Tras su jubilación como crítico musical senior en 1980, se convirtió en corresponsal cultural del Times .
Schonberg también escribió artículos para las revistas Harper's y High Fidelity , entre otras.
Schonberg fue un compositor musical extremadamente influyente. Además de sus contribuciones al periodismo musical , publicó 13 libros, la mayoría de ellos sobre música, entre ellos Los grandes pianistas: de Mozart al presente (1963, revisado en 1987) (los pianistas eran una especialidad de Schonberg) y Las vidas de los grandes compositores. (1970; revisado en 1981, 1997) que recorrió las vidas de los principales compositores desde Monteverdi hasta los tiempos modernos. Schonberg escribió una biografía de Vladimir Horowitz , uno de los pianistas más famosos del siglo XX, titulada Horowitz: His Life and Music (1992).
Schonberg fue muy crítico con Leonard Bernstein durante los once años que el compositor y director ejerció como director principal de la Filarmónica de Nueva York (1958-1969) . Acusó a Bernstein de presumir usando gestos exagerados en el podio y de dirigir una pieza de una manera que hacía que su estructura fuera demasiado obvia para el público (por ejemplo, disminuyendo la velocidad durante la transición de un tema principal a otro). [9]
Una de las críticas más recordadas de Schonberg a Bernstein fue escrita después de la famosa actuación del 6 de abril de 1962, ante la cual Bernstein anunció que no estaba de acuerdo con la interpretación del pianista Glenn Gould del Concierto para piano n.° 1 de Brahms , pero que iba a dirigirlo de todos modos porque encontraba Es fascinante. Schonberg reprendió a Bernstein en forma impresa, sugiriendo que debería haberse abstenido de hacer público su desacuerdo, retirarse del concierto o imponer su propia voluntad a Gould; Schonberg llamó a Bernstein "el Peter Pan de la música". [10] En el capítulo sobre Bernstein en su libro de 1967 Los grandes directores , Schonberg cita el comentario pero no menciona que él fue el crítico que lo hizo.
Sin embargo, después de que terminó el mandato regular de Bernstein en la Filarmónica de Nueva York, Schonberg pareció suavizar su actitud hacia él y de hecho comenzó a elogiar su dirección, afirmando en su libro The Glorious Ones que "con la edad, surgió menos necesidad de demostrar algo". ", y que "hubo momentos de gloria en sus concepciones".
En 1984, Schonberg enseñó crítica musical en la Universidad McMaster en Hamilton, Canadá.
En 1987 se anunció que Schonberg estaba ayudando a Vladimir Horowitz en la preparación de las memorias del pianista. Aunque el proyecto nunca se completó, la biografía de Horowitz escrita por Schonberg se publicó en 1992. También en 1987, formó parte del jurado del Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O'Shea . [11]
Schonberg murió en la ciudad de Nueva York el 26 de julio de 2003, a la edad de 87 años, por una causa no especificada. [12] En su obituario en The New York Times al día siguiente, Allan Kozinn escribió que Schonberg "estableció el estándar para la evaluación crítica y la minuciosidad periodística". [13] Las bibliotecas de la Universidad de Maryland tienen una colección de Harold C. Schonberg en sus Archivos Internacionales de Piano en Maryland; contiene una colección sustancial de correspondencias entre Schonberg y otros críticos, músicos y lectores. [14]
Schonberg, un jugador de ajedrez devoto y hábil , cubrió el partido por el campeonato de 1972 entre Boris Spassky y Bobby Fischer celebrado en Reykjavík, Islandia. Uno de los libros de Schonberg que no trata sobre música fue Grandmasters of Chess . También revisó misterios y thrillers para The New York Times bajo el seudónimo de Newgate Callender de 1972 a 1995. [13]
Schonberg era un ávido golfista , aunque pobre según su propia estimación. Fue coautor del libro Cómo jugar al golf Double Bogey (1975) junto con Hollis Alpert , fundador de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine , y el autor Ira Mothner. Según el libro, Schonberg, Mothner y Alpert jugaban juntos a menudo al golf.
Fuente: [15] [16]
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