El Cuarteto de cuerda n.º 4 en do mayor de Béla Bartók fue escrito de julio a septiembre de 1928 [1] en Budapest . Es uno de los seis cuartetos de cuerda de Bartok.
La obra está dedicada al Pro Arte Quartet , pero su primera representación pública la realizó el Waldbauer-Kerpely Quartet en Budapest el 20 de marzo de 1929. Fue publicada por primera vez ese mismo año por Universal Edition .
La obra consta de cinco movimientos:
Un estudio de las fuentes del manuscrito, publicado por László Somfai [2], encuentra que Bartók originalmente pretendía que el cuarteto tuviera cuatro movimientos, no cinco.
Esta obra, al igual que Bartók String Quartet No. 5 y varias otras piezas de Bartók, exhibe una forma de arco : el primer movimiento está relacionado temáticamente con el último, y el segundo con el cuarto, con el tercer movimiento solo. Además, los cuatro movimientos exteriores presentan sforzandos rítmicos que los unen cíclicamente en términos de áreas climáticas.
El cuarteto comparte un lenguaje armónico similar al del Cuarteto de Cuerda No. 3 , y al igual que con ese trabajo, se ha sugerido que Bartók fue influenciado en su escritura por la Suite Lírica (1926) de Alban Berg que había escuchado en 1927. [3 ]
El cuarteto emplea una serie de técnicas instrumentales ampliadas . Durante todo el segundo movimiento, los cuatro instrumentos tocan con sordina , mientras que todo el cuarto movimiento presenta pizzicato . En el tercer movimiento, Bartók indica a veces notas sostenidas para tocar sin vibrato , y en varios lugares pide glissandi (deslizamiento de una nota a otra) y el llamado Bartók o snap pizzicati , (un pizzicato donde la cuerda rebota contra el diapasón del instrumento).
El vocabulario musical de Bartók, como se demuestra particularmente en sus cuartetos de cuerda, se aleja del uso tradicional de tonalidades mayores y menores , centrándose más en la escala cromática e intentando utilizar cada nota por igual. De todos modos, Bartók no sigue ninguna forma de serialismo , sino que divide la escala cromática en unidades simétricas, basándose los centros tonales en “ejes de simetría”. [4] También incorpora escalas tonales , pentatónicas y octatónicas , así como escalas diatónicas y de heptatonia seconda , como subconjuntos de la escala cromática.
Su uso de estos subconjuntos de escalas le permitió incorporar una amplia gama de música folclórica en un sistema armónico ampliado. De hecho, sus estudios originales y la configuración de muchos ejemplos extraídos de sus extensas exploraciones del campo húngaro y de Europa oriental y central sirvieron como una gran influencia en su vocabulario musical ampliado. [5]
Bartók mantuvo una larga fascinación por las matemáticas y su relación con la música. Experimentó incorporando la sección áurea y la secuencia de Fibonacci en sus escritos. Aunque estas fascinaciones no están obviamente presentes en su Cuarto Cuarteto de Cuerda, sí incorporó estructuras simétricas: los movimientos I y V son similares, al igual que los movimientos II y IV; El movimiento III está en el centro, contrastando mucho con los otros movimientos.
Los movimientos I y V comparten motivos similares ; el segundo tema del primer movimiento destaca en el quinto. Los movimientos II y IV también comparten ideas similares, pero las ideas presentes dentro de estos dos movimientos pueden considerarse variaciones de temas presentados anteriormente, ampliando y basándose en las ideas presentadas en el primer y quinto movimiento. El movimiento III se diferencia de los otros cuatro movimientos en que tiene textura y es silencioso.
La simetría de los movimientos no se limita sólo a los temas; las longitudes de los movimientos también muestran simetría. El primer, tercer y quinto movimiento duran aproximadamente seis minutos, mientras que el segundo y el cuarto son más cortos, de aproximadamente tres minutos cada uno.
El movimiento I utiliza elementos de tono completo. Aunque no es tradicionalmente tonal, se centra en 'C'. El movimiento progresa gradualmente desde elementos en forma de racimos hasta acordes completos. Esto, en parte, ayuda a generar tensión durante los seis minutos del movimiento.
El segundo movimiento se mueve más rápido que el primero, dando una sensación de prisa. La escala cromática es ampliamente utilizada, comenzando en los registros más bajos y respondiéndose en los registros más altos. Se utilizan escalas rápidas, trinos y vibrato para agregar color y textura. La escala pentatónica está presente y es evidente en todas partes. Además, las cuerdas se utilizan para producir efectos de percusión y similares a los de una bocina.
El tercer movimiento incluye un gran ejemplo del estilo de música nocturna de Bartók . Se aparta completamente de los dos primeros movimientos en que es más consonante y utiliza ampliamente elementos diatónicos y muchos elementos folklóricos. El uso de la escala pentatónica es más evidente.
El cuarto movimiento es similar al segundo y es más rápido que el anterior, inculcando la misma prisa que en los dos primeros movimientos. Los músicos tocan pizzicato en todo momento. Bartók también utiliza el pizzicato de Bartók durante todo el movimiento. Manteniéndose simétrica, la música hace referencia y se basa en ideas en movimiento II.
El movimiento final refleja el primero, y el segundo tema del primer movimiento se utiliza ampliamente. Las negras acentuadas aleatoriamente suenan percusivas y parecidas a una bocina. A lo largo del movimiento se escuchan inversiones y retrógrados del tema, utilizados en diferentes octavas. En general, el quinto movimiento es más liberal al utilizar variaciones de temas presentes en el primer movimiento.
