Il combattimento di Tancredi e Clorinda ( El combate de Tancredi y Clorinda ), SV 153, es una escena operística a tres voces de Claudio Monteverdi . El libreto está extraído de La Gerusalemme Liberata de Torquato Tasso . Se representó por primera vez en Venecia en 1624 y se imprimió en 1638 en el octavo libro de madrigales de Monteverdi . Monteverdi utilizó aquí por primera vez elementos musicales para realzar la representación dramática de una batalla en estilo concitato , como el pizzicato y el trémolo .
El libreto está extraído de La Gerusalemme Liberata ( Jerusalén liberada ) de Torquato Tasso, Canto XII, 52–62, 64–68), un romance ambientado en el contexto de la Primera Cruzada , cuando Godofredo de Bouillon conquistó Jerusalén . [1] Monteverdi lo compuso para la temporada de carnaval de Venecia de 1624 [2] cuando se representó por primera vez en el palacio de Girolamo Mocenigo. [1]
La trama trata sobre un caballero cristiano, Tancredi, y una joven sarracena, Clorinda , que son amantes, pero se encuentran en la batalla sin reconocerse porque sus rostros están cubiertos por una armadura. Tancredi golpea mortalmente a Clorinda y sólo después de quitarse el casco se da cuenta de quién es ella. Él la bautiza antes de morir y ella ve el cielo abrirse. [1] Un narrador ( testo ) cuenta la mayor parte de la acción, pero los combatientes también deben actuar.
Il Combattimento se imprimió en 1638, con varias otras piezas del octavo libro de madrigales de Monteverdi que se escribieron durante un período de muchos años.
En Il Combattimento , las voces y los instrumentos forman dos entidades separadas. Las cuerdas están divididas en cuatro partes en lugar de las cinco habituales, una innovación que los compositores europeos no adoptaron en general hasta mucho más tarde. [1] La música comienza con madrigales. Monteverdi intentó crear el estilo "agitado" ( concitato ) que Platón describió en su Retórica : "Tomemos esa armonía que imitaría adecuadamente las expresiones de un hombre valiente que está comprometido en la guerra". [1] Diferentes sonidos transmiten la batalla, como el trote de un caballo, fanfarrias de trompetas, los combatientes dando vueltas entre sí y el movimiento de sus espadas. [1] Para el último de ellos, la música tiene el segundo uso más antiguo conocido de pizzicato , en el que se instruye a los intérpretes a dejar sus arcos y usar dos dedos de su mano derecha para pulsar las cuerdas. Para ilustrar la emoción, llegó al primer uso del trémolo de cuerda , en el que se toca una nota en rápida repetición. Monteverdi tuvo dificultades para que los jugadores lo realizaran correctamente. [1]
