El Concierto para piano n.º 1 en re menor , Op. 15, es una obra para piano y orquesta completada por Johannes Brahms en 1858. El compositor hizo su debut público en Hannover al año siguiente. [1] Fue su primera obra orquestal interpretada y (en su tercera interpretación) su primera obra orquestal interpretada con aprobación del público.
Este concierto está escrito en los tres movimientos tradicionales y tiene una duración aproximada de 40 a 50 minutos.
La pieza está orquestada para 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes (si bemol y la), 2 fagotes , 4 trompas (inicialmente 2 en re, 2 en bajo si bemol ) , 2 trompetas (re), timbales (re y la), piano y cuerdas . [2]
Brahms era un pianista de nivel profesional que había impresionado mucho al violinista Joseph Joachim , quien le dio una carta de presentación para Robert Schumann . Brahms y Joachim se convirtieron en amigos cercanos de por vida. En 1853 Brahms había despertado la mayor admiración de Schumann y su esposa Clara , un punto de inflexión en la carrera de Brahms, al tocar para ellos algunas de sus propias piezas para piano solo. Clara era una pianista de concierto y compositora líder. Ella y Brahms comenzaron una amistad de por vida, que se hizo más importante cuando Robert fue internado en un asilo en 1854 y murió en 1856. Clara, 14 años mayor que Brahms, escribió sobre él en su diario en 1854 "Lo amo como a un hijo". [3] El amor de Brahms por ella era respetuoso, más complejo y conflictivo, pero valoraba mucho sus opiniones y consejos.
Durante el transcurso de la composición, la obra pasó por diferentes formas. En 1854 comenzó como una sonata para dos pianos. El 27 de julio de ese año se estaba transformando en una sinfonía de cuatro movimientos. [4] Brahms pidió consejo a su amigo íntimo Julius Otto Grimm . "Brahms tenía la costumbre de mostrar sus orquestaciones a Grimm, quien, con su formación en el conservatorio, estaba mejor instruido en orquestación". [4] Después de incorporar algunas de las sugerencias de Grimm, Brahms envió el primer movimiento orquestado a Joachim. Evidentemente, a Joachim le gustó. Brahms le escribió el 12 de septiembre de 1854: "Como de costumbre, has visto el movimiento de mi sinfonía a través de anteojos color de rosa; definitivamente quiero cambiarlo y mejorarlo; todavía falta mucho en la composición, y ni siquiera entiendo tanto de la orquestación como aparece en el movimiento, ya que lo mejor de él se lo debo a Grimm". [5] En enero de 1855, Brahms había compuesto el segundo y tercer movimiento para piano. [6] Finalmente, decidió convertir la obra en un concierto para piano, su instrumento favorito, en 1855-56, y siguió consultando a sus amigos sobre la orquestación. Avins escribe que «En todos los numerosos volúmenes de correspondencia que recibió y recibió Brahms, nada se acerca a las cartas que él y Joachim intercambiaron sobre su Primer concierto para piano (hay más de veinte)... Las respuestas de Joachim, extensas, detalladas, reflexivas y hábiles, son testimonios extraordinarios de su propio talento y del asombro y la admiración que sentía por su amigo». [7] Brahms solo conservó el material original del primer movimiento de la obra; los movimientos restantes fueron descartados y se compusieron dos nuevos, un adagio para el segundo movimiento, que Hans Gál llamó «tranquilo y onírico», y un rondó para el tercer movimiento, en el que Gál escuchó «creatividad sana y exuberante». [8] El resultado fue una obra con la estructura más habitual de concierto en tres movimientos . A principios de febrero de 1858, Joachim envió el manuscrito de vuelta a Brahms "completamente revisado", con la esperanza de que le gustaran las secciones reorquestadas. [9] Brahms no completó su Sinfonía n.º 1 hasta 1876.
Brahms también escribió un arreglo para dos pianos, que era esencialmente la partitura original antes de la orquestación. En 1853, Robert Schumann había comprado un piano de cola para Clara, de modo que la familia tenía dos. [10] En septiembre de 1856, Brahms le envió a Clara el primer movimiento de su nuevo concierto para piano en una partitura para dos pianos. Ella escribió en su diario el 1 de octubre de 1856 que Brahms había "compuesto un excelente primer movimiento" para un concierto para piano, y "estoy encantada con su grandeza de concepción y la ternura de sus melodías". [11] Luego, el 18 de octubre, "Johannes terminó su concierto; lo hemos tocado varias veces en dos pianos". [12]
En 1862, Rieter-Biedermann, editor del Concierto, le pidió a Brahms que escribiera un arreglo para piano a cuatro manos. A los editores les gustaban los arreglos para piano a cuatro manos, que podían venderse a clientes que tuvieran un solo piano. Sin embargo, Brahms se negó, diciendo que no sería "práctico" para él. [13] Dos años después, Brahms decidió que necesitaba el dinero que obtendría por él, por lo que hizo el arreglo. [14] [15]
Clara escuchó un ensayo del concierto en Hannover en marzo de 1858, nueve meses antes del estreno allí, y escribió a un amigo que "fue muy bien... Casi todo suena hermoso, algunas partes mucho más hermosas incluso de lo que el propio Johannes imaginó o esperaba". [16] El concierto se interpretó por primera vez el 22 de enero de 1859 en Hannover, Alemania , cuando Brahms tenía solo 25 años. [17] El público lo recibió con frialdad. [18] La segunda interpretación, cinco días después, fue en Leipzig . [19] La Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig era una de las principales en Alemania. Había estrenado el Concierto para piano n.º 5 de Beethoven ("Emperador") en 1811. Felix Mendelssohn dirigió la Gewandhaus desde 1835 hasta su muerte en 1847. Durante su mandato, la orquesta estrenó la Sinfonía n.º 9 de Schubert ("Gran sinfonía") , después de la muerte de Schubert; Robert Schumann había desenterrado un manuscrito en Viena y le había dado una copia a Mendelssohn. La orquesta también estrenó la Sinfonía n.º 3 ("Escocesa") y el Concierto para violín del propio Mendelssohn . Parece que después de la muerte de Mendelssohn, "los estándares en Leipzig decayeron". [20] Aun así, la Gewandhaus siguió siendo una orquesta de gran prestigio. Su concertino , Ferdinand David , había invitado a Brahms a que interpretara su concierto allí. [21] Brahms, que se desempeñó como solista de piano, tuvo dos ensayos en Leipzig con la orquesta. Pensó que había tocado el concierto "significativamente mejor que en Hannover, la orquesta de manera sobresaliente", pero al final solo unos pocos en la audiencia intentaron aplaudir y pronto se vieron abrumados por los silbidos. [19] El concierto solo tuvo una reseña alentadora, de Neue Zeitschrift für Musik , la antigua revista de Robert Schumann; fue "destrozado" por otros críticos. [22] Brahms le escribió a Joachim: "Sólo estoy experimentando y tanteando mi camino", [1] añadiendo tristemente: "de todos modos, el silbido era demasiado". [1]
La tercera interpretación tuvo lugar el 24 de marzo de 1859, en un concierto con la Filarmónica de Hamburgo, en el que también actuaron Joachim y el barítono principal Julius Stockhausen . El concierto fue un gran éxito. Cada uno de los tres intérpretes principales fue llamado a tocar para recibir más aplausos. Brahms escribió a Clara que Joachim [¿como concertino?] "ensayó mi concierto y lo tocó maravillosamente bien... En resumen, las críticas de Leipzig no han hecho ningún daño" [en Hamburgo]. Heller escribió una "crítica altamente elogiosa". [22]
Brahms revisó el concierto (mucho menos extensamente que antes) y en agosto de 1859 envió el manuscrito revisado a Clara, quien respondió que había tenido "horas de alegría" con él. [23] En septiembre escribió que el adagio es "exquisito" y "bello". Dijo que el primer movimiento "me dio un gran placer" aunque no le gustaban "algunas cosas en él" que había criticado antes, pero Brahms no las había cambiado. La cuarta interpretación del concierto (y la primera de la nueva revisión) fue con la Filarmónica de Hamburgo dirigida por Georg Dietrich Otten y no fue un éxito. [24]
El 3 de diciembre de 1861 se volvió a interpretar el concierto con la Filarmónica de Hamburgo, esta vez bajo la dirección de Brahms y con Clara como pianista solista. En su diario escribió: «Sin duda, fui la persona más feliz de toda la sala... la alegría de la obra me invadió», pero «el público no entendió nada ni sintió nada, de lo contrario habría demostrado el debido respeto». [25] Para entonces, el concierto ya se había interpretado cinco veces, y sólo tuvo éxito en una de las audiencias. Brahms y Clara lo dejaron de lado durante algunos años.
La Primera serenata , la segunda pieza orquestal de Brahms interpretada en concierto, se estrenó con gran éxito el 3 de marzo de 1860. Antes de eso, el concierto se había interpretado tres veces; la tercera, el 24 de marzo de 1859, tuvo éxito, aproximadamente un año antes que la serenata.
En el verano de 1860, Brahms envió a la editorial Breitkopf & Härtel cinco piezas: el Concierto, su primera Serenata , dos obras corales y Ocho canciones y romances, Op. 14. Sólo la Serenata fue aceptada. El Concierto fue rechazado debido a su mala recepción en Leipzig. No se hizo ningún comentario sobre las otras tres piezas. [26] Brahms envió entonces las cuatro piezas rechazadas a un editor suizo, Melchior Rieter-Biedermann, quien las aceptó y más tarde publicó muchas otras piezas de Brahms, incluido el Réquiem alemán . [26]
En noviembre de 1865, Brahms interpretó el concierto con éxito en Karlsruhe , y fue "llamado" para recibir más aplausos. [27] Un grupo de "amigos de la música", algunos de los cuales no habían asistido al concierto, contrataron a los músicos de la orquesta y organizaron un "concierto privado" el domingo por la mañana en el que también se interpretó el Cuarteto para piano n.° 2 de Brahms . Brahms le escribió a Clara que "los músicos se mostraron sumamente dedicados a mí, por lo que todo el evento fue de lo más agradable". [28]
En 1874, Clara interpretó el papel solista en una interpretación en un concierto de la Gewandhaus en Leipzig, la primera interpretación del concierto allí desde la debacle de enero de 1859. [29] El propio Brahms fue invitado por un miembro de la Junta Directiva de la Gewandhaus e interpretó el concierto en Leipzig el 1 de enero de 1878. El concierto "tuvo sólo un poco más éxito esta vez" que en 1859. [30]
Hans von Bülow fue un pianista de concierto y director de orquesta muy respetado. [31] En la primavera de 1882 escribió a Brahms: «Voy a participar en un festival musical del Rin... en Aquisgrán... planeo tocar bien su [concierto] en re menor , o al menos hacerlo lo mejor posible... con unos días de reclusión para prepararme». [32] Brahms respondió: «Puedes estar orgulloso de ti mismo... de traer a un festival de música una obra de tan mala reputación como el concierto en re menor». [33] No era ningún secreto que von Bülow admiraba a Brahms, a quien había llamado el tercero de los Tres B. En 1881 Brahms terminó su segundo concierto para piano . A partir de entonces, von Bülow realizó giras de conciertos «con ambos conciertos para piano de Brahms, a veces dirigiendo desde el teclado». [34]
Los biógrafos de Brahms suelen señalar que los primeros bocetos del dramático movimiento inicial surgieron poco después del intento de suicidio en 1854 del querido amigo y mentor del compositor, Robert Schumann, un acontecimiento que causó gran angustia en Brahms. Finalmente completó el concierto dos años después de la muerte de Schumann en 1856.
Es difícil medir hasta qué punto la experiencia personal de Brahms está presente en el concierto, ya que varios otros factores también influyeron en la expresión musical de la pieza. El tono épico vincula la obra explícitamente con la tradición de la sinfonía de Beethoven que Brahms intentó emular. El final del concierto, por ejemplo, está claramente inspirado en el último movimiento del Concierto para piano n.º 3 de Beethoven , mientras que la tonalidad de re menor del concierto es la misma que la de la Sinfonía n.º 9 de Beethoven y la del dramático Concierto para piano n.º 20 de Mozart .
La obra refleja el esfuerzo de Brahms por combinar el piano con la orquesta como socios iguales en una estructura de escala sinfónica, en emulación de los conciertos clásicos de Mozart y Beethoven. Por lo tanto, difiere de los conciertos románticos anteriores, donde la orquesta acompañaba eficazmente al pianista. Incluso para el joven Brahms, el concierto como pieza maestra tenía poco atractivo. En cambio, reclutó tanto a la orquesta como al solista al servicio de las ideas musicales; los pasajes técnicamente difíciles en el concierto nunca son gratuitos, sino que extienden y desarrollan el material temático. Este enfoque está en total consonancia con el temperamento artístico de Brahms, pero también refleja los orígenes y ambiciones sinfónicas del concierto. Su esfuerzo se basó tanto en técnicas de música de cámara como en el concerto grosso barroco preclásico , un enfoque que más tarde se realizó plenamente en el Concierto para piano n.º 2 de Brahms . Este primer concierto también demuestra el interés particular de Brahms en la composición para timbales y trompa , cuyas partes son difíciles y prominentes.
Aunque Brahms lo compuso en su juventud, este concierto es una obra de madurez que apunta hacia sus conciertos posteriores y su Sinfonía n.º 1. Lo más notable son su escala y grandiosidad, así como las emocionantes dificultades técnicas que presenta. Con el paso del tiempo, la obra fue ganando popularidad hasta que fue reconocida como una obra maestra. La biógrafa de Brahms, Styra Avins, la llama una pieza "magnífica". [35] Alfred Brendel la considera una de las obras "más puras de Brahms", afirmando que "... particularmente el Concierto en re menor, va mi amor". [36]
El primer movimiento del concierto se utilizó para reforzar momentos particularmente dramáticos en la película británica The L-Shaped Room (1963), en una grabación de Peter Katin .