Pizzicato ( / ˌ p ɪ t s ɪ ˈ k ɑː t oʊ / , italiano: [pittsiˈkaːto] ; traducido como "pellizcado" y, a veces, aproximadamente como "punteado") [1] es una técnica de interpretación que consiste en puntear las cuerdas de un instrumento de cuerda . La técnica exacta varía algo según el tipo de instrumento:
Cuando se golpea o puntea una cuerda, incluido el pizzicato, se generan ondas sonoras que no pertenecen a una serie armónica como cuando se arquea una cuerda. [2] Este timbre complejo se llama inarmonicidad . La inarmonicidad de una cuerda depende de sus características físicas, como tensión, composición, diámetro y longitud. La inarmonicidad desaparece cuando se arquean las cuerdas porque la acción de deslizamiento del arco es periódica, por lo que impulsa todas las resonancias de la cuerda en proporciones exactamente armónicas, incluso si tiene que desviarlas ligeramente de su frecuencia natural. [3]
El primer uso reconocido de pizzicato en la música clásica se encuentra en Captain Humes Poeticall Musicke (1607) de Tobias Hume , donde instruye al intérprete de viola da gamba a utilizar pizzicato ("thumpe"). Otro uso temprano se encuentra en Il combattimento di Tancredi e Clorinda (alrededor de 1638) de Claudio Monteverdi , en el que se instruye a los intérpretes a usar dos dedos de la mano derecha para pulsar las cuerdas. Más tarde, en 1756, Leopold Mozart en su Versuch einer gründlichen Violinschule instruye al intérprete a utilizar el dedo índice de la mano derecha. Esta sigue siendo la forma más habitual de ejecutar un pizzicato, aunque a veces se utiliza el dedo medio. El arco se sostiene en la mano al mismo tiempo, a menos que haya tiempo suficiente para dejarlo y volver a levantarlo entre los pasajes arqueados.
En el jazz y el bluegrass , y en los pocos estilos musicales populares que utilizan el contrabajo (como la chanson moderna francesa , el psychobilly y el rockabilly estadounidenses ), el pizzicato es la forma habitual de tocar el contrabajo . Esto es inusual para un instrumento de la familia del violín, porque independientemente de si los instrumentos de la familia del violín se utilizan en música jazz (p. ej., violín de jazz), popular, tradicional (p. ej., violín Bluegrass) o clásica , generalmente se tocan con el arco para la mayor parte de una actuación. En el contrabajo clásico, el pizzicato a menudo se realiza con el arco en la mano; como tal, la cuerda normalmente sólo se pulsa con un solo dedo. Por el contrario, en el jazz, el bluegrass y otros estilos no clásicos, el intérprete no suele sostener un arco y, por tanto, es libre de utilizar dos o tres dedos para puntear la cuerda.
En la música clásica, sin embargo, los instrumentos de cuerda se suelen tocar con arco y los compositores dan indicaciones específicas para tocar pizzicato cuando sea necesario. Las piezas de música clásica que se tocan íntegramente en pizzicato incluyen:
Antonio Vivaldi , en la sección "Ah Ch'Infelice Sempre" de su cantata Cessate, omai cessate , combinó pizzicato e instrumentos de arco para crear un sonido único. También incluyó pizzicato en el segundo movimiento de "Winter" de Las cuatro estaciones .
En notación musical , un compositor normalmente indicará que el intérprete debe usar pizzicato con la abreviatura pizz. El término italiano arco o bog indica un regreso a la reverencia . . Un pizzicato de la mano izquierda generalmente se indica escribiendo una pequeña cruz encima de la nota, y un pizzicato de Bartók a menudo se indica mediante un círculo con una pequeña línea vertical en la parte superior sobre la nota en cuestión o escribiendo Bartók pizz al comienzo de el pasaje correspondiente.
En la música clásica, tocar el arco es la suposición predeterminada; por lo tanto, si comienza una parte de notación musical y no se da ninguna indicación sobre si las notas son arco o pizz, el intérprete asume que las notas están arqueadas.
Si un intérprete de cuerda tiene que tocar pizzicato durante un largo período de tiempo, el intérprete puede dejar el arco. Los violinistas y violistas también pueden sostener el instrumento en la " posición de banjo " (reposando horizontalmente sobre el regazo) y puntear las cuerdas con el pulgar de la mano derecha. Esta técnica rara vez se utiliza y, por lo general, sólo en movimientos pizzicatos. Una técnica similar a esta, en la que las cuerdas se tocan como una guitarra , se utiliza en el cuarto movimiento del Capriccio español (Escena e canto gitano) de Rimsky-Korsakov , donde se instruye a los violines, violas y violonchelos a tocar. pizzicato "quasi guitara", la música aquí consta de acordes de tres y cuatro notas, que se tocan y rasguean de manera muy similar al instrumento que se imita.
Otra colorida técnica de pizzicato utilizada en la pieza de Rimsky-Korsakov mencionada anteriormente es el pizzicato a dos manos, indicado por las marcas ms y md (para mano sinistra , mano izquierda, y mano destra , mano derecha); aquí, la cuerda Mi al aire se pulsa alternativamente en rápida sucesión con las manos izquierda y derecha.
También se pueden utilizar los dedos de la mano izquierda para pizzicato, ya sea cuando no se utilizan o cuando abandonan su posición anterior. Esto permite pizzicati en lugares donde normalmente no habría tiempo para llevar la mano derecha desde o hacia la posición de reverencia. El uso del pizzicato para la mano izquierda es relativamente poco común y se encuentra con mayor frecuencia en el repertorio solista de violín; Dos ejemplos famosos de pizzicato de mano izquierda son el 24º Capricho de Paganini y el Zigeunerweisen de Sarasate . El pizzicato de la mano izquierda también se puede utilizar mientras se tocan notas inclinadas, un efecto que aparece principalmente en el repertorio de finales del siglo XIX y posteriores. Se pueden encontrar ejemplos de esta técnica en las obras de Wieniawski , Berg ( Concierto para violín ), Stravinsky ( Tres piezas para cuarteto de cuerda ) y muchos otros.
Maurice Delage pide pizzicati arrastrados en la parte para violonchelo de sus Quatre poèmes hindous para soprano y orquesta de cámara. Esto se logra tocando una nota y luego deteniendo una nueva nota en la misma cuerda sin volver a pulsar la cuerda. Esta técnica (conocida como " martilleo " en la guitarra) rara vez se utiliza en instrumentos de arco.
Otra variación es un pizzicato particularmente fuerte en el que la cuerda se pulsa verticalmente chasqueándose y rebota en el diapasón del instrumento. Esto se conoce como pizzicato instantáneo o pizzicato de Bartók , en honor a uno de los primeros compositores que lo utilizó ampliamente (por ejemplo, en el cuarto movimiento de su Cuarto cuarteto de cuerda , 1928). Gustav Mahler emplea este tipo de pizzicato en el tercer movimiento de su Séptima Sinfonía , en el que proporciona a los violonchelos y contrabajos la nota a pie de página "puntea con tanta fuerza que las cuerdas golpean la madera" en el compás 401.
En el contrabajo, este estilo de pizzicato rápido, o "bofetada", se utilizó en el jazz desde la década de 1920 y luego en el rockabilly. Debido a que un contrabajo no amplificado es generalmente el instrumento más silencioso en una banda de jazz, muchos músicos de las décadas de 1920 y 1930 utilizaron el estilo slap, golpeando y tirando de las cuerdas para que emitieran un sonido rítmico de "bofetada" contra el diapasón. El estilo slap atraviesa el sonido de una banda mejor que simplemente pulsar las cuerdas y permitió que el bajo se escuchara más fácilmente en las primeras grabaciones de sonido, ya que los equipos de grabación de esa época no favorecían las bajas frecuencias.
Bartók también hizo uso del pizzicato glissandi , ejecutado punteando una nota y luego deslizando el dedo de parada hacia arriba o hacia abajo por la cuerda. Esta técnica se puede escuchar en su Música para Cuerdas, Percusión y Celesta .