La Sinfonía n.º 1 en do menor , op. 68, es una sinfonía escrita por Johannes Brahms . Brahms dedicó al menos catorce años a completar esta obra, cuyos bocetos datan de 1854. El propio Brahms declaró que la sinfonía, desde los bocetos hasta los toques finales, tardó 21 años, de 1855 a 1876. El estreno de esta sinfonía, dirigido por el amigo del compositor Felix Otto Dessoff , ocurrió el 4 de noviembre de 1876, en Karlsruhe , entonces en el Gran Ducado de Baden . Una actuación típica dura entre 45 y 50 minutos.
Brahms comenzó a componer una sinfonía en re menor en 1854, pero esta obra sufrió un cambio radical antes de que gran parte de ella fuera finalmente reelaborada como su primer Concierto para piano , también en re menor. [1] La larga gestación de la Sinfonía en do menor, que eventualmente sería su primera, puede atribuirse a dos factores. En primer lugar, el fastidio autocrítico de Brahms le llevó a destruir muchas de sus primeras obras. En segundo lugar, los amigos y el público de Brahms esperaban que continuara " la herencia de Beethoven " y produjera una sinfonía de dignidad y alcance intelectual proporcionales, una expectativa que Brahms sentía que no podría cumplir fácilmente en vista de la monumental reputación de Beethoven.
Probablemente fue en 1868 cuando Brahms finalmente se dio cuenta de cuál sería la estructura final de su Primera Sinfonía. En septiembre de ese año, envió una tarjeta a su amiga de toda la vida Clara Schumann esbozando la melodía de la trompeta alpina que surgiría en el final de la sinfonía, junto con el famoso mensaje "¡Así tocó hoy el cuerno del pastor!". A pesar de la evidencia del desarrollo de la obra, la sinfonía no se estrenaría hasta ocho años más, en 1876. [2]
Fritz Simrock , amigo y editor de Brahms, no recibió la partitura hasta que la obra se había representado en tres ciudades, y Brahms todavía deseaba representaciones de prueba en al menos tres más.
El manuscrito del primer movimiento aparentemente no sobrevivió, sin embargo, el resto ha sido reproducido en un facsímil en miniatura por Dover Publications . El manuscrito autógrafo del segundo, tercer y cuarto movimiento se conserva en la Biblioteca y Museo Morgan de la ciudad de Nueva York.
La sinfonía está compuesta para dos flautas , dos oboes , dos clarinetes , dos fagotes , contrafagot , cuatro trompas , dos trompetas , tres trombones (solo el cuarto movimiento), timbales y la sección de cuerdas .
Aunque Brahms comúnmente especificaba afinaciones de trompa "naturales" (sin válvulas) en sus composiciones (por ejemplo, trompa en fa), las interpretaciones generalmente se realizan con trompas francesas con válvulas modernas.
La sinfonía consta de cuatro movimientos , marcados de la siguiente manera:
El primer movimiento tiene forma de sonata con una introducción ampliada, que presenta una variación extensa y muy elaborada del tema del movimiento.
Única entre las sinfonías de Brahms, la Primera Sinfonía se inicia a través de una introducción formal (una partitura de 1862 de la sinfonía comenzó originalmente con la segunda sección, Allegro). Después de una sección inicial procesional de "poco sostenuto" que presenta ritmos sincopados caóticos apuntalados por timbales pulsantes, los instrumentos de viento y cuerdas pizzicato juegan con frases temáticas que se explorarán en profundidad en la siguiente exposición. Un breve y tormentoso regreso al desarrollo original, esta vez en la dominante de sol y apoyado por timbales, es finalmente seguido por más introducciones melódicas interpretadas por oboe, flauta y violonchelos antes de resolverse en un prolongado9
8pasaje de transición que termina con una nota de sol pulsada en los violonchelos.
La exposición comienza abruptamente, haciéndose eco de la nota final punteada de la introducción con una exclamación orquestal, seguida de un breve lema que conduce al tema principal, que inicialmente es interpretado, estridentemente, por los violines. El ambiente general es "salvajemente enérgico" [2] y " tipo scherzo " en6
8tiempo. A medida que la responsabilidad del tema principal pasa de los violines a los instrumentos de viento, las cuerdas y los timbales comienzan a sonar un ritmo da-da-da-DUM que recuerda mucho al ritmo "destino" de la Quinta Sinfonía de Beethoven . [3]
Una transición extendida conduce a la llegada de la tonalidad de Mi ♭ mayor, que a su vez introduce el segundo tema, fluido y reconfortante. Este tema, que guarda relación con el lema con el que se abre el movimiento, se lleva a cabo en la sección de viento, encabezada por el oboe y el clarinete con el apoyo del fagot y eventualmente de la trompa. Una fuerte intervención de las violas finaliza este pacífico pasaje con una secuencia de tono menor descendente que se abre a un nuevo tema final que conduce a un pasaje final grandilocuente que concluye la exposición. Luego, la partitura exige una repetición completa, lo que requiere un regreso abrupto a do menor.
La acción en la sección de desarrollo comienza con un descenso completo de un paso a si mayor, y sobreviene la inestabilidad a medida que la interacción entre el motivo " eroica " y las frases del tema original se combinan entre sí. Una serie de modulaciones , cada una de las cuales parece alejarse más de la tónica, finalmente conducen de regreso a la recapitulación. Comenzando con un turbio retumbar de los bajos, la música cobra fuerza con una emocionante serie de arpegios de los violines con el apoyo de los metales, que repiten el motivo " eroica " con gran presteza. Finalmente, una "digresión impactante" [3] en la línea de bajo conduce a una modulación en fa ♯ , preparando el escenario para la recapitulación.
Un comienzo algo nebuloso de la recapitulación es seguido por una reformulación en escorzo del primer tema, permitiendo que la música avance en la tónica, en lugar de retomar las progresiones tonales seguidas originalmente en la exposición. La coda comienza con cuerdas en pizzicato que rápidamente decrecen , dando lugar a una serie de modulaciones interpretadas en las cuerdas con sus arcos que conducen a la cadencia final. El movimiento termina pacíficamente en do mayor.
El segundo movimiento en mi mayor está en forma ternaria modificada (A – B – A '). Escrito en3
4Al mismo tiempo, posee un carácter "profundo, pero esencialmente lírico". [2]
Las cuerdas, inicialmente dobladas por el fagot, introducen un tema ascendente y fluido. La frase inicial termina con un pasaje rítmico de puntos más oscuro y descendente sostenido por instrumentos de viento bajos. Sigue una segunda frase hinchada, que presenta una interacción sincopada de las cuerdas más agudas contra las cuerdas graves y los instrumentos de viento de madera.
Después de un breve pasaje de transición, el oboe introduce un tema ascendente, parecido a una canción, que inicialmente está acompañado únicamente por las violas y los otros vientos. A medida que el tema avanza en un amplio crescendo, el resto de las cuerdas brindan un exuberante apoyo armónico. Como antes, este tema comienza con un pasaje algo más oscuro y descendente, que se resuelve con una declaración final dirigida por las cuerdas.
Parte I. Las cuerdas introducen un "ritmo de puntos saltantes y melodiosos" [3] . A medida que el tema asciende, los violines y violas lo desarrollan aún más, antes de que baje para unirse con las cuerdas graves. Finalmente, el ambiente se oscurece hasta llegar a do sostenido menor, lo que lleva a la segunda parte de la sección.
Parte II. El oboe emerge nuevamente con un largo y suave solo en do sostenido menor. Inicialmente, nuevamente se combina con el delicado apoyo de las cuerdas. Esta vez, sin embargo, el clarinete retoma el tema principal mientras el ambiente se ilumina brevemente. Después de un corto tiempo, a la acción de apoyo de los instrumentos de viento de madera se une el acompañamiento de cuerdas, pero los instrumentos de viento de madera eventualmente desaparecen, dejando que las cuerdas se muevan hacia un territorio armónico más oscuro. Finalmente, la música pasa a una sesión de transición más suave y misteriosa, que conduce a la sección final.
En una casi recapitulación, los vientos entran con fuerza en un tema estrechamente relacionado con la apertura del movimiento. Después de una serie de pasajes que son paralelos, pero no hacen eco, a la sección A inicial, el violín principal entra con una interpretación del primer tema del oboe, esta vez con un suave acompañamiento de los instrumentos de viento.
La trompa solista cita el comienzo del segundo tema "oboe" del movimiento, que posteriormente es elaborado por el violín principal en solo.
Al igual que el segundo movimiento, el tercer movimiento tiene forma ternaria. Está compuesto por el2
4 Allegretto y contrastante6
8sección de trío, seguida de una repetición del material y coda de Allegretto . Un aspecto notable de este movimiento es la cuidadosa atención de Brahms a la simetría .
El formulario podría describirse como:
El Allegretto está en clave de La ♭ mayor y comienza con una melodía tranquila y escalonada en el clarinete. La figura de cuatro compases se extiende a cinco compases irregulares a través de un pequeño puente entre las frases por parte de las cuerdas. El clarinete completa el tema La del Allegretto con una inversión de los primeros cinco compases escuchados.
El tema B entra en el compás 11 y presenta un patrón de corchea de puntos descendente en la flauta, el clarinete y el fagot con las cuerdas haciendo eco del ritmo en figuras ascendentes y descendentes. Después de ocho compases, aparece La 1 con los violines iterando el primer tema y una sección de puente cromático más larga que extiende la estructura de la frase a siete compases. B 1 se presenta con una extensión a C.
Los temas en C y Re se diferencian de los dos primeros en que son más cortos y más angulares rítmicamente. Los temas A y B presentan un pizzicato de corchea casi constante en las cuerdas, mientras que C y D son más complejos con un patrón de semicorchea entrelazado que acompaña a los vientos. El movimiento del modo mayor a fa menor también marca estas secciones como aparte del material anterior. Este obvio contraste de carácter y estado de ánimo puede llevarnos a pensar en las secciones C y D como una especie de trío dentro de la primera sección de Allegretto en la forma ternaria más amplia que muestra el movimiento en su conjunto. [4] La simetría dentro de una sección refleja la simetría del conjunto.
Un 2 cierra la primera sección mayor con el clarinete entonando el primer tema, como lo hizo al principio, terminando con una transición al trío.
El Trio ofrece un cambio de tonalidad, así como un cambio de tiempo. La tonalidad pasa a Si mayor, una tercera menor enarmónica alejada de La ♭ . Este movimiento clave se equilibra con las secciones C y D en fa menor, también una tercera menor alejada de la clave inicial pero en la dirección opuesta. El tipo de compás cambia de un majestuoso2
4a un estilo más pastoral y bailable6
8. La flauta, el oboe y el fagot introducen una melodía alegre en movimientos escalonados como en el tema La. Las cuerdas añaden un arpegio descendente de tres notas . Estos dos motivos constituyen la mayor parte del material del trío. Se repiten y desarrollan esos temas hasta que los metales y los vientos se unen para una repetición final de la melodía. El segundo final devuelve a la orquesta a2
4tiempo y a A 3 .
Una diferencia importante entre A 3 y las versiones anteriores de A es el efecto persistente del trío sobre el movimiento. La llamada monótona de la apertura de la melodía del trío aparece sobre la melodía del clarinete en la flauta, el oboe y el fagot. El efecto rítmico de los tresillos también invade el mundo puro de las corcheas del tema La, produciendo polirritmias . En lugar de la inversión del tema que esperamos en la segunda frase de La, las cuerdas toman el control y ofrecen una melodía completamente diferente, pero esencialmente con el mismo contorno que la inversión. B 2 ocupa un espacio significativamente mayor en la repetición que en el Allegretto anterior. Conduce a través de una transición extendida hasta la última y tranquila declaración de La al unísono por las cuerdas. Cadenas de corcheas punteadas terminan el movimiento propiamente dicho con ideas del tema B.
La entrada a la coda está marcada poco a poco più tranquillo y el movimiento termina con el suave palpitar de los trillizos citados en la sección del trío. Los últimos compases terminan de forma algo abrupta con el arpegio descendente de las cuerdas del trío que termina con el tiempo fuerte de un nuevo compás.
Al igual que con el primer movimiento, Brahms comienza el movimiento final con una introducción formal en do menor. El final, conocido por su "vasto alcance", resuelve todas las tensiones que el primer movimiento había suscitado pero que (magníficamente) no logró disipar. [2] Excepto por el tiempo de corte (
) Più allegro coda, el movimiento es común (
) metro.
Parte I (Adagio – Do menor). La introducción ampliada comienza con una secuencia descendente de cuatro notas turbia y siniestra en las cuerdas, seguida de una "anticipación" trágica del alegre tema ' Alphorn ' del movimiento. [3] A esto le sigue un pasaje de notas de cuerda en pizzicato, punteadas en grupos de dos notas que pasan entre las secciones de instrumentos de tono alto y bajo, que aumenta en tempo y volumen hasta que el tema trágico anterior resurge en una breve repetición. . A esto le sigue un segundo pasaje de cuerdas en pizzicato, que se resuelve en un cambio repentino a un conjunto ascendente de modulaciones en los instrumentos de viento de madera seguido de una serie de arpegios rápidos en las cuerdas que conducen a la gran entrada del tema de la trompa alpina en do mayor.
Parte II (Più andante – Do mayor). Las trompas, incluida la primera entrada de los trombones, introducen el tema de la trompa alpina con una "presentación noble y grandiosa" sobre un "paisaje de nubes reluciente" de cuerdas, [ 3] en "uno de los momentos orquestales clásicos del siglo XIX". [2] Cuando los cuernos concluyen la interpretación de la melodía de la trompa alpina, se la entregan a las flautas para que la recitan. Esto conduce a un suave coral en los metales, que concluye con la transición a la exposición. Las primeras tres notas del tema de la trompa alpina se presentan en un creciente crescendo que se resuelve en una conclusión prolongada sobre timbales fuertes seguido de un acorde silencioso que muere en los metales.
El tema principal comienza inmediatamente en do mayor, una "melodía famosa y grandiosamente" que muchos compararon con el tema "Freude" de la Novena Sinfonía de Beethoven; principalmente porque era el "solitario entre cientos... lo suficientemente grande como para sugerir el parecido". [5] Esta fue una afirmación que irritó a Brahms, pero que sin embargo reconoció: "cualquier asno puede ver eso". El tema se introduce con los violines y violas en registro alto acompañados suavemente de trompas y apuntalados por un bajo pizzicato. Después de algunos compases, las cuerdas ondulan a lo largo de la segunda frase con el apoyo de los fagotes. Luego, los instrumentos de viento retoman la canción, con las cuerdas en pizzicato acompañadas de timbales que trinan suavemente. Finalmente, toda la orquesta se desata en una interpretación enérgica que rápidamente se fragmenta en una lucha de transición. Sigue un pasaje dirigido por cuerdas de arpegio acompañadas de fagot y contrafagot, que incluye una breve variación de la melodía de la trompeta alpina que conduce directamente al segundo tema.
El segundo tema llega como una figura descendente de cuatro notas relacionada con la secuencia de apertura y con la melodía de la trompeta alpina. El tema se introduce suavemente en las cuerdas graves y los violines lo desarrollan. A la segunda exposición del tema se unen primero los fagotes, seguidos de las flautas y los oboes. Después de un enérgico pasaje de transición en las cuerdas, el oboe continúa con una variación invertida del tema en sol mayor pero eventualmente modula a mi menor, lo que lleva a la conclusión de la exposición.
La breve sección de desarrollo comienza con una reformulación completa del tema principal del movimiento; la última vez se escuchará en su totalidad.
Este regreso del tema principal está "ricomente musicalizado", con cuerdas completas que transmiten la melodía apoyadas por "acordes puntuantes" en los vientos y timbales que se mueven suavemente. El oboe lidera una transición a mi bemol y una sección de mucho desarrollo marcada por inestabilidad de clave y reformulaciones y elaboraciones fragmentadas de frases en la melodía. Estos son detenidos entre los vientos, dirigidos por flautas y (suavemente) por los cuernos y fagotes con cuerdas pizzicato que brindan impulso adicional. Sigue una enérgica reformulación del tema por parte de la orquesta, pero rápidamente se desvía hacia una sección marcada por arpegios de cuerda y la llegada de un nuevo elemento temático para un mayor desarrollo.
Un motivo distintivo de "giro" , derivado del tema principal, aparece en los vientos, intercambiado entre flauta y oboe con un exuberante acompañamiento de armonía de cuerdas. A esto le sigue un pasaje enérgico, principalmente en las cuerdas, con figuras de arpegio descendentes y elementos del tema principal recitados en do menor/fa menor. [3]
El motivo giratorio regresa en una interpretación emocionante encabezada por los instrumentos de viento, seguida de una recapitulación casi irreconocible del primer tema, con poderosas figuras descendentes sincopadas que se intercambian entre las cuerdas y los instrumentos de viento, sobre una línea de bajo basada en el "famoso , melodía grandiosamente zancada ". Esto finalmente nos lleva de nuevo a una interpretación del tema de la trompa alpina, que comienza trágicamente en las cuerdas, pero se recupera mediante un relajante movimiento armónico iniciado por los vientos y seguido por una reafirmación importante en las trompetas, esta vez sin las brillantes cuerdas del instrumento. introducción. La música comienza a perder impulso mientras las cuerdas tocan una procesión descendente que suena como si pudiera conducir al material de cierre de la sección.
En cambio, el segundo tema sigue inmediatamente en una recapitulación completa en do mayor, que se reformula con pocos cambios con respecto a su apariencia original en la exposición. Sin embargo, una vez completada la reformulación del tema, un cambio sutil en el pasaje final evita la modulación de clave tomada en la sección de exposición, lo que permite que la recapitulación termine en do menor. Sigue una larga coda sin pausa, que regresa a do mayor, reafirma el coral desde la introducción y termina con un par triunfal de cadencias plagales .
El valor y la importancia de los logros de Brahms fueron reconocidos por el crítico más poderoso de Viena , el incondicionalmente conservador Eduard Hanslick . [1] El director Hans von Bülow se vio obligado en 1877 a llamar a la sinfonía "Décima de Beethoven", debido a las similitudes percibidas entre la obra y varias composiciones de Beethoven. [6] A menudo se observa que existe un gran parecido entre el tema principal del final de la Primera Sinfonía de Brahms y el tema principal del final de la Novena Sinfonía de Beethoven . Además, Brahms utiliza el ritmo del lema "Eroica" del inicio de la Tercera Sinfonía de Beethoven . Esta comparación molestó bastante a Brahms; consideró que esto equivalía a acusaciones de plagio, mientras que vio su uso del lenguaje de Beethoven en esta sinfonía como un acto de homenaje consciente. El propio Brahms dijo, cuando se comentó sobre la similitud con Beethoven, "cualquier idiota puede ver eso". [7] Sin embargo, a veces (aunque raramente) todavía se hace referencia a esta obra como "La Décima de Beethoven". [8]
La sinfonía comienza con una amplia introducción en la que se escuchan simultáneamente tres elementos clave: el tamborileo bajo, la figura ascendente en las cuerdas y la figura descendente en los vientos. Esta introducción se construyó después de haber puntuado el resto de la pieza. La sección Allegro del movimiento es una gran sonata orquestal , en la que se expresan, desarrollan y reformulan ideas musicales con relaciones alteradas entre ellas.
El segundo y tercer movimiento tienen un tono y una tensión más ligeros que el primero y el último. El movimiento lento, Andante sostenuto, exhibe un lirismo suave a través de tres secciones, la tercera de las cuales es un nuevo tratamiento de los temas de la primera. El largo solo de violín recuerda a algunas de las obras posteriores de Beethoven: los últimos cuartetos y la Missa Solemnis . El tercer movimiento, parecido al scherzo , tiene un espíritu fácil pero está lleno de ritmos complejos y texturas entretejidas.
El cuarto movimiento comienza con una introducción lenta, donde una nueva melodía compite con una "retórica dramática lúgubre". [1] En la sección Più andante , los cuernos y los timbales introducen una melodía que Brahms escuchó de un pastor alpino con las palabras: "¡En lo alto de la colina, en lo profundo del valle, te envío mil saludos!" [1] Este movimiento contiene melodías que recuerdan a la Novena Sinfonía de Beethoven . La última sección, Allegro non troppo, ma con brio, contiene una gran melodía en tono mayor, como tema principal novedoso, al estilo de Beethoven, del gran final.
Con el final volvemos a Beethoven... en parte porque la gran melodía allegro de Brahms sugiere... la "Oda a la Alegría" de Beethoven. Cuando se señaló el parecido, Brahms simplemente dijo: "Cualquier asno puede ver eso".
